<중대엽>과 <삭대엽>의 향유 양상 비교 연구

성기련(Sung, Kiryun) 국립국악원 2021 국악원논문집 Vol.44 No.-

본고에서는 <중대엽>과 <삭대엽>의 향유 양상의 차이를 살피기 위해 17세기 이후 <중대엽>과 <삭대엽>이 함께 보이는 금보(琴譜)를 중심으로 가집과 문집 등의 여러 자료를 살펴보았다. 17세기 초ㆍ중엽의 금보에는 역괘(易棵)를 통해 사조(四調)로 변조된 <중대엽>과 <삭대엽>이 보이고, <이중대엽>인 <중대엽又>를 비롯해 <중대엽>과 <삭대엽>의 파생곡 ‘우(又)’가 여러 곡 수록되어 있다. 17세기 말 이후에는 <중대엽>과 <삭대엽>이 제일(第一), 제이(第二), 제삼(第三)으로 파생되는 과정이 나타나고, 18세기 초 이후에는 <삭대엽> 제사(第四)가 정착하는 양상이 보인다. 17~18세기의 금보에는 가곡 가창의 중심이 점차 평조(平調)에서 우조(羽調)로 변하고 <중대엽>보다 <삭대엽>의 파생곡이 많아지는 양상이 나타나는데, 이는 17세기 중엽 이후 점차 활발히 활동하기 시작한 전문 가객들의 가곡 연창 활동과 그들과 교류한 거문고 악사들의 끊임없는 신곡(新曲) 창작의 영향이다. 19세기 초 이후 <중대엽>과 <삭대엽>은 각기 다른 전승 양상을 보인다. 18세기에 전문 가객과 전문 연주자 중심으로 풍류방이 형성되면서 ‘가진 기악’ 편성으로 가곡을 반주하는 연주 방식이 정착하게 되었고 이에 따라 가곡 연창에 있어서 여러 가지 변화가 일어났기 때문이다. <중대엽>은 19세기 초 이후까지만 가창의 전승이 이어지고 19세기 중엽 이후에는 가창의 전통이 단절된다. <삭대엽>은 전문 가객들이 우조(羽調)를 선호하면서 우조평조와 우조계면조의 <삭대엽>만이 남게 되고, 우조로 된 <삭대엽>의 새로운 파생곡이 19세기에도 계속 창작되면서 농ㆍ낙ㆍ편을 포함한 ‘현행가곡’ 한바탕[篇歌]이 완성된다. 전문 가객들의 ‘가자지변통(歌者之變通)’을 추구하는 음악관으로 인하여 다양한 음악적 변주를 시도하며 형성된 가곡 가창의 전통은 20세기를 거쳐 지금까지 전승되고 있다. For this paper, I conducted a comprehensive study, examining related materials, such as ‘Geumbo [The manuscript of Geomungo]’, ‘Gajip, [The collection of Gagok]’, and Munjip [Literary Work collections], existed since the 17th century. This was to find out the differences between aspects of performing <Jungdaeeop> and <Sakdaeeop>. Singers began to create derivative songs of new <Jungdaeeop> and <Sakdaeeop> during the beginning and the mid-17th century. Such an aspect, that singers of the middle class developed new singing culture, is also identified by the fact that collections of songs, containing new lyrics, began to be compiled during the course of the 18th century. <Jungdaeeop> and <Sakdaeeop> showed different patterns of transmission since the beginning of 19th century. In the 18th century, as pungnyubang was formed around professional singers and musicians, the method of accompanying songs with wind and string instruments was established, and various changes occurred in Gagok singing. In <Jungdaeeop>, the singing part started to become short after the end of the 18th century, and starting from the early 19th century, the transmission of the <Jungdaeeop> songs was disappeared. On the other hand, in case of <Sakdaeeop>, more derivative songs of ‘Nong·Nak·Peon’ were added, following the 19th century. The newly created songs were developed, centered on ‘Ujo’. Coming to the 20th century, such a trend eventually formed ‘Gagok Hanbatang’.

화청 회심곡과 염불 회심곡

성기련(Ki Ryun Sung) 한국고음반연구회 1999 한국음반학 Vol.- No.9

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판소리 < 춘향가 > 중 고수관제 자진사랑가 연구

성기련(Ki Ryun Sung) 한국고음반연구회 1996 한국음반학 Vol.- No.6

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1940~1950년대의 판소리 음악문화 연구

성기련 ( Ki Ryun Sung ) 판소리학회 2006 판소리연구 Vol.22 No.-

고창과 판소리 문화 고창과 여성명창

성기련 ( Ki Ryun Sung ) 판소리학회 2005 판소리연구 Vol.20 No.-

Among the noted female master singers in pansori history, Jin Chae-seon, Heo Geum-pa, Gim Yeo-ran, and Gim So-hui are either from Gochang or closely associated with Gochang for their study of pansori and their talents being recognized there. Besides the fact that they are related to Gochang, these singers share the followings. First, they met excellent pansori teachers. Singers Jin Chae-seon and Heo Geum-pa met Sin Jae-hyo and Gim Yeo-ran and Gim So-hui, Jeong Jeong-ryeol. Even though Sin was not actually a pansori singer who performed well, he guided and supported Jin and Heo lest they should become discouraged and so that they would act confidently in a male-dominating vocal field. Thus, he recognized their potentials and supported them to become active professional singers. In the respect that Song Man-gap and Jeong Jeong-ryeol recognized the talents of Gim Yeo-ran and Gim So-hui and transmitted songs that matched their vocal characteristics, it could be said that Gim and Gim were singers who had a teacher as caring as that of Jin and Heo. The aspect that they performed songs in which the dramatic elements of pansori were expressed well because of the influence of Sin and Jeong, who emphasized the competence for dramatic performance, is also one of their commonalities. Secondly, through continuous effort they earned reputation for their vocal talents in the male-dominating field and became famous in pansori history. As for Jin and Heo, they strived to make a name for themselves in the vocal field as the first female singers. As for Gim and Gim, they endeavored to study in the mountains, perform a series of pansori on radio, and held batangsori(authentic sound) performances in order to break down the prejudice of the people who appreciated pansori then that female singers do not possess excellent vocal capacities and are only good at performing sajin sori(copy sound) and tomak sori(block sound). The followings have been considered negative influences on pansori history that resulted in the transformation of gyemyeonjo (gyemyeon mode) and tomak sori because of the appearance of female pansori singers. 1) Transformation to gyemyeonjo and seopyeonje; 2) the transformation to tomak sori and pansori`s evolution to changgeuk; 3) deletion of obscence and vulgar lyrics; and 4) the decrease of the activities of male singers. However, these factors cannot be regarded as the results from the emergence of female singers but rather are due to the general tendencies of the musical culture of pansori because of the changes in social and cultural surroundings. Indeed, the fact that singers from Gochang, including Gim Yeo-ran and Gim So-hui, and Bak Rok-ju and Gim Cho-hyang endeavored to overcome such periodic environment through unceasing practice and strong will should be highly evaluated.

소리판을 주제로 한 통합적 판소리 교수,학습 방법 연구

성기련 ( Ki Ryun Sung ) 판소리학회 2009 판소리연구 Vol.28 No.-

The reason why Pansori Culture has lost its vitality and been stagnant since the latter part of the 20th century is the fact that it is enjoyed only by a small audience, rather than by the general public. Therefore, while it is still important to create new works and develop a large number of talented singers to help Pansori to be reborn as a living culture, it is also imperative to secure an audience who can listen to and enjoy Pansori in their daily lives, and who can become positively engaged in handing it down from generation to generation. But while Pansori has been treated as a pivotal educational material in many subjects, including music, music textbooks are so narrowly organized that music classes are only focusing on the appreciation of the `sori` aspect out the many elements of Pansori, while some other aspects of Pansori may be focused on depending on what subject is being taught for example, lyrics are the focus in Korean class, while its cultural value is the focus in sociology and ethics classes. This approach has a limitation, in that it cannot teach students how to make sense of the essence of Pansori as a whole, and appreciate it in the correct manner. To break from this fragmentary approach to Pansori education, this thesis attempts to lay a new foundation for Pansori education from a viewpoint of integration between subjects, so that Pansori education can be carried out in an integrated manner that combines the contents of Korean, sociology, ethics, arts, and gymnastics with one another, with music playing the leading role. First of all, attempting to reflect Pansori`s characteristic as a performance culture, since it is performed at a soripan, this thesis selects as a minor theme the need to understand soripan, to become a good listener, to find top-class drummers and singers, and to hold a soripan, and draws up methods of teaching and learning through the integration of each subject, and the integration of all aspects of pansori, including activity, understanding, and life embodiment, within the subject of music. In addition, it lays out some ideas by which students can experience a soripan where singers, drummers and the audience can harmonize together by means of promoting activities of creation such as singing, appreciation, instrumental music and creation within the learning activities. If students can become sensitive enough to be able to appreciate Pansori in public education while they are adolescents, and if they can make Pansori a part of their daily lives outside of school in order to positively accommodate its culture, Pansori culture will stagnate no longer, and the essence of Pansori as the characteristics of a style and a way of life can be kept alive in the future.

20 세기 염계달제 경드름의 변모양상 연구

성기련(Ki Ryun Sung) 판소리학회 2001 판소리연구 Vol.12 No.-

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송서 ' 등왕각서 (藤王閣書) ' 에 관한 고찰

성기련(Ki Ryun Sung) 한국고음반연구회 1995 한국음반학 Vol.- No.5

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국악교육의 질적 제고를 위한 e-러닝 콘텐츠 개발에 관한 연구

성기련(Sung, Ki-Ryun),김혜란(Kim, Hye-Ran) 한국국악교육학회 2011 국악교육 Vol.32 No.32

e-러닝은 학습 목표 달성을 위해 필요한 일련의 학습 전개 과정 및 그에 따른 멀티미디어 매체를 다양하게 활용할 수 있게 해주고, 언제, 어디서나, 누구든지 학습할 수 있어 학습자의 자기주도적인 학습 환경을 조성해주는 장점을 지닌다. 국악교육에 있어서 e-러닝 콘텐츠의 개발이 중요한 이유를 살펴보면 다음과 같다. 첫째, e-러닝 콘텐츠는 다양한 그림과 사진 자료 등을 활용하여 학생들에게 국악의 문화적 의미와 가치를 부각시키고 이해시키는 데에 효과적으로 활용될 수 있다. 둘째, e-러닝 콘텐츠는 국악에 대해 충분한 전문성을 갖고 있지 않은 교사라고 하더라도 이미 검증의 과정을 거친 수준 높은 음원 자료와 동영상 자료를 수업 자료로 활용하기에 용이하다는 점에서 효용성이 높다. 따라서 국악교육용 e-러닝 콘텐츠를 많이 개발하는 것도 중요하지만, 이에 앞서 e-러닝 콘텐츠를 어떤 방향으로 개발하여 활용할 것인가에 대해 국악교육계에서 심도 있는 논의와 방향 정립이 반드시 선행되어야 한다. 이에 본고에서는 e-러닝 콘텐츠의 학습 주제와 각 주제별 학습 목표를 선정하고 교수?학습 방법의 적용 방안을 고찰하기 위해 현재 시행되고 있는 2007년 개정 교육과정을 분석하였다. e-러닝 콘텐츠를 개발할 때에는 국악의 특징을 잘 살려 가르칠 수 있도록 국악 어법에 맞는 교수?학습 방법을 적용해야 하며, 국악을 사회?문화적 맥락 속에 통합적으로 이해시킬 수 있도록 텍스트, 그림, 동영상, 플래시 애니메이션, 음원 등의 다양한 교수?학습 자료를 구조적으로 제시할 필요가 있다. 학교 현장은 학교가 위치한 환경적 요인과 학년 급별 수준에 따라 매우 다양한 특성을 갖고 있으므로, 같은 주제의 내용이라 하더라도 학습자의 눈높이와 발달 단계, 관심에 맞게 학습 내용을 위계화 하여 설계해야 하며, 다양한 교수?학습 자료를 교사가 선별적으로 활용할 수 있는 가능성을 고려하여 구성하는 것 또한 중요하다. 최근에는 빠르게 변화하는 시대적 흐름에 맞추어 학교 현장에서 e-러닝 이외에도 u-러닝(ubiquitous-Learning)이나 s-러닝(smart-Learning) 등 다양한 매체를 활용한 새로운 접근 방법이 강조되기 시작하였다. e-러닝 콘텐츠 개발의 바람직한 방향에 대한 논의가 심화되고 그를 토대로 질 높은 콘텐츠가 다양하게 개발된다면, 이후 그 결과가 새로운 환경과 매체를 통한 국악교육용 콘텐츠의 개발과 활용에도 확대되어 적용될 수 있을 것이며 국악교육의 질적 제고와 활성화에 기여할 수 있을 것이라고 본다. E-Learning helps all people use a series of processes that enables them to develop the learning skills necessary for accomplishing learning goals and using various multimedia. E-Learning can be done anywhere at any time, so it can create a self-initiated learning environment. The reasons why it is important to develop e-Learning contents in relation to providing education on Korean music are as follows. First, e-Learning can be effectively used to emphasize or stress particular points to students and can help them understand the cultural meanings and values of Korean music by using diverse paintings and photos. Second, e-Learning is highly effective in that teachers can easily use high-standard sound sources or videos which already have been verified by e-Learning developers as suitable material without the need to worry about separately preparing for lessons. It certainly is important to develop diverse e-Learning contents when teaching Korean music, but the developmental direction and utilization of e-Learning contents should be established first. In this paper, we analyzed the revised curriculum of 2007 to prepare a foundation for systematically developing e-Learning contents and selected learning themes from e-Learning contents and learning goals for each theme based on it. In developing e-Learning contents, the proper teaching and learning methods when teaching Korean music should be applied to make the most of its special features. A focus was placed on structurally suggesting various teaching and learning materials, such as tests, pictures, videos, flashcards and sound sources, to make students comprehensively understand Korean traditional music in socio-cultural contexts. As schools can be very different from one another depending on environmental factors, location and the class levels, it is important to compose contents by taking into account the possibility that teachers can selectively use them depending on learners’ levels, development stages and interests, even if the themes of the contents are the same. In line with our rapidly changing times, schools have recently begun to emphasize new approaches using various media, such as ubiquitous-Learning or smart-Learning, in addition to e-Learning. If there are lively and intelligent discussions on desirable directions for e-Learning contents development and diverse upgraded contents are developed based on them, they will be able to be applied to the development and utilization of contents for Korean music education through new environments and new media in the future and Korean music education will be vitalized in a desirable direction.

1900년대의 판소리 음악문화 연구

성기련(Sung Ki-Ryun) 한국전통음악학회 2005 한국전통음악학 Vol.- No.6

전통사회에서 판소리 창자들이 출생하고 본거지로 삼아 공연활동을 해온 ‘판소리 음악문화권’에는 경기 남부권과 삼남(三南) 지방인 충청도ㆍ전라도ㆍ경상도 등이 포함된다. 19세기 말까지 판소리 창자들은 대부분 판소리 음악문화권을 크게 벗어나지 않고 활동해 왔다. 그런데 1900년대가 되면 명창으로 인정받은 많은 수의 판소리 창자들이 대거 서울의 중앙무대로 이동하여 서울권에 상주하며 공연활동을 벌이게 된다. 전통사회에서는 판소리 음악문화권에 속하지 않았던 서울의 중앙무대가 명창들 중심의 명창 공연 문화의 장으로 발달하게 되는 것이다. 1900년대에는 판소리 창자들이 주축이 되어 기존의 판소리 공연양식을 극장의 무대에 맞게 변개하여 창극이라고 하는 새로운 공연양식을 만들어냈다. 이 시기 창극의 시작은 김창환, 강용환, 염덕준 등 혁신적이고 진취적인 사고방식을 가진 판소리 창자들이 있었기에 수백 년 동안 유지되어 왔던 판소리라고 하는 공연양식의 틀을 넘어서는 새로운 공연물이 등장할 수 있었다는 점에서 높이 평가되어야 할 것이다. 한편 1900년대에는 창극 공연뿐만 아니라 판소리 공연도 활발하게 이루어졌음이 본고에서 밝혀졌다. 협률사 설립과 원각사 등의 여러 사설극장의 설립은 창극 공연의 장으로써뿐 아니라 판소리 공연을 하는 창자들의 구심점이 되기도 했던 것이다. 20세기 이후 판소리 음악문화가 침체 및 위축 일변도로 전개된 것이 아니라 1900년대에는 19세기 말 이후 근대화의 흐름 속에서 전통 음악문화를 능동적이고 자주적으로 변화시키려는 판소리 창자들의 시도들이 있었다는 점이 본고에서 밝혀졌으며 또한 이러한 사실은 판소리사적으로 높이 평가되어야 할 것이다. This paper examines the characteristics of the p'ansori musical culture of the 1990s and discusses the development of its musical culture within the context of p'ansori history. Since the formative period of p'ansori, the eighteenth century, p'ansori musical culture had flourished gradually. The p'ansori musical culture that reached its peak in the 1900s resulted from its continuous development since the nineteenth century. Thus during the 1900s, the great p'ansrni singers (p'ansori my?ngch'ang) advanced into Seoul, the cultural center, and were active performing for private costumers and at the theaters. At this period not only ch'anggeuk performances but also traditional p'ansori performances were often held. The general view of the p'ansori musical culture of the early twentieth century has been that traditional musical culture became stagnant and extinct. However, because p'ansori singers actively continued their efforts to adapt themselves to new circumstances, the p'ansori musical culture did not simply become depressed in spite of the colonial period.