어포던스 이론을 적용한 패션디자인 유형 사례연구

박옥미(Pak, Ok Mi),이운영(Lee, Woon Young) 한국디자인문화학회 2016 한국디자인문화학회지 Vol.22 No.4

본 연구의 목적은 패션디자인에 나타난 어포던스(Affordance) 유형을 밝히고자 하였다. 제품 디자인 분야에 기반을 둔 어포던스 유형을 분석하고 패션디자인분야에 적용 및 활용 가능성에 대한 모색을 위한 연구이다. 연구의 진행은 새로운 디자인이론인 어포던스에 관해 정의하고 제품디자인에 어떻게 적용되었는지, 문헌중심으로 고찰하였다. 이를 바탕으로 패션디자인 분야에 나타난 어포던스를 분석하였다. 이론적 배경은 국내외 선행 논문 및 단행본을 중심으로 문헌연구를 하였다. 연구 범위는 2013년 S/S 패션 컬렉션부터 2016년 F/W 패션 컬렉션까지로 하였으며 삼성디자인넷에서 제시하고 있는 자료로 국한하였다. 어포던스가 사용자 중심의 감성디자인 이론이라는 점에 연구의 가치를 두었다. 그러나 패션디자인 분야에서는 어포던스에 관한 연구가 부진한 관계로 제품디자인 분야의 선행연구에서 이론을 정립하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 패션디자인에 적용된 어포던스는 제품디자인 분야와 동일하게 연상, 은유, 상징, 잠복의 유형으로 표출되었다. 둘째, 사용자 중심에서 지각된 어포던스 디자인은 패션디자인 분야에서는 사용 방법에 관한 의미 보다는 잠재성을 지닌 디자인으로 적용되었다. 셋째, 어포던스는 패션디자인에서 자수, 스티치, 패치워크, 프린팅, 바이어스, 염색 등에 다양하게 적용되었다. 넷째, 디자인 분야에서 적용되어온 어포던스는 패션디자인 분야에서도 디자인 방법론적 의미에서 다양한 가능성이 있다. This research aimed at investigating the affordance type in fashion design field. This research intended to analyze affordance type based on product design field and investigate the application and utilization to fashion design field. Also, defined affordance, a new design theory, and its application to product design and product design advertisement mainly with literature. Based on this, this research analyzed affordance in fashion design field. For the establishment of theoretical background, this research conducted a literature research mainly with domestic and overseas advanced theses and books. Research scope was from 2013 S/S collection to 2016 F/W collection, limited to the data suggested by Samsung design net. This research has a significance in respect that it’s a theory that affordance highly regards the user-oriented emotion. However, fashion design field has established a theory based on the advanced research on product design due to insufficient research on affordance. The research results are as follows. First, the affordance applied to fashion design was expressed in association, metaphor, symbol, and stakeout equal to product design field. Secondly, affordance design was user friendly that applied to the designs with potential rather than the meaning of usage instructions in the field of fashion design. Thirdly, affordance was applied to various ways such as details, silhouette, printng, bias detail and stitching methods in fashion design. Lastly, affordance showed variety of possibilities in terms of design methodology for fashion design.

오뜨꾸뛰르 컬렉션에 표현된 패션소재에 대한 분석

박옥미(Ok Mi Pak),양진숙(Jin Sook Yang) 한국디자인문화학회 2004 한국디자인문화학회지 Vol.10 No.1

만화경에 나타난 이미지를 활용한 텍스타일디자인연구

박옥미(Ok Mi Pak),오재경(Jae Kyung Oh) 한국디자인문화학회 2014 한국디자인문화학회지 Vol.20 No.1

본 연구의 목적은 만화경의 특성과 원리, 만화경에 나타난 형상을 활용한 디자인에 대해 고찰해보고, 만화경을 통해 비쳐진 사물의 이미지를 활용하여 텍스 타일디자인을 개발하고 그 발전 가능성에 대해 알아보는데 있다. 연구방법으로는 만화경의 국내외 관련 문헌과 만화경 협회 사이트 (Brewster Kaleidoscope Society)를 통하여 만화경의 이론적 고찰을 진행하였으며, 만화경 이미지 활용 사례는 컬렉션지, 인터넷사이트 등의 사진자료를 중심으로 분석하였다. 연구의 범위로는 우리의 일상생활에서 접하기 쉬워 일반화된 객관적 해석이 가능하고, 만화경으로 관찰이 용이한 꽃, 사물, 인물을 모티프로 활용하였다. 꽃, 사물, 인물을 각 2개씩의 모티프를 활용하여 텔레이도스코프 만화경 이미지 패턴을 도출하였다. 그 결과 대칭성, 희소성, 다양성, 무한성, 의외성, 왜곡성, 조형성이 만화경 이미지의 공통적 특성으로 나타나고 있으며, 정형화 된 꽃을 모티프로 한 만화경 이미지 패턴은 꽃의 기본 형태와 색채의 특성을 그대로 살리면서 대칭 구도를 이루고, 반복성, 규칙성을 나타내고 있다. 의류와 홈패션의 텍스타일디자인으로 활용 가능할 것으로 나타났다. 사물을 모티프로 한 만화경 이미지 패턴은 기계적인 형태의 반복되는 패턴으로 기하학적 형태의 조형미를 나타낸다. 기하학적 형태의 조형미와 대칭 구도를 이루며 반복성, 규칙성을 나타내고 있다. 의류와 홈패션, 액세서리 텍스타일디자인으로 활용 가능할 것으로 나타났다. 인물을 모티프로 한 만화경 이미지 패턴은 자유스러운 형태로 질서와 무질서가 혼합된 역동적인 조형미가 있으며, 인물을 텔레이도스코프 이미지로 나타냈을 때는 대칭 구도를 이루며 반복성, 규칙성을 나타내고 있다. 광고 뿐 아니라 의류와 홈패션, 액세서리 텍스타일디자인으로 활용 가능할 것으로 나타났다. 의외성, 왜곡 등의 조합으로 시각적 착시의 원리를 가지고 다양하게 표현되는 만화경을 통해 무한한 텍스타일디자인의 가능성을 제시하고, 더 이상 완구가 아닌 디자인 개발에 응용할 수 있는 바를 시사하였다. 이러한 계기로 대중들에게 더욱 가깝게 다가 갈수 있고 동시에 완구가 아닌 텍스타일디자인 분야에서도 만화경이 널리 활용되어 대중성과 미적 가치가 재평가 되는데 도움이 되고자 한다. The purpose of this study is to investigate the characteristics, principles of kaleidoscope, and its design to take advantage of the shape shown in the look, as well as to find the possibility of a development of textile designs using images through teleidoscope. We studied theoretical background of kaleidoscope using literatures including domestic and international books and related Brewster Kaleidoscope Society. Cases of kaleidoscope images were analyzed by photo data of collection journals and internet sites. We limited our study to designs motivated by flowers, objects and figures, and used them for developing textile designs. Flowers, objects, figures and motifs of two per each teleidoscope image patterns were derived utilizing. As a result, symmetry, rarity, diversity, infinity, Unexpected, distortion characteristics, molding characteristics of the common characteristics of the image appears in a teleidoscope. The motif of stylized flowers, kaleidoscope image patterns, basic shapes and colors of the flowers still while taking advantage of the characteristics, composition and achieve symmetry, repetition, regularity shown. Apparel and home fashion textile design showed that utilize available. Motif of things teleidoscope image pattern is a pattern of repeated mechanical form of beauty and symmetry of the geometry of the composition constitutes repeatability, regularity shown. Apparel and home fashion, accessories textile design, showed that utilize available. The motif of figures teleidoscope image pattern is pretty free form, a mixture of order and disorder, there is a dynamic formative beauty. Teleidoscope images show figures paid off, constitutes the composition symmetry, repetition, regularity shown. Than advertising, apparel and home fashion, accessories textile design, possible utilization respectively. Unexpected, distortions, and combinations, having a principle of visual illusions, we suggested the textile design development through a teleidoscope of infinite possibilities, which are not toys any more. By this study, it is warranted the re-evaluation of popularity in the public and aesthetic value of kaleidoscope in the textile designs.

패션산업에 반영된 인공지능 사례연구 -패션 소비자 중심으로-

박옥미(Pak, Ok Mi),이운영(Lee, Woon Young) 한국디자인문화학회 2020 한국디자인문화학회지 Vol.26 No.4

21세기는 첨단 과학기술의 혁신이라 할 수 있는 인공 지능, 3D버추얼, 증강현실 등을 중심으로 미래 지향적 비즈니스가 펼쳐지고 있다. 이러한 기술에 기반한 정보화 혁명은 산업의 발전과 더불어 소비자도 진화하였다. 패션산업도 기술 중심의 혁신으로 인해 변화하고 있으며 패션소비자와의 소통에 관한 재조명이 필요하다고 판단된다. 본 연구자는 인공지능 시대를 맞이하여 패션산업에 인공지능이 적용된 사례 분석의 필요성을 인지하였다. 우선, 패션산업이 창의성 발현의 산업이라는 관점에서 창작분야에 적용된 인공지능의 예를 이론적 기술 근거로 설정하였다. 패션산업에 인공지능기술이 성행하게 된 기술 환경을 분석하고, 패션산업에 필요한 인공지능 기술을 추출하였다. 이러한 기술 이론을 바탕으로 패션 패러다임의 변화와 패션산업에 적용된 인공지능 사례를 분석하였다. 인공지능에 의한 디지털화는 인간의 사고, 소통, 행동을 바뀌게 했다는 점에서 인공지능 사례 분석은 소비자의 관점에서 시도하였다. 연구방법은 문헌중심의 동향연구로 진행하였으며 기술보고서와 기업의 연구보고서, 기업 및 연구소 홈페이지의 공개 자료를 활용하였다. 인공지능은 인간의 감성을 표현 할 수 있는 기술적 진화를 하고 있었으며 본 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 인공지능 기술은 소비자의 행동 분석으로 초개인화 큐레이션, 추천기능을 적용하여 소비자 중심의 정교한 마케팅을 제공하고 있다. 둘째, 인공지능 기술은 소비자와의 소통으로 소비자경험과 니즈, 소비자의 데이터를 적용하여 개인화된 상품 전략을 실행할 수 있게 하였다. 셋째, 생산의 최적화를 위한 데이터로 활용되어 지속가능한 패션으로의 가능성을 보여주고 있다. 넷째, 소비자의 데이터 분석에 의한 맞춤형 가상착장을 활용하여 소비자의 가치창출로 매장의 효율성과 온오프 라인의 경계를 허무는 역할을 하고 있었다. 이러한 결과를 중심으로 패션 소비자의 구매여정 단계에 적절한 마케팅 활동을 적용할 수 있다. 또한 인공지능을 이러한 기술을 적절하게 적용하기 위해서는 패션분야의 전문가들의 역할이 필요하다. 따라서 인공지능과 패션전문가의 의미 있는 연구가 필요하다고 판단된다. In the 21st century, future-oriented business is unfolding centering on artificial intelligence, 3D virtual, and augmented reality, which are the innovations of cutting-edge science and technology. The informatization revolution based on these technologies has evolved with the development of industry and consumers. The fashion industry is also changing due to technology-oriented innovation, and it is judged that it is necessary to re-examine communication with fashion consumers. In the era of artificial intelligence, this researcher recognized the necessity of analyzing cases where artificial intelligence was applied to the fashion industry. First, from the viewpoint of the fashion industry as an industry of creativity, an example of artificial intelligence applied to the creative field was set as the basis for theoretical technology. We analyzed the technological environment in which artificial intelligence technology became prevalent in the fashion industry, and extracted artificial intelligence technology necessary for the fashion industry. Based on this technology theory, the changes in the fashion paradigm and cases of artificial intelligence applied to the fashion industry were analyzed. In that digitization by artificial intelligence changed human thinking, communication, and behavior, artificial intelligence case analysis was attempted from the perspective of consumers. The research method was conducted by literature-based trend research, and technical reports, research reports of companies, and public data on the website of companies and research institutes were used. Artificial intelligence was undergoing technological evolution to express human emotions, and the results of this study are as follows. First, artificial intelligence technology provides sophisticated marketing centered on consumers by applying hyper-personalized curation and recommendation functions through consumer behavior analysis. Second, artificial intelligence technology enables the execution of personalized product strategies by applying consumer experiences, needs, and consumer data through communication with consumers. Third, it is used as data for optimization of production, showing the possibility of a sustainable fashion. Fourth, it was playing a role of breaking the boundaries between the efficiency of the store and the on/off line by creating the value of the consumer by utilizing the customized virtual place by analyzing the consumer’s data. As a result, appropriate marketing activities can be applied to the stage of the fashion consumer’s purchase journey. In addition, in order to appropriately apply these technologies to artificial intelligence, the role of experts in the fashion field is needed. Therefore, it is judged that meaningful research between artificial intelligence and fashion experts is necessary.

영화 "트론: 새로운 시작" 의상에 표현된 빛의 활용 연구

박옥미(Ok Mi Pak) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.1

본 연구는 영화예술의상에서 빛을 활용한 조형적 특성과 상징적 이미지를 나타내는 디자인과의 관계를 연구하는데 그 목적을 둔다. 연구방법으로는 영화의 일반적 고찰과 빛의 개념은 국내외 전문서적과 관련 문헌을 통하여 이론적 배경 연구를 진행하며, 현대 패션에 표현된 빛의 활용과 영화 ‘트론: 새로운 시작’에 나타난 빛의 활용은 컬렉션지, 인터넷사이트, 영화 시각자료 등의 사진자료를 중심으로 분석한다. 연구의 범위로는 빛이 활용된 현대패션은 LED, 레이저, 홀로그램 등의 대표적 인공 빛을 활용한 디자인으로 한정한다. 그리고 자체 조명이 있는 의상을 광범위하게 사용하고 있는 영화 ‘트론: 새로운 시작’으로 한정하여 빛의 이해를 바탕으로 영화예술의상에 표현된 빛의 활용을 고찰하고자 한다. 그 결과 첫째, 독특한 빛의 패턴을 보여주는 몸을 본떠 제작한 의상은 패션 디자이너들에게 감성적 소통을 이루게 할 것이며, 둘째, 시각적으로 강력한 효과를 발휘하여 움직이는 패션정보 매체로써 영화를 포함한 대중 매체에 있어 예술가적 속성을 지닌 창조성이 나타나는 것을 알 수 있다. 셋째, 환경의 특성을 살려 하이테크놀로지 소재들을 활용하여 21세기의 새로운 영화패션을 제시하고 있다. 넷째, IT와 컴퓨터를 활용하여 사용자와 환경이 교감할 수 있도록 개발된 인터랙티브 영화예술의상으로서 미래 인간의 욕구변화에 빠르게 대응할 수 있는 점을 가졌다. 다섯째, 인간과 컴퓨터, 패션이 서로 상호작용할 수 있다는 것을 알 수 있었다. 디지털테크놀로지가 영화 제작에 전적으로 확산된 현대에서, 영화 ‘트론: 새로운 시작’은 빛을 오브제화 하는 디지털 기술을 모델링하는 새로운 형식을 창출하여 가상적 체험을 추구하는 대중문화와의 관계에 따라 주체적 방식을 추구하였다. This study aims to identify the relationship between designs of symbolic images and formative characteristics using lights in the film artistic costumes. We reviewed literatures including domestic and international journals and books and analyzed the usage of lights using visual materials from the film ‘Tron: new start`` using collection magazines and internet web sites. We limited our research on modern fashion designs using artificial lights such as LED, laser and holograms. Based on understanding of lights from self-illuminating costumes in the film ``Tron: Legacy``, we considered the usage of lights of film artistic costumes. As the results of this study, firstly, the produced costumes modeled on bodies showing unique patterns of lights motivated fashion designers to communicate emotionally to each other. Secondly, the costumes also expressed creativeness of artistic characteristics of popular media including films as a media of fashion information through visualized strong effects. Thirdly, it suggested novel film fashions for 21st century using high-technology materials by environmental characteristics. Fourthly, novel film fashions showed advantages of rapidly coping with desires of futuristic humans by interactivities between users and environments using IT and computers. Lastly, we concluded that humans, computers and fashion could work all together. Digital technologies are essential for film makings. The film ``Tron: Legacy`` created new formats based on modeling by digital technologies objected lights, and showed independent methods to express relationships of popular cultures for pursuing imaginary experience.

DTP를 활용한 옵티컬 패턴 가방디자인 연구

박옥미(Ok Mi Pak),신금자(Gum Ja Sin) 한국디자인문화학회 2007 한국디자인문화학회지 Vol.13 No.2

현대 발레공연의상에 나타난 포스트모더니즘 이미지 연구

박옥미(Ok Mi Pak),배은미(Eun Mi Bae) 한국디자인문화학회 2010 한국디자인문화학회지 Vol.16 No.3

사회문화적 흐름에 따른 현상은 발레공연에도 나타나 창작의 범위의 확대를 가져왔고 탈 중심적, 다원적, 탈 이성적 사고가 결합되어진 포스트모더니즘 이미지가 나타나는 공연이 대중의 관심을 받게 되면서 공연에 필요한 공연의상, 무대디자인, 조명 등도 함께 변화를 요구하게 되었다. 이에 본 논문에서는 발레 "신데렐라"의 등장인물들의 의상에서 나타나는 포스트모더니즘 이미지를 연구하여 앞으로 포스트모더니즘적 이미지의 공연의상 디자인에 기여할 것에 연구의 목적을 둔다. 연구의 방법으로는 공연 관람과 전문서적, 연구논문, 인터넷사이트, 시각 자료, 관련 잡지 등을 이용하여 자료를 수집 분석하였다. 연구의 범위는 국립발레단에 의해 2010년 1월 예술의 전당 오페라극장에서 공연된 발레 "신데렐라"로 한정하였으며, 패션에 나타난 포스트모더니즘 이미지는 가장 포스트모더니즘 특성이 강한 디자이너 장 폴 고티에 의상에 한정하여 분석한 후 발레 "신데렐라" 공연의상에 나타난 포스트모더니즘 이미지를 연구한다. 그 결과 발레 “신데렐라” 공연의상에서는 포스트모더니즘 특성을 잘 반영하여 첫째, 고전 발레 의상의 기본 관념을 파괴한 형태로서 과거와 현재의 절충인 포스트모더니즘적 복고성으로 더 나아가 미래적 요소까지도 구현하였으며, 둘째, 인체를 여러 각도에서 파악한 형태의 변형과 파괴로 발레에 있어서의 질서를 무시한 전위성, 셋째, 새로운 이질적 소재와 컬러가 서로 절충되어 나타나고 있는 혼성주의, 넷째, 원색적인 컬러와 무늬로서 그 문화의 민속성을 반영한 변형으로 표현된 민속성을 알 수 있었다. The ballet is also affected by the social and cultural flow, and it has been broadened the range of creation. Since the performances shown postmodernism image which is combined with decentralization, pluralism, and irrationalism gets more interests from the public, there has been asks for the change of costumes, stage design, and the lights. The purpose of this study is to examine postmodernism images through costumes of each character in the ballet "Cinderella", and to seek for the way of contributions to future design of performance costumes . Data collected using wide references including researches, the internet, visual aids and magazines. This study is limited to the "Cinderella" performed by the national ballets in the Opera theatre of the Arts Center in Seoul, January 2010. The postmodernism images from the performances compared to the images of the designer, Jean Paul Gautier who has the most strongest post modernism characteristics. Firstly, costumes in the "Cinderella" properly presented the postmodernism by remaking the past and by combining the present as well as the future which break the common concepts of the classical ballet costumes. Secondly, they expressed the avant-garde by transforming and destroying of the body in the various views. Thirdly, novel materials and the colors are mixed well to express the hybridism. Lastly, primary colors and the shapes are reflected a folklore as well.

현대 섬유패션디자인에 나타난 네오러다이트 현상 연구

박옥미(Ok Mi Pak) 한국디자인문화학회 2007 한국디자인문화학회지 Vol.13 No.1

로하스현상이 반영된 현대섬유소재의 특성

박옥미(Ok Mi Pak) 한국디자인문화학회 2005 한국디자인문화학회지 Vol.11 No.3

패션텍스타일디자인에 나타난 스큐어모피즘 현상에 관한 기술의 인문학적 해석

박옥미(Pak, Ok Mi) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.2

본 연구는 첨단 기술의 집합체라 할 수 있는 스마트폰의 외형 디자인에 나타난 스큐어모피즘 현상이 패션텍스타일디자인에는 어떠한 영향을 미쳤는가를 밝히고자 하였다. 스마트폰은 현대사회에 지대한 영향을 미치고 있는 첨단과학의 산물임과 동시에 인간의 감성을 표현하는 대표적 도구이며, 스큐어모피즘이 스마트폰의 디자인 영역에 큰 영향을 주었기 때문이다. 스큐어모피즘과 패션텍스타일디자인과의 연관성은 인문학적의미로 분류, 적용하고 해석하였다. 연구방법은 전문서적, 학술논문 등의 자료와 연구소 및 관련기관의 연구보고서 고찰로 진행하였다. 패션텍스타일디자인 자료는 2012년∼2014년 밀라노, 파리, 런던, 뉴욕의 4대 패션 컬렉션 및 삼성디자인 넷의 자료를 활용하였다. 컬렉션 사진자료는 삼성디자인 넷에서 제시한 자료로 한정하였으며 총 872개 사진을 추출하여 분석하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 사물이나 현상의 사실적인 3차원 프린팅의 사실적 표현방법은 감각적인 경험에서 우러난 편안함을 주었다. 둘째, 사물의 성질을 실재에 가깝게 구체적 묘사법으로 표현하여 과거에 인지된 텍스타일의 질감을 인간의 감성으로 표현하였다. 셋째, 사용자 중심에서 지각된 사물을 상징적으로 함축, 암시해 주는 상징적 표시로 사물이 가지고 있는 기능성을 디자인 미학으로 담았다. 넷째, 상징적인 의미를 담아 추상적으로 텍스타일에 적용하여 암시성과 감성적 은유성을 표출하였다. 스큐어모피즘은 사용자 중심의 디자인, 즉 사용자경험 부분에서의 디자인적 요소를 적용한 것이다. 이러한 개념이 패션텍스타일디자인에 어떻게 적용되었는지를 밝힘으로써 인간이 느끼는 감성의 관계, 시각적 차원의 효과 등을 인문학적인 디자인에 적용하고자 하였다. The purpose of study is to investigate the impact of the Skeuomorphism shapes appeared in the exterior design of smart phones, which is a collection of advanced technologies. The association between Skeuomorphism and Textiles was analyzed and interpreted in the humanities. Literature reviews were performed using such as professional books, academic papers, and research reports from research institutes and related organizations. The materials for fashion textiles were collected from the Milano, Paris, London, NewYork fashion collection 2012∼2014 and Samsung Design Net. The collection data was limited to the data presented by Samsung Design Net. A total of 872 photographs were extracted and analyzed. The conclusions of this study are as follows : First, objects or phenomena are made to feel comfortable from sensory experience as a realistic way of expressing 3D printing. Second, the texture of a textile recognized in the past was expressed in human sensibility by expressing the nature of the object in a realistic and concrete way. Third, aesthetics were expressed by design to intermingle the functionality with symbolic symbolism and suggestions for objects that are perceived to be user-centric. Fourth, symbolic meaning was expressed in an abstract way by applying it to the textile works to express suggestions and emotional metaphor. Skeuomorphism applies a user-centered design, that is, a design element into the user’s experience. This study aimed to apply the relation of emotions felt by humans and the effect of visual dimensions to humanistic design.