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계층구조적 분류모델을 이용한 심전도에서의 비정상 비트 검출
이도훈,조백환,박관수,송수화,이종실,지영준,김인영,김선일,Lee, Do-Hoon,Cho, Baek-Hwan,Park, Kwan-Soo,Song, Soo-Hwa,Lee, Jong-Shill,Chee, Young-Joon,Kim, In-Young,Kim, Sun-Il 대한의용생체공학회 2008 의공학회지 Vol.29 No.6
The more people use ambulatory electrocardiogram(ECG) for arrhythmia detection, the more researchers report the automatic classification algorithms. Most of the previous studies don't consider the un-balanced data distribution. Even in patients, there are much more normal beats than abnormal beats among the data from 24 hours. To solve this problem, the hierarchical classification using 21 features was adopted for arrhythmia abnormal beat detection. The features include R-R intervals and data to describe the morphology of the wave. To validate the algorithm, 44 non-pacemaker recordings from physionet were used. The hierarchical classification model with 2 stages on domain knowledge was constructed. Using our suggested method, we could improve the performance in abnormal beat classification from the conventional multi-class classification method. In conclusion, the domain knowledge based hierarchical classification is useful to the ECG beat classification with unbalanced data distribution.
혼돈의 사회와 도시의 리듬: 1970∼1980년대 한국 독립영화에 나타난 실험적 양식
이도훈(Lee, Do hoon) 한국영화학회 2021 영화연구 Vol.- No.88
이 연구는 1970∼80년대 제작된 일부 한국 독립영화에서 도시 교향곡의 장르적 특징이 나타났음에 주목한다. 분석 대상으로 선정한 작품은 〈아침과 저녁사이〉(1970), 〈서울 7000〉(1976), 〈국풍〉(1981)이다. 도시 교향곡은 하루 동안에 일어나는 도시의 삶을 시적인 이미지의 몽타주로 표현한 작품을 가리킨다. 이 장르는 한편으로는 실험적인 영화 만들기에 관한 것으로, 다른 한편으로는 근대 대도시의 삶에 대한 비판적인 성찰에 관한 것으로 이해된다. 도시 교향곡의 프레임으로 1970∼80년대 한국 독립영화를 살펴본다는 것은, 이 시기 한국 독립영화의 미학적 가능성과 정치적 비전을 함께 고찰한다는 것을 의미한다. 〈아침과 저녁사이〉는 도시를 배회하는 한 청년의 모습을 따라가면서, 급격한 도시화 과정에서 소외된 인간의 형상을 비개연적인 서사와 초현실적인 이미지를 통해서 표현한다. 〈서울 7000〉은 스톱 모션 기법으로 자동차, 버스, 열차, 군중의 움직임을 역동적으로 그려낸다. 〈국풍〉은 관제적인 행사로 기획된 국풍81의 이면을 드러내고 그것을 비판하기 위해 이질적인 이미지와 사운드의 배치를 효과적으로 활용한다. 각기 다른 스타일을 가지고 있는 이 세 작품의 관계를 통해서 한국 독립영화가 도시 교향곡을 장르적으로 시도하고, 정립하고, 발전시켰다는 사실과 마주할 수 있을 것으로 기대한다. This study notes that some Korean independent films produced in the 1970s and 1980s showed the genre characteristics of city symphonies. The works selected for analysis are From Morning To Evening(1970), Seoul 7000 (1976), and Gukpung (1981). City symphonies refer to the work of sketching a poetic image of the city’s life that takes place during the day. This genre is understood to be about making experimental films, and critical reflections on the lives of modern big cities. Looking at Korean independent films from the 1970s and 1980s as a frame of city symphonies means looking at the aesthetic possibilities and political visions of Korean independent films during this period. From Morning To Evening follows a young man wandering around the city, expressing the figure of a human being alienated in the process of rapid urbanization through an improbable narrative and surreal image. Seoul 7000 is a stop motion technique that dynamically depicts the movement of cars, buses, trains, and crowds. Gukpung effectively utilizes the differential image and sound layout to reveal the background of Gukpung81, which was planned as a controlling event, and to criticize it. Interestingly, if you look at these three works in different styles in time series, you can face the fact that Korean independent films have tried, established, and developed city symphonies in genres.
현장을 전유하는 다큐멘터리: 한국 독립 다큐멘터리가 현장과 결합하는 방식
이도훈 ( Lee Do Hoon ) 한양대학교 현대영화연구소 2021 현대영화연구 Vol.17 No.3
이 연구는 한국 독립 다큐멘터리에서 현장의 의미와 그것을 다루는 방식의 변화에 주목한다. 과거 한국 독립 다큐멘터리는 사회 운동과 연대하면서 사회적 이슈가 발발하는 현장과 기민하게 결합했다. 하지만 정치적, 사회적, 문화적, 기술적 환경의 변화로 인해서 한국 독립 다큐멘터리에서 현장이 의미하는 바가 달라졌다. 이를 확인하기 위해 이 연구는 한국 독립 다큐멘터리가 현장에 개입하는 방식을 중심으로 현장-기반의 다큐멘터리, 현장-전유의 다큐멘터리, 현장-창출의 다큐멘터리로 구분해서 서술한다. 현장-기반의 다큐멘터리는 액티비즘을 지향하는 다큐멘터리에서 주로 나타나는 방식으로 사회적 이슈가 발발하는 현장을 기록하고 그곳에서 벌어지는 사건을 연출자의 시선으로 재현한다. 현장-전유의 다큐멘터리는 수행적 다큐멘터리나 에세이영화처럼 지배적인 질서에 저항하면서 현장의 의미를 전복시키거나 사건 발생 현장을 주관적으로 성찰한다. 현장-창출의 다큐멘터리는 현장의 범위를 물리적 세계에서 가상적 세계로 확장하는 것으로, 애니메이션 다큐멘터리나 파운드 푸티지처럼 주관적, 픽션적, 가상적 세계를 탐구한다. 이처럼 한국 독립 다큐멘터리에서 현장의 의미는 고정적이지 않고 유동적이다. 사회적 이슈에 개입하고 사회적 의제를 제시하는 모든 한국 독립 다큐멘터리는 저마다의 현장을 각기 다른 방식으로 전유한다. This paper focuses on changes in the meaning of the site and the way it is handled in Korean independent documentaries. To confirm this, the study is divided into site-based documentaries, site-appropriated documentaries, and site-generated documentaries, focusing on the way Korean independent documentaries intervene in the site. The site-based documentary focuses on recording the site where social issues occur in a way that usually appear in activism-oriented documentaries and representing the events that take place there from the perspective of the director. Site-appropriated documentaries subvert the meaning of the site or reflect on the site subjectively, while resisting the dominant order, such as performative documentaries and essay films. Site-generated documentaries extend the scope of the site from physical to virtual, exploring subjective, fictional, and virtual worlds like animated documentaries and found footage. As such, the meaning of the site in the Korean independent documentary is not fixed but fluid. The Korean independent documentary, which intervenes in social issues and presents social agendas, is unique in its own way.
무장애 건축공간 분석을 위한 사용자정보모델링(H.I.M.)에 대한 연구
이도훈(Lee, Do-Hoon),김인성(Kim, In-Seong),최용석(Choi, Yong-Seok) 대한건축학회 2012 대한건축학회논문집 Vol.28 No.7
This is a basic study to establish the concept of Human Information Models(H.I.M.) which will work for the analysis of urban environment comprised of various architectural spaces. Generally, it is Geometric Information System(GIS) that has been used for the macroscopic analysis of urban environment. GIS is based on the vector data of floor plan and linear movement route, and the raster data of satellite pictures. They are suitable "data" for the investigation of wide regions, but not for the analysis of interior spaces of buildings that takes up a considerable portion of urban environment nowaday. Meanwhile, Building Information Modelling(B.I.M.), which has concerned building materials and performance, is developing the study on "spaces" related with the utilization of buildings. This study created a B.I.M. model of an existing building concerning connections of spaces and movement lengths, and simulated the "activities" and "movements" of people who use the spaces. The term, "H.I.M.", which would be associated with the idea of B.I.M., was defined as the information system on the personal attributes and spatial usages of each individual. The H.I.M. were used for the 4-D analysis of the activities/movements of space users in temporal dimension. The study also conducted Post Occupancy Evaluation(POE) test, and compared its result with the outcome of simulation to check the validity of the B.I.M/H.I.M. analysis. The H.I.M. shall be an essential method for the analysis and prediction of various urban issues in the future with the further studies on personal energy use, thermal comfort, and route selection issues supported by developing artificial intelligence technology.
포스트-시네마적 상상 -임철민 감독이 그리는 새로운 영화 모델들-
이도훈 ( Lee Do Hoon ) 한양대학교 현대영화연구소 2019 현대영화연구 Vol.15 No.1
이 논문은 임철민 감독의 <프리즈마>(2013)와 <야광>(2018)을 사례 분석하여 포스트-시네마시대에 일어나고 있는 영화 모델의 변화를 탐구한다. 포스트-시네마는 필름이 쇠퇴하고 그 자리를 디지털이 대신하면서 나타나는 일련의 변화를 지칭한다. 이와 관련된 논의로는 필름의 쇠퇴를 영화의 죽음으로 해석하는 종말론적 접근, 매체 환경의 변화를 통해 영화 문화의 변화를 설명하는 제도적 접근, 영화를 개념적으로 확장하기 위한 실천에 주목하는 대안적 접근이있다. 임철민 감독은 <프리즈마>에서 전통적인 극영화 모델을 넘어서 아마추어리즘과 우연성을 포용하는 한편의 영화를 만든다. 그 우연은 디지털 오류와 실패까지도 포함한다. 그의 근작인 <야광>은 전통적인 극장의 모델을 탐구하면서, 전통적인 영화 모델이 무너지고 그 자리를 디지털 가상이 대체할 것임을 암시한다. 이처럼 포스트-시네마는 한편으로는 과거의 영화 모델이 새로운 영화 모델로 대체되는 과정을, 그리고 다른 한편으로는 아직 도래하지 않은 미지의 영화에 대한 상상을 암시한다. This paper examines director Im Cheol-min’s PRISMA(2013) and Glow Job(2018) as case studies of the post-cinema period that evoke changes in cinematic models. Post-cinemas refer to a series of changes that occur when film declines and digital replaces its place. Related discussions include an apocalyptic approach to interpreting film decline as the death of a film, an institutional approach to describing changes in the media environment through changes in the media environment, and an alternative approach to expanding film conceptually. Director Im Cheol-min goes beyond traditional feature film models in PRISMA and makes films that embrace amateurism and coincidences. The coincidence even includes digital errors and failures. His Glow Job, explores the traditional theater model, the sense of place and spectatorship of the theater, suggesting that the traditional cinema model will be collapsed and digital virtual replace it. So post-cinema, on the one hand, suggest the process of replacing old cinema models with new cinema models, and on the other hand, the imagination a cinema that has not yet arrived.