학령기 어휘지연 아동과 일반 아동의 문맥 유무에 따른 관용어 이해능력 비교 및 집행기능과의 관계

이수경(Sookyung Lee),김호빈(Hobin Kim),김태희(Taehee Kim),한지아(Jia Han),임동선(Dongsun Yim) 한국교육학회 2019 敎育學硏究 Vol.57 No.4

본 연구는 학령기 어휘지연 아동과 일반 아동이 문맥 유무 조건에 따라 관용어 이해능력과 오류유형에 차이를 나타내는지 알아보고, 관용어 이해능력과 집행기능 하위 요소(작업기억, 억제, 전환)의관계를 살펴보고자 하였다. 이를 위하여 초등학교 4-6학년에 재학 중인 18명의 일반 아동과 19명의어휘지연 아동을 대상으로 관용어 이해 과제, 비단어 따라말하기, 정지신호과제, 차원전환카드분류과제를 실시하였다. 관용어 이해 과제에서 어휘지연 아동 집단은 일반 아동 집단보다 유의하게 낮은수행력을 보였으며, 두 집단은 문맥과제에서의 수행력이 높았다. 어휘지연 아동 집단은 억제 능력이취약하여 문맥 단서를 효율적으로 활용하지 못하였고, 이로 인해 관용적 의미를 파악하여 관용어를이해하는 데 어려움을 갖는 것으로 나타났다. This study aimed to compare idiom comprehension abilities and error types between school-aged children with typical development (TD) and those with vocabulary delay (VD). We also explored how and what kinds of relations lie among idiom comprehension skills and three executive function (EF) components (working memory, inhibition, shifting), in two groups. Eighteen children with TD and nineteen children with VD participated in this study. The children’s performance was assessed via idiom comprehension task and EF tasks of working memory, inhibition, and shifting (NWR, SST, DCCS). As a result, VD group performed significantly lower in general on idiom comprehension task than TD, and both performed better on the contextually cued condition. The results highlight that children with VD require conscious effort to activate inhibitory control of irrelevant information to fully make use of contextual cues.

앤서니 브라운 그림책 <윌리 시리즈>에 나타난 옛이야기 특성

이수경 ( Lee Sookyung ) 건국대학교 동화와번역연구소 2021 동화와 번역 Vol.42 No.-

앤서니 브라운의 작품은 초창기부터 초현실주의와 더불어 숨겨진 재미있는 그림이 특징이다. 세밀한 묘사와 더불어 작가는 아이들로 하여금 작품 속에서 숨겨진 그림을 찾으면서 재미를 느끼도록 만든다. 앤서니 브라운의 작품은 어린 시절을 묘사한 작품들이 많다. 1984년부터 2016년까지 32년 동안 출간된 8권의 윌리 시리즈의 주인공 윌리는 어린 시절 덩치가 작고 왜소한 작가의 모습이 반영되어 있다. 이 시리즈에는 옛이야기 특성, 즉 나약한 주인공, 문제해결, 해피엔딩이 잘 나타나 있다. 윌리 시리즈는 세 부류로 구분할 수 있다. 첫째, 조력자가 등장하는 작품이다. 둘째, 작품 등 상상을 통해 현실의 욕망을 해소하는 작품이다. 셋째, 조력자 없이 독자적으로 문제를 해결하는 작품이다. 누구의 도움도 없이 문제를 해결하는 과정을 통해 주인공 윌리는 한층 성숙하고 독립적인 모습으로 성장한다. 애처로울 정도로 주눅이 들고 축 처져 있는 윌리가 자신이 할 수 있다는 자신감을 갖게 되는 과정은 아이들이 현실에서 부딪치는 감정을 잘 드러낸다. 아이의 입장에서 보면, 나보다 나이가 많고, 나보다 큰 사람들은 절대적 강자이고, 자신을 위협하는 거인과 같은 존재이다. 그 거인을 이겨내고 자신이 승리할 수 있다는 확신은 아이들이 정상적으로 자라나는 데 있어 아주 중요한 역할을 한다. 윌리 시리즈의 주인공 윌리는 아이들에게 그 희망을 보여준다. 덩치 큰 고릴라들 틈에서 외톨이, 왕따, 감성적인 윌리가 주눅 들지 않고 난관을 헤쳐 나가는 과정은 약자인 아이들의 공감을 불러일으키기에 충분하다. Anthony Brown's work is characterized from the earliest by surrealism as well as hidden fun paintings. In addition to the detailed description, the artist makes children have fun finding hidden pictures in the work. Many of Anthony Brown's works depict childhood. Willy, the protagonist of the 8 Willy series, published over 32 years from 1984 to 2016, reflects the small and dwarf appearance of a writer as a child. In this series, the characteristics of fairy tale, such as a weak protagonist, problem solving, and a happy ending, are well expressed. The Willy series can be divided into three categories. First, it is a work in which an assistant appears. Second, it is a work that resolves the desires of reality through imagination. Third, it is a work that solves problems independently without a helper. Through the process of solving problems without anyone's help, the protagonist Willy grows into a more mature and independent figure. The process by which Willy, who is pathetic and dazed, gains confidence that he can do it, reveals the emotions children face in real life. From a child's point of view, people who are older than me and taller than me are the absolute strongest, and they are like giants that threaten them. The conviction that you can overcome the giant and win is very important for children to grow up normally. Willy, the protagonist of the Willy series, gives children hope. The process of loneliness, bullying, and emotional Willy overcoming difficulties among the large gorillas without hesitation is enough to arouse the sympathy of the underprivileged children.

영화 <피터 래빗>에 나타난 외디푸스 콤플렉스 연구

이수경 ( Lee Sookyung ) 건국대학교 동화와번역연구소(구 건국대학교 중원인문연구소) 2018 동화와 번역 Vol.36 No.-

어린 시절 부모의 관심과 애정은 아이의 성장에 꼭 필요하다. 하지만 성장하면서 아이는 부모에 대한 애착에서 벗어나야만 한다. 알을 깨고 나오는 것이 고통스럽고 힘들지만, 반드시 두꺼운 벽을 깨고 나와야만 자신만의 새로운 세상을 만날 수 있다. 그래야만 그는 영웅으로 탄생할 수 있는 것이다. 아직 외디푸스 콤플렉스에 고착되어 내적으로 성장하지 못한 피터는 모든 것을 파국으로 이끌게 된다. 모든 것이 파국으로 치닫는 지경에 이르게 되자, 그때서야 피터는 자신의 집착이 잘못되었음을 깨닫게 된다. 엄마의 사랑을 독점하겠다는 마음에서 벗어나 아버지를 받아들이게 된다. 사랑은 나눔으로써 더 풍요로워질 수 있음을 알게 된 것이다. 성장과정에 있어 아이의 성숙과 독립은 반드시 필요하며, 이는 엄마, 아빠 모두로부터 정신적 육체적으로 독립, 성숙하는 것을 의미한다. 부모에게서 독립해야 그는 한 인간으로서 홀로 설 수 있으며, 새로운 영웅으로 탄생할 수 있다. 이제 외디푸스 콤플렉스에서 벗어난 피터는 성숙한 영웅으로 재탄생한 것이다. Parents' interest and affection during childhood is essential to the growth of their child. But as the child grows he must escape his attachment to his parents. Only then he can be born a hero. With the idea that only the mother's love will be gained, removing Thomas is the greatest goal for Peter. When everything went to a catastrophe, Peter realized that his obsession was wrong. Maturity and independence of a child are essential in the process of growth, which means mental and physical independence and maturity from both mother and father. To be independent from his parents, he can stand alone as a human being and can be born as a new hero. Peter, now out of the oedipus complex, is reborn as a mature hero.

<말레피센트>(Maleficent): 새로운 모성마녀의 탄생

이수경 ( Lee Sookyung ) 건국대학교 동화와번역연구소 2017 동화와 번역 Vol.33 No.-

오랜 기간 민중들 사이에서 전해지던 민담은 오늘날까지도 그 끈질긴 생명력을 이어가고 있다. 16세기 인쇄매체에서 시작해 20세기 영상매체로 조명받기 시작한 민담은 21세기에 이르러서는 새로운 관점에서 재조명되며 여전히 그 생명력을 유지하고 있다. 월트 디즈니사는 1927년 최초의 유성 단편 애니메이션 <증기선 윌리>를 시작으로, 1932년 최초의 컬러 단편 애니메이션 <꽃과 나비>, 1937년 최초의 컬러 장편 애니메이션 <백설공주와 일곱 난쟁이> 등 세계 최초라는 수식어를 갖고 있는 작품들을 발표하며 영화계에서 그 위상을 높인 바 있다. 21세기에 들어서도 계속해서 작품을 발표하고 있고, 2014년 실사영화 <말레피센트>를 발표했다. 디즈니의 작품에 등장하는 마녀는 대부분 부정적이며 악의 대명사처럼 묘사되어 왔다. 막강한 능력을 소유한 그녀는 서구의 남성사회가 요구하는 가정적, 수동적 여성상과는 차별화된 인물이다. 작품 줄거리에 있어 중요한 사건을 제공한 마녀는 작품 초반에만 등장할 뿐, 작품이 전개되면서는 거의 모습을 드러내지 않고 사라져버린다. 간혹 예외적으로 <백설공주와 일곱 난쟁이>처럼 작품 전체에 걸쳐 등장하기도 하지만, 대부분의 작품에서 그녀는 그저 스쳐지나가는 에피소드적 인물일 뿐이다. 마녀의 역할은 단지 고난을 부여하기 위해 등장하는 악의 대변자이며, 공주에게 저주나 악을 행하지만, 공주는 언제나 구원되고 해피엔딩을 맞이한다. 이렇듯 존재감이 거의 없던 마녀는 영화 <말레피센트>에 이르러 새로운 모습으로 탄생하게 된다. 주인공이 되기 위해서 사악한 마녀는 기존 속성을 포기하고, 남성중심 가부장제 사회가 요구하는 여성적 특질, 즉 모성성을 획득하게 된 것이다. 디즈니는 마녀를 주인공으로 내세워 일견 남성처럼 독립적이고 적극적인 형상을 묘사하고 있는 듯하다. 믿었던 남자의 배신을 그대로 묵인하지 않고 복수하는 그녀는 주체적이고 능동적인 모습을 보이지만, 결국은 아이에 대한 애정을 키워가게 됨으로써 지극한 모성애를 갖고 있는 21세기 모성마녀로 재탄생하게 된 것이다. 이로써 디즈니는 막강한 능력의 소유자인 마녀조차 여성의 기본적 속성, 즉 모성애를 가진 인물로 축소하고, 모성마녀를 통해 포장만 바꾼 채 남성중심 사회의 이데올로기를 또 다시 재생산하고 있는 것이다. 인류 문명사에 새로운 역사가 시작될 수도 있는 21세기, 인공지능 로봇이 인간을 대체할 지도 모르는 4차 혁명 시대가 도래했다. 그러나 100여 년간 이어져온 디즈니의 남성중심적, 가부장적 보수성은 포장만 달리한 채 여전히 지속되고 있는 것이다. The folk tales, which have been passed down among the people for a long time, continue their persistent vitality to this day. Starting from the 16th century print media, folk tales, which began to be illuminated as a video media in the 20th century, has been renewed from a new perspective in the 21st century and still maintains its vitality. Walt Disney showed the first sound short animation Steamboat Willie in 1927, the first color short animation Flowers and Trees in 1932, and the first full-length color animation Snow White and the Seven Dwarfs in 1937. It has elevated its status in the film industry. In the 21st century, Disney continues to present his work, in 2014 he released the live-action film Maleficent. Most witches in Disney`s works have been described as negative and evil symbol. She is a person of majestic ability and she is different from the homely and passive feminine image required by the Western male society. Witches who provide important events in the plot are only present at the beginning of the work, and disappear without revealing. Sometimes exceptions appear throughout the work, like Snow White and the Seven Dwarfs, but in most of the works she is just a passing episode. The role of the witch is just the evil spokesperson who appears to give the suffering and curses or evil to the princess, but the princess is always saved and has a happy ending. The witch, who had no such presence, came to the movie Maleficent and was born with a new look. In order to become a heroine, the wicked witch has abandoned her existing attributes and acquired the female characteristics, ie, motherhood, required by the masculine patriarchal society. Disney seems to describe a witch as a heroine and an independent and active figure like a man at first glance. She does not tolerate the betrayal of the believed man, but she is actively involved. However, she is eventually reborn as a maternal witch in the 21st century with a motherly love. Disney, even the witch, the owner of the mighty ability, is reduced to the basic attribute of a woman, those with maternal love. Disney is once again reproducing the ideology of a male-centered society by changing its packaging through maternity witches. In the 21st century, where a new history may begin in human civilization, has become the fourth revolutionary era that artificial intelligence robot may replace humans. However Disney`s male-centered and patriarchal conservatism has continued for 100 years with different packaging.

음악적 시간의 역동성

이수경(Lee, Sookyung) 국립국악원 2017 국악원논문집 Vol.35 No.-

인간의 음악은 역동적이다. 음악에는 힘과 움직임이 있다. 그러나 악보 상의 고정된 시간은 실제 음악적 시간의 역동적 변화를 담아내지 못한다. 시조의 음절 단위 IOI(interonset interval)는 리듬의 지각적 최단 한계에 근접하는 짧은 리듬과 일반적인 지각적 한계를 넘어서는 긴 리듬이 공존하는 특수한 시간조직을 지니며, 시조의 노랫말 배자에서 정간의 등시/비등시 구간은 실제 연주시간과 일치하지 않는다. 시조의 표현적 시간조절(expressive timing)에는 창자에 따른 보편성과 특수성이 존재하는데, 보편적으로 노랫말의 음절 길이는 정적으로 고정화된 정간 배자와 달리 아치형의 시간윤곽을 보인다. 시조는 어단성장하는 독특한 발음법을 통해 노랫말 간의 자연스러운 시간의 결을 만들며 역동적인 선(線)의 미를 창조한다. 음악적 역동성의 핵심은 음들의 ‘움직임’에 있다. 음악에서 움직임의 의지는 음들의 의지와 창자의 의지로 나뉜다. 음들의 의지는 해당 문화 사람들의 의식․무의식 속에 내재되어있는 음악적 특성이고, 여기에 창자의 의지가 더해져 하나하나의 노래마다 고유한 자기 정체성이 탄생한다. 창자의 의지는 신체화된 인지(embodied cognition)에 바탕한다. 시조를 부르는 창자의 신체 상태는 시조의 역동적인 리듬 주기에 동조(entrainment)되어 시조의 긴 호흡과 함께 동기화(synchronization)되며, 시조를 듣는 감상자의 마음도 시조의 역동적 시간이 신체 내의 감각운동에 의해 무의식 적으로 모방되며 창자와의 신체적․정서적 공명을 이룬다. 기존 전통 음악학의 악보 중심 연구가 아닌 실제 음악적 사건을 다루는 연주음원 중심의 수행적 연구에서, 움직임을 중시하는 오용록의 동적 음계론과 관계론적 음군 이론은 새롭게 조명 받을 필요가 있다. 오용록의 음악이론은 선율과 리듬의 움직임을 중시하는 시공간 통합적인 분석방법론으로서, 기존의 탈신체화된 규범적이고 정적인 음악이론을 극복 할 수 있는 한국음악학의 대안으로 주목된다. Human’s music is dynamic. Music has energy and movements. Fixed Time on scores, however, cannot contain dynamic changes of a real musical time. Sijo’s IOIs (Interonset Interval) per syllable have a special time structure in which a short time close to the minimal limit of rhythmic perception and a long time beyond its normal limit coexist, and the isochronous or non-isochronous spans of Jeonggan in Sijo’s lyric notation do not correspond with the real performative time. Sijo’s performance shows diversity and commonality of the expressive timing. Basically, syllable lengths of Sijo’s lyrics reveal the arched time profiles. Sijo creates an aesthetic of dynamic lines making natural Gyeol of time among the lyric syllables. The core of musical dynamics is in the movements of tones. In music, the will of movements distinguishes the will of tones from that of singers. The will of tones concerns the musical features, inherent to the consciousness and the unconsciousness of a certain culture’s people, in which the intrinsic identity of each song is formed through the singers’ will. The will of singers is based on the embodied cognition. Entrained to the dynamic cycles of Sijo’s rhythm, the physical condition of a Sijo singer is synchronized with a long breath of Sijo, and the listeners are also physically and emotionally resonated with the singer, unconsciously imitating Sijo’s dynamic time by their sensorimotor system. In terms of a performative study dealing with a real musical time, not the existed traditional musicological studies focused on texts and scores, we need to shed new light on Oh Yong-nok’s dynamic scale and relational tone-group theory. Oh Yong-nok’s musical theory, which is a spatiotemporal integrated analytic methodology, draws attention as an alternative for Korean musicology to overcome the existed disembodied and static musical theory without movements.

레일스와 하둡을 이용한 협업필터링 기반 영화추천시스템

이양승(YangSeung Lee),강서우(SeoWoo Kang),이상훈(SangHoon Lee),민동렬(DongRyul Min),서준석(JunSuk Seo),이수경(SooKyung Lee),오상윤(Sangyoon Oh) 한국정보과학회 2015 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.2015 No.12

『찰리와 초콜릿 공장』

이우학(Lee, WooHak),이수경(Lee, SooKyung) 한국동서비교문학학회 2007 동서 비교문학저널 Vol.0 No.17

소음인 A형 인플루엔자 감염 치험례

전현진,이수경,Jeon, Hyeonjin,Lee, Sookyung 사상체질의학회 2018 사상체질의학회지 Vol.30 No.2

Objective This study aimed to report an improvement of influenza virus infection managed with Sasang Constitutional Medicine in a Soeumin patient with thrombocytopenia and histories of acute myeloid leukemia and interstitial pulmonary disease. Methods The medical records of patient including vital signs, laboratory test, simple x-ray, and symptoms were reviewed retrospectively. Patient was treated with Gunggwihyangso-san gamibang without any antiviral agents under the diagnosis of Congestive Hyperpsychotic symptomatology of Kidney Heat-based Exterior Heat disease. Results At admission, symptoms of shivering, fever, cough and myalgia were presented and her skin temperature was over $39^{\circ}C$. Influenza A virus was detected and inflammation biomarkers were elevated. After administration of herb medication, her vital signs and symptoms were improved and elevated inflammation biomarkers were decreased. There was no secondary complication during the treatment period. Conclusions This case treated with Gunggwihyangso-san gamibang showed a significant improvement from viral infection without any complication.

『마녀들』과 『꿈꾸는 요요』에 나타난 변신 연구

이우학(Lee, Woohak),이수경(Lee, Sookyung) 한국동서비교문학학회 2010 동서 비교문학저널 Vol.0 No.23

The theme of metamorphosis is recurrent not only in ancient forms of tales, such as myths, legends and folklores, but appears frequently in modern narratives. Tales of metamorphosis tap into the deepest recesses of human consciousness. Tales in which humans transform into animals and the animals vice versa has been much loved by children in the East and the West. In The Witches, Roald Dahl deals with a boy who is turned into a mouse. A Dreamer Yoyo is a story about a genetically engineered mice escaped from a lab. Both children’s fictions use a mouse hero whose characters resemble children’s. Dahl’s work is concerned with the physical transformation of the hero mouse. Yoyo’s body never changes but undergoes inner transformation. Both tales take different patterns of metamorphosis. The boy who turns into a mouse never becomes a human. However the genetically mutated Yoyo experiences an inner transformation. His mental ability is equivalent to human intelligence. Though their transformation is not due to their own choice, they have courage to accept the change and appear to enjoy their transformation. Love and friendship makes it possible. This is contrasted to the fate of the Beetle in Kafka’s Metamorphosis in which the tragic hero faces death in absurd circumstances.

명화감상과 그림책을 활용한 통합예술활동이 유아의 창의적 그림표현력 및 언어표현력에 미치는 영향

이은영(Eunyoung LEE),이수경(Sookyung LEE) 한국조형교육학회 2019 造形敎育 Vol.0 No.71

과학기술의 발달함과 동시에 4차 산업시대를 대비하기 위해 창의적이고 열린 사고방식을 가진 인재를 필요로 한다. 본 연구는 다양한 표현력과 창의성 증진을 위해 의미 있는 교육환경을 만들기 위한 바람직한 방법 중 하나로 명화감상과 그림책을 활용한 통합예술활동이 창의적그림표현력 및 언어표현력에 미치는 영향을 살펴봄으로써 효과적인 접근방안을 모색하는데 목적이 있다. 연구대상은 만4세 유아 20명을 5주간 주 2회씩 명화감상과 그림책을 활용한 통합예술활동에 참여하도록 하였다. 본 연구에서 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, 명화감상과 그림책을 활용한 통합예술활동은 유아의 창의적그림표현력에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 창의적그림표현력의 하위요인에서는 표현태도 표현력 모두 의미 있게 향상되었다. 둘째, 명화감상과 그림책을 활용한 통합예술활동은 유아의 언어표현력에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 언어표현력 하위요인인 이야기 꾸미기영역에 내용의 일치, 문장의 수, 단어의 수와 연계성 이야기꾸미기영역에서 내용의 일치, 창의적 표현 모두 의미 있게 향상 되었다. 결과적으로 명화감상과 그림책을 활용한 통합예술활동은 유아의 창의적그림표현력과 언어표현력발달에 의미 있는 교육활동임을 시사한다. In order to prepare for the fourth industrial era at the same time as the development of science and technology, creative and open-minded people are needed. This study is one of the desirable ways to create a meaningful educational environment for promoting diverse expressions and creativity, and aims to explore an effective approach by looking at the impact of integrated art activities using famous painting appreciation and picture books on creative picture expressiveness and language expressiveness. The research target was for 20 infants aged 4 to participate in integrated art activities using meditation and picture books twice a week for five weeks. The results from this study are as follows: First, it was shown that integrated art activities using meditation appreciation and picture books had a positive effect on the creative representation of infants. In the sub-factor of creative picture expressive power, both expressive attitude and expressiveness have been improved meaningfully. Second, integrated art activities using meditation appreciation and picture books were found to have a positive effect on the language representation of infants. The concordance of content in the storytelling area, which is a sub-factor of language expression, the number of sentences, the number of words and the association of words in the storytelling area, and the creative expression all improved meaningfully. As a result, the integrated art activities, using masterpieces and picture books, suggest that they are meaningful educational activities in the development of creative picture presentation and language presentation skills of infants.