고시트룰린혈증의 신생아 선별검사 후 진단 알고리즘

홍용희,고정민,이경아,Hong, Yong Hee,Ko, Jung Min,Lee, Kyung-A 대한유전성대사질환학회 2016 대한유전성대사질환학회지 Vol.16 No.2

Newborn screening of some urea cycle disorders has little benefits because of early severe symptoms before the result, low sensitivity (especially hypocitrullinemia) and poor prognosis. But in case of citrullinemia, citrin deficiency and argininosuccinic aciduria diagnosed as elevated citrulline, newborn screening is helpful for early diagnosis and treatment before the symptom. Distinction between the clinical forms of these diseases is based on clinical findings and biochemical results, however, they may not be clearcut. Treatment is different from each other, so exact diagnosis is essential. Here, the diagnostic algorithm for elevated citrulline after tandem mass screening has been proposed. Minimizing total process time from sampling to report of the results is important in Korea for diagnosis and treatment of these disorders.

유사 영상 거칠기와 공간잡음 비용함수를 이용한 딥러닝 신경망 장면 기반 불균일보정

홍용희(Yong-hee Hong),송남훈(Nam-Hun Song),김대현(Dae-Hyeon Kim),전찬원(Chan-Won Jun),지호진(Ho-Jin Jhee) 한국컴퓨터정보학회 2019 韓國컴퓨터情報學會論文誌 Vol.24 No.6

In this paper, a new Scene-based Nonuniformity Correction (SBNUC) method is proposed by applying Image Roughness-like and Spatial Noise cost functions on deep neural network structure. The classic approaches for nonuniformity correction require generally plenty of sequential image data sets to acquire accurate image correction offset coefficients. The proposed method, however, is able to estimate offset from only a couple of images powered by the characteristic of deep neural network scheme. The real world SWIR image set is applied to verify the performance of proposed method and the result shows that image quality improvement of PSNR 70.3dB (maximum) is achieved. This is about 8.0dB more than the improved IRLMS algorithm which preliminarily requires precise image registration process on consecutive image frames.

일반논문 : 자기의식과 서정적 동일성 -임영조 론

홍용희 ( Yong Hee Hong ) 국제비교한국학회 2013 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.21 No.3

임영조의 시적 상상력의 지형도는 자아의 대상화와 대상의 자아화의 동시적 전개와 통합으로 요약되는 동일성의 시학을 선명하게 드러낸다. 그의 동일성의 시학은 자기의식이 ‘대상에 대한 의식’과 ‘자기에 대한 의식’을 일치시킴으로써 온전히 성립되는 양상을 보인다. 그의 이러한 시적 객체를 주체화하는 동일성의 시학은 구체적으로 의식과 대상의 변증법으로 나타난다. 그는 대상의 관찰을 통해 자신을 객관화하고(자아의 대상화) 다시 대상에 대한 성찰을 통해 한층 고양된 자아로 귀환하는(대상의 자아화) 순환과정을 보여주고 있는 것이다. 이러한 순환과정은 개별적 자기의식이 보편적 자기의식으로 나아가는 변증법적 전개 과정에 상응한다. 따라서 그에게 대상을 관찰하는 것은 바로 자기 충실화이며 자기 발전으로서 의미를 지닌다. 임영조 시의 미학적 원리의 특징은 이와 같은 의식과 대상이 내재적 동일성에 의해 유기적인 통합을 이룬 지점에서 가장 높은 미적 성취를 이룬다. 서정적 자아가 즉자적 자아에서 즉자대자적 자아로 고양되는 동일성의 지점에서 시적 미의식이 극대화되는 것이다. 이때에 그의 시 세계는 인간과 자연이 연속성을 이루는 무위의 자재와 탈속의 순수를 보여준다. 이러한 무위의 미의식이 극점에 이르면 자연의 순리를 구현하는 순명의 세계관을 드러낸다. 그는 지속적으로 주변 일상의 자연과 사물을 통해 자신의 존재를 성찰하고 자문함으로써 근원적 깨달음을 터득하는 자기 구원의 시적 삶을 추구하고 있었던 것이다. Youngjo Lim`s methodology of poetic creation reveals aspects that rediscover and realize new ontologic meaning through observing poetic subjects and internalizing them by his own experiential languages. His poetics of identity which make poetic objects subjects appear the dialectic of consciousness and subjects. He makes himself objects(self-objectification) and shows us the process of circulation which turns up to enhanced himself(making the objection himself) by reflecting the objects. Therefore, his poetic languages focus on the personification of objects and aesthetic consciousness of inner discovery. His poetic characteristics of aesthetic principle accomplish that the consciousness and subjects make aesthetic achievement when it is organizationally integrated by inherent identity. It shows that the rhythm and chords of poetic subjects are in harmony after they spread enjoyment and interests of poetic self. Just then, his poetic world shows us the purity of freedom and the materials of inaction which makes the continuity between human and nature. Naturally, his unworldy purity tends to have reflective criticism and satire. But his criticism of reality and satire dose not aim for stern rebuke but has aspects of humane tolerance and humor. It turns up languages of martyr`s death which realizes the laws of nature when the aesthetic consciousness of the tolerance and humor goes to extremes. He seeks poetic self-rescue life which learns underlying enlightenment by asking himself and reflecting his own existence through nature and materials surrounding him.

‘귀수성(歸數性)’과 동학혁명운동의 현재적 가능성

홍용희(Hong, Yong-Hee) 한국시학회 2015 한국시학연구 Vol.- No.43

신동엽은 1960년대 대표적인 민족 시인이면서 동시에 독창적인 인류 문화사적 비전을 모색하는 시론을 발표한 시론가의 면모를 보여주었다. 그의 시론은 인류의 신성한 원형 공동체에 해당하는 “원수성(原數性)”, 문명의 등장과 함께 인간의 사물화, 기능화, 물질화를 초래시킨 “차수성(次數性)” 그리고 차수성에서 원수성을 향하는 원시반본의 “귀수성(歸數性)”의 순환과정으로 요약된다. 그는 귀수성의 원시반본(原始反本)의 과정을 통해 현대 산업문명사회의 반생명적이고 탈인격적인 현실을 초극하는 문화사적 비전을 모색한다. 그의 이러한 근본적인 새로운 질서의 모색은 조선후기에 등장한 동학혁명운동과 상동성을 지닌다. 동학혁명운동은 후천개벽(後天開闢)을 통해 선천개벽(先天開闢)의 상극의 질서를 넘어선 상생의 질서를 강조한다. 따라서 신동엽이 서사시 「금강」에서 동학혁명운동을 집중적으로 다룬 것은 자신의 시론의 구체적인 시적 창작 결과물로 파악된다. 다시 말해, 그는 「금강」에서 동학혁명운동을 노래함으로써 자신의 추상적이고 개념적인 시론의 논리를 현실적 역사의 감각으로 구체화시킬 수 있었던 것이다. 실제로 서사시 「금강」은 동학혁명운동을 당대의 역사와 병치시켜 현재화하면서 동시에 미래가치로서의 가능성에 초점을 두고 있다. 동학혁명운동의 치열한 민중 투쟁의 역사적 과정 보다 궁극적으로는 “전쟁을 넘어서서/사회혁명으로 이끌”어야 한다는 것을 주제의식으로 추구하고 있다. 신동엽은 동학의 시천주(侍天主) 사상의 현재적 의미와 미래가치를 노래하고 있었던 것이다. 특히 작품의 결말부에서 주인공 신하늬의 아들, 소년 신하늬가 “노동자의 홍수 속에 묻혀” 사라지는 장면은 이를 암시적으로 보여준다. 근대산업문명의 반생명적, 반인격적 물질주의로부터 유기적인 생명공동체의 세계의 실현을 지향하고 있는 것이다. 이렇게 보면, 신동엽의 시론과 서사시 「금강」을 온전히 이해하기 위해서는 이 둘을 동시적, 연속적으로 살펴볼 필요가 있다. 그의 시론이 「금강」의 내적 창작 원리이며 지향성이고 서사시 「금강」이 그의 시론의 구체적 내용이기 때문이다. Shin Dong-Yeop is a significant poet of the 1960s and has shown a distinctive facet as a poetry critic whom established a certain type of poetics, which aimed for a unique vision regarding humanity’s cultural history. His novel theory of poetry can be summarized into the cycle of Wonsoosung (原數性), which implies the original form of community, humanity’s most divine roots; Chasoosung (次數性), which evoked the objectification, functionalization, and materialization of Homo sapiens, along with the emergence of civilization; Guisoosung (歸數性), which is the aim from Chasoosung towards Wonsoosung, also known as Wonsibanbon (元始反本). Shin, through the process of Wonsibanbon, seeks for the vision of cultural history, which surmounts the reality of the civilized contemporary, industrial society that is antagonistic against humanity and life itself. His search for a novel establishment of rules through Wonsibanbon resembles that of the Donghak Revolutionary Movement, which occurred in the Latter Period of the Chosun Dynasty. The idea of Donghak emphasizes acquired Creation (hoocheongaebyeok 後天開闢) and rather attempts the advent of coexistence than conflicts against the opposite, Seoncheongaebyeok. Hence, it is discernable that Shin’s focus on the Donghak Revolutionary Movement in the epic poem titled “Geumgang” results in this particular creation of poetry based on his very own poetics. In other words, the voice that speaks of the Donghak Revolutionary Movement in “Geumgang” realistically materialized Shin’s poetic theory that was merely abstract and conceptual. This certain perspective renders the simultaneous observation of both the poetics and the epic poem “Geumgang” necessary. His poetic is the very fundamental principle of the creation of “Geumgang” and embodies directivity, as this epic poem is the concrete context of it. The epic poem “Geumgang” actually juxtaposes the Donghak Revolutionary Movement with contemporary history, leading to its modernization and potential of future values. Also, it rather ultimately speaks of the volition of overcoming wars and leading to social revolution than the history the Donghak Revolutionary Movement carries of fierce battles fought by civilians. Shin was evidently aiming for the modern definition and future values of the idea of Shicheonju (侍天主) of Donghak. This, frankly, is substantiated and implied in the end of this poem as the son of the protagonist Shinhanee (신하늬) and the young boy Shinhanee (신하늬) disappear as they are buried in the flood of contemporary workers. It pursues the accomplishment of an organic community. This is relevant to the vital assignment of Guisoosung(歸數性), which was conceptualized in Shin’s very own theory of poetry.

김지하의 시세계와 생태적 상상력

홍용희(Hong Yong-Hee) 문학과 환경학회 2007 문학과 환경 Vol.6 No.2

The industrial development of Korea started at the end of 1960s when Jeeha Kim started to work as a poet. The corrupt government used modernization as one of many ruling strategies, which destroyed the traditional "life-value" idea and the culture of revival under the name of "industrial development of the country." Kim strongly resisted and tried to preserve the life-value idea against the power of death, which tried to destroy the life-centered communal nature. He emphasized this point, as a poet of resistance and fighting. Not only his ”Five Enemies", but also "Red Street" and "With the burning thirst" show his life-centered idea. However, his direct fighting and resistance gradually evolved into a wide embracing and reconciliatory stage. "Looking up the star field", 'The torment of center", "Flower blooming", "The dawn river" (2006), and "The silk road" (2000) which were published after the year of 1980; after "Aerin" belonged this reconciliation stage. Kim's poetic world shows the features of the stage of his direct resistance and fight against the power of death, and the reconstruction of revival culture keeping with the very fundamental and expansive view which may even purify the power of death. Especially, "Hwagae; Flower blooming", "The dawn river", and "The silk road" which were published recently show the realization of apocalyptic prediction and the features of the concentration on life and peace in detailed contexts. The exit to a new world must be found in order to escape the crisis of civilization due to "the entire world's modernization." Therefore, the living paradigm should progress to seek to the continuous life beyond the unrelenting industrialization of 20th century. The proper re-recognition and discovery of the essence of life is required to achieve this goal. The idea of respecting life which is related with the spirit, diversity and individuality is evident in Kim's poetry, could be the solution for the problem which is produced by the mechanical paradigm. Kim's poetry has meaningful value now in the history of human civilization.

구소련 고려인 디아스포라 시 연구 : 양원식의 시 세계를 중심으로

홍용희(Hong Yong-hee) 한국근대문학회 2010 한국근대문학연구 Vol.11 No.2

구소련 고려인 디아스포라의 역사는 한국 근대사의 질곡이 가장 함축적으로 스며있는 대표적인 경우이다. 고려인 디아스포라에는 구한말 사회적 혼란과 절대 가난 속에서 연해주로 이주한 유이민의 삶, 국권 상실기 독립운동의 전진기지로서의 부침, 스탈린의 민족 강제 이주 정책에 의한 희생 등이 복합적으로 중첩되어 있다. 또한 여기에 한반도의 분단체제 이후 망명자들이 가세하면서 고려인 디아스포라에 대한 논의는 해방 이전은 물론 해방 이후의 분단시대까지 포괄되는 비극적인 한국 근대사의 중심부를 가로지르는 일이 된다. 2000년대 들어 구소련 고려인 디아스포라는 약 52만여 명에 달하는 것으로 집계되고 있다. 이들 구성원의 유형은 크게 세 부류로 나눌 수 있다. 첫째, 앞에서 개략적으로 살펴본 연해주에 살던 고려인들로 1937년 스탈린의 강제이주정책에 의해 이주된 약 20만 명의 한인과 그 후손들이다. 둘째, 일본군에 징용되었던 일본 식민통치하의 한인들과 그들의 후손으로 제 2차 세계대전 이후 사할린에 잔류되었다가 1970년대 말 구소련으로 이주한 사람들이다. 셋째, 1950년 이후 조선의 국비 장학생으로 러시아 모스크바에서 유학하던 학생들 가운데 소련으로 망명한 이후 정착한 사람들이다. 물론, 이들 부류 중 두 번째와 세 번째는 소수이고 첫 번째가 절대 다수를 이룬다. 한편, 고려인 문학의 본격적인 출발은 1923년 블라디보스톡에서 전연맹 공산당 원동변강위원회와 원동변강 직맹 소비에트 기관지인 ??선봉??이 창간되면서부터이다. 그러나 1937년 구소련지역으로의 강제 이주와 함께 ??선봉??이 폐간되고 ??레닌기치??(1938.5)에 문예페이지가 마련되면서 고려인 문학의 명맥이 면면히 이어지게 된다. 또한, ??레닌기치??는 소련의 해체와 함께 폐간(1990.12.30)되고 ??고려일보??(1991.1.1)가 창간되면서 조선 민주주의 인민공화국의 언어문화 정책을 추종하던 ??레닌기치??와는 달리 ??고려일보??의 제작방침에 상응하는 친한국적인 변화의 양상이 급격하게 일어난다. 한편, 여기에서 집중적으로 살펴보고자 하는 양원식 시인은 ??레닌기치??의 문학예술부장과 ??레닌기치??의 후신인 ??고려일보??를 직접 운영하며 구소련 고려인문학을 2000년대까지 중심부에서 선도해온 대표적인 인물이다. 그가 구소련 지역에 거주하게 된 내력은 앞에서 살펴 본 1950년 이후 조선의 국비 장학생으로 러시아 모스크바에서 유학하던 학생들 가운데 소련으로 망명해 중앙아시아 지역에 정착한 유형에 속한다. 그는 1932년 평안도 에서 태어나 유년기를 보냈으며 1953년 한국전쟁 직후 국비 유학생 자격으로 소련으로 유학하였으나 대학 졸업 후 북한으로 돌아가지 않고 망명하였다. 그는 주로 다큐멘터리 영화연출에 몰두하다가 ??레닌기치?? 문학예술부장과 ??고려일보?? 주필 겸 사장(1994∼2000)을 역임하는 등 언론인과 시인으로 활동하였다. 이 논문은 그가 간행한 한글 시집 ??카자흐스탄의 산꽃??(시와진실, 2002)을 중심으로 하여 구소련디아스포라 시의 특성을 살펴보고자 한다. 그는 구소련지역에서 한국어를 자유롭게 구사하는 얼마 되지 않은 시인 중의 한명이다. 그래서 그의 시 세계는 중앙아시아 고려인으로 살아가는 디아스포라의 정서가 능숙한 모국어를 통해 생생하게 노래되고 있는 특성을 보인다. 그의 시적 삶은 중앙아시아 강제 이주의 직접적인 당사자는 아니지만 그것이 자기 정체성의 집단적 무의식의 트라우마로 작동하고 있음을 드러내면서 동시에 현지 삶에 대한 적응과 고국에 대한 향수를 노래하는 양상을 보여준다. 그의 시적 삶에 나타나는 카자흐스탄의 아름다운 자연 경관과 조국에 대한 향수는 분열된 이중적 속성을 지닌다. 카자흐스탄의 경관이 아름답게 느껴질수록 조국에 대한 향수가 강렬하게 달아오르고 조국에 대한 향수가 강할수록 악몽과 같은 조국의 현실이 부각된다. 이것이 구소련 고려인 디아스포라의 시적 삶의 중요한 특성인 것이다. The history of former Soviet Union Korean diaspora is the representative case where ordeal of Korean modern history has pervaded full of implications. Lots of things are piled up on Korean diaspora, which are social disorder in the latter era of the Choson Dynasty and life of emigrants moved to village of maritime province in Russia in absolute hunger, ups and downs of life as an advance air base during independence movement in national sovereignty lost period, sacrifices by national immigration policy forced by Stalin. Also, refugees were joined after division of Korea into North and South and the discussion on Korean diaspora has become the center of tragic Korean modern history including division era after liberation as well as before liberation. Korean diaspora in the former Soviet Union in 2000s counted about 0.52 million people. There are three types of members. First, they are the Korean lived in the village of maritime province in Russia, they are about 200 thousands Korean and their descendants moved by the forced movement policy of Stalin in 1937. Second, they are Koreans and their descendants under Japanese colonial government drafted by Japanese army and they had lived in Sakhalin after the World War Ⅱ and moved to Central Asia in the late 1970s. Third, they were students studied in Moscow, Russia as state scholarship students after 1950 and settled down in Central Asia after asylum to the Soviet Union. Of course, second and third kinds of people are minor and the first consists the most. Meanwhile, the real beginning of Korean literature starts from the birth of ??Sunbong??, a Soviet paper of Communist Wondongbyungang committee and W ondongbyungang in Vladivostok in 1923. But ??Sunbong?? had ceased publication with forced movement to Soviet Union in 1937 and literature pages were provided in ??Lenin Banner?? (May, 1938) so that Korean literature had barely kept itself in existence. Also, ??Lenin Banner?? had ceased publication with dissolution of the Soviet Union(Dec. 30, 1990), ??Korea Ilbo??(Jan. 1, 1991) was published the first edition and there was dramatical changes in aspect of favor corresponding to publication policies of ??Korea Ilbo?? different from ??Lenin Banner?? following language culture policies of the Democratic People's Republic of Korea(DPRK). On the one hand, the poet, Wongsik Yang, the focus of the paper was the head of culture and art department of ??Lenin Banner?? and managed ??Korea Ilbo?? after ??Lenin Banner??, and he has led Korean humanities of Central Asia until 2000s. He was one of the students studied in Moscow, Russia as state scholarship students after 1950 and settled down in Central Asia after asylum to the Soviet Union. He was born in 1932 and spent childhood in Pyongan-do, studied in the Soviet Union as a state scholarship student after Korean war in 1953, did not go back to North Korea after graduation of university and defected to the Soviet Union. He mainly immersed himself in directing for documentary movie and he was a journalist and also a poet holding various positions such as a head of culture and art department of ??Lenin Banner??, chief editor and president of ??Korea Ilbo??(1994~2000). This paper would inspect the characteristics of the Soviet Union diaspora poem focused on Korean poem, ??Wild Flowers of Kazakhstan?? (Poem and the Truth, 2002) published by Wonsik Yang. He is one of the poet who can speak Korean fluently in the Soviet Union. So his world of poem shows the characteristics in which the emotion of diaspora living in the Central Asia as a Korean appears vividly in his poem in fluent Korean. His poem shows he is not the person directly involved in forced movement to Central Asia but it is working as a collective unconscious trauma of his identity and also he shows adaptation to live in the Central Asia and at the same time feel nostalgia for mother country. Beautiful nature of Kazakhstan and nostalgia for mother country in his poem shows divi

재일조선인 디아스포라 시의 특성 고찰

홍용희(Hong Yong-hee) 한국현대문학회 2009 한국현대문학연구 Vol.0 No.27

재일조선인 디아스포라 시는 ‘일본 사회 속의 북한 시’의 특성을 지닌다. 그것은 ‘재일조선문학가예술동맹’이 친북단체인 ‘재일본조선인총연합회의’ 산하기구로서 조총련의 기본 지침과 방향성에 대한 문학적 실천을 목적으로 하는 단체라는 점에서 간접적으로 드러난다. 한편, 일본의 재일본조선인문단은 재일본조선문학예술가동맹(문예동)이 1959년 6월 7일 결성되면서 조총련의 지도 아래 김일성과 조선로동당의 문예정책을 받드는 작가, 예술인 대오를 집중적으로 강화해 나간다. 이러한 상황을 통해서도 짐작할 수 있는 바처럼 재일조선인 시는 기본적으로 북한 시와 근원 동일성을 지닌다고 할 수 있다. 시 창작의 방법론은 물론 위상, 역할, 평가 등이 북한의 주체적 사회주의 혁명을 위한 사상적 무기로서의 특성에 직접 대응되는 것이다. 재일조선인 디아스포라 시의 시적 양상을 주제의식에 따라 유형별로 나누어 보면, 대체로 일본사회에서의 정착과 시련, 조국에 대한 그리움, 김일성ㆍ김정일에 대한 송가, 남한 사회의 비판과 조국통일에 대한 염원 등으로 요약된다. 이러한 재일조선 디아스포라 시의 특성을 살펴보는 것은 한민족 문학권의 중심에 있으나 아직 우리에게 미답의 영역으로 남아 있는 재일조선인 디아스포라시의 현황과 위상을 확인하고 아울러 북한문학의 미래지향적인 변화에 순기능으로 작용할 수 있는 가능성을 가늠해 볼 수 있다는 점에서 중요한 의미를 지닌다고 할 것이다. 재일조선인은 폐쇄적인 북한과 달리 자본주의 문화의 첨단을 직접 접할 수 있는 제 3의 공간에 거주한다는 분명한 변별성을 지닌다. 다시 말해, 재일조선인 디아스포라는 북한식 사회주의의 과거와 미래에 대해 객관적으로 이해하고 판단할 수 있는 미적 거리를 확보하고 있는 것이다. 이것은 재일조선인 디아스포라가 앞으로 전지구적 시장화에 대응해야 하는 북한사회의 개방화를 선도적으로 도와줄 수 있는 가능성을 지니고 있는 점으로 파악된다. 또한, 이러한 논법은 재일조선인 디아스포라 문학의 경우에도 그대로 적용된다. 북한문학의 일방적인 영향권에 놓인 재일조선인 디아스포라 문학이 앞으로 폐쇄적인 북한문학의 변화에 적극적인 충격과 영향을 끼칠 수 있는 전도된 위상을 상정해 볼 수 있다. 재일 디아스포라는 세계정세의 흐름에 대한 객관적인 이해와 더불어 북한 주민에 비해 남한과의 원할한 소통도 가능하기 때문이다. 앞으로 재일조선인 디아스포라 시에 대한 논의는 이와 같은 한반도의 통일시대와 민족적 통합을 향한 미래지향적인 가능성에 대해 적극적으로 주목하고 평가하는 자세가 요구된다. The poetry written by Korean-Japanese have characteristics of North Korean poetry in Japan society. That is directly appeared in the 'Art Community of Korean-Japanese literary people" which is the affiliate organization of 'Korean-Japanese Union', pro North Korean organization, and has an purpose on practicing literally about basic principle and direction of North Korean residents’ league in Japan. The platform of North Korean residents’ league in Japan suggests practice of reunification, protection of national interests of Korean-Japanese, contribution to world independency and so on based on the level as an subordinated organization of North Korea. On the other hand, Korean-Japanese Literature Artist Union is formed in June 7, 1959, writers and artists supporting Ilsung Kim and literature policy of North Korean political party are centered and Korean-Japanese literary world in Japan was developed. As you may know under this situation, the poetry of Korean-Japanese has identification in their roots with North Korean poetry. Status, role and evaluation as well as the methodology of poetry correspond to characteristics as ideological weapon for independent socialistic revolution of North Korea. As we divide the characteristics of Korean-Japanese poetry according to subject consciousness, they can be summarized as establishment of identity of Korean-Japanese, conflicts with Japan society, emphasis on mother tongue use, anti American feeling and criticism on South Korean society, desire of reunification, praise of Ilsung Kim and Jungil Kim, shaping of ordinary life and so on. Among this characteristics except poetry about ordinary life, other poetry have their role in teaching and enlightening ideological direction of Korean-Japanese society. When studying the characteristics of Korean-Japanese poetry, they are still in the center of the Han race literature range but they have importances because we can confirm the current situation and status of Korean-Japanese poetry which remains as unsolved field, along we can watch the possibility to work as pure function to the future directed change.

죽음 의식과 삶의 언어 - 조병화의시 세계를 중심으로 -

홍용희 ( Hong Yong Hee ) 한민족문화학회 2014 한민족문화연구 Vol.46 No.-

조병화의 시적 삶은 죽음 의식을 중심에 두고 살펴 볼 때 가장 정확하고 명징하게 이해된다. 그의 시 세계에서 독창적으로 등장하는 고독, 사랑, 이 별, 허무 등의 이미지는 죽음 의식에서 연원하는 것으로 파악된다. 그의 죽 음 의식은 하이데거의 죽음으로 인한 불안에의 용기를 통해 도달하는 ‘무 의 지점’과 상응한다. 하이데거에게 죽음에 해당하는 ‘무’의 지점은 타성 적인 일상성에서 벗어나서 단독자로서의 자신의 존재성과 만나는 곳이다. 조병화의 시적 삶은 이와 같이 ‘무’로서의 죽음의 직시를 통해 자신의 본래적 삶을 추구하는 양상을 선명하게 보여준다. 그는 죽음을 회피하지 않고 불안에의 용기를 통해 직시함으로써 죽음의 의미와 삶의 가치를 인 식해 나간다. 그리고 여기에서 더 나아가 죽음을 미리 인식하는 죽음의 선취를 통해 자신과 세계를 전체적이고 입체적으로 이해하고 이를 구현해 나간다. 그래서 그의 시 세계에서는 삶 속에 죽음이, 만남 속에 이별이, 공 존 속에 고독이 내재하는 특성을 보인다. 한편, 그의 죽음의 선취를 통한 본래적 삶의 구현은 점차 죽음을 향한 자유와 삶의 영원성으로 구체화된다. 그에게 죽음 의식의 심화는 더욱 가 치 있고 성실한 삶의 태도론으로 이어진다. 주로 ‘어머니’를 매개로 전개되는 죽음의 표상은 삶의 성실성의 당위성을 강조한다. 또한 이러한 죽음 의식이 세대론적 순환론으로 인식되는 지점에 이르면 삶의 영원성으로 노래된다. 개체적 단절이 계통적 영원성 속에서 인식되는 것이다. 이와 같 이 조병화의 시적 삶은 유한자로서의 죽음의 결핍을 회피하거나 초월하지 않고 자신의 실존으로 수용하고 긍정함으로써 자신의 본래적 삶을 직 시하고 이를 바탕으로 진정한 자유와 자기 구원을 이루어나갔던 것이다. Byung Hwa Cho’s poetic life can be accurately and clearly understood when you look into it by focusing on the consciousness of death. Some images such as solitude, love, farewell, futility, transcendence are originated from the consciousness of death in his poetic world. His consciousness of death corresponds ‘nought point’ which reaches through the anxious courage by Heidegger`s death. The ‘nought’ point means Heidegger`s death and it is the place where it meets his own existence beyond the inert dailiness. Like this, his poetic life obviously shows us the aspect which seeks for this primary life through the direct view for death as ‘nought’. He did not avoid the death and came to realize the life values by facing it with anxious courage. Furthermore, he generally understood his own world by recognizing and preempting the death. So his poetic world has the characteristics such as life with death, live with farewell, coexistence with solitude. On the other hand, the primary realization for life through his preemption for death is materialized with freedom and eternity for life towards death. The reinforce of the consciousness of death leads to the valuable and sincere life attitude. Mainly, the symbol of death which is followed with ‘mother’ as an intermediation emphasizes the justifiability for sincere life. Also, this consciousness of death recites the eternity of life when it is realized as a generational circulation. It is that the individual severance is recognized with systematic eternity. His poetic life achieved his real freedom and his own salvation not by avoiding or transcending the death as a finite but accepting and affirming as a substance.

시조 미학의 성리학적 세계관과 현재적 가능성

홍용희 ( Hong Yong Hee ) 한국언어문화학회 2011 한국언어문화 Vol.0 No.45

Sijo is the artistic style of Neo-Confucianism view. The formal esthetics of Sijo is based on 3 chapters and 4 scores. Paradoxical duplicity of dynamic stability and stable dynamic that the dynamic poem expressed by 3 and the stable poem expressed by 4, multiple of 2, is blended is the formal feature of Sijo. The beginning and middle is the list of present fact, and the final shows the aspect that understands and realizes the general reason through the respect and self-study about the beginning and the middle. In the final, the fast change by the integration of first score`s under the standard syllable and the relaxation by the second score`s excess of standard syllable is interpreted as corresponding with the aspect of acquiring world`s self-becoming through the respect and self-study. The tendency of Sijo is largely categorized by natural intelligence and temper intelligence. However, the original form of the form`s formal esthetics and content value is commonly based on the esthetics of the respect and self-study. Also, the stable poem that expressed by the Sijo`s 4 score is understand by the serious and refined rhythm that goes to the peace of metaphysical. In the artistic achievement of Sijo, the emotional meaning and esthetic value that the passage`s rapid change which is from the present fact of the beginning and middle to the final is awakening is importantly working. Because, according to the esthetic realization of the respect and self-study that relevant to the fundamental of Sijo`s final, the prospect of the monism continuity of the phenomenon and the nature, the common and the sacred, the judgment and the insight and the physical and the metaphysical can be expressed widely. Like this, the form of Sijo that based on the Neo-Confucianism basically has the religion quality that is the historical expression of Confucianism. That is acted as the power that the Sijo genre can last about 600 years. Therefore, the present possibility of Sijo is deeply related to the culture of Confucianism life`s present value. The practical method and attitude of the Confucianism that pursue the reason by making the devout mind is the virtue of the life that is continually demanded in 21 century. As the everyday life of the modem society became varied, confused and secularized, to look straight the fundamental of the other side`s life and to internalize that in the life is more importantly demanded. The modem Sijo has bigger meaning to complete in the esthetical form and the content value of natural Sijo, not to concentrate on the formal extension and modification that is compete with the free verse. As flooding the superficial sensationalism and materialism, the esthetical form of the idealism that pursues the original life`s reason through the refined language of voluntary poor has the precious value.

탈주의 양식론과 내적 초극의 언어

홍용희(Yong-hee, Hong) 어문연구학회 2014 어문연구 Vol.81 No.-

황지우의 시 세계는 1980년대 이래 우리 시사에서 전위의 한 극점을 보여 주었다. 그는 "대답 없는 날들"(「대답 없는 날들을 위하여」)속에서 "말할 수 없음으로 양식을 파괴하고", "파괴를 양식화"하는 창작 방법론을 시도하였다. 이것은 형식의 해방 속에서 사회의 해방이 가능하다는 해체적 응전의 미학적 인식을 체현해 보인 것으로 파악된다. 그의 이러한 "시 보다 시적인 것"을 추구하는 해체적 양식론이 궁극적으로 추구하는 것은 존재론적 근원의 부드러움과 평정의 세계이다. 그의 시 세계에서 부정적인 현실 인식과 존재론적 근원에 대한 갈망은 내적 긴장의 두 축이면서 동시에 상호 보완적인 기능을 수행한다. 존재론적 근원에 대한 갈망이 부정적 현실 인식을 심화시키고 부정적 현실인식이 존재론적 근원에 대한 갈망을 확장한다. 그리고 더 나아가 부정적 현실 인식이 절대 부정의 맹목에 그치지 않고 안으로부터 감싸 안는 형이상의 초극의 세계를 창출하도록 인도한다. 그의 시 세계에서 초기부터 내재되어 있는 고요와 평정의 심상이 점차 화엄적 인식론으로 확장되는 양상이 이를 선명하게 보여준다. 특히 그의 시 세계에서 화엄(華嚴)적 형이상의 지향은 수직적 초월이 아니라 현실적 삶 속에서 도저한 자기 성찰과 주체적인 극복의 과정을 통해 전개되는 양상을 보인다. 그래서 그의 시 세계에서 화엄적 초월은 성속일여의 양상을 보인다. 이러한 화엄적 상상은 황지우의 시 세계에서 지속적으로 비속한 현실은 물론 자기 성찰의 계기이며 지향점으로 작용한다. Hwang Ji Woo, his poetic world shows us the summit of the avant-garde since 1980's. He destroyed the pattern because they could not speak in "for the days without answers" and tried the creation methodology which stylizes destruction. It seems that he embodied aesthetic realization of disaggregate response which the liberation of formality make it possible the liberation of society. His disaggregate pattern which seeks "the more poetical things than poem" eventually seeks the mildness for ontological origin and the world for peace. In his poetic world, the awareness of negative reality and the desire for ontological origin is not only the two aspects for internal tensions but also completes complementary functions. The desire for ontological origin deepens the awareness of negative reality and the awareness of negative reality enhances the desire of ontological origin. In addition, the awareness of negative reality leads to create the world of metaphysical conquest which embodies from the depth not the blindness of absolute denial. In his poetic world, the images of silence and peace which are inherent from the beginning show us the aspects to expand Hwaom(華嚴) epistemology. Especially in his poetic world, Hwaom metaphysical aim assumes the aspect which develops not the vertical transcendence but through the self-reflection and independent overcome. Therefore, the transcendence of Hwaom assumes the aspect that the holy things lead in the secular ones. These Hwaom effects not only as a continuous vulgar reality but also an opportunity for self-reflection and the directing point.