브레히트와 현대연극 : 브레히트 서사극의 이성주의와 니체의 디오니소스적 도취

김종기 ( Chong Ki Kim ) 한국브레히트학회 2013 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.29

Das Brechtsche epische Theater mochte die Einfuhlung beim Publikum zu verhindern. Die typische Technik dafur ist der Verfremdungseffekt (V-Effekt). Durch das auf diesem V-Effekt basierende epische Theater wird das Publikum gezwungen, die Distanz zwischen Buhne und Realitat zur Kenntnis zu nehmen und eine rationale und kritische Haltung anzunehmen, statt sich in die Schauspieler und daruber hinaus in die Figuren im Stuck einzufuhlen. Nach Nietzsches Ansicht, die auf der Basis vom dionysischen Rausch die Tragodie erfassen will, ware das Brechtsche epische Theater nichts anderes als eine rationalistische Dramatik, die die Wirkung der Tragodie oder den Geist der Tragodie heftig verwischt. Nietzsche weist darauf hin, dass bei Euripides der dionysische Boden der Tragodie zu zerbrockeln beginnt. Ferner findet er den Grund dafur in asthetischem Sokratismus, der das Theater als ein verstandliches, also ein logisches und ein rationales zu rekonstruieren sucht. Mit anderen Worten verweist Nietzsche darauf, dass bei Euripides der asthetische Sokratismus anfangt. Dieser asthetische Sokratismus von Euripides, der den Logismus und den Rationalismus zur Grundlage haben will, verzichtet aber nicht auf die Einfuhlung. Paradoxerweise versucht Euripides, das Theater logisch und rationalistisch zu rekonstruieren, um der starkeren Einfuhlung willen. Aus der Perspektive des Brechtschen epischen Theaters betrachtet, zwingt nun aber einschließlich des Euripides das traditionelle aristotelische Theater, das auf der Einfuhlung basiert, dem Publikum das affektive Engagement fur das Theater auf. Deshalb vergisst das Publikum aus der Illusion den Abstand zwischen Buhne und Realitat. Aus diesem Grund kann man sagen, dass das nicht-aristotelische Theater einschließlich des epischen Theaters mit der Blockierung der Einfuhlung beginnt. Denn in der Hinsicht dieses Theaters hindert das auf der Einfuhlung basierende Theater das Publikum beim Erkennen der nuchterne Realitat wegen der Identifizierung der Buhne mit der Realitat. Deshalb versucht das Brechtsche epische Theater die Einfuhlung zu verhindern und auf dem radikalen Rationalismus zu fußen. In diesem Sinne ist der Brechtsche Rationalismus viel grundlicher und radikaler als der Euripidessche Rationalismus. Nietzsches auf dem dionysischen Rausch basierende Kritik am Euripidesschen Rationalismus konnte deswegen auch auf die rationalistische Perspektive des Brechtschen epischen Theaters angewandt werden. Hieraus folgend geht es in der vorliegenden Arbeit darum, nachzuprufen, ob man gegrundet auf der Nietzscheschen Interpretation der Tragodie, die sich auf dem dionysischen Rausch stutzt, und aus seiner irrationalistischen Ansicht eine Scheinkritik an dem Brechtschen epischen Theater uben kann. Dieser Versuch aber beabsichtigt nicht, darauf hinzuweisen, dass die Perspektive des dionysischen Rausches Nietzsches eine richtige, oder der Rationalismus des Brechtschen epischen Theaters eine falsche Option ist. Diese Scheinkritik kommt nur aus der Absicht heraus, beide einander gegenuberstehenden Positionen klar zu unterscheiden und zu vergleichen. Darauf gegrundet will ich darauf verweisen, dass Nietzsches dionysischer Rausch und der Rationalismus des Brechtschen epischen Theaters trotz ihrer Gegensatzlichkeit im Grunde das selbe Endziel, namlich die Emanzipation der Menschen, haben. Des Weiteren werde ich versuchen zu zeigen, dass Nietzsche und Brecht dieses gemeinsame Ziel oder diese gemeinsame Aufgabe in von einander unterschiedlichen Methoden, durch die Wiederaufnahme des gemeinschaftlichen Lebens in Anlehnung an den dionysischen Rausch (Nietzsches Irrationalismus) und durch den Aufbau einer emanzipierten Gesellschaft mittels der Kritik an der Realitat und der Umwalzung (Brechts Rationalismus) suchen.

니콜라 부리오의 관계 미학과 관계 미술- 이해와 비판을 위한 시도

김종기 ( Chong Ki Kim ) 한국미학회 2015 美學 Vol.81 No.1

본 논문은 니콜라 부리오의 ‘관계 미학’과 그 이론의 내용적 토대를 제공하는 ‘관계 미술’을 비판적으로 음미해보기 위한 목적을 지닌다. 부리오는 ‘관계 미술’이라는 개념을 통해 1990년대부터 지금까지 눈에 띄는 동시대 미술의 공통적 특징을 포착하고자 하며, 그것을 뒷받침하는 이론으로서 ‘관계 미학’을 내세운다. 부리오에 따르면 관계 미술이란 작가가 완결된 것으로서 창작한 대상이 아니라 작가가 만드는 임의의 공간에 관객을 끌어들여 참여시키면서 우발적이고 우연적으로 만들어지는 상호작용, 또는 인간들 사이의 상호관계가 형성되는 과정 자체를 작품으로 제시하는 미술이다. 부리오는 이러한 관계 미술의 작품들이 자본주의적 이윤법칙으로 벗어난 ‘사회적 틈’의 기능을 하며, 이들 작품에 의해 형성되는 상호 인간관계의 공간이 아방가르드의 ‘유토피아주의’를 극복한 소규모의 정치적 해방 또는 현실적 유토피아라고 주장한다. 그러나 부리오는 관계성의 질과 그와 연관된 권력 관계를 문제 삼지 않는다. 더 나아가 부리오는 세계화된 오늘날의 자본주의 사회에서 어떻게 해서 예술 및 예술실천이 자본주의적 이윤법칙과 무관한 영역으로 존재할 수 있는가에 대해서는 설득력 있는 논거를 제공하지 않는다. 따라서 우리는 부리오의 일관된 주장이 관계 미술의 작품들에 의해 형성되는 상호 인간관계는 무엇이든지 유토피아의 형성에 도움이 된다는 ‘선험적 가정’이라고 지적할 수 있을 것이다. This article aims to critically appreciate Nicolas Bourriaud’s ‘Relational Aesthetics’ and the concept of ‘Relational Arts’ which provides the material foundations for Bourriaud’s relational aesthetics. Bourriaud attempts to capture striking common features of contemporary arts from the 1990s to today through the concept of relational arts, and he formulates the theory of relational aesthetics to support his attempts. According to Bourriaud, relational arts are not created as completed pieces by the artist, but blossoms into fulfilment once the artist brings spectators into an arbitrary space that he produced and lets them participate in his unfinished artwork. The incidental interactions and the process of how these inter-human relations are set up themselves are presented as the artwork. Bourriaud asserts that these relational artworks function as social interstices that have escaped from the capitalist law of profit. Furthermore, he argues that the space of inter-human relations formed by these artworks becomes the utopia in realization that has overcome the Avant-garde utopianism through its micro-political disengagement from the capitalist exchange. However, Bourriaud does not question the quality of relationships and the power relations within the relational artworks. Furthermore he does not present persuasive arguments for how arts and artistic practices can exist independently from the law of profit in today’s globalized capitalist society. Therefore I conclude that Bourriaud’s theory is just a ‘transcendental supposition’ which asserts that inter-human relations of any sort formed from relational artworks will positively contribute towards building a utopia.

논문 : 아도르노 비동일자의 니체적 토대

김종기 ( Chong Ki Kim ) 한국철학사상연구회 2012 시대와 철학 Vol.23 No.4

통상적 관점에서 아도르노는 근본적인 계몽비판자, 근본적인 반계몽주 의자이자, 또한 포스트모더니즘의 아버지로 불리는 니체와 한 편으로 분류할 수 없는 철학자이다. 그러나 이 글에서 필자는 아도르노에 끼친 니체의 사상적 영향과 이 둘의 유사성을 텍스트 분석을 통해 해명해보고자 한다. 여기서 이 글은 아도르노의 비동일자 구상의 니체적 근원을 밝히는 데 초점을 맞춘다. 아도르노는 개념적 사고에 의해 제거되어버린 비동일자를 포착할수 있는 능력을 예술에서 찾고 예술을 ``미메시스적 행동양식``이 남아 있는 곳으로 포착한다. 나아가 이러한 미메시스적 행동양식에 의해 개념적 사고의 한계가 보완될 수 있을 것이라 본다. 이러한 아도르노의 관점이야말로 논리적 사고 또는 개념적 사고에 대한 니체의 비판, 예술을 개념적 사고 또는 논리적 사고를 바탕으로 하는 학문의 "필연적인 상관물이자 보완물"이라고 포착하는 ``디오니소스적 지혜``에 대한 니체의 관점에 바탕을 두고 있다 할 것이다. 아도르노는 계몽의 자기 극복을 꾀하지만 그것을 계몽적 사고 또는 이성을 통해서가 아니라 계몽적 이성에 의해 배제된 ``이성의 타자``, 아도르노 자신의 용어를 빌어 말하자면 ``비동일자``를 통해서 추구한다. 이러한 점에서 그는 계몽의 편에 서 있는 것이 아니라 실제로는 계몽의 기획 자체를 부정하는 반계몽의 편에 서 있다고 할 수 있을 것이다. 따라서 이러한 관점에서 아도르노는 그 철학적 내용의 측면에서 보자면 니체주의자라고도 할 수 있으며 동시에 선구적 포스트모더니스트라고도 할 수 있을 것이다. Nach einer ublichen Interpretation steht Adorno nicht auf der Seite von Nietzsche, der als radikaler Kritiker der Aufklarung, als radikaler Gegenaufklarer und als Vater der Postmoderne bezeichnet wird. Durch die vergleichende Analyse der erwahlten Werke will ich in diesem Aufsatz versuchen, den gedanklichen Einfluss von Nietzsche auf Adorno und die Ahnlichkeit zwischen den beiden Autoren zu suchen und hervorzuheben. Dabei wird fokussiert, dass die Nietzscheschen Gedanken der Ursprung von Adornos Konzept des Nichtidentischen sind. Die Kraft, die das Nichtidentische erfassen kann, findet Adorno in der Kunst und er bezeichnet diese als den Ort, wo mimetische Verhaltensweisen noch immer erhalten sind. Des Weiteren ist er der Meinung, dass durch die mimetischen Verhaltensweisen die Grenze des begrifflichen Denkens erganzt werden kann. Eben diese Adornosche Ansicht hat, so konnte man sagen, ihren Ursprung in Nietzsches Kritik am logischen Denken und in Nietzsches Ansicht der dionysischen Weisheit, dass die Kunst "ein notwendiges Correlativum und Supplement der Wissenschaft" ist, die sich im begrifflich-logischen Denken wurzelt. Adorno bemuht sich um die Selbstuberwindung der Aufklarung, aber nicht durch das aufklarerische Denken oder die aufklarende Vernunft, sondern durch das Andere der Vernunft, mit Adornos Worten, das Nichtidentische, das von ihr vertrieben worden ist. In diesem Sinne ist er kein Anhanger der Aufklarung, sondern ein Anhanger der Gegenaufklarung, die das Programm der Aufklarung als solche negiert. Unter diesem Aspekt ware er aus dem philosophischen Tiefsinn ein Nietzscheaner und ein Vorlaufer der Postmoderne.

예술작품에서 지시성의 문제 : 예술작품 속의 ‘미장아빔’ 기법과 데리다의 문제의식

김종기(Kim, Chong-Ki) 새한철학회 2014 哲學論叢 Vol.76 No.2

이 글의 목적은 데리다가 ‘차연’의 논리를 바탕으로 예술작품을 해석할 때 ‘미장아빔’(mise en abyme)을 어떠한 관점에서 이해하여 자신의 미학이론과 연관시키는가를 포착해보고자 하는데 있다. 미장아빔은 다양한 예술장르에서 극중극, 이야기 속의 이야기(액자소설), 그림 속의 그림 등으로 드러나며, 예술작품의 자기 반영적(반성적) 특성을 드러내는 장치로 기능한다. 따라서 미장아빔은 문학과 예술에서 일련의 사건들을 다시 들려주는데 초점이 주어져 있는 재현적 서사 및 묘사를 벗어나는 것과 연관이 있다. 이때 미장아빔은 예술작품의 대상 지시적 성격에 대한 반성의 결과물이기도 하다. 더 나아가 이 미장아빔은 어떤 작품의 축소판(microcosm)으로 작용하여 어떤 작품의 주제, 앞으로의 진행방향을 암시해주는 것으로 드러날 수도 있다. 이 때문에 미장아빔은 비재현적 예술작품에서 상호텍스트성의 도구가 될 수도 있으며, 어떤 텍스트를 그 바깥의 현실과 무관하게 자기 복제의 놀이를 계속하는 독립된 텍스트의 놀이터로 만들 수도 있다. 그러나 문제는 미장아빔이 어떻게 기능을 하든, 어떤 작품의 어떤 요소를 단순히 미장아빔이라고 규정하는 것은 텍스트 또는 작품을 하나의 고정된 서사 체계로 환원시키는 것이 된다. 이와 달리 예술작품이 특정한 지시성을 벗어난다는 것, 그럼으로써 자유를 획득한다는 것, 그리하여 수용자에게 의미부여의 역할을 넘겨준다는 것, 이것이 데리다가 반 고흐의 <구두>를 미장아빔이 아니라고 읽는 것의 핵심 의의라고 할 수 있을 것이다. This article aims to grasp from what point of view Derrida understands ‘mise en abyme’ and how he associates it with his own theory of aesthetics, as he interprets works of art with the logic of Différance. In various genres of art mise en abyme emerges as a play within a play, a story within a story (Rahmennovelle), and a picture within a picture, and it performs a function as the apparatus to reveal the self-reflecting characteristic of artworks. So in art and literature, mise en abyme goes beyond the representational narratives and portrayal which are heavily focused around the retelling of a series of events. In this case, mise en abyme is also the result of the reflection on the object-referentiality of works of art. Furthermore, it can also function as a microcosm of a work and hence to allude the work"s theme and the future directions of its development. On this account mise en abyme can play a role as a tool for the intertextuality in non-representational works of art, or can make any text a playground of independent texts which play a game of self-replication regardless of the reality of the outer world. But whatever its functions, to label an element of a work of art as mise en abyme is to restore the work to a fixed narrative system. In contrast, a work of art acquires freedom by casting off its determinate referentiality and thus entrusts the recipient with the role of assigning meaning - this is the core of Derrida’s reading: <Old Shoes with Laces> of van Gogh is not a mise en abyme.

논문 : 칸트의 취미 판단과 공통감

김종기 ( Chong Ki Kim ) 한국칸트학회 2004 칸트연구 Vol.13 No.-

사용자 편리성을 근거로 하는 인터페이스 환경분석

김지영(Kim Ji-Young),김종기(Kim Chong-Ki) 한국디자인학회 2002 디자인학연구 Vol.- No.46

Interactive TV에서의 EPG User Interface Design에 관한 연구

김은신(Kim Eun-Shin),김종기(Kim Chong-Ki) 한국디자인학회 2002 디자인학연구 Vol.- No.46

교육개혁 지원도구로써의 웹의 활용에 관한 연구(4)

김형우(Kim Hyoung-woo),이현경(Lee Hyun-kung),김종기(Kim chong-ki) 한국디자인학회 1999 디자인학연구 Vol.- No.32

Web3D를 활용한 멀티미디어디자인 학습 콘텐츠 개발에 관한 사례 연구

김윤주(Kim Yun-Ju),김종기(Kim chong-ki) 한국디자인학회 2003 한국디자인학회 학술발표대회 논문집 Vol.- No.-

충격과 마모를 고려한 원자로 핵연료봉 지지격자의 설계

이현아,김종기,송기남,박경진,Lee, Hyun-Ah,Kim, Chong-Ki,Song, Kee-Nam,Park, Gyung-Jin 대한기계학회 2007 大韓機械學會論文集A Vol.31 No.10

The spacer grid set is a component in the nuclear fuel assembly. The set supports the fuel rods safely. Therefore, the spacer grid set should have sufficient strength for the external impact forces such as earthquake. The fretting wear occurs between the spring of the fuel rod and the spacer grid due to flow-induced vibration. Conceptual design of the spacer grid set is performed based on the Independence Axiom of axiomatic design. Two functional requirements are defined for the impact load and the fretting wear, and corresponding design parameters are selected. The overall flow of design is defined according to the application of axiomatic design. Design for the impact load is carried out by using nonlinear dynamic analysis to determine the length of the dimple. Topology optimization is carried out to determine a new configuration of the spring. The fretting wear is reduced by shape optimization using the homology theory. The deformation of a structure is called homologous if a given geometrical relationship holds before, during, and after the deformation. In the design to reduce the fretting wear, the deformed shape of the spring should be the same as that of the fuel rod. This condition is transformed to a function and considered as a constraint in the shape optimization process. The fretting wear is expected to be reduced due to the homology constraint. The objective function is minimizing the maximum stress to allow a slight plastic deformation. Shape optimization results are confirmed through nonlinear static analysis.