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새로운 poly(acrylonitrile-itaconate)공중합체를 기초로 한 젤-전해질의 특성
최병구,김소희,공명선,Choi B. K.,Kim S. H.,Gong M. S. 한국전기화학회 2000 한국전기화학회지 Vol.3 No.3
Polyacrylonitrile (PAN) 고분자의 유기용매 함유능을 증대시키기 위하여 PAN을 수정한 새로운 polyacrylonitrile-co-bis[2-(2-methoxyethoxy)ethyl]itaconate (PANI로 약칭) 공중합체를 합성하였다. PAN과 PANI의 혼합 고분자에 ethylene carbonate (EC)와 dimethyl carbonate (DMC)의 혼합유기용매, $LiClO_4$ 염을 혼합한 젤 고분자 전해질을 제조하였다. 상온에서의 이온전도도는 25PAN +10PANl +50EC/DMC+$15LiClO_4$ 조성의 전해질에서 $2\times10^{-3}\; Scm^{-1}$로 가장 높은 값을 나타내었다. 이는 PANI의 혼합으로 인하여 유기용매 영역의 결정질 성분이 줄어들고, 따라서 전하운반자의 수가 증가하기 때문인 것으로 분석하였다. PANI를 고분자 기질로 적당량 첨가하면, PAN만을 단용으로 사용한 젤-전해질에 비해 기계적 강도가 감소하는 단점이 있기는 하지만, 이온전도성, 열적 특성, 용매와의 혼화성, 전기화학적 안정성, 리튬 전극과의 계면 안정성 등 거의 모든 면에서 성능이 개선되는 것으로 나타났다. A new gel polymer electrolyte based on the modified polyacrylonitrile (PAN), polyacrylonitrile-co-bis[2-(2-methoxyethoxy)ethyl]itaconate (abbreviated as PANI) copolymer was synthesized in expectation of enhanced trapping ability of liquid electrolytes. PAN and PANI blend was complexed with organic solvents, ethylene carbonate (EC) and dimethyl carbonate (DMC), and $LiClO_4$ salt. The highest room temperature conductivity of $2\times10^{-3}\;Scm^{-1}$ was found for a film of 25PAN+10PANl+50EC/DMC+$15LiClO_4$. The solvent-rich crystalline part decreases due to the blending of PANI and therefore number of charge carriers increases giving higher ionic conductivity. The addition of PAM as a host polymer in the PAN-based gels has beneficial effects such as higher ionic conductivity, better thermal characteristics, better miscibility with solvent, wider electrochemical stability, and better interfacial stability with lithium electrode, though it exhibits slightly less mechanical rigidity.
최병구 어문연구학회 2022 어문연구 Vol.113 No.-
This article examines the scalability of gender sensibility represented in Lee Ki-young's novels in the 1920s. With the concept of ‘gender’ as a medium where the hierarchies of capitalism intersect, I analyzed the structure in which class and nation are connected to capitalist systems such as machines and laws. The first point that draws attention is the novel in which a poor male protagonist appears (“Poor People”, “Siljin”). The men in these novels wander to Japan and Seoul without taking on the responsibility of supporting their families. But at the same time, they feel suffering in the face of poverty, where they cannot fulfill thier role as a patriarch. In the process of expressing these contradictory emotions, the national problem and legal justification are presented as the cause of poverty, ending with tragedy. The second is a novel based on a love narrative. Lee Ki-Young's novel's romance narrative commodifies women, criticizing the traditional gender sensibility that emphasizes the authority of the patriarch, and revealing the hierarchical structure of a capitalist civilized society. In this case, the hierarchical structure is either revealed in the rural areas where women are commodified (“Minchon”) or is formed at the point where the relationship between class and male/female intersect (“Farmer Jeong Do-ryong”). This characteristic is similarly varied in the labor novels. The use of love narratives in labor novels with the theme of the awakening of the workers' subject is to reveal class and gender issues arising from the structure of capital accumulation and production (“People Who Rise the Paper” and “Reunion”). In this way, Lee Ki-Young’s novels in the 1920s crossed class, gender, and ethnic issues and sharply recognized the complexity of modern capitalist civilization encompassing the foundations such as machines and laws. 이 글은 1920년대 이기영 소설에 나타난 젠더 감성의 확장성을 살펴보았다. 자본주의의 위계성이 교차하는 지점을 사유하는 매개로서 ‘젠더’ 개념을 중심에 놓고 계급과 민족이 기계와 법과 같은 자본주의 시스템과 연결되는 구조를 분석하고자 했다. 먼저 주목되는 것은 가난한 남성 주인공이 등장하는 소설이다. (「가난한 사람들」, 「실진」) 이들 소설의 남성은 가족 부양의 책임을 떠맡지 않고 일본과 서울로 떠돌아다닌다. 하지만 동시에 가부장으로서 역할을 다할 수 없는 가난 앞에서 괴로움을 느낀다. 이런 모순된 감정이 표현되는 과정에서 가난의 원인으로서 민족 문제와 법적 정당성이 제시되며 비극적 결말로 마무리된다. 두 번째는 연애 서사를 바탕으로 하는 소설이다. 이기영 소설의 연애 서사는 여성을 상품화하고 가부장의 권위를 강조한 전통적인 젠더 감성을 비판하며 자본주의 문명사회의 위계 구조를 드러내는 효과를 거둔다. 이때의 위계 구조는 여성을 상품화하는 농촌(「민촌」)에서 드러나거나, 계급과 남성/여성의 관계성이 교차하는 지점에서 형성되는 것이다. (「농부 정도룡」) 이런 특징은 노동소설에서도 비슷하게 변주된다. 노동자 주체의 각성을 주제로 하는 노동소설에서 연애 서사를 사용하는 것은 자본 축적과 생산의 구조에서 발생하는 계급과 젠더 문제를 드러내기 위해서다. (「종이 뜨는 사람들」, 「해후」) 이처럼 1920년대 이기영 소설은 계급, 젠더, 민족 문제를 넘나들고 기계와 법 같은 토대까지 포괄하며 자본주의 근대 문명의 복잡성을 날카롭게 인식하고 있었다.
최병구 인제대학교 인간환경미래연구원 2022 인간 · 환경 · 미래 Vol.- No.29
This article examines the problem of time politics in Kim Cho-Yeop's novels. Financial capitalist societies present the future through loans and credit. Subjects exposed to instability defer the present and devote themselves to self-development for the future. At the same time, the subject who cannot join the time of financial capital is branded as an object of hatred and criticism. The time of disability is a critique of the time of financial capitalism and the world we have to share. “Laura” and “Cabin's Equation” critically relativize the temporality of a society that regards disability as an object of treatment. “Dance of Marie” stops the time of daily life and brings the time of disability into the present. Meanwhile, women and people with disabilities have in common that they cannot join the time of financial capitalism. Focusing on women is not simply a slogan to recover women's rights and interests, but rather reveals the problems of time in a society that has made women's time invisible. The fairness shown in “About My Space Hero” and the daughter’s perception of the mother’s time in “Lost Inside the Hall” would be good examples of this. 이 글은 김초엽 소설에 나타난 시간정치 문제를 살펴보았다. 금융 자본주의 사회는 대출과 신용을 매개로 미래를 현재화한다. 불안정성에 노출된 주체는 현재를 유예하며 미래를 위한 자기 계발에 몰두한다. 동시에 금융 자본의 시간에 동참하지 못하는 주체를 혐오와 비난의 대상으로 낙인찍는다. 장애의 시간은 이러한 금융 자본주의의 시간에 대한 비판이자 우리가 공유해야 하는 세계이다. 「로라」와 「캐빈 방정식」은 장애를 치료의 대상으로 간주하는 사회의 시간성을 비판적으로 상대화하고 있다. 「마리의 춤」은 일상의 시간을 정지시키며 장애의 시간을 현재로 끌어들인다. 한편 여성과 장애인은 금융 자본주의의 시간에 합류하지 못한다는 공통점을 갖는다. 여성에 초점을 둔다는 것은 단순히 여성의 권익을 되찾자는 구호가 아니라 여성의 시간을 비가시화한 사회의 시간이 내포한 문제점을 드러내는 일이다. 「나의 우주 영웅에 관하여」에 나타난 공정성과 「관내분실」에서 엄마의 시간에 대한 딸의 인식은 이를 잘 보여준다.
온라인 게임 사용자의 위험지각과 자기효능감에 따른 게임 중독 예방행위 간 차이분석 : 국내 대학생을 대상으로 한 위험지각태도 프레임웍을 기반으로
최병구,왕신위,이재남 한국정보기술응용학회 2015 Journal of information technology applications & m Vol.22 No.2
Many studies have focused on the influences and outcomes of online game addiction. However, few studies have investigated how the online game addiction prevention behavior differs depending on online game user. In order to fill this gap, this study attempts to classify online game users based on risk perception attitude (RPA) framework. More specifically, this research tries to show online game user can be classified into four groups based on perceived risk of online game addiction and efficacy beliefs of online game addiction protection, and to identify how the groups differ in terms of motivation, information seeking, and behaviors for online game addiction prevention. For this purpose, analysis on survey data from 240 Korean college students who use online game reveals that the users can be classified into responsive, avoidance, proactive, indifference groups. Furthermore, there are differences between groups in terms of motivation, information seeking, and behaviors for online game addiction prevention. This study contributes to expand existing literature by providing tailored guidelines for implementation of online game addiction prevention strategies and policy.
‘경계’ 위의 사이보그: 여성⋅노인⋅동성애자 -윤이형 소설을 중심으로-
최병구 성균관대학교 인문학연구원 2021 人文科學 Vol.- No.83
Based on the concept of ‘cyborg’, this article looked at the awareness of the boundary problem in Yun Yi-hyung’s novels. Thinking about the boundaries that can be categorized as the boundary between humans and machines, reality and virtual reality, and heterosexuality and homosexuality is ultimately an attempt to overcome the narrative of hierarchy and exclusion ‒ created by the system of neoliberalism, economy, and Internet culture ‒ through science and technology. “Danny” and “Sua” deal with the boundaries between humans and machines. “Danny” visualized the economic environment of grandmothers who perform care work through robots, and “Sua” takes issue with the ‘look of hierarchization’ through the question of the boundary between the female robot ‘Sua’ and the female protagonist. “Lunch at Istua Park” and “Big Wolf Parang” deal with the economic background of virtual reality across the real/ virtual boundary. “Lunch at Istua Park” emphasized a robot-human connection by affirming the existence of virtual space controlled by the state, and “Big Wolf Parang” portrays those people who are familiar with the situation of being engaged in endless competition to obtain capital under the neoliberal system. The two works evoke the violence of the virtual world and contemplate a new way of connecting technology and humans. “Luca” and “Seung-hye and Mi-oh” deal with the issue of homosexuality, but do not disclose the violence of churches or heterosexuals. The two works criticize the ontology of the modern people through which they can prove their existence only by rejecting the other world, and seek the possibility of coexistence between the two heterogeneous worlds. In conclusion, it can be said that Yun Yi-hyung reflected on our society where technology becomes part of our daily life through writing and sought a network of coexistence and solidarity, not confrontation. 이 글은 ‘사이보그’ 개념을 바탕으로 윤이형 소설에 나타난 경계의 문제의식을 살펴보았다. 인간과 기계, 현실과 가상, 이성애와 동성애의 경계로 유형화할 수 있는 경계에 대한 사고는 궁극적으로 신자유주의 체제하 노동과 경제, 인터넷 문화가 만든 위계와 배제의 서사를 과학기술을매개로 극복하려는 시도이다. 「대니」와 「수아」는 인간과 기계의 경계를 다룬다. 「대니」에서는 로봇을 매개로 돌봄 노동을 수행하는 할머니의 경제적 환경을 가시화했으며, 「수아」에서는 여성 로봇 ‘수아’와 주인공 여성의 경계에 대한 물음을 통해 ‘위계화의 시선’을 문제 삼는다. 「이스투아 공원에서의 점심」과 「큰 늑대 파랑」에서는 현실/가상의 경계를 횡단하며 가상현실의 경제적 배경에 대해 이야기 한다. 「이스투아 공원에서의 점심」은 국가에 의해 통제되는 가상공간의 존재를 부감하며 로봇-인간의 연결을 강조했으며, 「큰 늑대 파랑」은 신자유주의 체제에서 자본을 얻기 위한 무한경쟁에 익숙한사람들의 모습을 보여준다. 두 작품은 가상현실이 가진 폭력성을 환기하며, 기술과 인간의 새로운 연결 방법을 고민한다. 「루카」와 「승혜와 미오」 는 동성애 문제를 다루지만 교회나 이성애자의 폭력성을 드러내지 않는다. 두 작품은 다른 세계를 배척해서야 자신의 존재를 증명할 수 있는 근대 인간의 존재론을 비판하며 이질적인 두 세계가 공존할 가능성을 모색한다. 결론적으로 윤이형은 글쓰기를 통해 테크놀로지가 일상이 되는 우리사회를 성찰하며 대립이 아닌 공존과 연대의 네트워크를 모색했다고 할수 있다.
1970년대 호모 이코노미쿠스의 탄생과 과학기술의 문제 – 조세희 작품을 중심으로 -
최병구 한민족어문학회 2019 韓民族語文學 Vol.0 No.86
이 글은 조세희의 『난장이가 쏘아 올린 작은 공』(1978), 『시간여행』(1983), 『침묵의 뿌리』(1985)에 나타난 호모 이코노미쿠스(Homo economicus) 탄생의 메커니즘을 살펴보았다. 『난장이가 쏘아 올린 작은 공』은 1970년대 도시 재개발 사업을 배경으로 선/악의 순환구조에 경제 문제가 어떻게 개입하는지를 살펴본 작품이다. 노동자 계급을 ‘선’으로 자본가 계급을 ‘악’으로 규정하는 것이 아니라 선/악의 경계에 대한 성찰과 정동의 문제를 제기한다는 점에서 의미를 갖는다. 이러한 맥락은 『시간여행』에서 ‘신애’를 통해 더욱 구체화된다. 한편 조세희는 과학과 문학의 통합에 대한 견해를 지속적으로 제출했으며, 기술의 속도에 불편함을 가지고 있었다. 이는 『침묵의 뿌리』에서 사진기를 매개로 한 현실 개입으로 전환되었다. 작가는 기술문명의 도구인 사진기로 속도에 뒤처진 현장을 찍어 공유함으로써 현실에 개입하고자 한 것이다. 그 과정에서 경제와 기술이 교육, 생태, 정치 등 문화 전반에 걸쳐 있다는 사실이 드러나게 되는 점이 중요한 성과이다. This study examines the birth of Homo economicus in “The small ball which a pygmy shot up (1978)”, “Time Travel (1983)” and “The Root of Silence (1985)”. “The small ball which a pygmy shot up” investigated how economic problems interfered with the circulation structure of good / evil in the urban redevelopment project in 1970s. It is meaningful not to define the working class as the good and the capitalist class as the evil but to raise the problem of reflection and affection on the boundary of good / evil. This context is further elaborated through 'Shin-Ae' in “Time Travel”. On the other hand, Jho Se-Hee continuously reported his views on the integration of science and literature, and also made it clear that he was uncomfortable with the speed of technology. It was transformed to reality intervention through camera in “The Root of Silence”. The writer sought to intervene by shooting and sharing the scenery behind the speed using a camera which is a tool of technical civilization. In the process, it was a significant achievement that the economy and technology spread throughout culture including education, ecology, and politics.