자연주의론 비교 연구 : 졸라의 「실험소설」과 염상섭의 「개성과 예술」

유기환 ( Ki Hwan Yu ) 한국불어불문학회 2014 불어불문학연구 Vol.0 No.100

On ne pourrait pas suffisamment comprendre la litterature moderne de Coree sans etudier sa relation avec la litterature francaise, parce que celle-ci a exerce une grande influence sur celle-la a travers diverses idees litteraires : romantisme, naturalisme, symbolisme, realisme, decadence, existentialisme, Nouveau Roman, structuralisme et d`autres. En particulier, le naturalisme avait un role primordial au debut des annees 1920 ou la litterature coreenne a commence a se moderniser. Cet article a pour but de comparer "Le roman experimental" de Zola et "L`individualite et l`art" de Yeom Sang-Seob. Il est d`autant plus surprenant de n`avoir jamais vu une etude comparative a propos de deux textes qui constituent pour chacun un manifeste naturaliste respectivement en France et en Coree. Ce que nous voulons eclairer a travers cette etude, c`est que le naturalisme coreen n`est pas une deformation mais une transformation du naturalisme francais et que cette transformation n`a pas ete faite sans rapport avec la modernisation de la societe coreenne des annees 1920-1930. Cet article est compose de trois chapitres. Le premier chapitre examine l`importance du naturalisme dans la formation de la litterature moderne de Coree et resume le deroulement des discours naturalistes en Coree. Le deuxieme chapitre etudie les enjeux des deux textes : la description de la realite, la methode experimentale, le role de l`imagination, le refus de la litterature idealiste, le sens de l`individualite, l`intuition creatrice, etc. Le troisieme chapitre devoile les ressemblances et les differences entre les enjeux des deux textes et mesure la signification socio-culturelle de ces differences. La conclusion consiste a souligner qu`il ne s`agit plus d`etudier la difformite mais l`originalite du naturalisme coreen.

『북 호텔』의 의미의 핵으로서의 이야기 형식

유기환(YU, Ki-Hwan) 프랑스학회 2009 프랑스학연구 Vol.47 No.-

Eugène Dabit (1898-1936) n'est pas compté au rang des grandes figures de la littérature romanesque de l'entre-deux-guerres. Longtemps le public n'a connu de lui que L'Hôtel du Nord, entre autres parce que Marcel Carné l'avait adapté pour un film. Il est quand même indéniable que le film est devenu plus célèbre que le livre. Mais, récemment, on voit un changement significatif dans l'évaluation de Dabit. Depuis 1988, ses cinq oeuvres ont été rééditées, et même deux d'entre elles - Journal intime et Un Mort tout neuf - aux éditions Gallimard. D'ailleurs Romans 20/50, revue littéraire de l'Université Lille III, a consacré un numéro spécial à Dabit en 1994. Ce n'est pas un hasard si les oeuvres de Dabit intéressent le public de notre époque. Dabit est généralement considéré comme un romancier populiste qui voulait succéder à la tradition naturaliste. Mais la lecture attentive de L'Hôtel du Nord nous permet de mieux voir l'ouverture d'une nouvelle perspective que la succession d'une ancienne tradition. Par exemple, les phrases courtes sans exagération rhétorique font prévoir le style de Camus. La répétition d'épisodes fragmentaires sans relation réciproque préfigure la méthode de composition du Nouveau Roman. Cet article a pour but de prouver que ce n'est pas le contenu mais la forme du récit qui donne sa signification véritable à L'Hôtel du Nord - la monotonie, l'uniformité et l'insignifiance d'une vie des petites gens en milieu urbain. Nous l'avons divisé en trois chapitres : organisation de l'espace, descripition des personnages et structuration du récit. Le premier chapitre examine à quel point l'«Hotel du Nord» est marginal, uniforme, étroit, fermé et instable. Le deuxième chapitre démontre que le portrait physique et le portrait mental des personnages servent d'indicateurs socio-culturels. Le troisième chapitre explique pourquoi L'Hôtel du Nord refuse la dramatisation du récit et pourquoi il offre une suite de chapitres qui sont comme une série d'instantanés pas directement liés l'un à l'autre et donnent finalement l'impression qu'il n'y a pas un récit directeur. Dans la conclusion, nous soulignons que la forme de L'Hôtel du Nord a dû exercer une influence considérable sur le roman moderne depuis Camus.

에로스와 문명을 바라보는 두 시각 -바타이유와 마르쿠제

유기환 ( Ki Hwan Yu ) 한국기호학회 2008 기호학연구 Vol.23 No.-

『악의 꽃』과 죽음의 인류학

유기환(YU Ki-Hwan) 프랑스학회 2004 프랑스학연구 Vol.28 No.-

돈이란 무엇인가 - 졸라의 『돈』에 나타난 이원대립적 서사 연구

유기환(Yu Ki hwan) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2017 외국문학연구 Vol.- No.65

중세 기독교 사회에서 돈이 ‘타부’였다면, 근대 자본주의 사회에서 돈은 ‘토템’이 되었다. 애초에 물건과 물건을 매개하는 ‘수단’이었던 돈이 모든 물질적인 대상, 더 나아가 사랑, 미모, 권력, 명예 등 추상적인 대상과 맞바꿔질 수 있는 만능의 교환가치를 지니면서 ‘목적’이 된다. 그리고 목적으로 군림하면서 돈은 플로베르가 「고정관념사전」에서 정의한 대로 온갖 ‘사회악’의 원인으로 작용한다. 발자크, 스탕달, 플로베르 등 19세기 사실주의 소설가들은 돈의 부정적 측면을 소상히 밝혔다. 선배들에 뒤이어 졸라는 ‘돈’을 아예 소설의 제목으로 삼았는데, 『돈』은 은행과 증권거래소를 배경으로 금융자본주의 사회의 풍속도를 그린다. 졸라의 소설이 선배들의 소설과 다른 점은 그것이 돈의 부정적 측면과 함께 돈의 긍정적 측면을 제시하고 있다는 사실이다. 이 논문의 목적은 ‘실제로 있는 그대로의 돈’이 보여주는 다양하고 모순적인 양상을 『돈』에 나타난 이원대립적인 서사에 비추어 탐구하는 데 있다. 본론의 논지는 돈의 역할, 축재의 윤리, 돈과 행복, 돈과 종교, 문제의 해결책 등 다섯 가지 차원과 관련지어 전개된다. 졸라는 『돈』을 쓰기 위해 만든 「초안」에서 밝힌 대로 돈을 공격하지도 옹호하지도 않는다. 돈이란 ‘타락의 효모’인 동시에 ‘문명의 동인’이라는 간단한 사실, 그것이 바로 『돈』을 통해 졸라가 강조하고자 하는 이데올로기적 상부구조가 아닐까 싶다. In medieval Christian society money was a «taboo», and in modern capitalist society money has become a «totem». Money, which was originally a means of mediating goods and goods, has become an end, possessing all-powerful exchange value that can be replaced by any material object, and even by abstractions such as love, beauty, power and honour. Consequently, money acts as «the cause of all social evil». Balzac, Stendhal and Flaubert clearly showed the negative role of money through their novels. Following his predecessors, Zola also wrote a novel focusing on money. It is L Argent, which deals with financial issues on the stock exchange. The distinctiveness of Zola s novel is that it depicts not only negative aspects of money, but also its positive aspects. This paper seeks to explore the diverse and contradictory natures of money by analysing five dual narratives that appear in L Argent. Each of the five dual narratives approaches a money-related issue: value, ethics, happiness, religion and solution. Zola neither fully attacks nor endorses money: the thesis of L Argent is that money functions not only as «the yeast of corruption» but also as «the driver of civilization».

군중이란 무엇인가 -『제르미날』의 경우

유기환 ( Ki Hwan Yu ) 한국불어불문학회 2010 불어불문학연구 Vol.0 No.84

L`apparition de la foule est un des phenomenes nouveaux de la societe industrielle en France au XIX(e) siecle. Zola est un ecrivain qui l`a bien remarquee. Chez Zola, on trouve de differentes foules modernes: la foule des acheteuses dans Au Bonheur des dames, la foule des visiteurs du Salon de peinture dans L`Oeuvre, la foule des spectateurs sur l`hippodrome de Longchamp dans Nana, la foule des revolutionnaires dans La Debacle, etc. Mais il n`en reste pas moins que c`est dans Germinal que la foule joue un role litteralement primordial. Elle y fonctionne comme un personnage ayant sa propre identite distinctive. Selon Naomi Schor qui a publie Zola`s crowds, il existe un leger phenomene de ≪crowd-fictions≫ en France, parce que la litterature francaise tend a insister sur le roman psychologique. Les recherches sur les ≪crowd-fictions≫ sont d`autant plus insuffisantes qu`il n`y a pas beaucoup de ≪crowd-fictions≫. Le motif qui nous a pousse a ecrire cet article, c`est la prise de conscience du desequilibre entre l`importance narratologique de la foule chez Zola et l`insuffisance quantitative des etudes de la foule de Zola. On ne pourrait jamais suffisamment etudier la question de la foule sans lire Masse et Puissance d`Elias Canetti, parce que ce livre fait voir presque tout ce que la foule nous rappelle.: types, actions, sentiments, symboles et d`autres. Cet article a pour but d`examiner les types, les actions, les sentiments et les symboles de la foule dans Germinal surtout en s`appuyant sur Elias Canetti et Naomi Schor, et, par la, de bien comprendre ce qu`est l`identite de la foule. On l`a divise en cinq chapitres. Le premier chapitre eclaire l`uniformite de la foule et son besoin de croissance. Le deuxieme chapitre etudie les aspects contradictoires que la foule fait apparaitre: peur et charme, apotheose et lapidation. Le troisieme chapitre examine l`exces et la violence qui sont etroitement lies a l`essentiel de la psychologie des foules. Le quatrieme chapitre met au point l`aveuglement et l`improvisation caracteristiques de la foule. Le cinquieme chapitre eclaire le sacrifice de la foule pour restituer l`equilibre et la paix de la communaute. La conclusion consiste enfin a mesurer le sens et la limite de cet article.

자연주의 소설로서의 『목로주점』의 현대성-과학과 언어

유기환(YU, Ki-Hwan) 프랑스학회 2012 프랑스학연구 Vol.59 No.-

Il s’agit toujours de la modernité quand on conteste les valeurs traditionnelles et recherche la rénovation des idées reçues, comme nous l’a montré la 《Querelle des anciens et des modernes》 de la fin du XVIIe siècle. Emile Zola a essayé de renouveler l’écriture romanesque classique ou romantique en s’appuyant sur les méthodes scientifiques et le langage naturel. L’essentiel du naturalisme zolien est d’appliquer à la création des romans les méthodes des sciences naturelles que fournissent la physiologie de Charles Letourneau, l’hérédité naturelle de Prosper Lucas, le déterminisme d’Hippolyte Taine et la médecine expérimentale de Claude Bernard. On cite L’Assommoir parmi les romans auxquels Zola a le mieux appliqué le déterminisme de l’hérédité et du milieu pour représenter la réalité en tant que telle. L’obsession de la représentation objective de la réalité a amené Zola à poursuivre une autre nouveauté, que l’on pourrait appeler 《le naturalisme du langage》. Certes, les prédécesseurs de Zola comme Balzac, Sand, Hugo, Goncourt ont écrit des récits sur le peuple, mais leur langage était toujours le langage littéraire des intellectuels. Zola est le premier romancier qui a écrit le récit des ouvriers dans le langage des ouvriers. Cet article a pour but d’examiner sous quels aspects se révèlent les méthodes scientifiques et le langage naturel dans L’Assommoir. Le premier chapitre éclairera le fait que l’hérédité et le milieu jouent les rôles de 《la trame et la chaîne》 dans l’écriture de L’Assommoir, et, plus encore, dans celle des Rougon-Macquart. Le deuxième chapitre montrera comment Zola a fait de L’Assommoir 《le premier roman sur le peuple qui ait l’odeur du peuple》: L’Assommoir devient 《le choeur populaire》, 《le roman parlé》, grâce à l’utilisation fréquente des expressions ouvrières et à l’emploi original du styl e indirect libre. Mallarmé, alchimiste langagier, a dit que le langage du peuple était 《quelque chose d’absolument nouveau》 dont Zola avait doté la littérature française. Si L’Assommoir est 《un roman expérimental》, ce n’est pas qu’il a utilisé les méthodes des sciences naturelles mais qu’il a représenté une expérimentation linguistique sans précédent, nous paraît-il.

19세기 프랑스 사실주의의 역사와 쟁점

유기환(YU Ki-Hwan) 프랑스학회 2006 프랑스학연구 Vol.38 No.-

미메시스에 대한 네 가지 시각 : 플라톤, 아리스토텔레스, 벤야민, 리쾨르

유기환 ( Ki Hwan Yu ) 韓國世界文學比較學會 2010 世界文學比較硏究 Vol.33 No.-

Aristote a dit que l``imitation est inherente a l’homme. Mais y a-t-il eu une epoque ou l``imitation s``est actualisee autant qu``aujourd``hui en lien, notamment, avec les progres de la science et les nouvelles possibilites de diffusion de la connaissance offertes par les nouvelles technologies de l’information et la communication? On pourrait penser en effet au clonage des animaux, a la generalisation de la reproduction illegale, a l’imitation artistique ou commerciale, a la diffusion systematique des memes references culturelles... Presque tous les domaines d’activite sont touches par ce phenomene d’imitation et la plupart des disciplines scientifiques s’y sont interessees : pedagogie, linguistique, sociologie, litterature, psychologie, anthropologie, etudes culturelles et d``autres. C’est cette importance sociale et academique de l``imitation qui nous a conduit a ecrire cet article dans le but de savoir ce qu``est la mimesis, particulierement la mimesis comme principe de creation artistique. Pour atteindre ce but, nous avons mobilise les discours de mimesis classiques de quatre philosophes : Platon, Aristote, Walter Benjamin et Paul Ricoeur. Chacun a souligne a sa facon la valeur ethique, le role esthetique, l``origine antique, la signification hermeneutique de la mimesis. Cet article est divise en deux chapitres. Le premier chapitre examine le champ et l``objet de la mimesis en mettant au point les concepts essentiels des quatre philosophes : idee, image, universalite, similitude, surnature, langage, action, intrigue, etc. Le deuxieme chapitre eclaire la fonction et le sens de la mimesis en se concentrant sur leurs concepts essentiels : sentiment, morale, education, connaissance, catharsis, creativite, demystification, identite, etc. La conclusion consiste a mesurer le sens et la limite de cet article.

조르주 바타이유의 놀이의 글쓰기 -『눈 이야기』

유기환 ( Ki Hwan Yu ) 韓國佛語佛文學會 2009 불어불문학연구 Vol.0 No.80

Georges Bataille symbolise le scandale litteraire depuis la publication de l`Histoire de l`oeil en 1928. Pourquoi ? Deux facteurs nous semblent primordiaux: le sujet litteraire qu`est la 《transgression》 et le moyen expressif qu`est le 《langage》. La civilisation s`appuie sur le travail, la raison et l`interdit. Il est donc naturel que la societe francaise a accueilli peu chaleureusement les romans de Bataille qui s`appuient sur le jeu, le desir et la transgression. Le langage est une institution ayant une loi appelee 《la grammaire》. Le langage est donc plus oppressif, plus conservateur que l`image. C`est la raison pour laquelle l`erotisme de l`ecriture fait scandale plus violemment que celui de la peinture. ataille est un ecrivain dont l`ecriture a entierement renverse l`ordre etabli et les idees recues contemporains. Cet article a pour but d`eclairer les caracteristiques essentielles de l`ecriture de Bataille a travers l`analyse de son roman representatif, Histoire de l`oeil. Il est general que l`auteur cree un (ou des) sens en ecrivant un roman et que le lecteur le (ou les) trouve en le lisant. Mais Bataille ne vise pas a produire un sens en ecrivant un roman. C`est plutot le lecteur qui devrait produire un sen-chaque fois renouvele-apres la lecture des romans de Bataille. Ce que l`Histoire de l`oeil nous fait voir, ce n`est pas tel ou tel sens mais 《l`ecriture de jeu》 ou 《le jeu d`ecriture》. Cet article est compose de cinq chapitres: histoire de jeu, jeux de mots, structure de sacrifice, ecriture de non-sens et potlatch de l`ecriture. Plus precisement, il est important d`examiner que l`Histoire de l`oeil porte sur les jeux sexuels, que son auteur et ses personnages s`appliquent souvent aux jeux de mots, que sa structure est fondamentalement liee au sacrifice, que sa forme et son contenu se nourrissent du non-sens au-dela du monde de la raison et du discours, et que son ecriture realise 《le potlatch du signe》 ou le narrateur et les personnages detruisent l`ordre semantique du langage. Michel Foucault a dit que la question du pouvoir se reduit a celle du discours, puisque le pouvoir se constitue du discours. Si Bataille est un des meilleurs ecrivains du XXe siecle pour Foucault, c`est que Bataille a detruit l`ordre du discourse dominant par l`ecriture ludique. Pour ainsi dire, l`ecriture de Bataille est un jeu de deconstruction au sens de la philosophie de Jacques Derrida.