문화콘텐츠의 글로벌경쟁력 강화를 위한 선(先)지원정책연구: 미드 시스템을 기초로 한 '스토리텔링 제작소'의 가능성

변혁,BYUN, Daniel H. 성균관대학교 트랜스미디어연구소 2017 트랜스- Vol.2 No.-

In the 21st century, developing cultural industry is an important issue world-wide. Since the Kim Daejoong government, Korea has focused on cultural industry development and has thereby treated it as one of the basic, necessary industries. Therefore, the industry is being supported both financially and politically. This policy nurtured the development of quality and quantity within the cultural content industry. However, most of the reports and studies about Korean cultural content have shown it is still not strong enough to compete with leading countries in the field. Competitiveness of storytelling is especially weak. The goal of this study is to find the best direction for the funding policy to strengthen competitiveness in storytelling. Analysing the policies of the No Moo-hyun and Lee Myoung-park governments, we can see that they primarily focused on developing infrastructure in investment and the distribution environment. Support for producing content and distribution follows after confirmation of results. Moreover, policies for the support of developing ideas within culture content are vertical. Currently in the industry, a person or company decides how and where to use the moneys available for investment in the development of content. However, we need to invest more directly, initial funding is required. We analysed the market, studying its activity, achievement and limitations. As a result, we suggest a 'Storytelling Factory' like the group writing system adopted by US TV Shows. 세계 각국과 글로벌 기업들은 21세기를 문화산업의 시대로 규정하고 글로벌시장을 선점하기 위한 콘텐츠 개발에 정책적인 지원과 투지를 아끼지 않고 있다. 문화산업의 중요성을 인식한 우리나라도 문화콘텐츠 경쟁력을 확보를 위한 국가적 차원의 적극적인 정책을 추진하고 있다. 하지만 현실적인 글로벌시장 점유율을 생각하면 아직까지 국제적 경쟁력에서 취약한 상태라고 할 수 있다. 문화콘텐츠의 경쟁력 부재에는 여러 가지 요인이 있을 수 있겠으나, 창작력의 부재, 특히 스토리텔링의 취약성이 가장 큰 문제점으로 지적되고 있다. 본 논문은 지금까지 정부 지원책의 현황을 살펴보고 향후 스토리텔링 경쟁력 강회를 위한 정책 수립의 필요성에 대해 논하고자 하며 소위 '선(先)지원', 즉 기획과 아이템 개발이라고 하는 콘텐츠 제작의 초기단계의 육성방안의 대안을 제시한다.

Danse et Musique, 무대 위의 '음악의 시각화': <윤이상을 만나다>를 중심으로

변혁,BYUN, Daniel H. 성균관대학교 트랜스미디어연구소 2016 트랜스- Vol.1 No.-

본 연구의 목적은 춤과 음악과의 관계를 다루며 공연예술직품의 무대화 작업에서 어떻게 음악이 시각화되어 춤과의 연계를 돕는가를 살피는 것이다. 텍스트로 삼은 <윤이상을 만나다>는 윤이상의 음악을 중심으로 무용과 음악과 영상이 한 무대 위에 융합된 복합장르공연으로 음악이라는 청각적 콘텐츠를 무용과 영상이라는 시각적 정보를 중심으로 무대화하여 제시하고 있다. 일시적으로 음악은 무용이라는 신체의 움직임을 통해서 시각화되었고, 또한 카메라와 스크린을 이용한 영상매체를 통해 무대 위에 시각화되었다. 음악의 구조 속에 드러난 작곡가의 의도는 다중영상시스템의 활용을 통해 보다 선명하게 구현될 수 있었던 바 본 연구에서는 음악이 가진 특징적인 구조들이 어떤 방식으로 무대 위에 시각화되고 있는지, 음악의 구조와 시각적 구현을 분석적으로 살피고 있다. 음악의 이해를 바탕으로 한 시각화 작업은 디지털미디어 제어기술의 발달로 일정 부분 성취되었으며 향후 공연예술 콘텐츠가 어떻게 기존무대의 공간적 한계를 극복하며, 더 나아가 시공간을 재구성할 수 있을지 그 기능성을 엿보게 한다. The theme of this research is the music visualization on stage. As the collaborated work, combining the dance, images with the Isang Yun's music, <Interview with Isang Yun> is showing the staged music, which is expressing the music not only through the sound but also the visualization. In the process of visualizing the music through the body and images on the stage, Isang Yun's musics are recreated in the hand of today's artists. The study found that the recreated work from the new point of view, like Interview with Isang Yun can be the bridge between the composer and today's artists and we can see the future through it. Even though, this paper analyzed the work through the aspects of dance and images, the main theme of the work is focusing how can we deliver the music in the new representative form through formative visualization on the stage.

X-ray를 통한 예풍(藝風)과 하관(何關)에서의 안전한 자침 깊이에 대한 고찰

변혁,강민주,정찬영,박인식,조현석,김경호,이승덕,김갑성,Byun, Hyuk,Kang, Min-Joo,Jung, Chan-Yung,Park, In-Shik,Jo, Hyeon-Seog,Kim, Gyeong-Ho,Lee, Seung-Deok,Kim, Kap-Sung The Korean AcupunctureMoxibustion Medicine Society 2007 대한침구의학회지 Vol.24 No.6

목적 : X-ray를 통해 안면마비에 다용되는 예풍과 안면통에 다용되는 하관에서의 안전한 자침 깊이에 대하여 고찰하여 보고자 하였다. 방법 : 건강한 지원자들에게 원치 않을 경우 언제든지 시험을 중지할 권리가 있다는 것을 공지한 후, 시험에 동의한 남녀 각각 2명의 피험자들을 대상으로 대학병원 침구과 전문의가 예풍과 하관을 직자(直刺)($40mm{\times}0.35mm$ 일회용 침)하였다. 피험자의 이상 반응 유무를 살피며 안면신경 혹은 삼차신경이 지나가는 경로로 알려진 깊이까지 진침(進鎬)하였다. 유침(留鍼) 상태에서 Skull X-ray의 AP view와 Lateral view를 촬영하였다. 결과 : 피험자들은 침병이 피부에 도달 하는 동안(40mm 직자) 자침 혈위에서 중창감(重脹感)을 자각하였으며, 추후 어떠한 이상 반응도 보이지 않았다. 결론 : 안면마비와 안면통의 효율적인 치료를 위하여 안면신경과 삼차신경에 근접할 수 있는 혈위인 예풍과 하관에서의 40mm 직자는 신경염이나 뇌 손상과 같은 이상 반응을 유발하지 않았다.

다중영상시스템으로 구현한 무대 위의 큐비즘 -< 윤이상을 만나다 >를 중심으로-

변혁 ( Daniel H. Byun ) 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.2

본 연구의 목적은 공연예술작품의 무대화 작업에 어떻게 큐비즘이 적용될 수 있는가를 살피는 것이다. 특히 다중영상시스템의 활용을 통해 평면적 무대구성을 입체적으로 재구성한 사례를 통해 그 구조와 기능을 파악한다. 2011년 대학로 예술극장에서 초연된 < 윤이상을 만나다 >은 2013년에는 보다 확장된 형태의 공연으로 엘지아트센터에 소개되었고, 같은 해 ``Benois de la Danse``에 노미네이트되어 러시아의 볼쇼이 국립극장에 초대, 공연되었던 복합장르공연이다. 무용과 음악과 영상이 한 무대 위에 조화롭게 융합된 < 윤이상을 만나다 >는 음악이라는 청각적 콘텐츠를 무용과 영상이라는 시각적 정보를 중심으로 무대화하여 제시했다는 점에서 주목할 만하다. 일차적으로 음악은 무용이라는 신체의 움직임을 통해서 시각화되었고, 또한 카메라와 스크린을 이용한 영상매체를 통해 무대 위에 시각화되었다. 이 과정에서 기존의 프로시니엄 무대가 갖는 단(單)시점의 공간구성이라는 한계를 다중영상시스템을 통해 어떻게 극복해 내는가를 분석해내는 것이 이 논문의 본론이 되겠다. 구체적으로는 큐비즘적 요소의 대표적 특성인 ``다시점``과 ``중첩``을 통한 입체성의 확보가 < 윤이상을 만나다 >라는 작품 속에서 어떻게 구현되었는가를 분석한다. 디지털미디어 제어기술과 큐비즘의 시도가 어우러져 이뤄낸 결과물은 공연예술 콘텐츠가 어떻게 기존무대의 공간적 한계를 극복하며, 더 나아가 시공간을 재구성할 수 있을지 그 가능성을 엿보게 한다. This study shows how cubism can be applied on stage of performance artworks, especially by multi-camera system. < Interview with Isang Yun > is a multi-genre performance that was first performed mainly with the music of Isang Yun in the Daehak-ro Art Theater in 2011 and was introduced in LG Art Center in 2013 as a form of expanded performance. It was then nominated on ``Benois de la Danse`` in the same year, which led it to be invited to and performed in Bolshoi National Theater in Russia. Primarily, music was visualized through the physical body movements of dance, and was then visualized on stage through the media technology using multi cameras and screens. The body of this paper will analyze how to overcome the limits in the single perspective view of stage formation that the existing proscenium stage has through a multi-camera system. To be more specific, this paper will analyze how the three-dimensionality through ``multi-perspective view`` and ``overlapping,`` the main characteristics of cubist elements, is realized in the work of < Interview with Isang Yun >. The product of digital media control technology and the attempt of cubism suggests the possibility of how performance arts contents overcome the limits of existing stage and recreate space and time.

현대예술의 하이브리디티(hybridity)가 보여주는 포스트휴먼적 징후 : Matthew Barney의 <구속의 드로잉>시리즈를 중심으로

변혁 ( Hyuk Byun ) 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.1

복합장르공연에 나타나는 영상언어의 확장에 대한 연구

변혁(Daniel H. BYUN) 한국영화학회 2011 영화연구 Vol.0 No.48

Movie has played a crucial role in forming the era of image in terms of industry and art history. The features of the movie have expanded their denotations, relations, and effects to various genres. Movie creates something that is not existed in reality by representing a real sense explicitly, and manipulates popular society by representing meaningless images. This can be a way for constructing virtual reality. It creates an image of virtual reality for the era of simulacrum. This research argues that these features of the movie can be a new stimulus for performing arts and create illusion with de-screen. Performing artists in the areas of theater, dance, and music have explored creative expressions and effects in relation to film media. Image language has been developed in paintings, pictures, and movie, and tried to accomplish real representation from its start. Norman’s movies have expanded their expressional abilities by combining screen with sound. The 4D art team, which has explored various ways for new expression and total art, performed NORMAN- A Tribute to Norman McLaren(2007) on stage, based on Norman’s movies. This research examines how the screen forms have been developed in film history, and analyzes the features and meanings of Norman’s movies and screen language presented in NORMAN- A Tribute to Norman McLaren. It argues that the history of de-screen is an evolutionary history of image language by emphasizing new applications of film.

Danse et Musique, 무대 위의 ‘음악의 시각화’ : 「윤이상을 만나다」를 중심으로

변혁 ( Byun Daniel H. ) 한국무용예술학회 2016 무용예술학연구 Vol.60 No.3

The theme of this research is the music visualization on stage. As a collaborated work, 「Interview with Isang Yun」, combining the dance, images with the Isang Yun’s music, shows the staged music, which expresses the music not only through sound but also visualization. In the process of visualizing the music through the body and images on the stage, Isang Yun’s musics is recreated in the hand of today’s artists. This study finds that the recreated work from the new point of view, like 「Interview with Isang Yun」, can be a bridge between the composer and today’s artists, and we can see the future through it. This paper analyzes the combination of music and dance, focusing how can we deliver the Isang YUN’s music in the new representative form through formative visualization on the stage, using media technology as multi-cameras and motion control system.

문화콘텐츠의 글로벌경쟁력 강화를 위한 先지원정책연구

변혁(Byun Hyuk) 한국영화학회 2009 영화연구 Vol.0 No.39

In the 21st century, developing cultural industry is an important issue world-wide. Since the Kim Daejoong government, Korea has focused on cultural industry development and has thereby treated it as one of the basic, necessary industries. Therefore, the industry is being supported both financially and politically. This policy nurtured the development of quality and quantity within the cultural content industry. However, most of the reports and studies about Korean cultural content have shown it is still not strong enough to compete with leading countries in the field. Competitiveness of storytelling is especially weak. The goal of this study is to find the best direction for the funding policy to strengthen competitiveness in storytelling. Analysing the policies of the No Moo-hyun and Lee Myoung-park governments, we can see that they primarily focused on developing infrastructure in investment and the distribution environment. Support for producing content and distribution follows after confirmation of results. Moreover, policies for the support of developing ideas within culture content are vertical. Currently in the industry, a person or company decides how and where to use the moneys available for investment in the development of content. However, we need to invest more directly, initial funding is required. We analysed the market, studying its activity, achievement and limitations. As a result, we suggest a 'Storytelling Factory' like the group writing system adopted by US TV Shows.

음악의 조형적 시각화 -<윤이상을 만나다>를 중심으로-

변혁 ( H. Byun ) 한국기초조형학회 2015 기초조형학연구 Vol.16 No.4

본 연구의 목적은 음악을 무대화하는 과정에서 어떻게 조형적 시각화가 가능한가에 대해 살펴보는 것이다. <윤이상을 만나다>는 윤이상의 음악을 중심으로 만들어진 복합장르공연으로 2011 년 대학로 예술극장에서 초연, 2013 년에는보다 확장된 형태로 엘지아트센터에 소개되고, 같은 해 ‘Benois de la Danse’에 노미네이트되어 러시아 볼쇼이 국립극장에 초대, 공연되었던 작품이다. 무용과 음악과 영상이 한 무대 위에 조화롭게 융합된 <윤이상을 만나다>는 음악이라는 청각적 콘텐츠를 청각 뿐 아니라 시각적 정보를 중심으로 무대화하여 제시했다는 점에서 주목할 만하다. 일차적으로 음악은 무용이라고하는 신체의 움직임을 통해서 시각화되었고 또한 카메라와 스크린을 이용한 영상매체를 통해 무대 위에 시각화되었다. 이 과정에서 화성법, 대위법, 꾸밈음 등 윤이상의 음악이 갖는 각 음악적 특성들이 어떻게 시각적으로 표현되었는가를 분석해내는 것이 이 논문의 본문이 되겠다. <윤이상을 만나다>는 작곡가 윤이상과 오늘날의 예술가 혹은 관객들간의 새로운 접점의 가능성을 제안한다. 궁극적으로 음악의 조형적 시각화는 먼저 음악에 대한 전문적 이해를 전제할 때에만 가능하며 동시에 조형예술과 타 매체에 대한 이해 또한 필수적인 선행과제이다. 본 연구는 음악의 시각화의 과정을 신체의 움직임, 영상의 사용에 집중하여 분석하고 있지만 보다 근본적으로는 윤이상의 음악자체가 가지고 있는 조형성에 대하여 논하고, 또한 그의 음악이 타 장르 예술과 어떠한 관계맺음이 가능할지에 대한 하나의 제안이기도하다. The purpose of this research is the suggestion of possibilities of music representation from the <Interview with Isang YUN>, staged in 2011 at Dea Hak-ro and staged again with the revised form at the LG Arts Center in 2013. As the collaborated work, combining the dance, images with the Isang Yun``s music, <Interview with Isang YUN> is showing the staged music, which is expressing the music not only through the sound but also the visualization. In the process of visualizing the music through the body and images on the stage, Isang Yun``s musics are recreated in the hand of today``s artists. The study found that the recreated work from the new point of view, like <Interview with Isang YUN> can be the bridge between the composer and today``s artists and we can see the future through it. Even though, this paper analyzed the work through the aspects of dance and images, the main theme of the work is Isang Yun``s music and focusing how can we deliver the music in the new representative form through combining other arts fields, especially formative visualization on the stage.

GVG-AI 프레임워크 기반 에이전트를 활용한 게임 테스트

변혁(Hyuk Byun),최은만(Eun Man Choi) 한국정보과학회 2020 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.2020 No.12