범죄예방 포스터에 나타난 이미지의 특성과 시각적 수사 접근 연구 - 아동학대 예방 포스터를 중심으로 -

변현진 ( Byun Hyunjin Trina ) 한국상품문화디자인학회(구 한국패키지디자인학회) 2018 상품문화디자인학연구 Vol.55 No.-

저출산 시대 아동 보호 및 아동의 양질의 성장 발달에 관심이 높아짐에 따라 사회적 디자인 관점에서 범죄예방 디자인이최근 주목 받고 있다. 본고는 아동학대 범죄예방 포스터를 64종 수집하여 분석한 것이다. 국내와 해외 아동학대 예방 포스터를 크리에이티비티를 중심으로 살펴보았다. 포스터 크리에이티비티 분석은 크게 이미지의 표현 유형 특성 및 시각적 수사법으로 접근하여 분석하였다. 크리에이티비티 중요한 요소 중 이미지 전략은 사실적 표현과 허구적 표현, 타이포그래피, 사진 실사, 일러스트·그래픽·캐릭터 이미지를 기준으로 표현 형식과 활용 빈도를 분석하였다. 시각적 수사 접근은 디자인 수사법과 언어 수사학을 전반적으로 살펴보고 핵심적인 것을 추려 분석하였다. 아동 상대 범죄통계 분석결과 특히 여자 아동은 성폭력 부분, 남자 아동은 폭력 관련 범죄예방 포스터가 우선 필요한 부분으로 보인다. 국내 아동학대 범죄예방 포스터로는 폭행 및 상해 예방 내용이 59%로 가장 많았고, 그 다음으로 정서적 학대 예방 내용이 22.7%로 그 뒤를 이었다. 해외아동학대 범죄예방 포스터로는 정서적 학대 예방 내용이 54.7%로 가장 높았고, 그 뒤로 성적 학대 예방 내용이 28.6%로그 뒤를 이었다. 또한 인식개선 관련하여, 정서적 학대도 심각한 학대임을 인식할 수 있도록 관련 예방 포스터 홍보 및 교육, 나아가 예방 및 근절 전략이 필요한 것으로 보인다. 차후 표현의 형식적으로나 내용적으로 무엇보다 국내 범죄예방 디자인의 크리에이티브를 높이기 위한 다양한 논의와 시도가 더 많아 지기를 기대한다. In the field of design, crime prevention design, which promotes public safety and happiness, attracts attention. In this study, 64 kinds of child abuse crime prevention posters were collected and analyzed. Poster creativity analysis was largely analyzed by approaching with image expression type characteristics and visual rhetoric. First, I looked at the prevention poster for domestic and overseas child abuse focusing on creativity. Among the important factors of creativity, image strategy analyzed the expression form and frequency of use based on realistic expression, fictional expression, typography, photographic photograph, illustration, graphic, and character image. The visual rhetorical approach looked at design rhetoric and language rhetoric in general and analyzed the key things. From the viewpoint of social design, crime prevention design has recently been attracting attention and research. There is also a growing interest in child protection in the age of low fertility and high-quality growth of children. Therefore, research on crime prevention design is expected to be continuously expanded. As a result of the statistical analysis of the crime against children, the sexual violence part in the female child and the poster for the prevention of violence-related crime in the male child are necessary parts. As a poster to prevent child abuse crime in Korea, violence and injury prevention contents were the most followed by 59%, followed by emotional abuse prevention contents by 22.7%. 54.7% of the cases were for the prevention of child abuse crime prevention in foreign countries, followed by 28.6% for sexual abuse prevention. Also, regarding the improvement of awareness, it seems that it is necessary to promote and educate related prevention posters, and further prevent and eradicate strategies so that emotional abuse can be recognized as a serious abuse.

에바 알머슨 작품 연구

변현진(Trina Hyunjin Byun) 한국콘텐츠학회 2016 한국콘텐츠학회논문지 Vol.16 No.8

21세기로 접어들면서 순수미술과 디자인과의 교류 및 융합 현상이 더욱 활발해 졌다. 이 논문에서는 현재 왕성한 활동을 하고 있는 스페인 출신의 예술가 에바 알머슨의 주요 작품을 분석하였다. 이를 토대로, 동시대 미술과 문화의 특성이 반영된 그녀의 작품 세계를 보다 깊이 이해할 수 있는 학술적 틀을 제시하고자 하였다. 에바 알머슨의 작품을 분석한 결과, 그녀의 작품의 주요 주제는 대중들에게 잘 알려진 일상이나 동심보다는 인간 관계성, 즉 타인과의 관계 속에서 가져야 할 인간으로서 바람직한 태도 등 사회성 측면에 더 비중이 높다는 것이 밝혀졌다. 알머슨의 작품에서 특히 여성 성인 캐릭터가 전체 작품 중 등장 빈도가 가장 높고 각 작품 주제를 전달하는 중요한 역할을 한다. 이 캐릭터는 그녀이 심미적 원인, 시대적 특성, 문화적 요소가 어우러져 이미지가 형성된 것으로 볼 수 있다. 20세기의 상황과는 다르게, 현재 알머슨의 작품 속 여성 인물이 대중의 사랑을 받고 있다는 것으로서, 대중들이 미를 향유하는 영역이 순수미에서 보편성의 미로 변화 확장되고 있다는 것을 알 수 있었다. 또한 그녀의 캐릭터적 여성 인물이 순수미술의 특성과 캐릭터 디자인의 특성을 동시에 갖추고 있는 점과, 알머슨의 작품이 갤러리에서 거래됨과 동시에 마트에서도 구매할 수 있는 상품의 모습 갖추고 거래된다는 점 등에서 포스트모던작품의 특징인 미술과 디자인의 탈경계 현상이 알머슨의 작품에서도 드러남을 알 수 있었다. 하지만 그녀 작품의 텍스트와 이미지의 관계, 독창적인 조형요소, 아포리즘적 특성 등은 앞으로 더 연구해야 할 과제로 남아 있다. In the 21st century, the phenomenon of interaction in between fine art and design has become more increasingly prevalent. In this paper, the author has analyzed the major works of Spanish artist Eva Armisėn on a cultural criticism perspective, and has proposed a framework for a deeper understating of the artworks, which reflected the characteristics of contemporary art and culture such as deterritorialization of art and design. As a result, it has been found that the main theme of her artworks is about preferred attitude of a human being in relationship with others, unlike daily lives or innocence of childhood which are well-known subjects to the public. Her main female character could have been formed by blending all of her aesthetic reason, and characteristics of this era and cultural elements. It means that the area where the public enjoys the sense of beauty have been extending from the area of the beautiful to the beauty of universality. It has been found that deterriorialization phenomena, which is a characteristic of post-modern art and design work to dismantle an existing order, the repression, appeared in her work. However, several research areas of her works such as relationship between text and image or formative elements or aphorism etc. still have remained to be solved.

디지털 미디어아트에서의 인간 이미지 표현 연구 - 빌 비올라와 마틴 구티에레즈의 주요 작품을 중심으로 -

변현진 ( Byun Trina Hyunjin ) 한국상품문화디자인학회(구 한국패키지디자인학회) 2020 상품문화디자인학연구 Vol.63 No.-

디지털 미디어아트에 관한 연구는 미학적, 철학적인, 기술적 접근뿐만이 아니라 표현 요소들 사이의 관계도 살펴야 한다. 본고에서 디지털 미디어아트에 표상된 인간 이미지 표현 방식을 빌 비올라(Bill Viola)와 마틴 구티에레즈(Martine Gutierrez)의 주요 작품을 통해 분석하였다. 이들은 다양한 테크놀로지와 미디어를 이용하여 그들의 생각을 표현하는 유명 작가들이다. 비올라와 구티에레즈의 작업은 디지털 미디어를 적극적으로 활용하고 포스트모던 형식을 빌려 관객과의 소통과 참여 문제에 적극적으로 관여한다는 공통점이 있다. 그러나 빌 비올라의 주제는 신과 인간, 인간의 삶의 표현, 인간의 이성과 감각에 부여하는 정신성에 집중한다. 마틴 구티에레즈는 본인의 정체성에 대한 탐구, 소수 민속과 트렌스젠더의 사회적 시선과 자아에 관한 주제를 대중적 패션 매거진 광고 사진 형태로 표현한다. 여기서 이 둘의 구체적인 표현 방법을 세 가지를 기준으로 분석했다. 그 기준은 인간 이미지 표현, 신체 표현, 연극 연출 표현이다. 고찰해본 결과 빌 비올라의 인간 이미지 표현은 숭고한 인간, 영적인 인간, 유한한 인간, 발전하는 인간 이미지를 표현했다. 신체 표현은 감정이 담긴 얼굴, 감정이 담긴 신체, 얼굴 클로즈업 표현이 두드러진다. 연극적 연출 표현은 프레임 병치를 통한 르네상스 제단화식 연출 표현이다. 마틴 구티에레즈의 인간 이미지 표현은 미를 추구하는 인간, 공동체 정체성을 탐구하는 인간 이미지를 표현했다. 신체 표현은 섹슈얼리티표현, 상품화, 클로즈업 기법, 단독 프레임 표현이 두드러진다. 연극적 연출 표현은 스테이지 포토 형식 표현, 화려한 감각적 광고 연출 표현, 군상 사진의 숨은그림찾기식 표현, 독사진의 증명사진 구도 표현이 나타났다. 이들의 주요 작품의 표현 방식의 공통점과 차이점을 분석해 이들 작품을 더 깊이 있게 이해하였다. 현대 사회의 물질·정신·문화적 흐름과 인간상의 질문에 대한 현대 디지털 미디어아트 관련 창작자와 연구자들이 나아가야 할 방향을 모색하는 데 도움이 되고자 한다. This paper analyzes the human image represented in digital media art throughout the main works of Bill Viola and Martin Gutierrez. These are famous artists who express their ideas using various technologies and media. The work of Viola and Gutierrez has something in common that they actively use digital media and are involved in communication and participation issues with the audience by borrowing a postmodern artistic format. However, Viola's theme focuses on human soul, human’s authentic life, and the spirituality that gives human reason and senses. Gutierrez expresses the subject of her quest for identity, minority folklore and the social gaze and ego of transgender people in the form of advertisements such as the way of popular fashion magazines. The concrete expression methods of the two were analyzed based on three criteria: 1) human image expression, 2) body expression, and 3) expression of theatrical direction. As a result of consideration, Bill Viola's representation of human imagery expressed the image of noble, spiritual, finite and developing humans. The body expression, a face with emotions, a body with emotions, and a close-up expression of a face stand out. The theatrical directing expression is a renaissance altar-style directing expression through the juxtaposition of frames. Gutierrez's expression of human image expresses a human image seeking beauty and community identity. The ways of body expressions were sexuality expression, commercialization, close-up technique, and single-frame expression stand out. Theatrical directing expressions were stage photo format expressions, splendid sensational advertisement directing expressions, hidden object expression expressions for group photographs, and identification photograph composition expressions for self-employed photographs. By analyzing the commonalities and differences of the expression methods of their major works, the author tried to help them understand these works in a deeper way. Besides, it was intended to help find the direction for contemporary artists to take on the material and mental flow of human questions in modern society and culture.

국내외 커스텀 슈즈 디자인 현황 및 전망

변희진(Hee Jean Byun),변현진(Trina Hyunjin Byun) 한국콘텐츠학회 2016 한국콘텐츠학회논문지 Vol.16 No.1

이 논문에서는 커스텀 슈즈 브랜드 중 현재 국내외 인지도가 높은 주요 커스텀 슈즈 브랜드의 디자인 특성과 현황을 조사하였다. 이를 바탕으로 커스텀 슈즈 시장의 전망을 예측하여 소비자 라이프스타일과 니즈에 맞는 커스텀 슈즈 디자인 발전 방향, 전망과 수요를 제시하였다. 커스텀 슈즈의 디자인 유형을 크게 두 가지로 나누었다. 슈즈의 외관을 선택할 수 있는 ‘스타일 중심의 커스텀 슈즈’와 개인의 신체조건에 맞게 디자인 및 제작하는 ‘기능 중심의 커스텀 슈즈’로 분류하여 세부 유형별 브랜드와 현황을 연구 하였다. 스타일 중심의 커스텀 슈즈는 크게 세 가지다. 첫째, 정장화. 둘째, 스포츠 및 캐주얼 커스텀 슈즈. 마지막으로 비스포크 슈즈로 구분지어 볼 수 있다. 기능 중심의 커스텀 슈즈디자인이란 슈즈의 외관부위에 대한 맞춤보다는 인솔과 아웃솔 부분을 개인의 족형에 맞게 섬세하고 세부적으로 디자인하여 신발의 기능을 강화한 것을 말한다. 일반적으로 전문 스포츠 선수화에 활용되며, 또한 족부 장애우들의 신발에 이러한 기능성 제화기술을 접목한 정형 제화도 여기에 포함된다. 다양한 장소와 상황에 따라 본인의 취향과 개성을 표출 하는 소품 중 하나로 신발을 선택하는 소비자들이 늘어나고 있고, 발 건강에 대한 관심도 늘어나, 커스텀 슈즈 시장은 확대 발전 가능성이 높은 고부가가치시장이라고 할 수 있다. 앞으로 3D 스캐너와 3D 프린터 발전으로 커스텀 슈즈가 며칠 만에 주문 생산 될 수 있는 시대가 도래할 것이라 예측한다. 세부 전문 인력이 더욱 필요할 것이며, 온라인 매장 한계를 극복할 슈즈피팅전문가 및 디자인 컨설턴트의 수요도 상승할 것이라 예측한다. This study has investigated the status and overview of design characteristics of customized shoes, which receives much recognition at domestic and overseas markets. Based on the market research on current consumer lifestyle and needs of the custom-shoes(which is an abbreviation of customized shoes), this study has provided its development directions, views and demands. The design types of custom-shoes have been broadly divide into two: firstly ‘style centered custom-shoes’; secondly ‘function centered custom-shoes’. Style centered custom-shoes are specifically divided into 3 types; first, formal custom-shoes; second, sports and casual custom-shoes; and lastly, bespoke shoes. Function centered custom-shoes design refers to enhancing the function of personal soleprint which has to be designed by delicately detailed insole and outsole, rather than alignment of exterior parts of the shoes. These are used in professional sports shoes and also include orthopedics footwear and grafted footwear for people who have disabled on foot. Custom footwear market has been highly expanded and has entered value-added market according to increasing interest in foot health and shopping trends on shoes buying like taking shoes as personal expression in accordance with a variety of places and situations. In the near future, custom-shoes can be produced in a couple of days due to the technological advance of 3D scanners and 3D printers. This phenomenon will wants more demands of specific shoes experts such as custom-design consultants or shoes fitting experts, who can overcome limitations of online custom-shoes stores.

공공부문에서 데이터 이용 및 관리 방법

김진형(Jinhyung Kim),김영갑(Young-Gab Kim),신성욱(SungOok Shin),변현진(Hyunjin Byun),신신애(Shinae Shin),이헌중(Hunjung Lee),정동원(Dongwon Jeong) 한국정보과학회 2004 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.31 No.2Ⅱ

국내 공공부문에서의 통합적인 다양한 서비스 제공을 위해서 여러 가지 노력과 연구가 진행되고 있다. 통합 서비스를 제공하기 위해서는 사용자에게 제공되는 정보들 산의 일관성 있는 구축, 관리 및 운용을 위한 DRM에 대한 연구가 필수적으로 요구된다. 이미 미국, 영국 등 선진국에서는 DRM 개발을 위한 연구가 계속적으로 진행되어 왔으며, 국내에서도 이러한 중요성을 인식하여 현재 한국형 DRM 개발을 위한 사전 연구를 진행하고 있다. 이 논문에서는 DRM 개발을 위한 주요 내용 중 응용, 사용자, 기관 증에 따라 달라지는 정보 접근을 체계적으로 관리할 수 있는 이용 관리 정책에 초점을 둔다, 다양한 측면에서 정보에 대한 접근성을 고려하고 이러한 규칙을 기술하고 관리하는 방법에 대하여 기술한다.

SOA기반 전사적아키텍쳐 접근방안

이헌중(Hunjung Lee),신신애(Shinae Shin),안현수(Hyeonsoo Ahn),변현진(Hyunjin Byun) 한국정보과학회 2004 정보과학회지 Vol.22 No.10

인공지능 탑재 소프트웨어를 활용한 문화예술콘텐츠 창·제작 연구 - 수제 막걸리를 중심으로 -

송선미 ( Song Seon-mi ),여예강 ( Yeu Ye-kang ),우정표 ( Woo Jung-pyo ),정진경 ( Jeong Jin-kyoung ),홍빛나 ( Hong Bit-na ),변현진 ( Byun Trina Hyunjin ) 한국상품문화디자인학회(구 한국패키지디자인학회) 2021 상품문화디자인학연구 Vol.64 No.-

최근 인공지능(AI) 기술을 비롯한 과학기술의 발전에 따라 문화예술 콘텐츠에 다양한 미래형 미디어 기술을 접목하려는 시도가 확대되고 있다. 하지만 기존 고전적 방식으로 음악·미술·공연 분야에서 활동하는 많은 예술가들은 본인의 새로운 창작물에 AI 기술 등 신기술을 접목하고 싶으나, AI의 특성이 무엇인지, 어디에서부터 시작하여 어떻게 활용해야 하는지 접근 자체부터 어려운 것이 현실이다. 미디어아트 분야의 전문 아티스트가 아닌 예술계 종사자들이 AI기술이 융합된 창·제작을 위여 효과적이며, 지속적인 작품 활동을 독려할 수 있는 기술 결합 조건 및 요소를 알아보고자 하였다. 본 연구는 실제 AI소프트웨어를 활용한 창·제작 활동 과정 및 결과를 고찰한 실증적 연구이다. 8인의 참여자들은 6주간 수제 막걸리를 소재로 한 창·제작 활동에 참여하였다. 10가지의 인공지능 소프트웨어를 활용하여 단편 영상 2편과 음원 4곡을 창작하였다. AI소프트웨어를 활용해본 결과 참여자들이 AI기술에 대한 이해를 비교적 쉽게 할 수 있었다. 결과물이 완성된 후, 참여자들에게 설문조사와 FGI를 실시하였다. 참여자 대부분은 본 창·제작 진행 과정에 AI 소프트웨어의 기술을 실현해 봄으로써 AI기술의 특성인 창의성, 유희성, 편리성, 가변성을 경험할 수 있었다. 활동 시작 시, 주제와 소재 선택 과정에 있어 수제 막걸리라는 친숙한 소재를 활용한 덕분에 AI기술적 접근에 대한 두려움이 일정 정도 해소되는 효과를 얻었다. 활동 중에는 AI의 문제 해결 지점과 인간이 문제 해결하는 관점의 차이를 발견하여, 각 주체의 장점을 활용하여 콘텐츠를 보완하는 과정이 중요하다는 것을 알게 되었다. 활동 후에는 참여자들이 AI소프트웨어 기술에 대한 인지도가 향상되었다. 나아가 참여자가 융복합 창·제작을 앞으로 더 효율적으로 실행하기 위해서는 AI기술 멘토링이 요구된다는 점, AI소프트웨어 이외에 다양한 미디어 기술의 활용에 대한 요구한다는 점도 알 수 있었다. AI기술을 비롯한 창작 결과물에 만족도가 높은 것과 지속 가능한 참여와 상관관계가 있다는 것으로 나타나, 앞으로 예술과 기술 융합 워크숍 등을 구성하거나 본 연구를 규모를 확장한 후속 연구 진행 시 이를 염두에 둘 필요가 있다. This study is an empirical study that examines the process and results of creation and production activities using actual AI software. Eight participants participated in the creation and production activities based on handmade Makgeolli for 6 weeks. Using 10 kinds of artificial intelligence software, they created 2 short videos and 4 sound sources. Using AI software, understanding and access to AI technology were relatively easy. After the results were completed, a questionnaire survey and FGI were conducted to the participants. Most of the participants proved and experienced the characteristics of AI technology, such as creativity, playability, convenience, and variability, by realizing the technology of AI software during this creation and production process. In addition, at the beginning of the activity, the use of familiar materials called handmade Makgeolli in the process of selecting the subject and material has the effect of alleviating the fear of the AI technology approach to some extent. During the course of the activity, it was discovered that the difference between AI's problem-solving point and the perspective of human problem-solving was discovered, and the process of supplementing the content by utilizing the strengths of each subject became important. After the activity, it was proved that the participants' awareness of AI software technology improved. Furthermore, it was found that mentoring of AI technologies is required for more efficient execution of convergence creation and production for the public in the future. There is also a high demand for the use of various media technologies other than AI software. It appears that there is a correlation between high satisfaction and sustainable participation in creative outcomes, including AI technology. It is necessary to reflect this in future research that expands the scale of this research or other organizes art and technology workshops.