슈만 <카니발 op. 9>에 나타난 코메디아 델라르테의 수용양상 분석

주성희 ( Sung Hee Chu ) 세계음악학회 2013 음악과 문화 Vol.29 No.-

This study aims to consider and analyze the factors of the commedia dell`arte found in Carnaval, Op. 9 and to review and organize Schumann`s original method used in the process of integrating the external factors with music. Based on the composer`s actual experience related to marriage when composing Carnaval, Op. 9, this study analyzed and drew connections with the masque, commedia dell`arte. As a result, the following conclusion was drawn. ``Pierrot,`` ``Harlequin`` and ``Pantalone and Columbine,`` the characters of the commedia dell`arte appearing in this work as a title, are associated with the inner intention to expose the real love story related to Schumann`s broken engagement other than the primary role of description of the festival. It is thought to result from musically converting and using the main features of the commedia dell`arte under the theme of satire, parody, mask and young couple in the face of opposition to marriage after capturing them. According to their roles in the work, ``Coquette`` and ``Replique`` are similar to a lazzi, which is an improvisation at the interval to provoke laughter in the commedia dell`arte, and the critical tendency of the commedia dell`arte is in common with Schumann`s musical thought - criticizing existing musical society- appearing in the last movement Marche des "Davidsb?ndler" contre les Philistins. Schumann`s use of external material of the commedia dell`arte was established based on literature - particularly closely related to Jean Paul`s descriptive characteristics -. Above all, it is considered the method to imply and expose his own existence in the work effectively. Based on these characteristics, it is considered that Carnaval, Op. 9 is a clear example for Schumann`s reference "Everything around us becomes themes and materials of works and then is expressed itself while looking for a way out in music." and the realization of the true spirit of Romanticism.

교육대학원 음악교육전공 석사논문의 주제유형 분류조사

주성희(Chu, Sunghee) 학습자중심교과교육학회 2016 학습자중심교과교육연구 Vol.16 No.1

본 연구는 교육대학원 음악교육전공 석사학위 논문을 대상으로 연구주제의 유형별 분류조사를 실시함으로써 현 예비음악교사들의 연구주제 선호도 및 연구 동향을 살펴보고 음악교육연구의 질적 개선에 도움을 주기 위한 목적으로 진행되었다. 2011 년부터 2015년까지의 최근 5년간 수도권 14개 교육대학원의 음악교육전공 석사학위 논문 1104여 편의 주제를 유형별로 분류 조사한 결과는 다음과 같다. 1.‘교육대학원 음악교육’의 주제어로 검색, 수집된 논문편수는 동일 기간 전국 교육대학원 논문편 수의 약 50.8%에 해당하며 수도권 지역을 중심으로 소폭의 증가 추세가 나타난 것으로 조사되었다. 2.총 9개로 개발된 분류 항목체계에 의해 주제유형을 분류한 결과 교수-학습 모형인 ‘지도안, 지도방안 작성’ 관련 주제유형이 약 41.5%, 국악 관련이 약 14.4%, 현장조사 방식인 ‘영향, 효과, 상관 및 실험사례’ 관련 주제유형이 약 13.9%의 빈도수 상위3개 항목으로 조사되었다. 3.‘지도안, 지도방안’ 유형의 세부항목별 재분류 결과 ‘연주법 및 연주지도’와 ‘감상’ 관련 주제가 약 59.2%로 조사되어 빈도수 1위를 나타내었고 ‘국악’에서는 ‘지도안, 지도방안 작성’ 관련 주제가 67.3%, ‘영향, 효과, 상관 및 실험사례’ 주제유형에서는 ‘음악치료 교육’ 관련이 32.0%로 각각 가장 많은 빈도수를 지니는 세부항목으로 조사되었다. 다양한 주제 개발을 통해 연구를 활성화시키고 나아가 음악교육 분야의 발전을 도모하기 위하여 교수, 학생 양측의 지속적인 관심과 노력이 필요하며 본 연구의 결과가 음악교육 분야의 학문적인 발전을 위한 기초자료로 활용되기를 바란다. The purpose of the present study is to help qualitatively improve the research of music education and to examine the preferences of research themes and research trends of current pre-service music teachers by categorizing the types of research themes in master’s degree dissertations of music education majors in graduate schools of education. The results of categorizing 1,104 master’s dissertations by music education majors in 14 different graduate schools of education in the metropolitan area for the past five years between 2011 and 2015, by their thematic types are as follows. 1. The number of dissertations searched and collected with the keyword ‘music education in a graduate school of education’ accounted for about 50.8% of national graduate school of education dissertations during the same period, and it appeared that a slight increase was observed centering on the metropolitan area. 2. The results categorizing thematic types according to a 9 category system revealed that about 41.% were related to the teaching-learning model of ‘guidance plane, guidance plan composition’, about 14.4% were related to Korean traditional music, and about 13.9% were related to field inquiry methods of ‘influence, effect, correlation, and experimental cases’, and these three took up the upper three items in terms of frequency. 3. Subcategories of the ‘guidance plan, and guidance plan composition’ type revealed that about 59.2% were related to ‘performance method and performance instruction’ and ‘appreciation’, the themes of which had the highest rate of frequency. In ‘Korean traditional music’, the ‘guidance plan and guidance plan composition’ type accounted for 67.3% of themes, while in the thematic type of ‘influence, effect, correlation, and experimental cases’, themes related to “music therapy education’ accounted for 32.0%, and these were the themes that accounted for the highest frequency in the subcategories. In order to invigorate research through the development of various research themes, and furthermore, to develop the field of music education, both professors and students must take interest and put forth the effort. The researcher hopes that the results of the present study are used as basic data for the academic development of the music education field.

슈만 「카니발 op. 9」의 표제에 내재된 다중적 의미와 상징성의 고찰: 장 파울의 문학적 특징과의 연관성을 바탕으로

주성희 ( Sung Hee Chu ) 이화여자대학교 음악연구소 2012 이화음악논집 Vol.16 No.2

‘낭만적 아이러니’를 중심으로 한 슈만 피아노연곡 <Carnaval Op.9>의 음악-문학적 조명

주성희(Sung-hee Chu) 한국음악교육공학회 2021 음악교육공학 Vol.- No.49

본 논문은 슈만의 피아노연곡에 나타나는 문학적 양상에 대하여 당대의 미학적 개념이자 창작원리인 ‘낭만적 아이러니’에 초점을 두고 접근함으로써 새로운 해석적 지평을 열고자 하였다. 슐레겔에 의해 정립된 ‘낭만적 아이러니’의 개념은 의도된 혼란을 통해 진의의 효과적 전달을 도모하는 창작의 태도 및 문학 기법으로 구체화 되었으며 <Carnaval Op.9>에서 인식되는 산만함, 혼돈 및 모호성 등이 다양한 측면에서 ‘낭만적 아이러니’와의 접점을 형성하는 것으로 나타났다. 이러한 문학기법의 차용은 작품에 내재된 작곡가의 의도를 부각시키는 효과적 장치로서, 작품을 바라보는 관점과 태도를 새롭게 구성함으로 해석에 다양성을 부여하는 역할을 한다. 본 연구를 통해 슈만 작품의 가치를 단편적인 시각에서가 아닌, 진보적이고 혁신적인 예술적 시도와 창조성 측면에서 되새겨보고 나아가 낭만주의 예술이 추구하였던 미학적 본질에 대해 사유하는 기회가 되길 바란다. This thesis aims to open a new horizon of interpretation for the literary aspects of Schumann’s piano cycle by taking the approach of focusing on ‘Romantic irony.’ which is the aesthetic concept and creative principle of the time. Established by Schlegel, the concept of ‘Romantic irony’ was realized as a creative attitude and literary technique that promotes effective communication of real intention through intentional confusion. It was also found that the excursiveness, chaos and ambiguity recognizable in Carnaval Op.9 form contact points with Romantic irony in various aspects. As an effective device that highlights the composer’s intentions inherent in the work, the borrowing of this literary technique plays the role of newly constructing perspective and attitude toward the work and granting diversity to interpretation. It is hoped that this study occasions the opportunity to ruminate the artistic value of Schumann’s music not from a fragmentary perspective but in terms of his progressive and innovative artistic attempts and creativity, and to further think about the aesthetic essence pursued by romantic art.

슈만의 「카니발 op.9」에 나타나는 장 파울의 문학적 특징의 고찰과 해석: 9. 스핑크스를 중심으로

주성희 ( Sung Hee Chu ) 민족음악학회 2012 음악과 민족 Vol.44 No.-

Literary elements that are shown in Schumann`s work can be seen as the influence from jean Paul, a German writer. [Carnaval op.9] is a typical work, and it can be seen that jean Paul`s influence is the biggest in No. 9 movement ``Sphinx``, which possesses morphological ambiguity of an impossible performance. When it comes to understanding Sphinx, having the basis of Jean Paul`s literary characteristics is in keeping with literary approach for Schumann`s subjective music, and that is believed to be something that possesses sufficient research values. As for the first step of research, descriptions of Jean Paul`s literary characteristics take place and that is followed by interpretations of ``Sphinx`` movement, and they are divided into morphological meanings, background, and interpreting meanings as the title. Jean Paul`s literary characteristics can be arranged into 6 types of scrappiness, breakaway, allusion and riddle, citation, satire and humor and contrasting double character structure. Also, it can be seen that Schumann`s personal love life story is inherent from the fact that Sphinx suggests ASCH -the work`s theme- and ASCH is the village where couples who broke up live in. Sphinx`s morphological ambiguity leads to the image of Sphinx as the title -the legendary animal that sets a puzzle. Schumann wanted to suggest his personal story in Sphinx, and used the method of ambiguity -hints and riddles- for an effective expression of this intention. This stems from Jean Paul`s literary characteristics, and Sphinx becomes a good example of the integration between Schumann`s music and literature. Through this study, Jean Paul`s effect on Schumann`s music was confirmed, and it was discovered how literature was integrated into Schumann music. Furthermore, this study suggests a new direction for in-depth approach of Schumann music.

문화예술 분야의 방향성 구축을 위한 기초연구: 일반대학원 ‘문화예술학과’ 교육과정 현황 분석을 중심으로

주성희(Chu Sunghee) 학습자중심교과교육학회 2019 학습자중심교과교육연구 Vol.19 No.1

Ⅰ. 서 론 Ⅱ. 국내 일반대학원 ‘문화예술학과’ 교육과정 현황 분석 Ⅲ. 결론 및 제언 본 연구는 국내 일반대학원 ‘문화예술학과’의 교육과정 현황을 문화예술의 학문적 연구기반 구축의 관점에서 검토하고, 차후 본 분야의 방향 모색을 위한 시사점을 제시하고자 수행되었다. 이를 위해 국내 일반대학원에서 ‘문화예술학과’의 명칭으로 운영 중인 4개 학교 교육과정의 개설 현황, 교육목표, 교과과정 및 교과목, 담당 전임교원 및 졸업생 학위논문 유형 등을 분석한 결과, ‘문화예술 분야의 지도자 양성’을 공통 교육목표로 두고 학교마다 상이한 교육과정을 운영 중인 것으로 조사되었다. 또한 각 대학 해당학과의 담당 전임교원들의 전공 및 연구영역은 예술을 바탕으로 경제, 행정, 공학, 철학 등의 넓은 범주에 걸쳐 있었으며 졸업생 학위논문에 있어서는 박사논문이 석사논문에 비해 현저히 높은 비중을 나타내는 가운데 ‘공연예술’ 장르와 복합적 연구방법, ‘문화예술경영’ 주제/내용에 의한 연구가 많은 것으로 나타났다. 향후 ‘학문의 탐구’를 중심으로 하는 일반대학원으로서의 고유 기능과 역할 가치를 향상시켜 문화예술의 이론적, 학문적 정립을 이루기 위해서는 교육목표나 교과과정의 체계 및 방향성의 명확한 제시, 확립을 통해 자격증 취득과 기업 연계 등 실무측 면에 중점을 두는 특수대학원과의 차별화 도모가 필요하며, 문화예술 영역의 이론, 철학, 미학 등 인문학적 기반의 강화가 교과과정 제고에 필수요소라 판단된다.

작곡가 최영섭의 웰니스적 예술관 고찰

한지영(Han, Ji-Young),주성희(Chu, Sung-Hee) 한국웰니스학회 2018 한국웰니스학회지 Vol.13 No.4

본 연구는 작곡가 최영섭의 가곡 분석을 통해 그의 웰니스적 예술관과 음악어법을 고찰함을 목적으로 한다. 이를 위해 작곡가 본인과의 심층 인터뷰를 실시하여 작품분석의 기초로 삼았다. 연구의 결과는 다음과 같이 요약된다. 최영섭은 작품 활동 초기에 서양의 인상주의적 음악어법을 주로 사용하였고, 이후 방송매체를 통해 급속도로 인기를 얻으며 대중적인 공감을 자아내는 곡들을 많이 작곡하였다. 2000년대에 들어서면서는 민족의 정감을 담은 작품에 뜻을 두고 한국의 전통 장단과 민요선율 등의 민속적 음악요소를 사용함으로 가곡을 통한 한국적 정서와 문화의 표출을 위해 노력하였다. 그는 1950년대 후반으로부터의 사회적 혼란기 속에서 실의에 빠진 국민들에게 가곡을 전파함으로써 예술적 공감과 동시에 가곡의 대중화 또한 끌어냈으며 현 시점에서 그의 작품을 대중성이 아닌 웰니스적 예술관의 시점으로 재조명할 필요가 있다. 이러한 연구는 향후 한국가곡의 위치를 재정립하는 데에도 도움이 될 것으로 판단된다. The purpose of this study is to examine the wellness artistic view and musical expression of composer Choi Youngseop by analyzing his Art song To this end, an in-depth interview was conducted with the composer, based on which his works were analyzed. The results of the study are as follows. In the early days of his work, Choi mainly used the musical expression of Western Impressionism. Later, he rapidly gained popularity popular through broadcasting media and wrote many pieces that won the sympathy from the public. In the 2000s, he tried to express Korean sentiments and culture through Korean Art song to include the emotions of the people in his work by using folk elements such as traditional Korean rhythms and folk song melodies. Since the late 1950s, he spread Korean art song to the people who were disheartened by the social turmoil at the time, which led to the activation of Korean art song. At this point of time, it is necessary to shed new light on his works from the perspective of wellness artistic view rather than popular appeal. It is expected that this study will help redefine the position of Korean art song in the future.

국내 일반대학원 피아노 전공 학위논문 유형분석을 통한 연구동향의 파악

이지은(jieun Lee),주성희(sunghee Chu) 한국음악교육공학회 2018 음악교육공학 Vol.- No.35

본 연구는 국내 일반대학원 피아노 전공 석·박사 학위논문의 연구동향을 파악하여 체계적인 기초자료를 제시함으로써 향후 연구의 발전에 도움을 줄 목적으로 진행되었다. 이를 위해 수도권의 14개 대학원을 선정하여 최근 5년간 배출 된 피아노 전공 학위논문의 연구유형을 분류, 고찰해본 결과 다음과 같은 결론이 도출되었다. 첫째, 검색을 통한 2013년~2017년 수도권지역 14개 일반대학원의 피아노 전공 학위논문은 총 420편으로, 논문편수에 있어 서울지역의 이화여대(72편), 숙명여대(53편), 한양대(43편)가 상위 3개교에 해당하였고 경기지역에서는 단국대(33편)가 가장 많은 것으로 나타났다. 둘째, 연구대상인 420개의 학위논문을 4개의 기준 항목에 의해 분류한 결과 악곡분석(73.3%), 졸업연주프로그램 해설(20.7%), 연주기법(5.0%), 기타(1.0%) 의 비율로 조사되었으며 연구된 작품의 시대(사조)별 동향은 낭만(36.9%), 20세기 및 현대(34.0%), 고전(15.6%), 인상(8.1%), 바로크(5.4%)의 순으로 나타났다. 셋째, 가장 많은 빈도수를 나타낸 ‘악곡분석’유형의 세부항목별 재분류 결과 구체적 특징요소를 중심으로 분석한 유형이 47.7%, 일반적인 악곡 분석 유형이 40.6%인 것으로 파악되었고 ‘연주기법’의 경우 복수 주제를 지니거나 다양한 관점에서 연구된 ‘기타’유형이 42.8%로 가장 많은 비중을 차지하였다. 넷째, 이상 분류결과로 보아 연구대상 14개교의 피아노 전공 학위논문의 유형은 ‘악곡분석’(73.3%)에 편중된 현상을 보였는데, 이론적 연구기반의 중요성 인식을 토대로 다양한 주제의 개발과 연구 범위의 확대가 필요하며 연구 환경 및 운영 체계의 개선 등이 향후 피아노 음악계의 균형성장을 위한 시사점으로 논의 될 수 있다. This study was conducted with the aim to contribute to future studies in piano major by examining the research trends of piano major master’s theses and doctoral dissertations in domestic general graduate schools and presenting a systematic basic data thereof. To this end, the types of piano major theses and dissertations produced from 14 graduate schools around the capital area in the past five years were categorized and examined. The study results were as follows.

韓國의 탈이 지닌 視覺的 이미지를 適用한 Fashion Illustration 硏究

朱星嬉 服飾文化學會 1994 服飾文化硏究 Vol.2 No.2

The mask used in drama has been reappreciated, and it needs profound and systematic studies in order to from the mask to effective use. In research, the aesthetic values in the masks of the latter period of Chosun(the mideighteenth century-the early nineteenth century) was examined through the analysis of traditional drama in accordance with the historical social background. In the latter period of Chosun, the active performance of the mask in company with the occurence of a popular movement caused by people's self-awakening showed a close relationship between the development of the mask and its historical background the moulding characteristic of the mask was analysed before and after the eighteenth century, and regionally in the south and in the middle and the north. The mask express the quality of art before the eighteenth century and a high social nature after the eighteenth century. It showed, on the other hand, a strong social nature and a touch of satires on society in the south and a religional interest in the middle and the north. This study shows from the viewpoint of a aesthetics that tradtional Korean mask during Chosun period had comfortable and voluminous forms with beauty curved lines and colors and rhythm. The aesthetic values in mask as experssed through The aesthetic characteristics have been classified the beauty of nature the beauty of personality, thebeauty of tradition. Visual image with these beautys in masks were expressed into fashion of suits and drcsses.