프랜차이즈 브랜드 아이덴티티 차별화 전략 연구 : 헤어샵'블루클럽익스프레스'의 브랜드 개발 전략안

정보민(Jeong Bomin),신재욱(Shin Jaewook) 한국디지털디자인학회 2011 디지털디자인학연구 Vol.11 No.4

인간은 타인으로부터 외적인 아름다움을 보이고 싶어하는 욕구를 가지고 있다. 삶의 질이 높아지면 높아질수록 외모에 대한 욕구가 더욱 크게 증가한다. 이로 인해서 미용과 관련된 사업 영역들이 점차 적으로 증가하는 추세이다. 최근 빠르게 변화하는 트렌드에 맞게 남성들의 미용 산업도 변화하고 있다. 본 연구에서는 기존 남성 헤어 샵인 블루클럽의 브랜드 확장인 블루클럽익스프레스를 위한 차별화 전략안을 연구 하였다. 기업에서는 신제품 도입에 따른 실패 위험의 부담을 줄이는 방법의 하나로 브랜드 확장 전략을 사용하는데 이는 기존 제품의 브랜드 명을 신제품에 사용하여 기존 브랜드에 대한 소비자의 호감을 후속 제품에까지 연결시키는 전략이다. 또한 경쟁사와 차별화 되는 브랜드 전략안 구축을 위하여 성공한 기업의 브랜드 확장 과정 결과 등을 사례 분석함으로써 블루클럽익스프레스의 신규 사업에 필요한 요소들을 선별하고 전략안을 구축하였다. 이에 따른 브랜드 아이덴티티 구축을 위한 심볼 및 로고 캐릭터 디자인을 개발하였다. 브랜드 아이덴티티 구축에 따른 타 브랜드와의 차별성을 부여하며 블루클럽익스프레스만의 독창적인 특징을 소비자들에게 인식 시킬 수 있기를 기대한다. 또한 단계별로 브랜드만의 문화를 형성하여 소비자들에게 여러가지 긍정적인 브랜드 확장이 예상되어지고 그로 인한 성공한 브랜드로 자리매김 할 것이다. A human has a desire to show his or her external beauty to others. As the quality of life increases a desire to of appearance also increases. Because of this the business areas related to beauty treatment has been constantly increasing. According to the recent rapidly-changing trend the beauty treatment industry for men also has been changed. This study examined the differentiation strategy for Blue Club Express an expanded brand of the Blue Club hair shop specialized for men's hair treatment. Many businesses use brand extension strategy as a way of reducing a potential risk of failure due to the introduction of a new product and such strategy is a way to link the customers' favorable impression on the current brand to the new product by using the current product's brand name for the new product. In addition in order to construct a brand strategy which is differentiated from those of competitors it selected the elements necessary for the new business of Blue Club Express and established a strategy draft by analyzing the practical cases such as the successful company's brand extension its process and result etc. Based on these it developed the design of symbol logo and characters for constructing a brand identity. This study is expected to give the Blue Club Express a differentiation from other brands based on the construction of brand identity and to make the customers to realize the characteristics unique to the Blue Club Express. Furthermore a variety of positive brand extension to the customers is expected through the formation of the culture unique to the brand by step and thus it will become a successful brand.

빅데이터 패러다임에 의한 백제금동대향로 캐릭터 디자인 연구 개발

정보민(Jeong, Bo Min),김병완(Kim, Byung Wyan) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.4

우리는 무수히 많은 문화를 소유하고 있는 나라이다. 그 중 대표적 문화재로 백제 금동대향로(百濟金銅大香爐)를 들 수 있다. 이 향로는 세계에서 가장 큰 규모의 향로로 백제시대의 사상과 불교 유입 전의 사상, 철학과 신앙을 볼 수 있는 문화재이다. 하지만 위 향로를 소재로 한 사례는 몇 가지되지 않는다. 본 연구 에서는 백제금동대향로를 현 시점에 알맞은 트렌드를 연구하여 재해석하고 그를 바탕으로 백제금동대향로에 표현된 인물, 식물, 문양 등의 수많은 형상을 재구성하여 지금의 트렌드와 어울리는 조형적 디자인을 연구 개발 하였다. 현대의 디자인 트렌드는 여러 가지가 있다. 스마트 디바이스와 여러 플랫폼이 발달됨에 따라 다양한 콘텐츠들이 나오고 있고 그에 따라 다양한 사용자의 욕구를 충족시킬 그래픽디자인이 개발되고 있다. 때문에 디지털시대에 맞는 패러다임과 변화하는 트렌드를 조사하고 그에 맞는 대표적인 디자인 트렌드인 미니멀리즘을 바탕으로 백제금동대향로의 수많은 형상을 재구성하였다. 또한 이를 바탕으로 제작한 캐릭터 디자인과 일러스트레이션, 그리고 백제금동대향로를 소재로 한 다양한 상품을 제작 하였다. 실제의 모습과는 다르지만 백제금동대향로를 활용도 높은 콘텐츠로 제안하고 다른 방식으로 문화재 홍보의 수단으로 활용하여 보다 우리의 문화를 가꾸고 지속적 관심을 유도해야 할 것이다. We are a country that owns the culture of myriad. It is possible to increase the Baekje large bronze censer in cultural properties typical therein. Thought of before influx of Buddhist thought and Baekje era, this incense burner is a cultural property, where you can see the faith and philosophy in the censer of the world"s largest. However, cases that the theme of the incense burner is not some. In this study, we reconstruct the shape of the number of persons to study the appropriate trend at the moment the Baekje gilt bronze large incense burner, interpret, expressed in Baekje gilt bronze large incense burner to build on it, plant, such as pattern, and the current I have research and development designs figurative to match the trend. The trend of modern design, there are several types of. Various contents has been issued by the platform and a plurality of smart device is developed, in order to accordingly, to meet the needs of different users, graphic design has been developed. Therefore, to investigate trends and changing paradigms suitable for the digital age, and reconfigure the shape of numerous Baekje Gilt large censer on the basis of the minimalist is a trend of higher representative design. He also produced various items you have material and Baekje gilt bronze incense burner and large illustration, character design and was manufactured based on this. It is different from the figure of fact, it is provided as a high content take advantage of the Baekje gilt bronze large incense burner, and then used as a public relations tool of cultural property in other ways, if you do not induce the interest continues to grow our culture more does not.

국내·외 미술교과서 분석을 통한 디자인교육의 강화방안

정보민(Jeong, Bomin) 한국디자인지식학회 2014 디자인지식저널 Vol.31 No.-

현대 사회는 끊임없이 변화하고 있는 정보통신의 발달로 급속도로 확장되고 있는 시각적 문화를 청소년들이 무분별하게 정보를 인식하고 있다. 지금의 미술교육은 빠르게 변화하고 있는 상황을 제대로 반영하지 못하고 있으며, 다양한 시각문화의 발달의 부정적 현상을 막기 위해선 미술교육을 통한 올바른 이해와 창의적 사고능력을 기르고, 이에 미술교과에서는 기존의 미술교육에서 탈피하여 실천 가능한 시각문화교육 프로그램이 요구되는 때이다. 특히나 미술교육은 학습중심이 아닌 조형 요소와 전문적 기술을 요하는 융합형 교육이 필요함에도 형식만을 추구하는 실정이며, 교과는 회화위주로 치우친 교과 편성의 문제점을 가지고 있다. 또한 얼마 전 정부는 내년 중학교 1학년부터 소프트웨어 교육을 의무화함에 따라 초등학교는 2017년부터 정식적으로 소프트웨어가 교과목으로 채택하는 방안이 추진되고 있으며, 미술교과과정 또한 이를 뒷받침해줄 교과내용 및 콘텐츠 개발과 그에 따른 시스템을 구축할 필요가 있다. 이에 본 연구에서는 현재 국내 중학교 미술교과서 중 4종을 바탕으로 미국, 일본, 프랑스의 국외 미술교과서와 비교하여 국외의 미술교육에서 실시되고 있는 다양한 디자인 교육의 사례를 살펴보고, 미술 교과서에서 다뤄지고 있는 디자인의 영역을 분야별로 분석하여 현 시대에서 제시하고자 하는 미술교육의 방안을 연구해 보고자 함이다. 또한 최근 대두 되고 있는 창의인성 교육과 시각문화를 미술교육에서 디자인 교육을 통한 융합형 창의 교과과정을 제안해 보고자 한다. Although development in science and information communication technology is constantly changing in modern society, it has led adolescents to perceive information indiscreetly, and has debilitated them physically and mentally due to problems resulting from that perception and the rapid expansion of visual culture. Today"s fine art education does not appropriately apply this situation to its education fields. To protect adolescents from the negative phenomena arising from the development of diverse visual cultures, the diverse visual culture education programs for fine art textbook that are practically conducted in education fields, breaking from existing fine art education. In particular, fine art education should try to focus on the integrated curriculum which needs professional or creative skills instead of theory-based curriculum, but in fact, current fine art curriculum puts too much emphasis on theory and drawings. Further, as the government recently has made software education compulsory beginning with 1st-year middle school students, and it is currently pushing software as a curriculum subject in elementary school starting in 2017, fine art curriculum is required to develop the content of the curriculum that can support the government"s policy and construct systems concerning relevant content. Therefore, this study aims to investigate various cases of design education conducted in fine art education at home and abroad by comparing four existing middle school art textbooks in South Korea with foreign art textbooks in the U.S., Japan, and France. It also aims to conduct research on fine art education measures that should be presented in our age by analyzing design areas that are covered in the fine art textbooks. Moreover, the study also aims to suggest an integrated creativity curriculum through design education in fine art education with the creative personality education and the visual culture that are recently emerging.

존 듀이의 경험이론으로 본 모션타이포그래피의 경험시나리오 연구

정보민(Jeong, Bo Min),이지은(E, Jee Eun) 한국디지털디자인협의회 2015 디지털디자인학연구 Vol.15 No.1

우리생활 문화에 디지털은 매우 깊숙이 들어와 있다. 기술적 진보와 매체의 다변화는 영상매체에서 쓰고 읽히는 글자의 정적인 요소에 활력을 불어넣어 다양한 효과와 함께 움직이며 흥미를 유발함과 동시에 새로운 패러다임으로 다가왔다. 디지털 영상 매체 안에서의 글자는 단순히 서사구조에 의해 순차적으로 읽혀지는 형태에서 언어적 감수성과 외형의 동적 변화 등을 통해 모션타이포그래피라 불리 우며, 이는 언어가 지니는 언어적 감수성에 주로 치우쳐 표현되고 디자이너의 누적된 언어에 대한 경험에 의해 표출된다고 생각된다. 모션타이포그래피에서 활용되어지는 스토리텔링은 경험적 구조에 의한 시나리오에 의해 전개된다는 논제 하에 모션타이포그래피의 경험적 요소의 확장에 대해 연구하였다. 이 연구를 위해 존 듀이의 경험이론을 토대로 경험시나리오를 만들었으며, 경험시나리오는 단순한 이야기에서 내러티브까지 진화해온 구조에 경험이라는 요소를 첨가하여 시간적 상호작용원리와 연속성을 부가한 경험에 의한 이야기 구조를 경험시나리오라 정의하였다. 이를 모션타이포그래피에 적용하여 스토리보드를 작성함에 있어 경험 시나리오 구조로 작성하고 컴퓨터 작업에서 모션효과와 사운드에 경험의 요소를 추가하여 경험적 요소의 의미를 배가하는 모션타이포그래피를 완성하게 되는 구조가 된다. 또한 이 이론을 뒷받침할 사례 3가지를 근거로 이론의 타당성을 증거 하였다. 이 경험시나리오 구조를 비단 모션타이포그래피에만 적용하였지만 추후 더 확장된 경험시나리오로 발전하여 다양한 매체와 결합하여 폭넓은 분야에 활용될 것이라 기대해 본다. We have come a very deep into the digital lifestyle. Technological advances and diversification of media breathed new life into the static elements of writing and reading letters in visual media. Movements with different effects on the character ring was given came on as a new paradigm and at the same time lead to interesting. Digital character of the motion in the video medium is referred to simply referred typography through dynamic change of linguistic sensitivity and appearance in the form to be read sequentially by the narrative structure. This is considered to be mainly concentrated on having representation in verbal language and sensibility expressed by the accumulated experience of the language of the designer. Being utilized in motion typography storytelling studied the expansion of the empirical elements of motion typography under the topic being developed by the scenario based on empirical structures. For this study made the experience scenarios based on the theories of John Dewey experience. So experience scenario is a scenario called experience was defined narrative structure by adding the temporal experience of interaction principles and continuity by adding an element of experience to the narrative structure that has evolved from a simple story. This apply them to the motion typography to create a storyboard as it was written in the scenario construction experience. And be on your computer by adding the elements of experience in the motion effects and sound structures to complete the motion typography to double meaning of empirical factors. Apply only to the only motion typography experienced scenario structure but looks forward to developing more extensive experience in the future scenario will be used in wide range of fields, combined with a variety of media.

문화적 특성의 캘리그라피형 브랜드 아이덴티티 연구 : 프랜차이즈 브랜드 '꼬챙이' 개발 사례를 중심으로

정보민(Jeong Bo Min),신재욱(Shin Jae Wook) 한국디지털디자인학회 2012 디지털디자인학연구 Vol.12 No.1

Recently, calligraphy draws special attention because it makes us feel personality of the author. In addition, it is widely used in the area of design. In 'digital culture' out of many characteristics of modern society, many people prefer calligraphy in analogue mode. In other words, in the sense of expressing and conveying human emotion through formative language, calligraphy has its own importance and value. So, this study intends to analyze the modern trend of calligraphy by examining the history of calligraphy. In order to conduct a study for this purpose, this study examined the history of calligraphy through literatures. Based on the historical review of calligraphy, it carried out comparative analysis on the cases using calligraphy for building identity of 'KKOCHANGI' As a result, this study extracted expressive elements for which calligraphy may stimulate emotional sense, and examined which emotional image can be conveyed to customers through the use of calligraphy. Constant interest and application and attempt of design for attribute unique to calligraphy will pursue diversity of expression. Through this, it will become a strong tool of expression in which present and past coexist in the modern design. 오늘날에는 점차적으로 브랜드 마케팅과 아이덴티티의 개념이 중시되고 있다. 기업의 로고타입에 대하여 단순히 '문자'로 만 인식하는 시대는 지난 것 이다. 다시 말해, '예술'적 가치를 인정하는 시각이 늘어나고 있다. 브랜드 아이덴티티의 미학적 욕구가 감각적인 경험으로 소비자들에게 호소하고 있다. 소비자들의 감각적 경험을 충족 시켜 줄 동양의 캘리그라피는 그 역사가 매우오래전부터 시작되었으며, 그 감각적인 표현은 이미 우리 정서 속에 깊게 스며들어 있다. 이로 인해 캘리그라피는 그 작가의 개성이 고스란히 느껴지기 때문에 오늘날 주목받고 있다. 동시에 최근 디자인 분야에서도 활발하게 활용되고 있다. 현대사회의 특징 중 하나인 '디지털 문화'에서 오히려 사람들은 아날로그적 방식의 캘리그라피를 선호하게 된 것이다. 즉, 인간의 감정을 조형언어를 통해 표현하여 전달한다는 의미에서 캘리그라피는 중요성과 가치를 지니고 있다고 볼 수 있다. 이에 본 연구는 캘리그라피의 역사를 고찰해 봄으로써 현대의 트렌드를 분석 하고 캘리그라피형 B.I를 개발 하고자 한다. 이와같은 목적을 가지고 연구하기 위하여 문헌자료를 통해 캘리그라피의 역사를 고찰하였다. 캘리그라피의 역사적 고찰과 사례분석을 토대로 현대의 트렌드인 문자의 유형, 그림의 유형, 문자와 그림의 유형, 디지털 서체의 유형인 조형적 요소를 발견하였다. 이를 통해 '꼬챙이'의 아이덴티티 구축 하였다. 캘리그라피의 활용으로 소비자들에게 어떠한 감성적 이미지를 줄 수 있는지 연구하여 앞으로 캘리그라피만이 가지는 특성들에 대한 끊임없는 관심과 디자인의 적용 및 시도는 표현의 다양성을 추구 할 것이다. 이로써 캘리그라피 유형의 B.I는 현대 디자인에서 현재와 과거가 공존하는 강력한 브랜드의 표현 도구가 될 것이다.

이미지 배색이 브랜드 가치에 미치는 영향

정보민(Jeong, Bomin) 한국디자인지식학회 2014 디자인지식저널 Vol.31 No.-

빠르게 변화하는 사회구조 속에서 브랜드를 표현하는 이미지는 소비자로 하여금 의도적으로 그 특성을 다양하게 만들어 나가고 있으며, 브랜드 이미지 제고를 위해 아이덴티티를 시각적으로 통일화하여 더욱더 강화하는 방법을 모색하고 이에 여러 가지 패러다임과 관계성을 적용하여 이미지를 통한 소비자와 브랜드의 소통을 의식적으로 행하고 있다. 이러한 의미에서 대표적인 몇 개의 아이스크림 브랜드의 아이덴티티 이미지를 조사 및 분석하여 소비자와의 관계성을 살펴보고 연구해 보고자 하였다. 사람들은 어떠한 정보를 인지하는데 있어 청각, 촉각, 후각, 시각, 미각 등 오감을 통하게 된다. 또한 시각적 정보를 문자보다는 그림으로 기억하는 것이 보편적이며, 특히나 브랜드의 아이덴티티를 인지하는데 있어서 많이 활용되는 감각은 시각일 것이다. 시각은 형태, 색 등에 의해 정보를 전달 받게 되고, 특히 형태에서 느껴지는 색의 배색에 따라 우리 인간은 또 다른 감성을 자극받게 되며, 그에 따른 이미지를 달리 해석해 볼 수 있다는 것을 알 수 있다. 따라서 본 연구는 아이스크림 브랜드 디자인에서 배색 이미지 스케일을 통해 브랜드와 소비자의 감성적 상관관계를 알아보고, 배색 이미지 스케일 중 가장 많이 분포되어 있는 감성 그룹으로 배치하여 구체적으로 분석해 봄으로써 최근 소비자의 성향에 따른 배색과의 관계성을 연구하였고, 색채배색관계를 통한 브랜드의 아이덴티티를 형성하는데 로고디자인에 색채배색 감성이 반영됨을 알 수 있었으며, 색채 배색을 통한 브랜드의 가치 제고가 다양하게 이루어지고 있음을 고찰하고 그 방법을 모색해보고자 하는데 있다. In a social structure that is rapidly changing, the image representing a brand enables consumers to create its diverse characteristics in an intentional manner. For enhanced brand image, a brand seeks for solutions to reinforce its identity by visually unifying forms, and the image of it to which many different paradigms and relationships are applied consciously conducts communication between consumers and brand through image. In this context, the study aims to examine the relationship of consumers by investigating and analyzing the identity of a few signature ice cream brands. Human beings use five senses such as sight, hearing, touch, smell, and taste to perceive information. Out of the senses, a sense of sight serves as a pivotal role in reading and remembering images. In the process of seeing, thinking, and storing visual information, particularly when it comes to perceiving an identity of brand, the most utilized sense is a sense of sight. With a sense of sight, information is conveyed in form, color, and so forth. Color combinations perceived stimulate human beings" other emotions, in which image resulting from this can be construed differently. Therefore, this study aims to identify emotional correlations between brand and consumer through color combination image scale found in ice cream brand design. Furthermore, it also aims to investigate the relationship of color combination derived from recent consumer proneness by setting an emotion group most distributed in color combination image scale and specifically analyzing it, considering this relationship of color combination for diversely enhanced brand value, and eventually seeking solutions for it.

시각적 유머로서의 버내큘러 표현에 관한 연구

황새봄(Hwang Sae Bom),정보민 (Jeong Bo Min) 한국디지털디자인학회 2007 디지털디자인학연구 Vol.7 No.4

시각적 유머는 오래전부터 광고 영역의 스토리 전개과정에서부터 인쇄매체 까지 다양하게 의도된 조작으로 인간의 감성을 자극함으로써 수용자에게 친근감과 즐거움을 느끼게 하고 또한 이미지가 내포하고 있는 정보를 별다른 거부감 없이 쉽게 받아들이곤 한다. 인터넷이 활성화된 이후로 웹사이트는 정보전달의 본래적 기능과 더불어 다양한 시각적 유머 요소를 통하여 사용자에게 즐거움과 재미를 주고 있다. 플래시 일러스트를 활용한 다양한 기법의 시각적 유머를 생산해내고 있는 것은 보다 새로움을 원하는 사용자의 관심을 이끌어내기 위한 전략이기도 하다. 본 연구에서는 2007년도 방영되고 있는 TV 프로그램 사이트에서 나타나는 시각적 유머들을 통해 사용자에게 보다 효과적으로 정보를 전달하고 흥미를 유발하는 요소를 파악함으로써 사용자에게 감성적으로 어필할 수 있는지에 대해 알아보았다 유머의 일반적 이론과 시각적 유머의 유형을 분석하고 그중에서도 시각적 유머의 유형 중 버내큘러적 성향을 나타내고 있는 사이트의 사례를 분석하였다. 대중성과 기능위주의 버내큘러는 각 지역마다 독특한 형태를 보이며 이런 특성을 가진 디자인이 형성되기까지 많은 요인들 중에서도 지역적 시대적 문화적 등의 요인들은 사용자로 하여금 디자인의 이미지를 긍정적으로 전달시켜 기억속에 남게 하고 고전적이고 촌스러운 형용사 쪽 으로 접근해 소비자들로 하여금 향수를 생각나게 하고 촌스러움을 내새워 버내큘러적 유머에 관한 연구가 보다 활성화 되는 계기가 되고자 한다. For a long time visual humor has been adopted in various fields from story-telling in advertisement to printed media. By deliberately stimulating peoples' sensibilities visual humor evokes familiarity and pleasantness and induce people to accept information wrapped in the image with little resistance. As Internet becomes widely used websites bring delight and fun to users through diverse visual humor in addition to original purpose of providing information. Adoption of various methods such as Flash and Illust in producing visual humor is a strategy to appeal to users who seek novel experiences. This research examines visual humors shown on TV program sites (for a programs broadcasted in 2007) identifies elements that both convey information and arouse curiosity and determines whether these elements emotionally appeal to users. The research analyzes general theory of humor and type of visual humors; especially cases of visual humor that has vernacular disposition. Popular and functional vernacular expressions show distinctive characteristics by different region; regional historical and cultural factors interplay to design memorable vernacular. The research focuses on antiquated and unrefined expressions of vernacular humor which evoke feeling of nostalgia in people. The research is expected to revitalize studies on vernacular humor.

국가브랜드의 가치제고를 위한 한류의 미디어 홍보 활용 방안

노주현(Roh, Joo Hyun),정보민(Jeong, Bo Min) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.1

현 정부의 2008년 8월 15일 ‘제 63주년 광복절 및 대한민국 건국 60주년 경축사’에서 이명박 대통령은 우리나라의 국가 이미지를 획기적으로 높이기 위해 대통령 직속으로 국가브랜드 위원회를 설치할 계획임을 밝힌바 있다. 이는 국가 이미지 문제가 국가 경영에 있어 비중 있게 다루어야 할 중요한 문제로 대두되고 있음을 보여 준 사례라 할 것이다. 최근 세계 경제와 함께 우리나라의 경제도 힘든 상황으로 앞으로의 경기 전망에 대한 우려의 목소리가 커지고 있다. 하지만 이러한 시기를 또 다른 측면에서 보면 국가 이미지 확립으로 대한민국을 국가브랜드로서 가치제고 할 수 있는 좋은 시점으로 볼 수 있다. 이에, 본 연구는 국가브랜드 가치제고를 위한 미디어 활용 방안에 대한 연구로 물질적인 가치뿐만 아니라 정서적 부가가치까지 포함하고 있는 우리나라 문화의 해외 시장 진출을 중심으로 한류가 나아가야 할 국가브랜드의 방향에 대한 인터넷 미디에를 이용한 홍보 활용 방안의 제언을 목적으로 하였다. 연구 결과로는 국가브랜드 차원에서의 한류의 문제점은 첫째, 콘텐츠의 획일성이다. 다양한 콘텐츠로 한류를 입체화하여 한류 효과를 극대화하여야 할 것이다. 둘째, 지나친 상업주의에서 벗어나 다양한 미디어의 활용으로 상업주의적 과대 공급으로 인한 부정적인 이미지 형성의 가능성을 낮출 수 있는 다양하고 차별화 된 콘텐츠의 개발이 필요한 시점이라는 것이다. 이는 문화 인프라를 생성할 수 있는 다양한 기업문화가 조성되어 수익 창출을 위한 시장 활성화뿐만 아니라 현재 이슈가 되고 있는 특정 스타 위주의 한류가 아닌 국가브랜드로서 가치제고 할 수 있도록 해야 할 것이다. President, Myung Bak Lee has declared to install the national brand committee under the direct control of president to heighten the national image revolutionarily at the congratulatory speech for the 63rd national Independence Day and the 60th anniversary for establishment of Korea in August15, 2008. It can be said as a case showing that the national image issue has been appearing as an important task to be considered intensively in national management. There are other concerns in terms of economic viewpoint because much concern is being voiced for the economic perspective as Korean economy is faltering recently. However, in the other point of view, it can be said that it is an age of necessity to enhance the national brand value of Korea through acquiring the national image. Therefore, this study was purposed to surest the directivity of national brand to be pursued by Korean Wave and media utilization method oriented to the overseas launching of popular culture which contains the emotional added value as well as the materialistic value by means of studying on the media utilization method to improve the national brand value. In terms of national brand improvement scale, the study result is that firstly, Korean Wave is to uniform in contents. Second, it is a time to develop various and differentiated contents which can reduce the possibility of negative image creation due to the excessive commercial supply through the vehicles of utilizing various media out of extreme commercialism. It shall be performed to enhance the value as a national brand not as a Korean Wave oriented to specific stars as well as market activation for profit creation by establishing the diversified corporate culture which can create the cultural infrastructure.

한국 전통 조형요소를 접목한 디자인교육의 효율성 제고 방안 연구 : 전문계 고등학교 교과과정을 중심으로

임헌혁(Im Hunhyouk),정보민(Jeong Bomin) 한국디지털디자인학회 2009 디지털디자인학연구 Vol.9 No.3

세계 각국은 글로벌 무한경쟁 체제 속에서 문화적 이미지를 높이려는 정부차원의 노력과 투자를 지속하고 있다. 이는 인류에 기여하는 문화특성을 가진 민족만이 국제 경쟁에서 살아남을 수 있고 문화적 가치는 곧 미래사회의 국부로 인식되기 때문이다. 따라서 국제적 경쟁력을 갖추기 위해서는 우수한 상품력과 자국의 문화유산에 대한 자긍심을 높이는 노력과 함께 정신적 자원으로서 역사와 전통을 보존하고 발전시키는 일은 매우 중요하며 정체성을 가진 디자인 육성 정책 수립에 더욱 많은 역량을 투입해야 한다. 그 중 제일 중요한 핵심 정책으로서 자국의 고유한 디자인 경쟁력 제고를 위한 전문 인력의 조기양성이 무엇보다 시급하다고 할 수 있다. 따라서 본 논문에서는 현 전문계 고등학교 디자인교육에서 한국 전통 조형요소에 관한 교육이 어떻게 이루어지는가를 확인 해 보고 현실적 문제점과 그 대안 제시 및 활성화 방안을 찾고자 한다. 연구 방법으로서는 현재 서울시 및 경기도내 전문계 고등학교의 디자인 관련 학과에서 실시되고 있는 전문 교육과정을 중심으로 현황 분석을 하였으며 국내 디자인교육의 선행연구 관련문헌 연구와 기존의 석 박사 학위논문 인터넷 리서치 외국의 전통 조형요소를 활용한 디자인교육의 현황 분석을 병행하여 한국 전통 조형요소의 이론적 배경과 특징을 파악하였다. 그에 따라 다음과 같은 결론을 도출 할 수 있었다. 우리의 디자인교육은 국제화 시대에 대응하기 위한 방안으로서 한국적 조형요소를 접목한 커리큘럼을 강화하는 한편 보다 효율적인 교육 프로그램 개발이 추진되어야 한다. 아울러 다원화된 전통 조형요소의 접목 방법을 모색하여야 하며 교육자와 학생 모두에게 활용성이 높은 교재 연구와 한국적 디자인교육에 대한 정보화 체계 구축 및 행정적 지원 등이 지속적으로 수반되어야 한다. All countries of the world have been continuing to try and invest in culture to develop cultural image in this age of limitless competition. Because only a people that has a special quality which contribute to human beings can survive and cultural values are regarded as national resources in the future. Therefore to gain international competitive power it is very important to gain superior marketability and to improve pride of one's cultural heritage. Above all as the most important core policy we can say that it is very urgent to developing professional human resources in its early stage for promoting distinctive competitive power in design. Therefore the purpose of this study was to investigate how the instructions about the traditional elements of formative arts were accomplished in high school education and to find some realistic problems and solutions. This study analyzed the present curriculum of design department in high school which is located in Seoul and Gyunggi-do. Also this study analyzed the preceding researches about domestic design education related documents the existing master's and doctor's theses and the Internet researches. And this study found the characters and theoretical background knowledges about Korean traditional elements of formative arts by analyzing foreign countries' present condition of design education simultaneously. The results of this study can be summarized as follows. To cope with the age of internationalization enhancing curriculum that integrates Korean elements of formative arts with the West's one and developing effective education program is essential. Also the methods that can integrate various traditional elements of formative arts are required. And the studies on teaching materials which can be highly applied to both teachers and students are needed as well as building an information system of Korean design education and administrative supports continually.

Illustrator프로그램을 활용한 효율적인 캐릭터디자인 수업에 관한 연구

신재욱(Shin, Jaewook),정보민(Jeong, Bomin) 한국디자인지식학회 2011 디자인지식저널 Vol.17 No.-

최근 미디어의 급속한 변화로 학생들의 인식도 과거와 많은 차이가 나타나고 있다. 그러나 이러한 급변에도 불구하고 교육의 방법은 이를 따라가지 못하고 있는 것이 사실이다. 디지털과 네트워크를 기반으로 하는 여러 가지 분야에서 캐릭터 디자인이 차지하는 분야는 점차 확대되고 있다. 본 연구는 Illustrator프로그램을 활용하여 캐릭터 디자인의 창의적인 능력개발과 전문 기술 향상을 위해서 그 기반을 이루는 캐릭터 디자인 교육체계의 제안을 목적으로 진행 되었다. 이를 위하여 일단 캐릭터 디자인을 구성하는 여러 가지 요소에 대한 문헌 자료의 연구를 하였다.그 다음으로 캐릭터 디자인의 요소를 검토한 후에 선행 연구를 기반으로 하여 캐릭터 디자인 교육을 구성하는 시스템들의 적절한 분류체계를 모색하였다. 그후 검증을 위해서 결과물을 국제 공모전에 출품 후 수상작을 분석하였다. 또한 학생들의 이해도와 만족도를 평가하기 위해서 100명에게 설문지를 배포하여 만족도에 대한 평가를 하였다. 이를 바탕으로 캐릭터 디자인 교육 기반을 이루는 학습 지도안을 모색하였다. 향후 과제로는 본 연구에서 제안하는 지도안을 바탕으로 보다 실질적인 교육의 효율성을 높이기 위한 캐릭터 디자인 수업을 위한 다양한 수업 방식의 연구가 수행되어야 할 것이다. In the recent years’ radical development of media, students’ perception toward it has been largely changed. However, in spite of such change, the educational method does not keep up with the change. In the area based of digital and network, the importance of Character Design becomes increasing. The purpose of this study is to propose the system for Character Design education which can be applied to the development of creativity and professional skill utilizing the Adobe Illustrator software. In order for that purpose, a research upon precedent study of various elements composing Character Design was performed. Next, the proper structure of classification of the system which consists of the character design education in the basis of the precedent study was examined after examining the elements of character design. Then, in order to verify the theory, the outcomes were submitted to an international open-exhibition and the award-winning works from the exhibition were analyzed. Also, in order to evaluate the degree of understanding and satisfaction of students, a survey was conducted upon 100 students. Based on the result of the survey, we tried to find the proper guideline for teaching Character Design. In the further study, a search for diverse teaching methods in Character Design education would be required in order to improve efficiency.