韓國 근대 산수화의 조형성 고찰

이광수(Lee Kwang Su) 한국미술교육학회 2013 美術敎育論叢 Vol.27 No.1

근대 전환기에 한국의 산수화는 전통의 계승과 현대성의 표출이라는 문제에 직면한다. 게다가 일제 강점기와 큰 대화라는 역사적 소용돌이에 전통과 자신의 정체성에 대한 물음은 오늘 날에도 여전히 한국화의 담론으로 이어지고 있다. 이러한 시기 조선의 진경산수를 계승하고 이를 토대로 자신의 개성과 양식을 확립한 화가로 노수현, 이상범, 변관식을 거론하고 있는데, 이 세 화가는 문인화에 대한 이해를 바탕으로 자신의 예술 세계를 확립하고 근대 한국 산수화의 새 지평을 열었다는 공통점을 가지고 있다. 그러나 한국의 화단은 일제 강점기라는 특수한 상황과 해방 후 서구 문물의 충격 속에 그 전통성을 일정 부분 상실하기도 하며 중국이나 일본과 다른 양상이 전 개되고, 화론에 대한 답론은 상대적으로 활발하지 못한 부분이 있기도 하다. 하지만, 그들의 예 술에 대한 열정은 한국화단에 소중한 족적을 남기고 있으며, 그들 의 변화되는 화풍에서 충분히 한국화의 조형적 특성을 보여주었다고 생각한다. 이 세 대가의 예술적 성과와 업적은 그동안 많은 연구를 통해 이미 소개되어 있다. 이에 본 연구자는 시각을 달리하여, 의경론(意境論)을 통해 그들의 예술관을 살펴 보고자 하였다. 의경 이란 용어는 우리에게 아직은 생소할 수도 있지만, 점차 확대 되는 추세이고 중국의 경우 이미 예술철학의 한 분야로 자리 잡고 있어, 이 이론을 통한 고찰은 그들의 조형 의식을 드러내는 데 효과적이라고 판단하였다. Korean modern landscape painting has the same way of the periodically changing period because of the Japanese colonial era. inflow of Western painting method. etc. In the stream. representative painters creating modern landscape paintings initiatively can be Noh. Soo Hyun. Lee. Sang Bum and Byun. Kwan Sik. They have common things that they were educated direclty by Jo. Suk Jin(趙錫晉. 1885-1920) and An. Joong Sik (安中植. 1861-1919) who are representative landscape painters at the end of the Joseon Dynasty. their root is in the traditional style of painting and they show innovative style of painting by introducing realistic viewpoint actively after the Japanese colonial era. This study will consider formative awareness of Noh. Soo Hyun. Lee. Sang Bum and Byun, Kwan Sik who are representative painters of modern landscape painting through the Yi Jing factor shown their paintings. oh, Soo Hyun expressed Yi Jing landscape through his ideal landscape and Lee. Sang Bum and Byun. Kwan Sik expressed traditional landscape with the most creative method of expression by exploring real landscape or sutra landscape. Of course, they shouldn't manufacture works by recognizing Yi Jing or aesthetic concept at that time and they don't seem to discuss directly Yi Jing through the painting discussion like Chinese painters. Therefore. it can be difficult to substitute the theory of Yi Jing uniformly, but it was judged to consider formative characteristics by finding Yi Jing factors sufficiently from their painting achievements and working characteristics. It is related to the tradition of painting in the literary artists' style to some degree. But. the most important thing is common thing that three painters created inner warmth newly. And. it's significant that they opened a new prospect of Korean modern landscape painting by sublimating it in their own archetype.

유전자 알고리즘을 이용한 닐센아치교의 최적설계기법

이광수,정영수,Lee, Kwang Su,Chung, Young Soo 한국강구조학회 2009 韓國鋼構造學會 論文集 Vol.21 No.4

유전자 알고리즘을 이용한 닐센아치교의 최적설계기법을 이 논문에서 제시하였다. 설계 매개변수로는 닐센아치교의 아치-라이즈비와 강중비에 대해서 최적화기법을 적용하여 각각의 거동을 분석하고, 적정성을 평가하여 최적의 매개변수 값을 결정하였다. 매개변수의 결정은 구조물의 안전성과 사용성 그리고 경제성에 중요한 설계인자로서 정형화가 요구된다. 이를 위해 최적화 기법으로 전역 최적해 탐색능력이 우수한 유전자 알고리즘을 사용하였으며, 설계 목적함수로는 구조물의 총 중량을 사용하였고, 제약조건으로는 변위, 응력, 시공성 제약조건을 두었다. 구조해석은 미소변위이론에 의한 탄성해석을 수행하여 유전자 알고리즘과 조합하여 병렬연산으로 수행시간을 단축시켰다. 이 연구에서 개발된 최적설계기법을 사용하여 최적의 아치-라이즈비와 강중비, 최적설계영역을 제시 하였으며 실무에 적용할 수 있도록 하였다. Using the genetic algorithm, the optimal-design technique of the Nielsen arch bridge was proposed in this paper. The design parameters were the arch-rise ratio and the steel weight ratio of the Nielsen arch bridge, and optimal-design techniques were utilized to analyze the behavior of the bridge. The optimal parameter values were determined for the estimated optimal level. The parameter determination requires the standardization of the safety, utility, and economic concepts as the critical factors of a structure. For this, a genetic algorithm was used, whose global-optimal-solution search ability is superior to the optimization technique, and whose object function in the optimal design is the total weight of the structure. The constraints for the optimization were displacement, internal stress, and time and space. The structural analysis was a combination of the small displacement theory and the genetic algorithm, and the runtime was reduced for parallel processing. The optimal-design technique that was developed in this study was employed and deduced using the optimal arch-rise ratio, steel weight ratio, and optimal-design domain. The optimal-design technique was presented so it could be applied in the industry.

일부 중학생의 단 식품류 섭취에 영향을 미치는 요인 분석

이광수,장재선,Lee, Kwang-Su,Jang, Jae-Seon 한국식품영양학회 2015 韓國食品營養學會誌 Vol.28 No.4

This study was conducted to provide desirable way on the eating of sugar foods, specifically the differences between dietary attitude, dietary behaviors and intake frequency. Data was collected from 279 middle students in the Incheon region through a self-administered questionnaire. According to the results of the reliability and factor analysis, the dietary attitude, dietary behaviors and intake frequency was 3.52, 2.89 and 2.51, with a Cronbach alpha coefficient of 0.867, 0.789, 0.940 and KMO of 0.899. Factor analysis extracted three components of the sugar preference, which we named dietary attitude (factor 1), dietary behaviors (factor 2), and intake frequency (factor 3). The dietary attitude and dietary behaviors showed a significant difference between sugar preference and non-preference (p < 0.05). Also, intake frequency of sugar food showed a significant differences in chocolate, chocolate products, and ice cream between sugar preference and non-preference (p < 0.05), whereas no significant differences were found in cake, bread kinds, juice, sweetness milk, yogurt between sugar preference and non-preference (p > 0.05). A significant positive result of intake frequency of sugar food (p < 0.05) was shown for the dietary attitude, BMI, weight, and monthly pocket money. Based on this study, the reduction of sugar intake is needed especially for middle students.

혼식(混植)한 몇가지 수도품종(水稻品種)의 생육(生育)과 병해발생(病害發生)

이광수,안수봉,Lee, Kwang Soo,Ahn, Su Bong 충남대학교 농업과학연구소 1987 Korean Journal of Agricultural Science Vol.14 No.2

Three rice varietis, Dongjinbyeo, Daecheongbyeo and Chucheongbyeo, which are leading cultivars in the Chungnam area, were planted to determine their effects of mixture on the plant characteristics and the blast occurrence. The summary obtained is as follows; 1. The heading dates of each cultivars were not affected by the mixing culture. Only a day was delayed in heading date of Chucheongbyeo under commonly standard fertilizer level. 2. The effects of cultivar mixture on the plant height was high when low level of fertilizer were applied. Of the cultivar mixture, the mixing of Dongjinbyeo and Daecheongbyeo shoed 5.1% of plant height increase. The effects of mixture on the tillering number were apparent only under the standard fertilizer level. The mixture of Dongjinbyeo and Chucheongbyeo was effective in increasing the tillering number up to 5.7% over mean tillering number of each cultivars. 3. The stem height tended to increase as the fertilizer level increased and the effects of cultivar mixture on the stem height was high. The stem height of mixture of Dongjinbyeo and Daecheongbyeo was highest compared with other mixture cropping. On the contrary, the panicle length was shortened as the fertilizer level decreased and cultivars were mixed. Among the cultivar mixtures, the mixture of Dongjinbyeo and Daecheongbyeo showed the most effectives of increasing the panicle length. 4. The total dry weight of mixed and pure cultivars were compared. The mixture of two cultivars was effective in increasing the dry weight of rice upto 3.5% over the average of dry weight of each cultivars. When three cultivars were mixed, there were 8.5% of dry weight increase over not mixed cultivars. The effects of mixture on the dry weight were more apparent under standard fertilizer level. 5. The rates of Neck and Node and Branch Blast occurrence were reduced when cultivars were mixed, and their reduction rates were 11.7% and 14.0%, respectively. The occurrence of Blasts was also decreased under the lowest fertilizer level than the standard fertilizer level. The least Blast occurrence was obtained when Dongjinbyeo and Daecheongbyeo were mixed cropped. 6. Significantly high number of spikelets of per square meter was observed when Chucheongbyeo and Dongjinbyeo were mixed. However, the spikelets of panicle were the lowest when Chucheongbyeo and Dongjinbyeo were mixed. The number of panicles per square meter was increased as the fertilizer levels increased, while the number of spikelets per panicle increased as the fertilizer level decreased. 7. The effects of mixture on the maturing were apparent regardless of the fertilizer level. The 1000 grain weight was higher when lower level of fertilizer was applied. The effects of cultivar mixture on the 1000 grain weight were more apparent in the plots of Chucheongbyeo and Dongjinbyeo mixture and three cultivar mixture. 8. The grain yield increased when cultivars mixed. The increment under mixing cropping was 4.6% over mono cropping. The effects of cultivar mixture on the yield increase were more apparent under lower levels of fertilizer application. The highest yield increase was obtained when Chucheongbyeo and Daecheongbyeo were mixed, and the rate of yield increase was 6.8% over mono-cropping. 9. The grain yield was highly correlated with number of panicles per square meter and dry weight. There was not any significant relationships found among grain yield, spikelets of panicle and ripening percentage. 충남(忠南) 지역(地域) 일반계(一般系) 장려품종인 동진(東津)벼, 대청(大晴)벼, 추청(秋晴)벼 3품종(品種)의 혼식재배(混植栽培)가 병해(病害) 및 수량(收量)에 미치는 영향(影響)을 구명(究明)하기 위하여 1987년(年)에 충남대학(忠南大學) 농과대학(農科大學) 시험포(試驗圃)에서 수행(遂行)한 시험결과(試驗結果)를 요약(要約)하면 다음과 같다. 1. 혼식(混植)에 따른 품종(品種) 및 처리간(處理間) 출수기(出穗期) 변화(變化)는 차이(差異)가 없었고 추청(秋晴)벼 보비구(普肥區)에서만 1일(日) 지연(遲延)되었다. 2. 초장(草長)의 혼식효과(混植效果)는 소비구(少肥區)에서 높았으며 혼식조합별(混植組合別)로는 동진(東津)벼와 대청(大晴)벼 혼식조합구(混植組合區)에서 5.1%로 가장 높게 나타났고 경수(莖數)에서는 보비구(普肥區)에서 혼식효과(混植效果)가 나타났으며 혼식조합별(混植組合別)로는 추청(秋晴)벼와 동진(東津)벼의 혼식조합구(混植組合區)에서 단식구(單植區) 평균치(平均値)보다 5.7%가 증가(增加)하여 혼식효과(混植效果)가 가장 높았다. 3. 간장(稈長)은 시비량(施肥量)이 많을수록 혼식효과(混植效果)도 증가(增加)하였으며 동진(東津)벼와 대청(大晴)벼 혼식조합구(混植組合區)에서 간장(稈長)이 가장 길었으며 혼식효과(混植效果)도 높았다. 반대로 수장(穗長)은 시비량(施肥量)이 많을수록 감소(減少)하였으며 혼식효과(混植效果)도 떨어졌다. 혼식조합별(混植組合別)로는 동진(東津)벼와 대청(大晴)벼 혼식조합구(混植組合區)에서 수장(穗長)이 가장 길었으며, 혼식효과(混植效果)도 현저했다. 4. 성숙기(成熟期)의 지상부(地上部) 건물중(乾物重)은 단식구(單植區)에 비해 2품종(品種) 혼식구(混植區)에서 3.5%, 3품종(品種) 혼식구(混植區)에서 8.5% 증가(增加)하였으며 비료수준별(肥料水準別)로는 보비구(普肥區)에서 혼식효과(混植效果)가 현저했다. 5. 목도열병(稻熱病)과 지경(枝莖) 도열병(稻熱病)은 혼식구(混植區)에서 각각(各各) 11.7%, 14.0% 감소(減少)하였으며, 소비구(少肥區)보다는 보비구(普肥區)에서 혼식효과(混植效果)가 현저했으며, 혼식조합별(混植組合別)로는 동진(東津)벼와 대청(大晴)벼 혼식조합구(混植組合區)에서 도열병(稻熱病) 발생(發生)이 가장 적었다. 6. $m^2$당(當) 수수(穗數)는 추청(秋晴)벼와 동진(東津)벼 혼식조합구(混植組合區)에서 혼식효과(混植效果)가 가장 높았으나 수당(穗當) 영화수(穎花數)는 추청(秋晴)벼와 동진(東津)벼 혼식조합구(混植組合區)에서 가장 낮았다. 비료수준별(肥料水準別) 혼식효과(混植效果)는 $m^2$당(當) 수수(穗數)에서 비료수준(肥料水準)이 높을수록, 수당(穗當) 영화수(穎花數)는 비료수준(肥料水準)이 낮을수록 컸다. 7. 등숙율(登熟率)은 비료수준(肥料水準)에 관계(關係)없이 전(全) 혼식조합구(混植組合區)에서 혼식효과(混植效果)가 나타났으며, 1000립중(粒重)은 소비구(少肥區)에서 혼식조합간(混植組合間)에는 추청(秋晴)벼와 동진(東津)벼 혼식조합(混植組合)과 3품종(品種) 혼식조합구(混植組合區)에서 혼식효과(混植效果)가 높았다. 8. 수량(收量)은 단식구(單植區)보다 혼식구(混植區)에서 4.6% 증수(增收)되었으며 특히 소비구(少肥區)에서 증수(增收)가 현저했다. 혼식조합별(混植組合別)로는 추청(秋晴)벼와 동진(東津)벼 혼식조합구(混植組合區)에서 6.8% 증수(增收)되어 혼식효과(混植效果)가 가장 높았다. 9. 수량(收量)은 $m

‘야만인 만들기’와 ‘문명인 따라 하기’

이광수(Lee, Kwang-Su) 효원사학회 2016 역사와 세계 Vol.- No.49

이 연구는 식민지 인도에서 영국 식민 지배자들이 왜 그리고 어떻게 사진으로 식민지를 재현하였는지, 그것은 어떠한 역사적 맥락 속에서 이루어졌는지를 규명하고자 하는 것이다. 사진이 식민 권력에 의해 권력 재현의 이미지로 역사를 만들어내는 하나의 텍스트로서 적극 활용된 것은 1857봉기가 중요한 계기가 되었다. 영국은 인도 안에 거주하는 다양한 인종들의 정체성을 만들어 각각을 분리하고 그 위에서 단일한 인도 민족을 형성하지 못하게 하려는 통치 정책을 세우기 위한 것이었다. 그 과정에서 1857봉기 때 그들이 반군에 가담하지 않았고, 멀리는 1757년 이후 영국의 영토 확장 전쟁 기간 동안 동인도회사에 협조적인 관계를 유지해 해 온 종족에 대해서는 우호적으로 그렸고, 1857봉기 때 반군에 가담하여 영국 세력에 큰 저항을 한 세력에 대해서는 매우 악의적으로 기술하였다. 후자에 속한 무슬림은 힌두와는 달리 하나의 정체성을 가진 세력으로 힌두와는 전적으로 달라 하나의 인도 민족을 형성할 수 없음을 보여주었다. 같은 시기에 근대화에 앞장 선 신흥 도시의 엘리트 계급은 자신들의 초상 사진을 대대적으로 제작하게 하였다. 꼴까따와 같이 1857봉기에 전혀 감당하지 않은 도시 지역을 중심으로 하여 형성된 영국 식민주의 지지자들인 그들은 자신들이 식민 지배자들과 동일한 문명인임을 보여주는 상징적 행위의 하나로서 한 사회적 행위였다. 그들은 스튜디오 안에 갖추어진 영국인의 의식주 문화 안에서 자신의 정체성을 확인하는 사진을 적극적으로 찍고 유포했다. 그들은 인도인 전체를 야만인으로 규정하는 그 식민주의 담론을 부정하지 않으면서 자신들이 ‘야만인 속의 문명인’임을 그 담론 속에서 찾은 이율배반적 행위를 자연스럽게 하였다. Photography was introduced into India in 1840, a few months after its invention in Europe. Photography was taken up with scientific agendas within two decades by the British Raj. In 1857 India was shocked by a serious uprising, the Mutiny. In 1861 British government in India instructed to collect photographs of tribes and castes under their jurisdiction. People of India with the accompanying notes showed ‘types’ and the identifying features including costume and artefacts and so on. Particular attention was devoted to markers of difference, to visible signs which could be illustrated against group identities. The British Raj tried to establish the strategy of ‘divide & rule’ by the aids of Photographs. They showed many peculiarities of Indians as barbarian attributes showing the lots of ethnics not one Indian nation. Especially, those ethnics against the British Raj including Muslims were branded as very brutal, uncivilized barbarians with photographs and lengthy texts. At the same time, lots of local Indian-run studios were also producing photographs in Kolkata and Mumbai. Those early Indian photographers and their customers were urban elites that mimicked key colonial ways of life including aesthetic forms. They were very inclined to identify their new social status with following the ways of life of the British rulers. In that purpose, the photography was so good enough to boast them as British civilized citizen. In this context, the studio photographers stressed the necessity of their pose in studio both the naturalism of pose and the artistry of context. And the costumes and background of the studios should have mimicked those of the Victorian age. Photographs in Victorian age of India played a pivotal roles of two sides. One was to brand Indians and barbarians, the other was to mimic the Victorian British culture. The second feature is on the basis of the British Orientalism and Colonialism. Photographs of this period was a kind of apparatus that mixed two sides of colonial modernization in India.

학교시설의 사용자참여설계프로세스 비교분석 - 연구 및 사업백서를 중심으로 -

이광수(Lee, Kwang-Su),류수훈(Ryu, Soo-Hoon) 대한건축학회 2019 대한건축학회 학술발표대회 논문집 Vol.39 No.2

School is where students spend a lot of time. However, the school space is not taking care of the students. Public designs, including schools, are determined by experts, not by users. As a result, school made students uncomfortable. To improve this, a user-participatory design has been proposed as a method. Recently, school architecture has been carrying out school space innovation projects through user-participatory designs, and has presented various guidelines. The purpose of this study is to compare and analyze user engagement design processes through multiple guidelines to see their similarities and differences. Through this process, we are going to present the criteria that can be used in the design of user participation in school buildings in the future.

유언호 영정 모사도 제작연구

이광수(Lee, Kwang-Su) 동서미술문화학회 2016 미술문화연구 Vol.8 No.8

규장각 소장 유언호 영정은 미술사적 가치뿐 만아니라 회화적 가치 또한 큰 의미를 갖는다. 그 이유는 이명기라는 당대 최고의 화가에 의해 그려졌다는 점에서 그러하다. 화가 이명기는 조선의 미술사뿐만 아니라 현대에서도 필적할 만한 작가를 찾아보기 어려운 뛰어난 작가임에 틀림없다는 생각이다. 특히 그의 작품을 모사함에서 더더욱 그러한 생각을 갖게 되었으며, 모사를 진행할수록 그의 높은 역량을 확인할 수 있었다. 이명기 회화의 가장 특징은 자신만의 제작방식이 뚜렷하게 형성되어있다는 점이다. 그렇다고 전통과 단절된 독자적 양식이라는 의미는 아니다. 즉, 전통의 방식을 전혀 벗어나지 않는 범위 내에서 자신만의 기법을 구현한 것인데, 이는 일반적 화가들에서 보이지 않는 특이한 정황으로 여기서 그의 작가적 기질과 기량이 대단히 높다는 것을 읽을 수 있었다. 일반적으로 조선의 초상화는 일정한 형식과 틀이 존재한다. 가령, 하나의 몸에 얼굴만 바꿔서 제작 하던가, 또는 얼굴이나 인체를 채색하는 과정도 일정한 절차와 순서가 있다는 점이다. 이에 따라 상초부터 배채, 전채까지 규정화된 색상과 방식이 있어 그 틀 안에서 제작이 이루어진다. 이러한 제작방식의 장점은 제작과정의 실수나 오류가 거의 없다는 점이지만, 반대로 규격화된 틀은 정형적인 양식으로 변화되어, 생명력이 떨어지는 문제를 보이기도 한다. 그러나 이와 달리 이명기의 작품은 기존의 제작 방식과 전혀 다른 양상을 보이고 있다는 점이다. 그렇다고 정통적 제작 방식을 무시한 전혀 새로운 방식은 아니다. 이점에서 이명기는 전통을 완전히 이해하고 자신의 기법으로 승화시킨 역량이 대단히 큰 작가라는 것이고, 이러한 부분이 전통의 계승과 발전이라는 측면에서도 큰 공헌이 있다고 생각한다. 특히, 얼굴부분에서 보이는 가장 큰 특징은 생동감에 있다. 앞서 언급한바와 같이, 일정한 틀에 의해 채색한 일반적인 초상화와 달리 피부의 투명도를 높이기 위해 혈색을 능숙하게 표현하고 있으며, 또한 투명함을 유지하기 위해 배채와 전채의 미묘한 조절이 이 작품의 가장 큰 특징이다. 이 부분이 모사를 함에 가장 큰 난관이었으며, 감히 이명기의 진적(眞蹟)을 완벽하게 옮겼다고 자신 있게 말할 수 없는 점이기고 하다. 그러나 최대한 원본에 충실하게 다가가기위한 노력을 하면서 이를 통해 선인의 위대한 업적을 이해하고 공부하는 기회가 주어짐에 큰 감사를 드리고 싶다. The Portrait of Yu, Eon Ho, possessed by Kyujanggak has great values in art history and painting. A painter, Lee, Myeong Gi is the greatest unrivaled artist in the art history of the Joseon Dynasty and even modern times. Especially, during the process of copying his work, I had no choice but to be amazed by his excellent abilities. The biggest characteristic of paintings by Lee, Myeong Gi is the formation of his own production method. It does not mean that it is the independent style disconnected with tradition. In other words, he realized his own unique technique within the range of traditional methods, which is very unusual to other general painters. Here, the excellence of his artistic tendency and skills is truly shown. Generally, portraits in the Joseon Dynasty have certain forms and frames. For example, such processes of switching only faces for a single body or coloring face or human body, there are certain procedures and orders. Since there are prescribed colors and methods from the upper chest to coloring on the back, the production is done within the frame. One of the merits of this production method is that there is almost no mistake or error in the production process. However, such a standardized frame is changing into a formulaic style with less vitality. On the contrary, Lee, Myeong Gi"s works show an aspect totally different from the existing production methods. However, it is not a totally new method ignoring the traditional production method. In this aspect, Lee, Myeong Gi is an artist with great abilities, fully understanding the tradition and then sublimating it into his own technique, which could be the huge contribution in the aspect of succession and development of tradition. Contrary to other general portraits coloring based on the frame, his work is nicely expressing the complexion to raise skin transparency, and the back coloring is delicately controlled to maintain the transparency, which is the biggest characteristic of this work. This part was the biggest hardship in the process of copying this work, which is the reason why I cannot proudly say that I have perfectly copied the original by Lee, Myeong Gi. However, I am so grateful to have this opportunity to understand and study ancestors" great achievements through the faithful attempts to be close to the original.

윤승길영정(尹承吉影幀)의 모사도 제작연구

이광수(Lee, Kwang-Su) 동서미술문화학회 2020 미술문화연구 Vol.17 No.17

여주 박물관 소장 <남악 윤승길(南岳尹承吉)영정>은 미술사적 가치뿐 만아니라 회화적 가치 또한 큰 의미를 갖는다. 영정이 제작된 시기는 1613년도로 조선시대 초상화의 흐름상 전기와 후기를 잇는 과도기적 시기로 양식적 특징이 두르러지고 있다. 즉, 전기 대표적 초상화인 태조 이성계 어진을 보면 불화의 기법이 그대로 초상화로 이어지고 있음을 볼 수 있다. 그러나 성리학의 영향으로 점차 검소함을 추구하면서 초상화에도 영향을 미치게 되었다. 고려불화의 특징인 화려함의 극치와 배채의 깊이는 점차 사라지고 복식의 특성에 따라 무채색을 위주로 한 비교적 단순하고 간결한 제작 기법을 사용하게 되었다. 또한 임진왜란 이후 전후 복구과정의 어려움도 제작환경에 영향을 끼치고 있었겠지만, 한편으로는 다량의 공신상이 제작되던 환경과도 연관이 있을 것이다. 이는 단령의 주름형태나 앉은 자세, 그리고 배경에 보이는 채전 등에서 유사한 형식이 몇몇 남아 있어 이를 추측케 하고 있다. 조선 후기의 초상화의 양식적 변화에 앞서 중기 제작된 초상화는 그 흐름을 이해하는데 중요한 역할과 가치가 있다고 판단된다. 윤승길영정은 2017년 여주 박물관 소장인 유물을 대상으로 모사본을 제작한 결과물이기도 하다. 이 유물은 94년도 개장되어 보존 처리가 되었으나, 당시 국내 보존처리에 대한 인식의 부재로 장황 시 검증되지 않은 보채를 설채함에 따라 현재 이 부분이 유물보존에 심각한 영향을 주고 있기도 하다. 이번 여주박물관의 모사본 제작은 이러한 오류를 다시 바로 잡고 전통회화에 대한 올바른 계승에 중요한 역할을 했다고 할 수 있다. 또한 조선 중기 초상화의 제작 기법을 연구하는 중요한 자료와 계기가 되었음에 감사의 말씀을 전한다. The portrait of Yun Seung-gil, the director of the Yeoju Museum, has great significance not only in art history but also in painting. The portrait was produced in 1613, which is a transitional period that connects the early and late periods of the Joseon Dynasty, and is characterized by stylistic features. In other words, Taejo Lee Seong-gye Eojin, a representative portrait of Yi Seong-gye, shows that the technique of discord continues to the portrait. However, due to the influence of Neo-Confucianism, the painting was gradually influenced by the pursuit of frugality. The height of the splendor and the depth of the cabbage, which are characteristic of Goryeo Buddhist paintings, gradually disappeared, and a relatively simple and concise production technique was used based on achromatic colors, depending on the characteristics of the costume. In addition, difficulties in the post-war restoration process after the Japanese Invasion of Korea in 1592, may have affected the production environment, but on the other hand, it may be related to the environment in which large quantities of meritorious subjects were produced. This suggests that some similar forms remain in the shape of the ring finger, the sitting position, and the chaejeon shown in the background. Prior to the change in the style of portraits produced in the late Joseon Dynasty, portraits produced in the mid-term period are considered to have an important role and value in understanding the flow. Yoon Seung-gil"s portrait is also the result of a replica of the relics of the Yeoju Museum in 2017. This artifact was opened in the 1990s and was preserved in the current period. However, due to the lack of awareness of preservation treatment in Korea at that time, this part has a serious impact on the preservation of relics. The production of a replica of the Yeoju Museum has corrected these errors and played an important role in the correct succession of traditional paintings. Also, I would like to express my gratitude for the important materials and opportunity to study the production techniques of portraits in the mid-Joseon Period.

李可染 意境산수 고찰

이광수(Lee Kwang Su) 한국문화사학회 2006 文化史學 Vol.0 No.26

임진전란도 모사본 제작연구

이광수(Lee, Kwang-Su) 동서미술문화학회 2013 미술문화연구 Vol.2 No.2

<임진전란도>는 1834년(순조 34년)에 동래부 화사 이시눌에 의해 제작된 것으로, 임진전란 243년 후 당시의 부산진과 다대포진의 전투 장면을 묘사한 것이다. 그림 곳곳에 상황을 설명하는 기록을 첨부하여 기록의 가치에도 중점을 두고 있다. 본 연구는 <임진전란도>의 모사본을 제작하는 과정에서 조선후기 회화의 특징을 고찰하고, 나아가 실제의 제작과정을 통하여 화원화가의 기법을 계승하여 원본에 대응하는 사본을 남기려는데 목적을 두고 있다.따라서 미술사적인 학문적 접근방식보다 실제적인 제작방식 및 기법에 주안점을 두고 있으며, 이에 작가 기량의 제고에도 많은 시간을 할애하였음을 밝힌다. 이에 따라 조선후기 화원화가의 화풍에 대한 연구와 연습에 주안점을 두었으며, 이를 표현하는데 가장 많은 역량을 집중시켰다.현미경촬영을 통해 비단의 조직과 세부적인 안료의 사용을 관찰할 수 있었으며, XRF의 측정을 통해 당시 사용되었던 안료의 성분을 알아낼 수 있었다. 또한 적외선 촬영으로 그림의 이면에 남겨진 흔적들도 찾아내어, 이를 원본과 같이 재현하였다. 모사는 옛 기법을 그대로 전수하는 것에 가치를 갖는다. 또한 현대 과학문명의 발달은 유물에 대해 보다 과학적이고 체계적인 접근이 가능해졌다.이번 모사사업을 계기로 전통에 대한 이해를 바탕으로 보다 많은 전문적인 인력이 양성되기를 기대해본다. <Imjinjeonrando> was produced by Whasa Lee Si-Nul in Dongraebu in 1834(King Sunjo 34years), which depicts battle scenes in Busanjin and Dadaepojin at that time since Imjinjeonran 234 years. The value in the record is focused on by attaching the record to explain the situation throughout the picture. The purpose of this study is to consider characteristics of the late Joseon Dynasty’s paining in the process of making a copy of <Imjinjeonrando>, furthermore, to leave a facsimile corresponding to the original by succeeding to Whawon painter’s techniques through the process of actual production. Therefore, it was to focus on actual production methods and techniques rather than art history’s academic approach, thus it took a lot of time to enhance the skills of the author, to place emphasis on research and practice on the style of painting of Whawon painter in the late Joseon Dynasty, and to use lots of capabilities to represent the style. Through microscope shooting, silk tissue and detailed pigments’ use were observed, with XRF measurement, the composition of the pigments used at that time could be determined. In addition, the signs left on the back of the picture could be found with infrared shooting, they were reproduced like the original. A copy of it has value in transferring old techniques as they are. The development of modern science civilization also is possible to do more scientific and systematic approach avail able for artifacts. With this copy project, more professional staffs are expected to be trained based on understanding tradition.