과학혁명기와 근대 이행기에 표출된 서양예술음악의 사상과 이론: 사변과 과학의 공존

박윤경 ( Yoon Kyung Park ) 세계음악학회 2015 음악과 문화 Vol.32 No.-

This thesis considers the relationship between music and science during the 17th century, the period of which is characterized as the term "the Scientific Revolution". In the chronology of music history, Baroque music has been cultivated by both speculative tradition and more practical empiricist approach. Based the situation of the coexisting old and new perspectives, I attempted to consider music in association with the contemporary scientific field. I maintain my focus on the contemporary empiricist approach and scientific development especially in acoustics and astronomy, and on the influence of the coexistent tendency of traditional and progressive methodology. Therefore I aim to investigate the concept of modernity and a change of way of thinking in the fields of music and science of the transitional period.

낙동강 최상류유역의 토지 이용별 TOC 부하량 산정

박윤경 ( Yoon Kyung Park ),이재관 ( Jae Kwan Lee ),박무종 ( Moo Jong Park ),김상단 ( Sang Dan Kim ) 한국물환경학회 ( 구 한국수질보전학회 ) 2012 한국물환경학회·대한상하수도학회 공동 춘계학술발표회 Vol.2012 No.-

17세기 음악적 판타지에 대한 소고 -의인화된 자연 개념에 근거한 유희와 자유의 예술적 재현

박윤경 ( Yoon Kyung Park ) 한국음악학학회 2010 음악학 Vol.18 No.2

17세기 전반은 다양한 양식들의 분류와 목록화가 활발하게 이루어진 시기로서 이 시기 주요 논서들은 음악의 기능이나 특징, 작곡의 전략에 따른 여러 양식들 가운데 판타지 양식과 관련 장르들도 포함시키고 있다. 판타지라는 용어는 장르나 개념 모두에 있어서 당시의 표준적인 작곡 규칙들로부터 자유와 일탈을 허용한다는 의미로 일관되게 사용되었다. 판타지의 개념화는 제2작법의 이상이 기악 음악 작곡에서도 유효했음을 입증하는 한편, 즉흥연주전통과 관련 장르들에 대해 변화하는 시각도 반영한다. 17세기의 문화적인 맥락에서 볼 때 자연성과 인공성, 또는 자연과 예술에 관한 인식이 증대되는 상황 속에서 음악적 판타지가 논의되었다는 점이 주목된다. 특히 동시대 과학문헌에서 발견되는 의인화 된 자연의 장난이라는 의미의 ‘루수스’(Lusus) 개념을 통해 자연의 다양성에 대한 견해, 자연성과 인공성에 대한 견해들을 살펴볼 수 있다. 이 루수스 개념은 동시대 조경 예술에도 적용되는데, 자연과 예술간 조화를 고안하고 다양성을 실험하는 공간인 정원 양식에 그러한 개념이 반영되었다. 본 논문은 음악에서의 판타지를 대위법 규칙으로부터의 자유를 허용하는 장르들과 연관시킬 뿐 아니라 보다 포괄적인 ‘예술적 자유’의 개념으로서 고찰하며, 이것을 동시대의 지적이고 문화적인 맥락 내의 자연성과 인공성의 개념과 함께 살펴보고 있다. During the first half of the seventeenth century, there appeared the classification of various styles or genres according to functions, characteristics, and compositional strategy, which includes the fantastic style and its related genres. According to the seventeenth-century authors of musical fantasy, whether as a genre or as a concept, the term ``fantasy`` commonly denoted freedom or deviation from contrapuntal rules. Their attempts at defining musical fantasy reveal the effect of the ideals of the seconda prattica on the instrumental idiom on the one hand, and the changing attitude towards the convention of improvisation on the other. It is noticeable that musical fantasy was discussed in the context of the increasing perception of the variety of nature and of the relationship between nature and art, or between naturalness and artificiality. Especially, the concept of Lusus(the personified nature`s playfulness) in the contemporary scientific literature illuminates this relationship. Lusus is also related to the aesthetic values pursued in the contemporary landscape architecture and the art of the garden as a space to display various styles and to experiment the balance between nature and art. This thesis considers seventeenth-century musical fantasy as artistic license, maintaining a focus on related genres, and investigates the contemporary notions of naturalness and artificiality in the intellectual and cultural context.

프로필티오유라실 (Propylthiouracil)과 연관된 p-ANCA 양성 혈관염에 동반된 초점성 분절성 사구체 경화증

박윤경 ( Yoon Kyung Park ),윤여욱 ( Yeo Wook Yun ),성상석 ( Sang Suk Sung ),박의순 ( Ui Soon Park ),박성현 ( Sung Hyun Park ),우진현 ( Jin Hyun Woo ),박재일 ( Jae Il Park ),장선주 ( Sun Joo Jang ),한상웅 ( Sang Woong Han ),오영하 대한신장학회 2004 Kidney Research and Clinical Practice Vol.23 No.6

탄성도 이론을 이용한 낙동강유역 난분해성 용존 유기탄소 미래 추세 분석

박윤경 ( Yoon Kyung Park ),최대규 ( Dae Gyu Choi ),이재운 ( Jae Woon Lee ),강임석 ( Lim Seok Kang ),김상단 ( Sang Dan Kim ) 한국물환경학회 2013 한국물환경학회지 Vol.29 No.4

Refractory Dissolved Organic Carbon (RDOC) is becoming more important index on management of water quality, water regulation as well as ecosystem management. We analyzed trends of RDOC using elasticity in the Nakdong river basin. If climate elasticity of streamflow is positive, change of streamflow can be defined by the proportional change in a climatic variable such as precipitation and temperature. Elasticity of streamflow to precipitation and elasticity of RDOC to precipitation were estimated in the present, and we also analyzed the variation of elasticity in the future using climate change scenarios, RCP 8.5/ 4.5. Mean streamflow elasticity is 1.655, and mean RDOC elasticity is 1.983. RDOC is more sensitive to precipitation change than streamflow. The variation of RDOC is directly proportion to precipitation in all scenarios, but the Load of RDOC is dependent on precipitation as well as others. There is a need for additional correlation analysis between RDOC and other factors for accurate prediction.

저분자량 수용성 키토산의 항균 활성에 관한 연구

박윤경(Yoon Kyung Park),나재운(Jae Woon Nah) 한국고분자학회 2011 폴리머 Vol.35 No.5

항균제 대체제로 응용하기 위하여 다양한 저분자량 수용성 키토산(LMWSC; MW1, MW3, MW5, MW10)을 제조하였으며, 이들의 항균제 대체제 사용 가능여부와 그 작용 기작에 대하여 연구하였다. 먼저, 다양한 분자량 형태의 LMWSC를 이용하여 사람에게 유해한 각종 박테리아를 이용하여 항균효과를 확인하였고, 그 중 MW10의 항균효과가 가장 우수한 것으로 확인되었다. 그 반면 사람의 적혈구를 이용한 용혈활성 실험에서 독성을 나타내지 않았다. MW10의 항균 효과가 세균의 어느 부분에서 일어나는지 확인하기 위해 박테리아의 세포막 조건(PE/PG=7/3, w/w)으로 인공리포좀을 만들었고, 여기에 MW10을 처리한 결과 세균 막에서 항균효과를 나타냄을 추론할 수 있었다. Chitosan is a natural polymer derived from chitin that has been widely used as a dietary supplement and in a variety of pharmacological and biomedical applications. In addition, water-soluble chitosan has been used to enhance the stability of chitosan in water and reduce cytotoxic activity induced by acetic acid. In this study, the antibiotic activity and mechanism of low molecular weight water-soluble chitosan (LMWSC; MW1, MW3, MW5, and MW10) were examined in pathogenic bacteria cells and vesicles containing bacterial membrane lipids. MW10 displayed potent antibacterial activity against pathogenic bacteria strains and no cytotoxicity against mammalian cells. In addition, the degree of calcein leakage was examined as a function of lipid composition (PE/PG=7/3 w/w). The results of these experiments demonstrated that MW10 promoted leakage in negatively-charged membranes. Furthermore, confocal microscopy revealed that MW10 was located in the plasma membrane.

사이클 에르고미터에서 운동자세가 근활성도와 산소소모량에 미치는 영향

박윤경 ( Yoon Kyung Park ),방인걸 ( In Keol Bang ),김영주 ( Young Joo Kim ),김철 ( Chul Kim ),이정범 ( Jeong Beom Lee ),신영오 ( Young Oh Shin ) 대한스포츠의학회 2011 대한스포츠의학회지 Vol.29 No.1

This study evaluated the effects of saddle height on the muscle activity and oxygen uptake during bicycling. The subjects were 20 young adult volunteers. Muscle activity and oxygen uptake were measured with the two saddle heights (maximum knee extension of 180˚ and 120˚) and at two power outputs (70 and 100 watts, respectively.) The pedaling rate was 40 rpm. The exercise time was 1 minute and the resting time between each condition was 3 minutes. The raw electromyogram activity was measured for 1 minute and was converted to a root mean square value. Oxygen uptake was measured during exercise using the mixing chamber mode. The activities of two flexors (the medial hamstring and medial head of gastrocnemius) increased at the high saddle height and the activities of four extensors (rectus femoris, vastus medialis, vastus lateralis, and tibialis anterior) increased at the low saddle height. The oxygen uptake at the low saddle height was significantly higher than that at the high saddle height. The oxygen uptake positively correlated with the muscle activities of the knee extensors. The muscle activity and oxygen uptake were significantly affected by the postures (saddle heights) in cycle ergometer. The postures should be considered in the exercise test and prescription.

비르투오소 담론 연구: 몸, 능력, 장애의 내러티브를 중심으로

박윤경 ( Yoon-kyung Park ) 한국음악학학회 2021 음악학 Vol.29 No.1

이 연구는 연주자의 ‘몸’(Body)이라는 가시적이고 구체적인 매개에 초점을 맞추어 비르투오소의 본성에 접근하고 있다. 즉, 비르투오소의 육체적 ‘능력’의 측면들을 섭렵하는 한편 그 ‘능력’의 반대쪽에 있는 ‘장애’를 함께 다룸으로써 음악 예술에서의 비르투오소 현상을 규명해 본 것이다. 구체적으로 이 연구는 비르투오소 연주자에 관한 내러티브와 시각적 이미지로부터 이질적인 ‘몸’을 바라보는 시선, 예를 들어 괴물이나 비정상이라는 어휘 표현, 또는 체형, 손이나 손가락에 대한 묘사로부터 과잉이나 장애의 코드를 읽어내고, 몸이 보여주는 특별함과 다름의 주제를 통해 몸의 한계를 초월한 ‘능력’과 몸의 결함인 ‘장애’의 두 가지 양상을 중심으로 논의를 진행하였다. 또한 19세기 동안 성행했던 프릭쇼 문화를 조명함으로써 공연과 음악연주 분야에서의 몸을 바라보는 시선과 몸의 이질성에 관한 내러티브의 유사성을 추적해 볼 뿐 아니라, 비르투오시티와 장애에 연관된 왼손 피아노 문헌도 다루었다. 이처럼 몸의 내러티브에 초점을 두어 악보, 비평, 시각적 이미지의 사례 분석을 통해 이 연구는 비르투오소 주제에 대한 한 가지 접근법을 제시하고 있다. Discourse on virtuoso is connected with various musicological disciplines such as music history, aesthetics, sociology, and performance practice. Based on those disciplines, this thesis examines the subject of virtuoso through criticism, visual images, and analysis of piano music for left hand by maintaining focus on the medium of body. 19^th century descriptions and metaphors about body in caricatures and criticism of virtuoso performers show the perception and taste common in the popular entertainment culture, especially the freak show, and in virtuoso concerts. Virtuoso’s body became the source of the pleasure and imagination of the overwhelmed audience while looking, and the metaphor of monsters and deformities was a means of admiring the transcendental abilities of extraordinary body in terms of social norm or standard. From piano literature for left hand, it is possible to read how the technical demand for body is met under the condition of a lack of one hand. Left hand has been as much closely related to virtuosity as it was considered less capable than right hand, and the literature for left hand points to the visibility of transcending the limit of body or disability.

신화를 그린 작품 : 사이렌, 음악에 관한 욕망과 초월의 담화

박윤경 ( Yoon Kyung Park ) 음악사연구 2014 음악사연구 Vol.3 No.-

본 논문은 사이렌 신화가 고대로부터 시공을 초월하여 지속적으로 언급되어 온주제라는 점에 초점을 맞추어, 이 주제를 둘러싼 다양한 분야의 문헌과 서술들을 살펴봄으로써 그 문화적 의미와 상징성을 규명하고 있다. 이와 함께 사이렌 신화가 시각적 이미지, 문학과 음악 예술의 작품으로 체현된 사례들을 살펴보았다. 사이렌은 물의 판타지에서 기원한 이래 신화, 종교, 예술, 사회학, 심리학, 정신분석학 등 다방면에 걸쳐 그 의미와 상징성이 추구되어 왔고, 감각 세계와 초월성 모두와 연관되어 있다. 사이렌의 노래는 에토스적인 관점에서 본다면 음악의 초월적인 힘을 부정적인 측면에서 제시하는 경향이 있다. 즉 들음에서 쾌락과 갈망이 자극되고 결국 그 댓가로 죽음과 파멸에 이르게 되는 것이다. 이 점에 있어 사이렌 신화는 음악 예술에서의 주된 신화적 소재인 오르페우스와 대조를 보이나, 음악의 감각적 위력과 초월성을 비등하게 제시한다는 점에서 예술가들은 이를 창조의 소재로 활용해 왔다. This thesis considers the cultural significance and symbolism of the Siren mythology by looking into various sources and narratives, based on the fact that this mythological subject has been continually discussed beyond time and space. It also exemplifies the relating visual images, and literary and musical works that capture the mythology. Siren originated from the watery fantasy and its cultural significance and symbolism has been pursued in various fields such as mythology, religion, arts, sociology, psychology, and psychoanalysis. It has been discussed in relation to both sensory world and transcendence. From the perspective of the ethos, Siren’s song tends to present the power of music in a negative way. In other words, hearing stimulates pleasure and longing, and ultimately costs destruction or death. In this regard, Siren contrasts with Orpheus, the major mythological character in musical art. However, artists have employed the Siren mythology as artistic inspiration, in that it equally projects sensory and transcendental power of music as in the Orpheus mythology.

모방을 통한 창작: 바로크 기악음악의 사실적 모방 사례 연구

박윤경 ( Yoon Kyung Park ) 한국음악학학회 2014 음악학 Vol.22 No.1

본 논문은 르네상스 시대 동안 미메시스의 대상으로서의 자연, 또한 자연성과 예술성에 대한 논의가 심화되고 문학과 시각예술에서 모방에 관한 관심이 증대된 상황을 살펴보고, 이러한 지적, 문화적 유산을 전수한 바로크 작곡가들이 사실적 모방을 창작의 한 방법으로 활용하게 된 상황을 규명하였다. 바로크시대는 과학혁명으로부터 계몽주의 사조로 이어지는 시대로, 자연에 대한 세밀한 관찰과 연구를 근거로 하여 모상이나 예술 작품이 ‘인공적’이거나 ‘허구’라는 것을 인식하면서 감상하는 능력이 광범위하게 배양된 시기였다. 이러한 시대적 배경을 근거로 본 논문은 사실적 모방이 이 시기의 기악 독주곡 창작에 중요한 소재와 방법을 제공했음을 음악 사례들을 통해 살펴보았다. 작곡가들은 자연의 소리를 단순히 모방하는 데 그친 것이 아니라 그 소리를 선율적 주제나 표제의 소재로 삼아 특정한 구조, 장르, 양식, 정서적 내용 안에서 그 잠재력을 활용했던 것이다. This thesis considers the intellectual and cultural background that made Baroque composers exploit realistic imitation as an inspiration for creation, based on the increasing interest in imitation, nature as the model of mimesis, the original versus copy, and in naturalness versus artificiality since the Renaissance. The Baroque period, ranging from the Scientific Revolution to the Enlightenment, admired the art``s capability to employ nature as an expressive resource and cultivated the ability to recognize and enjoy a work of art as artificial and false. By examining examples of Baroque solo instrumental music, this thesis investigates how realistic imitation provided the contemporary composers with significant materials and ideas for creation. Composers were not satisfied with a mere imitation of natural sound through musical onomatopoeia, but they always tried to make the sound fit in a certain structure, style, genre, and emotive contents.