홍콩 누아르에서 포스트-홍콩 누아르까지 성찰적으로 바라보기 : 시차, 정동, 노스탤지어를 중심으로

박은지(Park, Eun-Jee) 동국대학교 영상미디어센터 2023 씨네포럼 Vol.- No.46

상어 연골 추출물이 함유된 구내염 치료용 하이드로젤의 개발

박은지(Eun-Jee Park),국민석(Min-Suk Kook),김진(Jin Kim),이기영(Ki-Young Lee) 한국고분자학회 2019 폴리머 Vol.43 No.3

구내염 치료를 위해 상어 연골 추출물(SCE)을 포함하는 poly(vinyl alcohol)(PVA) 하이드로젤을 동결-융해 방법으로 제조하였다. 하이드로젤의 특성은 FTIR(Fourier transform infrared spectroscopy), EDS(energy-dispersive Xray spectroscopy), 표면 pH, 접촉각, 생체점착강도를 통해 평가하였다. PVA/SCE 하이드로젤은 PVA 하이드로젤보다 구강점막에 대해 점막점착력이 있는 것을 확인하였다. 시리안 햄스터에 구강궤양을 유발한 후 PVA/SCE(shark cartilage extracts) 하이드로젤을 처치했을 때 대조군 그룹보다 높은 궤양 치유 효과를 확인하였다. Poly(vinyl alcohol) (PVA) hydrogel containing shark cartilage extract was prepared by freezing-thawing method for the treatment of stomatitis. The properties of hydrogel were evaluated by FTIR (Fourier transform infrared spectroscopy), EDS (energy-dispersive X-ray spectroscopy), surface pH, contact angle, and bio-adhesive strength. PVA/SCE hydrogel was found to have adhesion in the oral mucous membrane. PVA/SCE (shark cartilage extracts) hydrogel was attached to a hamster with oral ulcers. We have identified a higher ulcer healing effect with the treatment of the PVA/SCE hydrogel than the control group.

<마리우스와 자네뜨>에 나타나는 가족 로맨스와 프로방스의 도상학

박은지 ( Eun Jee Park ) 부산외국어대학교 지중해연구소 2011 지중해지역연구 Vol.13 No.2

프로방스의 대표적인 영화감독인 로베르 게디귀앙은 삼십 년에 걸친 작품활동을 통해 자신의 고향인 마르세이유의 지방색과 그 곳의 문화적 정체성을 부각시켜왔다. 그의 독창성은 전통과 현재를 넘나드는 자신만의 작품세계에 담겨 있다. 마르셀 파뇰에서 시작되어 1930년대 프랑스 영화 황금기의 한 부분을 장식했던 프랑스 남부 영화(meridional cinema)의 전통에 기대면서, 동시에 현시점에서 마르세유의 포스트모던 도시로서의 정체성을 재현하는 그의 태도는 비평적 성공과 흥행 인지도를 고루 불러왔다. 이 논문은 이러한 게디귀앙의 전통과 변주의 핵심에 있는 두 가지 요소를 가지고 그의 1997년작 <마리우스와 자네뜨>를 분석하고자 한다. 첫번째 요소는, 파뇰 이후로 프랑스 남부 영화의 원형이 되어온 가족 로맨스의 재현에 주목하고자 한다. 파뇰의 영화가 세대 간의 문제를 ``아버지의 이름으로`` 해소하는 오이디푸스적 구조를 따르는데 반해, 게디귀앙은 추락하는 아버지의 지위와 부성의 실종으로 얼룩진 가족을 내세워 ``아버지의 타자성``을 인식하게 하는데 초점을 맞추어 살펴보고자 한다. 두 번째 요소는, 게디귀앙의 영화가 마르세이유의 문화적 코드로 나열된 프로방스의 도상학이라는 점에 주목한다. 고대도시 마르세유의 창조 신화에서부터 전통 요리로 이루어진 만찬에 이르기까지, 그리고 여기에 프랑스 남부 사투리에 대한 애착과 프로방스 문학에의 경의와 인용이 더해져, <마리우스와 자네뜨>는 게디귀앙이 다루고자 했던 고향의 정체성과 그 변화하는 양상을 생생하게 기록해내고 있다. 이 논문은 위의 두 가지 요소-가족 로맨스와 프로방스의 도상학-사이의 상호관련성을 연구하는 데 목적을 두고 있다. 먼저 90년대 이후 마르세유의 계속된 경기침체와 늘어나는 이민자 세대로 인한 갈등 속에서 게디귀앙이 모색하는 재구성된 가족(famille recomposee)의 모델, 즉, 타자에 대한 관용과 환대로 확대 재해석되는 혼종(metissage) 가족의 재운용에 대한 이해를 모색하고자 한다. 더불어, 가부장적 아버지의 소멸이 어떻게 프랑스의 탈중앙화 하는 현실에 대한 알레고리로 작용하는지를 살피는 데 중점을 두고, <마리우스와 자네뜨>에 재현된 커뮤니티의 지역성과 그것의 특수성의 가치에 대해 성찰해 보고자 한다.

1,2-IND/Zn를 이용한 ninhydrin으로 처리한 지문의 후속 증강 연구

박은지(Eun-Jee Park),정하나(Ha-Na Jung),홍성욱(Sung-Wook Hong) 한국콘텐츠학회 2018 한국콘텐츠학회논문지 Vol.18 No.5

종이에 유류된 지문을 현출하기 위하여 전통적으로 사용되는 ninhydrin은 종종 배경색에 따라 사용이 제한되고 시약반응 환경에 따라 현출효과가 달라진다. 그러므로 최근에는 배경색에 제한이 없는 1,2-indanedione(1,2-IND) 등을 사용하고 있다. 이에, 본 연구는 지문 현출을 목적으로 ninhydrin을 처리한 종이에 1,2-IND/Zn를 후속 처리하였을 때 지문의 증강 여부를 확인하고자 하였다. 이를 위하여 시험관 내에서 아미노산과 ninhydrin 시약이 이미 반응한 용액에, 1,2-IND/Zn와 DFO를 추가했을 때의 반응을 관찰하고, ninhydrin만 처리한 지문과 ninhydrin을 처리한 후 1,2-IND/Zn 또는 DFO를 처리한 지문의 현출정도를 비교하였다. 그리고 ninhydrin을 처리한 종이의 보관 기간에 따른 1,2-IND/Zn 증강 효과를 관찰하였다. 그 결과, ninhydrin으로 처리한 종이 내 지문을 1,2-IND/Zn로 처리하였을 때 지문이 증강되었으며, 최대 6개월이 지난 시험지에서도 지문증강효과를 관찰할 수 있었다. Ninhydrin traditionally used to develop fingerprints on paper is often limited in its use depending on background color and its enhancement effect differs depending on reagent reaction condition. Recently 1.2-indanedione(1,2-IND), etc. which has no limitation of background color has been used to visualize the fingermark on paper, Therefore, this study was carried out for enhancement of fingerprints after 1,2-IND/Zn treatment on paper treated with ninhydrin. Comparison between 1,2-IND/Zn reaction after ninhydrin treatment and single ninhydrin reaction were conducted under various methods. Result shows the fingerprints were enhanced when ninhydrin-treated fingerprints were treated with 1,2-IND/Zn, and their enhancement was observed even after 6 months.

1980년대 부산의 관람 공간 : 소극장 시대와 시네마테크의 출현

박은지 ( Park Eun-jee ) 부산대학교 영화연구소 2018 아시아영화연구 Vol.11 No.1

이른바 소극장 시대가 1980년대에 열리면서 전국적으로 개봉관, 그리고 보다 많은 재개봉관이 소극장으로 운영되고 있었다. 이 시기 부산도 소극장 시대를 맞이하게 되었다. 소극장들이 도시 전역에 생겨나 극장 생태계를 변모시킨 시기가 1980년대였다. 소극장 범람 시기는 소극장이 도입된 1981년부터 복합영화관이 들어서기 시작하는 1990년대 중반까지 지속되었다. 이 기간 동안 총 48개 소극장이 개관하고 폐관하는 기록을 세웠다. 동시에 이 시기 부산은 새로운 관객성의 시대를 맞고 있었다. 비상업권 소극장으로 등장한 부산 프랑스문화원과 가톨릭센터 소극장은 정상적 극장 체계가 허락하지 않는 상영프로그램을 구비한 공간이었다는 점에서 대표적인 대안적 공간이었다. 이러한 초기 시네마테크 형태의 소극장은 다양성을 갈망하던 관객에게 예술 영화와 정치적 영화에 대한 경험을 제공하는 시네 리터러시의 학습장으로 기능했다. 이 글은 1980년대 부산의 관람 공간을 둘러보면서 소극장 시대와 시네마테크 출현에 대한 이해에 접근하고자 한다. 전국적으로 이 시기는 극장가와 비극장 상영을 아우르는 관람 문화의 격변기였으며, 그 변화의 동력을 이해하는 요인으로서 소극장의 범람과 시네필 출현이 주요하게 등장하는 시기이다. 이 글은 부산 지역도 예외가 아니었음을 전제함으로써 소극장과 시네필이라는 요인을 지역이라는 범주에 한정하여 살펴보려 한다. 따라서 이 글은 두 가지 목적을 지닌다. 부산의 관람 공간에서 소극장 시대가 어떻게 지배적인 구도로 작동했는지 검토하고, 시네마테크의 출현이 어떠한 대안적인 구도로 기능했는지 살펴보는 것이다. The so-called ‘small theater era’ was held nationwide in the 1980s, as small theaters were divided into release theaters and the more abundant re-release discount theaters from 1981 to 1990. Since Busan entered the era of small theaters, the ecosystem surrounding theaters underwent a transformation largely due to the emergence of these small theaters all over the city. A total of 48 small theaters were opened, run and subsequently closed down during this period in the city, making the phenomenon incomparable to any other records in the history of theaters. The phenomenon lasted until the era gave way to the introduction of multiplexes by the mid-1990s. Simultaneously, Busan was anticipating an era of new audiences. Two non-commercial small theaters which were opened at this time, the Institut Francais and the Catholic Center Small Theater, operated as an early form of cinematheque in that they facilitated a screening program not allowed by the normal distribution system. Although these two institutions appeared as divergent case in the small theater era, they increasingly functioned as the hub of cineliteracy and its educative activities to satisfy the desire for film as artistic and political experience, especially for the audience who longed for the diversity in film availability. This article looks into the era of small theaters in Busan during the 1980s, focusing on the oversupply of small theaters and the launch of cinematheques as two major currents that marked this period. First, I will examine the evolution of the small theater era from its beginning to quantitative expansion, and notice how it affected on the audience’s film viewing experiences. Secondly, the article will summarize the emergence of non-commercial, civic-minded small theaters and how it developed into a set of cinematheque movement with significant impacts on local film culture.

노화에 따른 범주판단능력의 차이

박은지(Eun Ji Park),성지은(Jee Eun Sung),심현섭(Hyun Sub Sim) 한국언어청각임상학회 2014 Communication Sciences and Disorders Vol.19 No.4

배경 및 목적: 본 연구는 노화가 범주판단능력에 어떠한 영향을 미치는지 알아보기 위해 명사의 의미전형성 및 생물성에 변화를 주어 연령집단 간의 정확도 및 반응시간에 어떠한 차이가 있는지 살펴보고자 하였다. 방법: 연구대상은 총 60명(청년 20명, 중년 20명, 노년 20명)이었다. 실험과제는 총 140개의 단어로 대상자에게 무작위로 제시되었다. 범주는 생물범주(채소/동물)와 무생물범주(교통수단/옷)를 선정하였고 범주별로 전형성(전형적/비전형적)에 따라 각 10개의 단어를 선정하였다. 참여자는 제시되는 단어가 특정 범주에 속하는지를 판단하도록 하였다. 범주판단과제에서의 정확도 및 반응시간을 종속변수로 측정하였다. 결과: 연구결과, 범주판단 정확도 및 반응시간에서 의미전형성과 생물성에 따른 차이가 유의하였다. 즉, 모든 참여자들은 비전형적인 본보기 및 무생물범주에서 더 많은 오류와 느린 반응시간을 보였다. 연령집단 간 차이는 정확도에서는 유의하지 않았지만, 반응시간에서만 노년집단이 청년 및 중년집단에 비해 유의하게 느린 반응을 보였다. 또한 연령집단과 의미전형성의 상호작용이 유의하였다. 즉, 노년층이 비전형적인 본보기에서 다른 연령층에 비해 증가된 반응시간을 보였다. 논의 및 결론: 본 연구의 결과는 범주판단과제에서의 반응시간이 노년층의 의미처리속도 저하를 반영하는 중요한 측정 방법임을 시사한다. 즉, 노화에 따른 의미기억 관련 감퇴를 조기에 발견할 수 있는 또 다른 언어과제로써 의미가 있다. Objectives: The current study investigated age-related changes in category decision-making abilities according to the semantic typicality and animacy of noun exemplars. Methods: A total of 60 participants participated in the study with 20 in each age group: young, middle-aged, and elderly. A total of 140 stimuli were employed for the categorical decision-making task including animate (vegetables and animals) and inanimate (transportation and clothing) categories. Each semantic category contained either typical or atypical exemplars. Participants were instructed to quickly push a button to show which category the suggested words belonged to. Results: Participants showed more errors and slower RTs in the atypical than typical exemplars and in the inanimate than animate categories. There were significant interactions between typicality and animacy for both accuracy and RTs, indicating that atypical items of inanimate categories generated lower accuracy and longer RTs than the typical items of animate categories. There were significant interactions between typicality and age group for RTs; longer RTs were a function of typicality only for the elderly group. Conclusion: The current results suggested that semantic typicality of these noun exemplars are associated with age-related decline in cognitive processing speed. This data can be used for further investigation of stimuli development for naming treatment.

부산 프랑스문화원과 트랜스로컬 시네필리아

박은지(Eun-Jee Park) 한국영화학회 2018 영화연구 Vol.0 No.75

서울과 부산의 프랑스문화원은 “해외 예술영화를 보고 토론할 수 있는 유일한 창구”로 기록된다. 서울 프랑스문화원 시네필리아가 1970년대에서 1980년대에 걸쳐서 진행되었다면, 후발로 출발한 부산 프랑스문화원은 1980년대 전반에 걸쳐서 활성화되었다. 이 시기 시네필은 이전 세대의 소수 엘리트에게나 가능한 ‘구별짓기’로서의 시네필리아에서 벗어나기 시작하여 1990년대에 본격화되는 ‘비판적 시네필리아’로 이행하는 과도기 세대로서 존재한다고 볼 수 있다. 실제로 ‘프랑스문화원 키드’ 세대가 배출한 영화인들이 프랑스문화원의 씨네 클럽 시대를 일종의 통과의례로서 거쳐 왔다는 사실은 수차례 회고되어온 바 있다. 이러한 프랑스문화원 이데올로기의 영향력에 관한 문제는 한국 영화의 특정성의 하나로 이해되어야 할 것이다. 한국 시네필 경험의 주요한 일부는 검열의 제약과 다양성에 대한 갈망이라는 조건 속에서 프랑스문화원과의 관계 맺기를 통하여 형성된 지점이다. 이 글은 서구 현대영화를 욕망하던 시선이 프랑스로부터 건너온 해외영화진흥정책과 맞물리며 결합되어 있었음을 조명할 필요성을 제기하고자 한다. 프랑스문화원은 프랑스 외교정책의 문화 전선이 보급되는 전방 초소적 역할을 맡았던 기관이었고, 시기적으로 부산 프랑스문화원은 문화 전선의 수혜 하에서 개원하였다. 부산 프랑스문화원은 1980년대 전개된 소극장 운동 시기와 맞물리며 전성기를 누리면서 새로운 영화 감성을 토착화된 감성으로 번역하고 재창조하는 지역의 영화공동체가 생성되었던 공간이다. 이 글은 프랑스문화원의 역할을 1980년대 부산이라는 지역을 중심으로 시네필리아의 측면에서 논의하고자 한다. 부산 프랑스문화원을 통해 자라난 시네필리아의 전통은 오랜 세월 지역에서 영화 문화의 보루 역할을 해왔다는 것을 부인하기는 힘들 것이다. 프랑스문화원은 자국 문화의 우수성 전파라는 문화민족주의적인 이념에서 출발했지만 이를 받아들인 부산이라는 지역의 수용 양상은 지극히 로컬적인 맥락과 열기에서 이루어졌다고 할 것이다. 지역 관객은 타자 영화를 삶 속에서 체험하는 트랜스(trans)한 로컬(local)의 존재였으며, 1980년대 부산 프랑스문화원은 영화 공간과 시네필 운동이 시너지를 내는 일종의 문화자치구 역할을 수행했다는 측면에서 트랜스로컬 시네필리아 현상의 진앙으로 바라볼 수 있다. The Instituts Français in Seoul and Busan have been called as “the only window for the screening of foreign art films” during their momentum. While Institut Français in Seoul operated actively from the 1970s to the 1980s, the Institut in Busan was launched later and reached the culmination in its cinematic offerings during the 1980s. Film enthusiasts gathered around these Instituts and identified themselves as a generation in transition, at once shifting away from the previous generation’s elitist cinephilia of cultural ‘distinction’ and moving towards a more ‘critical’ form of cinephilia in the 1990s onwards. The ‘Institut Français kids’ refer to a generation of cinephiles and film professionals who spent their youth at the cine clubs of these institutions by way of undergoing a rite of passage. The Institut Français ideology and its influence needs to be understood in a specific context of Korean cinema. The condition of censorship and lack of diversity, conjoined with a widespread dissatisfaction with domestic cinema, played a role in generating the desire to appreciate Western modern cinema, whereas such a sensibility created a favourable atmosphere for the Instituts Français and the overt promotion of their national cinema. The Institut’s opening in Busan, in particular, coincided with the implementation of ‘cultural front’ spearheaded by French foreign policy in the 1980s. The auspices of the Institut helped stimulate the burgeoning cine-club and cinematheque movement in the city, resulting in a localised film culture far beyond the aegis of the Institut. This article discusses the role of the Institut Français in terms of cinephilia it garnered in Busan during the 1980s. The Institut served as a site for translocal cinephilia where local audiences experienced foreign national cinema in their own lives. The ideology of the Institut, despite its French cultural nationalist agenda, has been re-anchored in vernacular contexts with the newly formulated fervour specific to local cultural scenes. Ultimately, the Busan Institut Français acted as an epicenter of translocal cinephilia phenomenon, adopting a role of culturally autonomous zone that thrived on the synergies between the a foreign cinema space and a native cinephilia movement.

<알제리 전투>의 영화적 복원 -하나의 영화, 상반된 기억-

박은지 ( Eun Jee Park ) 부산외국어대학교 지중해연구소 2015 지중해지역연구 Vol.17 No.2

The Battle of Algiers (1966) has been regarded as a work of cinema verite documenting the historical event based on the collective memory of those involved in witnessing the end of French colonialism and the birth of Algerian independent nation. This has created disconcertingly different modes of reception of The Battle of Algiers in France and Algeria, as the withering empire and its former colony respectively underwent a process of historicising the film within their own particular culture. Drawing on the concept of national cinema, this article argues that French cinema``s reluctance to embrace the film largely has to do with the so-called ``memory war`` on the traumatic past of the Algerian war whilst the film``s idealisation of the Algerian history attempted to show rather glorified facets of independence and nation-building but bypassing the post-independence confusions.

특집 : 월경(越境)하는 시네마 -이주, 경계, 공간- ;프랑스 영화에 나타나는 “경계”의 문제

박은지 ( Eun Jee Park ) 부산대학교 영화연구소 2012 아시아영화연구 Vol.5 No.1

1990년대 이후의 프랑스 영화를 다루게 될 이 논문은 최근에 나타나는 작가주의 경향의 탈(脫)파리와 새로운 ‘경계’의 문제, 그리고 이를 둘러싸고 현재 유럽 사회의 뜨거운 쟁점으로 부상한 경계 바깥의 디아스포 라에 대한 영화적 재현이 가지는 의미와 그 특징을 살펴보는 데 목적을 두고 있다. 특히 이 글에서 주요하게 다루어질 감독들은 콘스탄타라코스 (Konstantarakos)에 의해 ‘타자화된 프랑스 une autre France’를 다루었 다고 칭해진 새로운 문제적 작가들이다. 이 글에서는 이들 신진감독들이 파리 중심의 엘리트주의를 벗어남으로써, 그 동안 제기되어온 누벨바그에 대한 수정주의적 관점과 재평가의 토대 위에서 소위 주류 영화, 혹은 프랑스 ‘본토’ 영화의 창작 작업에서 배제되어온 탈경계적, 탈민족적 주체로 서의 이민자와 디아스포라 집단에 대한 관심을 영화적으로 어떻게 반영 하고 있는지 살펴볼 것이다. 이러한 변화의 추이를 짚어보기 위해 이 글 에서는 1990년대 이후 작가주의의 관심이 작가 개인의 실존보다는 집단 간의 공존의 문제로 전이되고 있는 과정을 진단해 볼 것이다. This essay addresses how French cinema of the 1990s onwards has been pushing the boundaries of national cinema. What Myrto Konstantarakos has called ``the other France (une autre France)``preoccupies a new generation of filmmakers emerging in the 1990s, as seen in the representation of diverse communities of diasporas, refugeesand immigrants from outside Fortress Europe, traditionally understood as the other side of national frontiers but currently comprising a key factor in French cinematic landscape. There are two ways of highlighting the importance of these new approaches. Firstly, the 1990s filmmakers stretch our understanding of typical images of French auteur cinema, especially challenging its association with Paris, a city idealized since Nouvelle Vague as the center of artistic and intellectual filmmaking. Secondly, this move away from Paris leads to a renewed focus on ``peripheries``, in which hitherto unseen visions of post-national, post-territorial subjects resurface. Diasporic and migrant issues prealent in the recent French cinema point to a historiographical vacuum aroundpostcolonial questions left unanswered by the legacies of Nouvelle vague. Taking a revisionist approach, this essay will trace the shifting notion of French auteur cinema that goes beyond existential individualism and moves towards issues concerning coexistence and connection between communities.

타자 영화를 향한 시네필리아와 <다른 나라에서>

박은지 ( Park Eun Jee ) 부산대학교 영화연구소 2017 아시아영화연구 Vol.9 No.2

<다른 나라에서>는 프랑스/유럽 예술영화에서 활동하는 이자벨 위페르라는 스타가 한국의 작가감독인 홍상수가 연출하는 작품에 주연으로 나오는 영화이다. 본 논문은 <다른 나라에서>를 계기로 삼아서 타자 영화를 향한 시네필 리아에 대하여 생각해 보려고 한다. 우선 왜 위페르라는 타국의 배우가 한국영화를 향한 러브콜을 보내왔는가에서 출발한다. 이는 서구 진영에서 전개되어 온 영화담론이 한국영화를 어떻게 바라보는가라는 맥락에서 고려될 때에야 만 온전히 모색될 수 있을 것이다. 또한 한국 영화에서 바라보는 위페르라고 하는 배우는 영화 속에서 어떻게 그려지고 있는가를 조명한다. 프랑스/유럽 스타 이미지가 강한 배우의 스타성이 한국영화에서 어떻게 발산되거나 변형되는지 살펴보기를 제안한다. 따라서 이 글은 <다른 나라에서>의 정면 분석을 시도하기 보다 하나의 영화현상으로서 바라보고자 한다. 이러한 영화현상을 빚어낸 내셔널 시네마 간 소통과 관계의 문제를 둘러싼 담론들을 고려해 봄으로써, 오늘날 시네필리아가 만들어 내는 타자 영화에 대한 욕망을 안팎에서 바라보는 시선의 조합으로 읽어낸다. A comedy of cultural difference and nuances, In Another Country is a South Korean film that features the actress Isabelle Huppert, a quintessential face of French-European arthouse cinema. Telling the story of a French woman visiting a small town of Mohang, the film was made possible by the encounter between Huppert, who has publicly endorsed Korean films in recent years, and the writer-director Hong Sang Soo, with a distinctive investment in bringing French cinematic modernism to Korean screens. Drawing on the collaboration between the actress and the director that transcends their own national cinemas, this paper looks at the cinematic discourse around In Another Country as a two-way cinephilia. The first cinephilia can be detected `from without`; the second can be recognised `from within`. The cinephilia from without implies Huppert`s love of Korean cinema and, by implication, how French and European film world has been looking at the recent outburst of Korean filmmakers. The cinephilia from within, on the other hand, is what happens inside the film and how the Korean filmmaker Hong`s admiration of Huppert as an icon of French European cinema is manifested on screen. A particular focus lies in how this two-way cinephilia is demonstrated, dramatized, and ultimately survives through the culture clash and differences represented in In Another Country, a film featuring a French woman stranded in a very Korean setting