노년인문학의 관점에서 본 『잠자는 미녀』와 『내 슬픈 창녀들의 추억』

송상기 ( Song Sang Kee ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2018 世界文學比較硏究 Vol.64 No.-

본 논문은 인문학자인 키케로와 몽테뉴의 이론을 중심으로 노년의 의미와 노년의 욕망에 대한 탐구를 일본 작가 가와바타 야스나리의 『잠자는 미녀』(1961), 콜롬비아 작가 가브리엘 가르시아 마르케스의 『내 슬픈 창녀들의 추억』 (2004)에 나타난 노년의 성과 사랑의 양상을 비교하고 분석한다. 키케로는 『노년에 대하여』에서 노년을 육체적 욕망으로부터 자유로운 시기로 규정하고 분별력이 증대되고, 경험 축적을 통한 통찰로 사회현안에 대한 가장 현명한 판단을 내릴 수 있는 시기로 규정한다. 반면 몽테뉴는『수상록』에서 노년일수록 현재적 삶의 가치를 긍정하고 충만한 삶을 욕망해야 한다고 주장한다. 『잠자는 미녀』에서 에구치 노인은 잠자는 여성들을 통해 초자연적 모성을 느끼고, 『내 슬픈 창녀들의 추억』에서 칼럼니스트는 잠자는 14살의 소녀의 잠든 모습을 보며 90세가 되도록 한 번도 느끼지 못한 사랑의 감정을 느낀다. 두 작품에서 잠든 젊은 여성의 육체는 위안과 사랑의 감정을 노인에게 선사하면서 노년초월을 느끼게 하는 매개체가 된다. 이러한 체험을 통하여 에구치는 에로스와 타나토스 충동을 동시에 느끼며 노년초월 이론에서 말하는 본원적 자아에 다가가는 내면적 일관성을 느끼게 되고, 칼럼니스트는 생애 처음으로 진정한 사랑을 겪게되며 여생의 동반자를 찾게 된다. This is a comparative study of House of the Sleeping Beauties of Yasunari Kawabata and Memoria de mis putas tristes of Gabriel Garcia Marquez on desire of old man keeping in mind of arguments of Cicero and Montaigne on desire of old age. Cicero defines old age as adequate period to make wise decision free of carnal desire. But Montaigne urges old man to seek pleasure to fulfill sense of life. Meanwhile in House of the Sleeping Beauties, Eguchi feels supernatural maternity through sleeping beauties, 90 years old columnist feels first love gazing nude of 14 years old girl. In both texts, naked bodies of sleeping girls became medium for Gerotranscendence offering old men consolation and feeling of love.With this experience, Eguchi feels Thanatos and Eros at the same time reaching to coherence, one of key factors in Theory of Gerotranscendence. And columnist finds life time partner loving somebody for the first time.

『 허물벗기 』 : 두 갈래의 묵시론적 계시와 이중적 변주곡

송상기(Sang Kee Song) 한국스페인어문학회 2001 스페인어문학 Vol.20 No.1

N/A

중남미 식민지시대 문학담론과 공증의 수사학 -역사와 문학과의 관계-

송상기 ( Sang Kee Song ) 한국스페인어문학회 2004 스페인어문학 Vol.0 No.31

En la epoca colonial, escribir estaba subordinado a la ley. El sistema juridico definio la relacion entre el individuo y el Estado, y mantenia el estricto control de la escritura. La narrativa, tanto historica como novelesca, se derivo de las formas de la escritura juridica. La escritura juridica es la forma mas predominante tanto en el Siglo de Oro Espanol como en las Indias. Se infiltraba en la historiagrafia y fue instrumental en la creacion de la novela picaresca. La manera de escribir cronicas, relaciones, y comentarios historicos tiene mucho que ver con el desarollo de la retorica notarial. El cronista buscaba conseguir la concesion de derechos y la valoracion de su existencia. Escribir era una manera de obtener el deseo y la legitimacion. Aqui viene el estilo autobiografico y la narracion imaginada en la histroriagrafia. Los cronistas no pudieron contener completamente su imaginacion. Las lagunas historicas se llenaron de invenciones originales. La tragedia de la historiografia colonial es que el historiador no puede operar en un plano objetivo. Pero, segun Haden White, toda la historia no hace mas que pretender ser historica y objetica. Por eso, en un plano posmoderno se ven las cronicas como validas documentaciones en donde los deseos individuales se intercruzan en las formulas juridicas. La importancia de las cronicas en la elaboracion de la moderna novela hispanoamericana es un lugar comun aceptado tanto por criticos como por novelistas. Segun Garcia Marquez, “no hay escritores mas creibles que los cronistas de Indias, porque el problema con que tuvieron que luchar era el de hacer creible una realidad que iba mas lejos de la imaginacion. La situacion de Alvar Nunez era la misma. E?l tuvo que narrar los asuntos extraordinarios en el marco verdadero. En cambio, El Inca Garcilaso de la Vega tuvo que reorganizar los datos historicos para legitimizar su linea de sangre como un buen ejemple de mestizo. Por eso, en Comentarios reales, se abundan los discursos heterogeneos como novela utopica, autobiografia, comentarios historicos.

중남미에서 나타나는 근대성의 대안으로서의 바로크적 에토스 연구

송상기 ( Sang Kee Song ) 한국스페인어문학회 2005 스페인어문학 Vol.0 No.36

중남미 묵시록적 소설에 나타나는 시간의 양상

송상기 ( Sang Kee Song ) 한국스페인어문학회 2002 스페인어문학 Vol.0 No.25

Si pensamos el apocali´psis como una gran ficcio´n en el sentido amplio. reinterpretar y reformular las novelas apocalipticas significa revisionar el esquema de la historia de la literatura. Cien sn^os de soledad. Terra nostra y Tres tristes tigres forman el corpus de esta investigacio´n. Estos textos aspiran ser el apocalipsis literario o la revelacio´n fanta´stica de Ame´rica Latina en diferente modo. Gabriel Garci´a Ma´rquez usa el paradigma del apocalipsis de la conciencia de la historia integrando pasado, Presente y futuro al momento de hacer la fa´bula. El mundo de Macondo transmuta el mundo latinoamericano al mito que es sobre la historia y ma´s alla´ de la historia. Tres tristes tigres no tiene un tiempo cronolo´gico aunque sugiere la imgen apocallptica. So´lo se esparcen los tiempos esta´ticos del salto epistemolo´gico de los sujetos. El mundo lingu¨i´stico del autor cubano trata de romper el sintagma del lenguaje cotidiano. Es un tratado lingu¨i´stico para acercarse al lenguaje del apocalipsis isla´mico, Sura 18. Como Koran es sintetismo de La Biblia y las culturas isla´micas, en Tres tristes tigres se han sintetizado todo el apocalipsis cristiano e isla´mico. y la nocio´n de ver el tiempo de Budismo que se ha notado por el eterno retorno de Bustro´fedon. En Terra nostra, al final del segundo milenio del calendario cristiano, se produce, nuevamente, el apocalipsis. Los u´ltimos sobrevivientes, Polo Febo, reencarnacio´n del peregrino-Quetzalcatl y Celestina, hacen el amor desesperadamente y esta co´pula los convierte en un ser andro´gino. Este ser andro´gino es fundador del Nuevo Milenio. al igual que Omete´otl. el dios andro´gino que dio´ origen al mundo na´huatl por su poder de autogeneracio´n. El sol fri´o del Nuevo milenio cuaja en la temporalidad de los cinco soles de la cosmologi´a na´huatl. Y los descendientes de este ser androgino no tendra´n ninguna nocio´n del pecado original, sino de la experiencia del placer perpetuo. El contenido del apocalipsis en Terra nostra es anticristiano, y la cosmologi´a na´huatl se infiltra en el orden cato´lico decadente que Felipe trato´ de apuntalar. La otra voz que Felipe escucha mientras sube los treinta y tres escalones del Escorial, aparece encarnada en el ser andro´gino en el nuevo ge´nesis del tercer milenio.

후아나 수녀의 『신성한 나르키소스 El divino Narciso』를 통해 본 중남미 식민지 시대 바로크적 표상

송상기(Sang-Kee SONG) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2012 외국문학연구 Vol.- No.47

본고는 후아나 수녀의 대표적 성찬극 『신성한 나르키소스 El divino Narciso』을 분석하며 작품에 나타난 바로크적 알레고리의 인식론적이고 정치적인 함의를 살펴본 것이다. 바로크 시대 스페인의 성찬극의 사회적 기능과 이데올로기적 역할을 반종교개혁이라는 이데올로기의 주체화과정의 일환으로 상징화하는 과정으로서 장려하려 했던 교회의 의도와는 달리, 식민지의 여성 지식인인 후아나 수녀의 『신성한 나르키소스』는 신성화와 세속화가 교차되는 과정과 상징 이면에 담긴 바로크적 알레고리를 통해 삼위일체와 성찬의 신비 이면에 있는 보편의 의미를 탐색하고자 한다. 도입극에서는 ‘테오쿠알로’라고 하는 신을 먹는 아스텍의 제의를 주재하는 ‘아메리카’와 ‘서쪽 세계’에 맞서 가톨릭을 포교하려는 ‘종교’와 스페인 정복군 대장을 상징하는 ‘열정’이 갈등과 투쟁을 하다가 서로 이해하게 되는 통문화과정이 소개된다. 본 성찬극에서는 신성과 인성이 교차되고 전복되는 신의 아들의 죽음과 부활 그리고 성체의 신비가 나르키소스의 완벽한 아름다움에 대한 자기애와 자신의 가상에 대한 사랑과 죽음과 수선화로 재생되는 오비드의 『변신』에 나오는 주제들과 융합되는 즉 신성화된 기독교 세계와 세속화된 그리스의 신화적 세계의 융합과 변형이 알레고리화된 인물들을 통해 펼쳐진다. 예수와 나르키소스가 융합되어 완벽한 아름다움이 신성화된 나르키소스로 표출되고, ‘인성’이 원죄로 인해 신적 아름다움을 잃어버렸으나 끊임없는 회개와 나르키소스에 대한 갈망을 통해 신의 사랑을 얻게 되는 독자적인 캐릭터로 등장한다. 아름다움으로 육화된 나르키소스의 ‘인성’에 대한 사랑과 죽음 그리고 성찬의 신비라는 우의적 상징화 작업의 이면에 내재하는 쇠락하고 파편화된 세속세계의 멜랑콜리아의 세계가 있다. 이러한 바로크적 세계를 표상하는 인물인 ‘에코’는 이름다운 여성목동으로 등장하는데 끝내 나르키소스를 유혹하지 못하는 타락한 천사 사탄의 변형으로 등장한다. 오비드의 작품 속에 드러나는 나르키소스의 자기애와 오만이 ‘에코’에게로 전이되는데 그럼에도 불구하고 그녀의 언어는 벤야민이 『독일 비애극의 원천』에서 개념화하는 바로크적 알레고리를 표상하며 성찬극이라는 장치가 지니는 주체화 작업을 탈구하는 역-장치로서의 기능을 수행한다. This article delves into epistemological and political connotation of Baroque allegory in El divino Narciso of Sor Juana Ines de la Cruz. Applying concept of Giorgio Agamben about dispositive, social function of Auto Sacramental in Baroque Hispanic World is the process of subjectification of ideology of Counter Reformation. But Sor Juana seeks for the meaning of the universal which is lied in the crossover of sanctification and profanation mixing Christian Eucharist / Aztec Teocualo and Christian Theology / Hellenistic Ovidian Plots. By way of transculturation and syncretism of different cultural and religious heritages, Sor Juana not only deploys cultural attributes for making new interpretation of Eucharist mystery but also tries to confirm Baroque subject of New World in front of Monarchy of Old World. Through intricate of allegories, Sor Juana"s auto sacramental de-centers seventeenth century imperialist and dogmatic discourse. El divino Narciso posits subversive analogy between traditional epistemological ambition of allegoric figures to make universal and reterritorialize the Eucharist mystery and the quest for a new epistemological and political space through feminine poetic writing like Baroque allegory of Eco. Eco"s ambition to capture and to transcend divine truth falls into fragmentary repetition and dissimilation of divine dogma. But her incessant curiosity about knowledge and quest for freedom alludes new Baroque self-mirroring that projects Modern Poetic Subjectivity. 본고는 후아나 수녀의 대표적 성찬극 『신성한 나르키소스 El divino Narciso』을 분석하며 작품에 나타난 바로크적 알레고리의 인식론적이고 정치적인 함의를 살펴본 것이다. 바로크 시대 스페인의 성찬극의 사회적 기능과 이데올로기적 역할을 반종교개혁이라는 이데올로기의 주체화과정의 일환으로 상징화하는 과정으로서 장려하려 했던 교회의 의도와는 달리, 식민지의 여성 지식인인 후아나 수녀의 『신성한 나르키소스』는 신성화와 세속화가 교차되는 과정과 상징 이면에 담긴 바로크적 알레고리를 통해 삼위일체와 성찬의 신비 이면에 있는 보편의 의미를 탐색하고자 한다. 도입극에서는 ‘테오쿠알로’라고 하는 신을 먹는 아스텍의 제의를 주재하는 ‘아메리카’와 ‘서쪽 세계’에 맞서 가톨릭을 포교하려는 ‘종교’와 스페인 정복군 대장을 상징하는 ‘열정’이 갈등과 투쟁을 하다가 서로 이해하게 되는 통문화과정이 소개된다. 본 성찬극에서는 신성과 인성이 교차되고 전복되는 신의 아들의 죽음과 부활 그리고 성체의 신비가 나르키소스의 완벽한 아름다움에 대한 자기애와 자신의 가상에 대한 사랑과 죽음과 수선화로 재생되는 오비드의 『변신』에 나오는 주제들과 융합되는 즉 신성화된 기독교 세계와 세속화된 그리스의 신화적 세계의 융합과 변형이 알레고리화된 인물들을 통해 펼쳐진다. 예수와 나르키소스가 융합되어 완벽한 아름다움이 신성화된 나르키소스로 표출되고, ‘인성’이 원죄로 인해 신적 아름다움을 잃어버렸으나 끊임없는 회개와 나르키소스에 대한 갈망을 통해 신의 사랑을 얻게 되는 독자적인 캐릭터로 등장한다. 아름다움으로 육화된 나르키소스의 ‘인성’에 대한 사랑과 죽음 그리고 성찬의 신비라는 우의적 상징화 작업의 이면에 내재하는 쇠락하고 파편화된 세속세계의 멜랑콜리아의 세계가 있다. 이러한 바로크적 세계를 표상하는 인물인 ‘에코’는 이름다운 여성목동으로 등장하는데 끝내 나르키소스를 유혹하지 못하는 타락한 천사 사탄의 변형으로 등장한다. 오비드의 작품 속에 드러나는 나르키소스의 자기애와 오만이 ‘에코’에게로 전이되는데 그럼에도 불구하고 그녀의 언어는 벤야민이 『독일 비애극의 원천』에서 개념화하는 바로크적 알레고리를 표상하며 성찬극이라는 장치가 지니는 주체화 작업을 탈구하는 역-장치로서의 기능을 수행한다. This article delves into epistemological and political connotation of Baroque allegory in El divino Narciso of Sor Juana Ines de la Cruz. Applying concept of Giorgio Agamben about dispositive, social function of Auto Sacramental in Baroque Hispanic World is the process of subjectification of ideology of Counter Reformation. But Sor Juana seeks for the meaning of the universal which is lied in the crossover of sanctification and profanation mixing Christian Eucharist / Aztec Teocualo and Christian Theology / Hellenistic Ovidian Plots. By way of transculturation and syncretism of different cultural and religious heritages, Sor Juana not only deploys cultural attributes for making new interpretation of Eucharist mystery but also tries to confirm Baroque subject of New World in front of Monarchy of Old World. Through intricate of allegories, Sor Juana"s auto sacramental de-centers seventeenth century imperialist and dogmatic discourse. El divino Narciso posits subversive analogy between traditional epistemological ambition of allegoric figures to make universal and reterritorialize the Eucharist mystery and the quest for a new epistemological and political space through feminine poetic writing like Baroque allegory of Eco. Eco"s ambition to capture and to transcend divine truth falls into fragmentary repetition and dissimilation of divine dogma. But her incessant curiosity about knowledge and quest for freedom alludes new Baroque self-mirroring that projects Modern Poetic Subjectivity.

라이프니츠의 모나드 개념으로 읽는 후아나 수녀의 『꿈』에 나타난 바로크적 그림자

송상기 ( Sang Kee Song ) 한국스페인어문학회 2006 스페인어문학 Vol.0 No.38

엔리케 두셀의 해방철학과 전지구화 시대의 비판윤리

송상기(Sang Kee Song) 부산외국어대학교 중남미지역원 2008 이베로아메리카 Vol.10 No.1

Philosophy of liberation is a severe critique about European ontological tradition which is inherently totalitarian. Enrique Dussel, main figure of both philosophy of liberation and liberation theology, asserts that Heideggerian ontology negates the exteriority of Other. He tries to recover peripheral histories as the source of that critique. He lays out a philosophical framework that will protect the exteriority of the other, in other words, freedom of the Other. He characterizes his method as “analectical” or “anadialectical” to distinguish itself from “dialectical” method. The “ana”(“beyond”) dialectical method orients towards the Other outside the dialectics of the ego. By pivoting from ontology to trans-ontology, he argues with Karl Otto Apel, the founder of Ethics of Communication, to establish a planetary ethics in an age of worsening and systematic exclusion of late capitalism`s globalisation. He insists that before we are members of community of communication, we are members of community of life. That`s why transcendental economics is prior to transcendental pragmatics. The incorporation of exteriorty of other in global economic and political system that liberates other is the main issue that Dussel suggests for the neoliberal world-system which is chalenged by ecological peril and asymetrical distribution of wealth.

메소아메리카 우주관과 거울의 표상

송상기(Sang-Kee Song) 한국라틴아메리카학회 2007 라틴아메리카연구 Vol.20 No.1

Mirror has been major instrument that represents self-reflection and formation of subject in Western history of thoughts. This study delves into the meaning and symbol of mirror in Mesoamerica to figure out its implication as a micro-cosmos of time-space conception and city planning such as Teotihuacan. In ancient Mesoamerica, mirrors often represented objects and concepts occurring in nature and society. By representing a world that could be looked into but not passed through, mirrors could be considered as passageways for the supernatural. Because of their bright reflective surfaces, they were compared to fiery hearths, shining pool of water, sun, flower and heart.

한국에서의 중남미 식민지시대문학 연구와 교육

송상기 ( Sang Kee Song ) 고려대학교 스페인·라틴아메리카연구소 2010 스페인라틴아메리카연구 Vol.3 No.-

In Korean academic journals on Latin American Literature, the topic varied from Pre-Colombian Literature to Chicano Literature from 1990s. But the articles on colonial period are quite limited in compare with contemporary literature in Latin America because of ambiguity of colonial writings as a genre between literature and history. From 1980s critics in Americas tried to view chronicles in colonial period as a discourse breaking through the confinement of literary history. Thus, all the issues of cultural studies like baroque ethos (Boliar Evhevarria), hybrid culture (Nestor Garcia Canclini), the formation of mestizaje (Serge Grutzinsky) and heterogeneity (Antonio Cornejo Polar) brought into flowers analyzing colonial writings and drawings. Nevertheless the criticism and introduction of Latin American colonial writings in Korean Academy is very limited despite of great interests on cultural studies. Annotated translations of colonial chronicles along with books on Sor Juana Ines de la Cruz and Carlos Siguenza y Gongora are essential and very much needed to activate discourses on Latin American colonial studies in Korea. With these translated texts we should educate students majoring in Spanish Language & Literature not only in terms of literary history of Latin America but also concrete applications of cultural theories comparing with contemporary issues on glocal themes.