순수 혹은 사회비평

허윤덕(Hur, Yoon-Deok) 미래영어영문학회 2003 영어영문학 Vol.- No.9

유전과 환경 요인이 한국의 전청소년기 쌍둥이들의 공간능력에 미치는 영향

허윤미 ( Yoon Mi Hur ) 한국청소년학회 2003 청소년학연구 Vol.10 No.2

본 연구는 한국의 전청소년기의 쌍둥이들을 대상으로 유전과 환경이 이들의 공간능력에 미치는 영향을 알아보는데 목적이 있다. 서울시내 초등학교와 중학교에 재학 중인 94쌍의 일란성 쌍둥이와 68쌍의 이란성 쌍둥이들(9세부터 13세까지)에게 공간구상 요인을 측정하는 숨은무늬검사, 공간지각 요인을 측정하는 수면검사, 정신회전 요인을 측정하는 주사위 비교검사를 실시하였다. 공간능력의 일반요인 점수는 공간능력 하위 검사 세 가지를 요인 분석한 후, 주요인 점수를 산출하여 활용하였다. 공간능력에 미치는 유전의 영향은 대체로 미약하였으나 공유환경의 영향은 높은 편이었다. 공간능력의 일반요인에 미치는 유전의 영향은 약 20%, 공유환경의 영향이 약 3「%, 그리고 측정오차를 포함한 비 공유환경의 영향이 약 43%로 나타났다. 공간능력을 하위 검사별로 살펴보면 공간구상능력을 측정하는 숨은무늬검사와 공간지각능력을 측정하는 수면검사에서는 유전의 영향이 나타나지 않았고, 정신회전 능력을 측정하는 주사위 비교에서는 23%의 유전의 영향이 나타났다. 가정의 양육환경과 같은 공유환경의 영향은 주사위 비교에서 약 10% 가량이 나타났으며, 수면검사와 숨은무늬검사에서 약 30% 내지 40% 가량 높이 나타났다. 본 연구 결과를 서구에서 수행된 공간능력에 관한 쌍둥이 연구 결과와 비교하여 토론하였다. The main purpose of the present study is to examine genetic and environmental influences on individual differences in spatial abilities in a sample of Korean pre-adolescents. The Hidden Patterns test measuring spatial visualization, Cube Comparisons measuring mental rotation, and the Water Level test measuring spatial perception were administered to 94 pairs of identical and 68 pairs of fraternal twins aged from 9 to 13 years. The unrelated first principal component scores were extracted from factor analyses of the three spatial tests and were used as a measure of general spatial ability. In general, genetic influences on measures of spatial abilities were not strong. Shared environmental influences, however, were high across different spatial tests. Approximately 20% of the variance in the first principal component scores of the spatial tests was attributable to genetic factors, 37%, to shared environmental factors, and the remaining variance (i. e., 43%), to nonshared environmental factors including measurement errors. Genetic effects were negligible in Hidden Patterns and Water Level. In contrast, 23% of the genetic variance was emerged from the analysis of Cube Comparisons. Shared environmental variance was10% for Cube Comparisons, 30% for Water Level, and 42% for Hidden Patterns. The present results were compared to those found in Western samples. Limitations of the present study were discussed.

희망의 유산(遺産) ― 혜환 이용휴 만시(挽詩) 연구 ―

허윤진 ( Hur Yoon-jin ) 한국시가문화학회(구 한국고시가문화학회) 2017 한국시가문화연구 Vol.0 No.40

만시를 비롯한 애도문학은 장르의 관습이나 창작의 계기가 미학보다 우세하여 예술적인 개성이 부족하다고 평가되곤 한다. 본고에서 다루는 혜환 이용휴(李用休, 1708~1782)의 만 시에서는 장르가 가지는 관습적인 성격이 타자지향적인 윤리의 문제로 전환됨으로써, 윤리학과 미학이 이상적으로 결합된다. 혜환은 조물주나 하늘을 비롯한 신적 타자를 인간 존재의 주인으로 보는 경제학적 논리로써 죽음에 대한 관점을 변화시킨다. 이로써 과도한 비탄은 혜환의 만시에서 약화되고 오히려 부활의 가능성에 대한 희망적인 전망이 나타난다. 동시에 혜환은 애도자로서의 시인 자신이 지닌 감정을 절제하고, 고인뿐만 아니라 애통해 하는 유족들을 힘써 기억하고 재현 함으로써 가족공동체를 위로하는 모습을 보인다. 타자를 중심으로 한 윤리학적인 시선을 견지하는 혜환은 고인에 대한 평가에 있어서도 상투적인 칭양에 국한되지 않는다. 그의 만시에서는 입신출세보다는 학문과 문학, 인격 면에서의 고양에 의미를 부여하는 미학적인 해석이 칭양을 대신하는 양상이 나타난다. 요컨대 혜환 이용휴의 만시는 죽음에 대한 비관이나 허무를 초월하여 신적 타자, 망자, 유족, 애도자로서의 시인 자신, 그리고 현재의 독자들까지도 공동체적으로 결속시키고 위로하는 문학이라 할 수 있다. It is often said that consolatory literature such as elegy or bereavement poems may lack artistic singularity because its conventions and opportunities of creation are far more dominant than its aesthetics. On the contrary, the elegies of Yi Yong-hyu(李用休, 1708-1782) transform the conventional characteristics of the genre into the ethics of other and achieve the ideal marriage of ethics and aesthetics. The poet reshapes the view on death in terms of an economic metaphor comparing divine other such as the creator(造物) or the Heaven(天) to the owner of human being. According to his observation, death means the return of the borrowed object to his/her owner, there is no reason to lament excessively for the dead. The hopeful expectation for resurrection is unveiled instead. Other than expressing his own grief, Yi focuses on representing the dead and the bereaved all together and thereby conserving the communality of family and society in his elegies. From an ethical perspective, Yi also conducts an aesthetic interpretation of the personality of the dead instead of admiring mundane standards of one`s accomplishments. In sum, the elegies of Yi Yong-hyu triumph over pessimist or nihilist views on death with an ethical vision; they connect divine other, the dead, the bereaved and the lamenting poet with readers-of-the-moment as an on-going community. Yi`s elegies are great expectations of hope left in Korean cultural history.

천사들의 지도

허윤진(Hur, Yoon-jin) 한국시학회 2015 한국시학연구 Vol.- No.42

전봉건의 『사랑을 위한 되풀이』(1959)와 김춘수의 『부다페스트에서의 少女의 죽음』(1959)에는 세계의 구조를 투사(projection)하는 시인들의 세계 도법(projection)이 나타난다. 시인들은 세계 인식의 텍스트로서의 세계 지도를 시 속에서 구성하는데, 두 시인 모두 문명과 자연의 대립적인 구조를 보여주지만 전봉건의 경우에는 문명의 지도를 그리는 일에, 김춘수의 경우에는 자연의 지도를 그리는 일에 보다 치중한다고 본다. 전후(戰後) 사회에서 20세기 전쟁의 테크놀로지 문제를 어떻게 상상적으로 보충할 것인가 하는 문제에 있어 두 시인은 서로 다른 각도의 관점을 취한다. 전봉건의 『사랑을 위한 되풀이』와 김춘수의 『부다페스트에서의 少女의 죽음』에서 상호 모순되었던 문명과 자연의 대립은 어떻게 해소될 수 있는가? 전봉건은 세계시민으로서 세계의 지역들이 전쟁을 통해 파괴되는 양상, 그리고 국가의 영토 경계선과 언어적?심리적 경계선이 불일치하는 양상을 문명의 상상적 지도로 형식화하였다. 김춘수는 미니멀리스트로서 문명적 주체의 자기 고백을 최소화하고 대신 문명이 결여한 자연적 생명의 지도를 묘사하는 데 집중하였다. 이 두 시인이 문명과 자연, 혹은 죽음과 삶의 모순을 중재하기 위해 선택할 수 있는 또 다른 지도의 체계는 무엇인가? 그 새로운 지도는 언어를 전달하는 존재로서의 천사(天使)의 이미지에 힘입은 시인과, 근원으로서의 언어 자체이며 언어의 주관자인 신의 관계에 관한 우주론에 근거한다. I explore a new interpretation of Korean post-war poetry in 1959, reading closely both Repetition of Love by Jon Bonggun and A Girl’s Death in Budapest by Kim Chunsu. Their poetry shows the poets’ awareness of what it means to be a cosmopolitan in a world-wide postbellum era. The poets produce three kinds of map of: technological civilization as fallen nature(Jon Bonggun); nature as artistic and minimalist creation(Kim Chunsu); celestial kingdom of Logos, delivered upon the earth by angels and the poet as God’s ambassadors(Jon and Kim). Their post-war poetry pronounces the birth of poetry as world-making authorized by God. Thus, it can be said that all the pains and remains of Korean War have been transformed into seeds for a new civilization in Korea by the poets who turned bled flesh into words.

파이퍼와 바드 : 『순수의 노래』와 『경험의 노래』에 나타난 예언의 소리

허윤덕(Hur Yoon-Deok) 새한영어영문학회 2006 새한영어영문학 Vol.48 No.3

Song of Innocence and Song of Experience criticize the established way of seeing and thinking, and proclaim the regeneration of Earth through the prophetic speakers, Piper and Bard. The Piper perceives the world by way of transcending the barriers of time and space and of the divine, the human, and the natural. Innocence, despite its limitations, is seen as the essence of humanity which Blake prophesy will realize in the future, and has something inseparable to do with imaginative perception. But, unlike the Piper, the Bard is conscious of his ability to penetrate these barriers, and he uses this ability, as well as his power of insight, in order to reform the condition of society and mankind. Through the Bard, Blake reveals that the ultimate cause of social evils consists not in the established systems but in the "mind-forged manacles," the passive psychology that accepts them and looks upon them as the inevitable things. Blake renders his prophetic perception of the world through his own rhetorical and experimental poetic devices such as syntactical and semantic ambiguities, and organic and transfiguring uses of religious, political, and literary traditions. And he also delivers the reader's mentality from the confines of established conception and conventional modes of thinking and awakens man's dormant capacity for perception of the infinite in the world.

In vivo Study of Infection Process and Development of Stem and Root Rot Disease in Capsicum annum by Fungal Pathogen Phytophthora capsici

Yoon-Sun Hur(허윤선),Byung-Dong Kim(김병동) 한국원예학회 2001 한국원예학회 학술발표요지 Vol.2001 No.10

The Effect of Directed Reading-Thinking Activity Using Children's Literature on Primary English Education

허윤화(Hur Yoon Hwa) 한국초등영어교육학회 2014 초등영어교육 Vol.20 No.3

This study aims to develop children's literature-based Directed Reading-Thinking Activity model for English teaching and learning using graphic organizers in elementary schools. The subjects are fourteen sixth grade students who participated in the extracurricular activities in an elementary school. This model is made up of the following three phases: 1) the "Predicting, Reading, and Proving" process to delve into each different phase of the text, 2) the use of graphic organizers to grasp at the gist of the textual flow, and 3) the "Expanding and Refining Concepts" step to go beyond the textual boundaries on the basis of students' prior knowledge. The researcher has analyzed students' English ability test results, learning journals, teaching journals, interviews, and the survey results about both students' reading strategies and their affective domain responses. The overall appreciations of story elements in literary texts were also included in the analysis process. The major findings are as follows. First, this model contributed to improving students' English ability, especially for the higher level students. Second, the "Predicting, Reading, and Proving" process is effective in developing students' reading strategies as well as improving their overall reading comprehension. Third, the middle and lower level students pose more positive attitudes to the graphic organizer-based tests than the higher level students. Finally, this model shows positive improvements in the affective domain, except confidence and anxiety. In conclusion, this study has pedagogical implications on English teaching and learning.

성리학의 시적 실천

허윤진(Hur, Yoon-Jin) 강원대학교 인문과학연구소 2017 인문과학연구 Vol.0 No.55

본고는 삼연(三淵) 김창흡(金昌翕, 1653-1722)의 만년에 창작된 연작시〈갈역잡영〉(葛驛雜詠) 392수를 대상으로 하여 삼연이 성리학을 어떻게 시적으로 실천했는지를 살펴본다. 삼연은 시를 학문보다 더 중요하게 추구한 시인으로 알려져 있는데, 〈갈역잡영〉의 경우에는 시의 사상적 토대로서 성리학이 중요하게 요청되고 있음을 볼 수 있다. 삼연은 〈갈역잡영〉에서 성리학 자체를 비판한다기보다, 오히려 성리학이 실질적으로 궁구되고 있지 않는 당대의 현실을 성찰한다. 삼연은 성리학을 인접 담론과의 맥락적 관계, 유학의 통시적 전통, 당대 조선의 공시적 상황을 통해서 입체적으로 반성한다. 그는 성리학의 제도적 폐단에 대해서는 경계하면서도, 성리학적 세계를 객관적이고 개성적으로 추구한 인물들에 대해서는 새로운 시각으로 발견해 내고자 했다. 삼연은 〈갈역잡영〉에서 자신의 사상적 토대인 성리학을 객관화하면서, 시적 진리의 중요한 주제이자 방법론으로서 격물치지(格物致知)를 부각시킨다. 그리고 실제로 격물치지의 방법론을 통해 자신을 물고기, 파리 등과 같은 물(物)에 비해 오히려 낮추어 보며 겸손한 수신(修身)을 추구한다. 격물치지를 통해 나타나는 시적 주체와 물(物)의 서정적 동일화는 18세기 조선의 철학담론인 인물성동론(人物性同論)이 시적으로 구현되는 방식이라고도 할 수 있다. 〈갈역잡영〉에서는 치인(治人)을 통한 정치학 대신 ‘작은 인(小仁)’에 도달하는 윤리학이 시적 실천의 궁극적인 목표가 된다. This essay delves into Samyeon Kim Changheup(1653-1722)`s serial poetry called the Poems of Garyok and reveals how the poet embodies Neo-Confucianism in terms of poetics. Samyeon is well-known as a literati-poet of the late Chosun, who is said to have put more emphasis on poetry than on Neo-Confucian scholarship. However, the Poems of Garyok show that their ideological basis is, undoubtedly, Neo- Confucianism. Instead of criticizing the Neo-Confucianism itself, Samyeon refects on his time, when Neo-Confucianism was not pursued properly. He comes up with multidimensional reflections on it in terms of discursive contexts, diachronic tradition of Confucianism, and synchronic situation of Chosun. He also endeavors to illuminate those who pursue Neo-Confucian perspectives objectively and characteristically. Samyeon objectifies his own ideological background or Neo-Confucianism and calls upon the concept of investigation of things and perfection of knowledge(格物致知) as an important theme and methodology for poetic truth. He achieves modest self-civilization(修身) by lowering himself compared to small things such as fish and a fly. His lyrical identification with things, which is configured by the Neo-Confucian methodology, is also related with the philosophical discourse on the sameness of the nature of human and things(人物性同論) of eighteenth-century Chosun. In the Poems of Garyok, what becomes the ultimate goal of poetic practice is ethics towards benevolence(仁) rather than real politics.

백곡 김득신 시 비평 연구

허윤진 ( Hur Yoon-jin ) 한국시가문화학회(구 한국고시가문화학회) 2018 한국시가문화연구 Vol.0 No.42

본고는 17세기의 개성적인 시인이자 비평가인 백곡(柏谷) 김득신(金得臣)의 『종남총지(終南叢志)』 소재 시화 48칙을 대상으로 하여 그의 시 비평을 연구한 것이다. 백곡 김득신의 시 비평은 주제적으로 크게 비평론과 창작론으로 나누어진다. 비평론에서는 비평이 외부적인 요소에 좌우되지 않는 작품에 대한 객관적 가치평가여야 함이 드러난다. 그러한 비평의 객관성은 상이한 비평적 입장들에 대한 비평가의 변증법적 사유 과정을 통해서 성취될 수 있는 것으로 나타난다. 창작론에서는 문학의 타자성이 중시된다. 문학은 창작자 자신의 능력이나 생각만으로는 완성될 수 없다. 창작자 자신의 한계를 뛰어넘기 위해서는 천기(天機)나 조화(造化) 같은 타자적인 작인의 작용이 필요하며, 또는 창작자 스스로의 도저한 반복적인 독서가 필요하다. 이러한 반복적인 독서는 창작자가 자신의 한계를 인정하고 자신의 앎을 갱신해 가는 과정이다. 독서는 인간이 자신과 세계의 문제 상황을 돌파하여 죽음의 상태를 초월할 수 있는 과정이자 방법론이다. This thesis investigates Kim Deuk-seen’s poetry criticism based on his forty-eight critical works of The Anecdotes from Jongnam(終南叢志). His poetry criticism consists of the two tracks: theory of criticism and theory of creation. Firstly, Kim’s theory of criticism supposes that criticism be an objective evaluation of a literary work, regardless of external factors such as fame and social status of the author. The objectivity of criticism can be achieved in the dialect of thought of the critic on conflicting perspectives. Secondly, Kim’s theory of creation emphasizes the alterity of literature; literature cannot be perfected by the potential and thought of the creator himself. To overcome his own limits, the creator needs the operation of agency such as the Heaven(天機) or the Creator(造化). He also needs the repetitive reading of historical/literary canons to reflect on his own works. The repetition of reading is a process in which the creator accepts his own limits and renews his previous knowledge. Kim defines reading as a process and methodology through which human being can overcome the problems of the world and himself and transcend even death.

택당 이식 문학비평 연구

허윤진 ( Hur Yoon-jin ) 동아대학교 석당학술원 2018 石堂論叢 Vol.0 No.72

본고는 관각문인이자 조선 중기 한문 사대가의 한 사람으로서 문학사적인 평가를 받아온 택당(澤堂) 이식(李植, 1584~1647)의 실제 문학비평을 구체적으로 읽음으로써 택당 문학비평의 개성을 탐구하고자 한다. 이를 위해 간본 『택당집』과 사본 『택당유고전집』에 소재하고 있으며 대상이 문학적 저작인 서발류 산문 34편을 살펴본다. 택당 이식의 문학비평은 기존의 평가와 달리 어떤 특정한 문론(文論)에 국한되기보다는, 어떤 문학이 진정한 고전적 문학인가에 대한 문제의식을 가지고 문학사를 총체적으로 종합하는 비평이라고 할 수 있다. 택당은 한 저자의 문학에 경학(經學)과 고문(古文)의 토대가 겸비되어 있는가를 비평적 가치평가의 중요한 기준으로 삼았다. 이러한 객관적 비평 기준에 의거하여, 그는 당대 문학장의 논쟁, 정치적 당목(黨目), 동아시아 고전문학사와 자국문학사의 경계를 초월하였다. 또, 택당 이식의 문학비평은 문학 작품에 참여하는 저자와 비평가 모두의 인격을 표상하는 윤리학적 비평의 성격을 지닌다. 택당은 작품과 저자의 인격적 일치를 중시하며, 나아가 타인의 작품을 읽는 비평가 자신에 대한 겸허한 자기반성을 비평 내부에서 수사적으로 표현한다. Taekdang Yi Sik has been referred to as an outstanding official-literatus and also as one of the Four Masters of Sino-Korean literature of the mid-Chosun period. This essay investigates the originality of his literary criticism, based on close reading of his critical essays. For this purpose, I focus on the thirty-four pieces of his literary criticism, which are prefaces and postfaces dedicated to other authors’ volumes. It has been said that Yi’s literary criticism appreciates mainly classical literature of the Tang and Song dynasties. However, his literary criticism should be defined as the criticism that raises a question on what classical literature is in facto and integrates different trends and theories of literary history. His standard of evaluation is whether an author’s literature is based both on Confucian classical studies and on East-Asian classical literature. In terms of this objective criterion, he transcends the controversial arguments of his contemporary literary cliques, the different stances of political parties, and the demarcation between East-Asian classical literature and national literature. In addition, the literary criticism of Taekdang Yi Sik takes on the characteristics of ethical criticism, which represents the personality both of author and of literary critic. Yi emphasizes the unity of work of art and its author. And, from the depth of criticism, he also expresses rhetorically the humble reflection on the critic himself, who is reading other people’s precious works.