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히로시 스기모토의 사진작품에 드러나는 무한성의 건축적 발현에 대한 연구
안성모(Ahn, Seongmo) 한국실내디자인학회 2015 한국실내디자인학회논문집 Vol.24 No.5
The objective of this research is to investigate the artistic meaning of “infinity,” manifested by the fourth dimensional value in the genres of photography and architecture, by analyzing how Sugimoto Hiroshi`s photographic spatio-temporal infinity transfers to his architectural approaches. The research is initiated by scrutinizing the themes, characteristics, techniques, and artistic meaning of Sugimoto`s famous photographic series, including “Seascapes,” “Theatres,” and “Architecture”; the concept of infinity can be defined as infinite divergence and infinitesimal convergence between antithetical concepts in time, space, and being. Sugimoto`s photographic works display “temporal infinity” by connecting ancient times, the present, and the future; “spatial infinity” by offering the potential for transformation from flat photographs into infinite three-dimensional space and fourth-dimensional concepts through time; and “existential infinity” of life and death by making us think about being and essence, being and time, and origin and religion. These perspectives are also used to analyze Sugimoto`s architectural works, such as “Appropriate Proportion” and “Glass Tea House Mondrian.” As a result, the research finds that in Sugimoto`s architectural approaches, spatio-temporal infinity between antithetical values is manifested through the concept of origin, geometric form, extended axis, immaterial threshold, transparent materiality, and connectivity of light and shadow, provoking our existence to transcend into infinity itself.
디지털 디자인의 생태개념 적용을 통한 생성적 디자인 체계 연구
안성모(Ahn Seongmo),송지현(Song Jihyun) 한국디지털디자인학회 2009 디지털디자인학연구 Vol.9 No.4
본 연구의 목적은 디지털 디자인의 생태학적 접근에 주목하고 이러한 융합적 시도의 바탕이 되는 생태 체계의 디지털 디자인 생성 체계로의 적용 가능성을 검증하고 그 기반을 제시하는 것이다. 디지털 디자인은 디자인 자체를 유기체적 관점으로 보게 되면서 자연의 생태계가 그러하듯 환경의 정보에 반응하는 발생적 가능성을 부여한다. 생물의 발생 성장 적응 진화 도태 변이 등의 근원적 원리들에는 생물과 환경의 관계에 대한 생태학적 원리가 작용하며 디지털 기술은 디자인에 있어 이러한 생물의 근원적 원리를 정보화하여 시뮬레이션을 가능하게 한다. 디지털 기술의 발달을 통해 생성적 형태 구현을 가능하게 함으로써 자연생태 체계와 생태계 작동원리를 디지털 환경에 대입하여 가상 세계에서도 생태체계에 근거 한 디지털 유기체가 발생 성장할 수 있다. 생태학적 원리를 근간으로 하는 디지털 디자인 환경체계는 크게 생물학적 활성에 의한 내적 작용인 모포제네시스와 물리적 활성의 힘에 의한 외적 작용인 다이나믹스로 나누어 볼 수 있는데 이것은 생물이 환경에 반응하여 형태를 발생시키는 생태학적 원리와 그 틀을 같이한다. 두 생성 체계는 독립적으로 작용할 뿐만 아니라 복잡한 상호작용을 통해 작동 한다. 생물의 발생 진화 항상성의 원리에는 환경에 최적화 하려는 개체와 환경과의 복잡한 정보적 작용이 작동한다. 디지털 디자인의 생성체계에 있어서도 외적 작용인 역학적 활성과 내적 작용인 생물학적 활성이 매개변수화 된 정보와 생성 알고리즘을 통한 상호작용을 통해 디자인 유기체의 조직과 형태가 결정되는 것이다. 이러한 생성 체계는 디지털 환경 내의 유기체적 디자인 발생에 있어서 생명 시스템을 적용하고 또한 생물학적 생성의미를 부여하는 근거가 된다. 생성적 체계를 통해 디자인은 계속해서 변화할 수 있는 유기체적 잠재성을 내포하며 복잡성을 지닌 환경에 유연하게 반응하게 된다. This study's objective was to verify the applicability of eco-system to digital design generation system with focus on ecological approach of digital design and propose the ground for their integration. Digital design grants developmental potential to respond to environment information the way the eco-system of nature is as they see design itself in organic perspective. Broadly divided into Morphogenesis which is the internal process by biological activity and Dynamics which is the external process by the force of physical activity digital design generative system based on ecological principles works in the same manner as the ecological principle that organism develops forms by reacting in the environment. In this system the system and form of design organism are determined through information in which Dynamics and Morphogenesis are configured as variables and generation algorithmic interaction. Such generative system becomes the ground to apply life system in the organic body design development within digital environment and also to assign biological generative meaning. Through generative system design comprehends potential for organic body that can keep changing and responds seamlessly in environment that involves complexity.
안성모 ( Seong Mo Ahn ),이은실 ( Wun Sil Lee ) 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.1
본 연구는 물질로 구축된 상징으로서의 공간과 상반되는 방식으로 땅을 파내고 물질을 소거함으로써 생성되는 지하네거티브공간에 관한 연구이다. 대지와 인간의 존재를 깨우치는 근원적 공간으로서 지하네거티브공간을 연구대상으로 설정하여 지하네거티브공간의 조형적, 의미론적 분석을 통해 대지를 중심으로 공간의 본질에 대한 문제를 다루고, 땅 위의 건축이라는 명제 대신 대지를 덜어낸 네거티브공간에 대한 새로운 접근을 통해 그것이 지닌 잠재적 의미를 도출하는 것이 본 연구의 목적이다. 이론적 배경에서 예술과 철학에서 다루고 있는 네거티브공간에 대한 의미 분석을 통해 잠재성의 공간, 초월적 공간, 관계성의 공간, 지각의 공간으로 지하네거티브공간이 지닌 의미의 확장적 가능성을 도출하였다. 이러한 방향성을 토대로 건축, 조경, 대지미술 등의 장르 간 영역을 넘어서는 작품(911 메모리얼, 로덴 분화구 프로젝트, 발터 벤야민 기념환경, 베트남 참전 기념비, 더블 네거티브, 함몰된 정사각형)의 공간구성, 디자인요소, 경험요소의 분석을 통해 지하네거티브공간이 지닌 특수성과 가능성을 규명하고자 하였다. 그 결과, 확장된 맥락의 공간, 일체화된 관계성의 공간, 개인화된 경험 공간, 부재와 환기의 공간, 새로운 관계맺음의 공간, 새로운 지각의 공간, 반전된 공간, 드러냄의 공간, 그리고 무한의 공간과 같은 지하네거티브공간이 갖는 특수성과 효과, 그리고 그 잠재적 의미를 도출할 수 있었다. 본 연구를 통하여 지하네거티브공간이 가지는 구체적 디자인 방식뿐만 아니라 그 잠재적 의미와 가능성을 제시할 수 있었다. The research focused on the subterranean negative space, created by excavating the material of the earth, as a counter method to constructed architecture employing additive materials. As a profound space that evokes the essence of humans and the earth, subterranean negative space is a worthwhile research subject, and this work attempted to discover the potential meanings of this space using aesthetic and semantic approaches to address fundamental issues of subtracted subterranean negative space. The concept of negative space in art and philosophy has been analyzed in previous research, and expandable meanings such as the space of potentiality, the space of transcendence, the space of relationship, and the space of perception have been abstracted. Based on these four themes, subterranean negative spaces beyond the boundaries of architecture, landscape, and land art were selected and studied as cases, namely, the National September 11 Memorial, Roden Crater, Walter Benjamin Memorial, Vietnam Veterans Memorial, Double Negative, and Square Depression. These projects were analyzed to determine distinct characteristics in relation to the following criteria: space organization, design elements, and experiential elements. As a result, potential meanings of the subterranean negative space as a space with expanded context, a space with unified relationship, a space with personalized experience, a space with absence and memory, a space with new relationship, a space with new perception, a space with inversion, a space with revelation, and a space with infinity were extracted. This study proposes not only a specific design method but also the potential meanings and possibilities of subterranean negative spaces.