김종한 시에 나타난 전쟁의 수사와 경계인의 자의식

김승구 ( Seung Goo Kim ) 한국문학연구학회 2011 현대문학의 연구 Vol.0 No.45

이 글에서는 일제 말기 대표적인 친일시인으로 알려진 김종한의 시 두 편에 대한 정밀한 독해를 시도하고 있다. <살구꽃처럼>, <航空哀歌(歸還抄)>는 그의 작품들 중에도 비교적 지명도가 높은 작품으로, 순수시로 출발한 그의 전향을 명확히 보여주는 작품으로 이해되어왔다. <살구꽃처럼>과 <航空哀歌(歸還抄)>는 모두 1940년에 씌어진 작품 들로, 이 작품들이 씌어지던 당시 일본은 전시체제가 강화되어 가고 있었 다. 김종한은 식민지 조선 출신의 지식인으로서 이런 상황에 대한 자신의 태도를 정립해야만 했다. <살구꽃처럼>에서 시적 화자는 살구꽃이 핀 자연적 상황과 전쟁이 확대되어 가는 사회적 상황을 겹쳐 가면서 전시 하 의 우울과 고뇌를 표현하였다. 시의 배경에 지나지 않았던 살구꽃이 시의 후반부에 고향과 연결되면서 시적 화자는 어느 정도 안정감을 회복한다. 그러나 <살구꽃처럼>보다 몇 달 후에 씌어진 <航空哀歌(歸還抄)>에서 는 이전에 보이던 주저와 고뇌는 사라진다. 가상의 전투기 조종사로 설정 된 시적 화자는 어머니에게 청춘을 불사르겠다는 비장한 결의를 드러내 고 있다. 이 두 작품에 대한 검토를 통해서 우리는 김종한의 시가 보다 정밀한 독해를 요구하는 복잡한 텍스트라는 사실을 알게 된다. 또 이런 작업을 통해 서 그의 시가 일제 말기 국민문학 속에서 가진 위상을 재검토할 수 있게 된다. In this article, I tried to make a precise reading of two poems of Kim Jong Han who was a typical pro-Japanese poet in the late period of Japanese imperialism. Significant portion of attention was laid on Salgukkotcheoreom(살구꽃처럼), Hanggongaega(航空哀歌(歸還抄)) which were relatively well-known. These are typical works which are wellknown than others by him who crossed the aisle from the pure poetry to pro -Japanese poetry. These two works were written in 1940. Thereabout, in Japan, fascist regime was being reinforced, and Kim as an colonial intellectual had to establish his attitude to reality. In Salgukkotcheoreom(살구꽃처럼), poetic speaker expressed his melancholy and agony by overlapping the natural situation of apricot blossoms and the social situation of war. As apricot blossoms which were merely poetic background was connected to hometown in late part of the work, he recovered stability to some degree. However, in Hanggongaega(航空哀歌(歸還抄)) which was written after more than a few months, the melancholy and agony before appeared vanished more or less and it seemed that he made up his mind to take part in reality. The poetic speaker of that work was set up as a fictional fighter pilot and he shows his resolution to burn his youth for his mother in the sky. Through a review of these two works, we can find that the structure of his works are not a simple structure and establish the foundation to reconsider the status of his poetry in the Gungminmunhak(國民文學) in the late period of Japanese imperialism.

황지우 초기 시에 나타난 이국 지명의 상징성

김승구(Kim, Seung Goo) 건국대학교 인문학연구원 2016 통일인문학 Vol.65 No.-

황지우 시에 대한 기존의 연구들은 대체로 황지우 시가 보여주는 해체의 양상을 여러 가지 측면에서 조명하고 그것이 가지는 정치적 의미를 설명하는데 집중해왔다. 그러나 해체의 외양에 대한 관심에 가려져 일견 해체라는 담론과 무관하거나 거리가 있어 보이는 작품들에 대해서는 등한시한 감도 없지 않다. 물론 황지우의 초기 시가 해체라는 특정 현상의 대표적인 작품들인 것은 인정할 수 있다 하더라도 그의 초기 시가 그것으로만 전적으로 수렴될 수는 없다는 점에서 기존 연구들은 모두 비슷한 한계를 가진다고 할 수 있다. 한국현대시에서 황지우 시만큼 구체적인 이국 지명이 많이 등장하는 경우도 드물 것이다. 특히 1980년대 초반 그의 등단 시점에 발표한 작품들에는 대개 그의 시적 사유의 시발점이 되거나 중심점이 되는 다양한 이국 지명들이 등장한다. 시가 특정한 장소나 공간을 품는다는 것이 유달리 특별한 현상이 아니라는 점에서 논외로 할 법도 하지만, 황지우 시를 논함에 있어서 이국 지명은 그의 시적 내포를 해명하는 데 있어서 중요한 매개가 될 수 있다는 점에 주목할 필요가 있어 보인다. 1980년대 한국현대시단에는 해체시라는 새로운 유행 사조가 풍미한 바 있다. 그러나 그 당시 해체시의 흐름은 단일한 맥락을 갖고 있지는 않았던 것이 사실이다. 적어도 해체시의 대표자로 이해된 황지우만큼은 그런 흐름과 일정한 거리를 두고 있다는 측면에서, 황지우다운 시 쓰기의 동력과 그런 동력의 발현 양상을 심층적으로 이해하려는 노력은 무척 중요하다. 이 글은 그런 맥락의 고찰을 위한 하나의 시도로서 황지우 초기 시를 이국 지명의 상징성이라는 측면에서 논하고자 하였다. Studies on the early poetry of Hwang, Ji-woo have concentrated their concerns on the aspects of deconstructional, and political meaning. But they have neglected other aspects of his early poetry. Even if his poetry was representative of deconstructional poetry of 1980s, we can’t regard deconstructionist aspects of his early poetry as all that his early poetry had. Therefore, in this respect, existing studies have similar weakness in common. It’ll be very rare for his early poetry to use concrete foreign names of place. Several names came on the stage in the early 1980s poetry that was the starting point or center point of his thinking. It could not be unusual for some poems to draw some places or space in a certain sense, but we must pay attention to this, because it’s very important for us to explain the poetic connotation of his poetry. In main subject, I discussed his early poetry in the dimension of places of parallel of latitude and places of antipode. These two are not the same outwardly but they are common symbolical places in their role to arouse realities in his early poetry. In 1980s, deconstructional poetry prevailed in Korean modern poetry circle. But, it’s true that every poetry of those days had not the same tendency. At least, Hwang, Ji-woo, the representative of deconstructional poetry in 1980s kept his distance from the rest. Therefore, it’s very important for us to understand his power of writing and its expressive aspects. As a try for such a study, I discussed his early poetry from the point of symbolism of foreign names of place.

일제 말기 서정주의 자전적 기록에 나타난 행동의 논리와 상황

김승구 ( Seung Goo Kim ) 성균관대학교 대동문화연구원 2009 大東文化硏究 Vol.0 No.65

고정희 초기시의 음악적 모티프 수용 양상

김승구 ( Seung Goo Kim ) 한양대학교 동아시아문화연구소(구 한양대학교 한국학연구소) 2015 동아시아 문화연구 Vol.60 No.-

본고는 고정희 시 연구사 20년을 경과하면서 양적 축적을 넘어서 연구 폭과 상상력의 확대라는 차원의 문제의식 하에 기존 연구사에서는 잘 드러나지 않았던 고정희 시의 또 다른 특징을 포착하고자 하는 의도에서 시작되었다. 그동안 한국 페미니즘 시의 선구자로서의 위상이 지나치게 강조되면서 주로 후기 시집들중심으로 고정희 시 논의가 집중되었던 것이 사실이다. 특정한 이념을 전제하고 그것을 최상의 가치로 전제한 논의는 자칫 11권에 걸쳐 역동적인 변화를 보여 준 고정희 시 세계의 외연과 내포를 축소할 우려가 있다는 판단 하에 이 글에서는 고정희 초기 시를 조명하는 한 방법으로 음악적 모티프의 수용이라는 차원에서 논의를 전개하였다. 우선 근대 이후 한국사회에서 서양음악이 수용된 맥락과 고정희가 이를 수용한 맥락을 조명하였다. 그 후 고정희 초기 시의 음악적모티프를 크게 클래식음악과 기독교음악으로 구분하고, 특히 클래식음악은 낭만적 방랑, 암흑의 시대와 디아스포라, 음악형식의 시적 전유라는 세부 항목으로 구분하여 논의를 전개하였다. 본고는 우선적으로 페미니즘이나 탈식민주의와 같은 이념적 틀에서 주로 이해된 고정희 시세계를 이해할 수 있는 다른 관점을 제시하고 있다는 점에 그 일차적인 의의를 둘 수 있다. 이와 더불어 본고는 문학의 영역을 넘어 문학과 인접 예술의 관련 양상이라는 보다 거시적인 국면에서의 접근이라는 점에서 현대사회에서의 예술의 존재 방식, 교섭 양상을 성찰할 수 있는 계기도 될 것이다. There were many research achievements about poetry of Goh Jeong Hui during the past twenty years. These are abundant in quantity but poor in width and imagination. Therefore, this writing was written in the intention to seize the hidden features of poetry of Goh Jeong Hui in a different way. It’s about true that discussions about her poetry were focused on the latter poetical works because of her status as a forerunner of korean feminist poet. But discussions premised on certain ideologies may reduce the extension and the connotation of her dynamical poetic world. So, in this writing, I focused on early poetical works. For me to handle these, firstly, I accepted a theme or method of musical motifs. In her early works, we can often see these.Firstly, I investigated the context of recipience of western music in korea after modern era and recipience to Goh Jeong Hui. After that, I classified western music into classical music and christian music. And, especially, I discussed classical music in the dimensions like romantic wander, dark age and diaspora, poetic appropriation of musical form.We can regard this writing as meaningful to suggest another point of view to understand poetic world of Goh Jeong Hui discussed in the ideological frames like feminism, post-colonialism etc. Further, we can find another significance of this writing in the regard that this writing tried to reflect the way of existence of arts in contemporary society beyond relational aspects between literature and neighboring arts.

정지용 시에서 주체의 양상과 의미

김승구 ( Seung Goo Kim ) 배달말학회 2005 배달말 Vol.37 No.-

1920년대 후반 식민지 조선에서의 일간지를 통한 영화 홍보 양상 연구

김승구(Kim Seung-goo) 한국학중앙연구원 2010 한국학 Vol.33 No.1

구상 시에 나타난 영원성의 시학 고찰

김승구 ( Kim Seung-goo ) 국제어문학회 ( 구 국제어문학연구회 ) 2007 국제어문 Vol.39 No.-

1946년 등단할 때부터 2004년 타계할 때까지 구상은 무려 60여 년간 시작활동을 해온 시인이다. 그럼에도 불구하고 그의 시에 대한 본격적인 연구는 1980년대에 이르러서야 시작되었고, 최근까지도 그다지 활발하게 이루어지지 못했다. 그동안의 연구도 대체로 1960년대 이전 구상이 역사와 현실에 대한 참여에 치중하던 시기에 정향되어 있을 뿐, 그의 시세계에 대한 면밀하고 총체적인 관심으로 나아가지 못하고 있다. 본고에서는 이와 같은 상황을 염두에 두면서 구상 시의 본령이 펼쳐진 것으로 판단된 1960년대 이후 구상의 시세계를 그의 시론과 연작시를 중심으로 살펴보고자 하였다. 시론에 대한 탐구는 구상의 시가 그 나름의 엄밀한 시적 자의식에 기반을 둔 것이었음을 드러내는 필수 과정으로, 시론에 대한 규명을 통해서 우리는 구상이 독특한 언어관과 현실관을 가진 시인이었다는 사실을 확인할 수 있었다. 그 나름의 시적 자의식을 바탕으로 구상은 1960년대 이후 그가 주력한 연작시 창작에 주력하였다. 역사와 현실로부터 거리를 두면서 시작된 그의 본격적인 창작활동은 「밭일기」 연작을 시작으로 「까마귀」 연작, 「그리스도 폴의 강」 연작으로 이어졌다. 이 연작시들은 역사에서 존재로의 시세계의 변화를 보여주는 것으로, 밭, 까마귀, 강 등의 이미지는 존재의 근원적 탐구를 매개하는 상징으로 기능하고 있다. 특히 강의 이미지는 구상의 역사적 삶과 존재론적 삶의 궁극적 합일을 드러내는 것으로 구상의 연작시가 도달한 가장 깊은 차원을 보여준다. Koo-Sang(1919-2004) has been writing poems for 60 years. for all that, until quite recently, studies on his poetry hasn`t been so much active. and the studies until now were focused on the period which he participated in historical and real world, accordingly they didn`t show the close and general concern on the next period. In this article, I illuminated his poetic world and poetics after 1960s` when the core of his poetry was evolved. as a result, we made it certain that his poetry was based on his poetics and that he was a poet who has a unique point of view about language and reality. The results of his real creative activities which were begun by keeping his distance from history and reality were through-composed poems like farm diary, crow, river of Christ Paul. these poems are evidences that he transmitted his concern from history to existence. especially, the river image that was an symbol of ultimate unity between historical life and existential life shows the most deep dimension of his through-composed poems.

사토 기요시(佐藤淸) 시에 나타난 식민지 조선의 전통예술

김승구(Kim, Seung-Goo) 부산대학교 한국민족문화연구소 2013 한국민족문화 Vol.48 No.-

이 글은 식민지 조선에서 경성제국대학 영문과 교수이자 『국민문학』의 협력자로 활동했던 사토 기요시의 시 세계를 다루고 있다. 20여 년 동안 경성에 거주하면서 그는 시 창작 활동을 지속했는데, 특히 일제 말기 최재서가 주관했던 『국민문학』의 시 부문 활동은 두드러진 것이었다. 그는 식민지 조선이 보유한 전통예술의 세계에 착목하여 그것을 시제로 한 작품들을 발표하였다. 그가 식민지 조선의 전통예술을 어떤 방식으로 표상하고 그것이 어떤 성격을 띠고 있는지를 밝히는 것이 이 글의 목적이다. 우선 사토 기요시라는 인물의 생애와 시 세계를 간략하게 살펴본 다음, 그가 발표한 시집 중 식민지 조선의 전통예술 세계를 본격적으로 다루고 있는 시집?『벽령집』 을 중점적으로 분석하고, 이런 작업을 바탕으로 그가 당대 조선 시인들과 어떤 관계를 맺고 있었는지를 살펴보고 있다. 이 글에서 시도하고 있는 작업은 그간 일국사의 경계를 고수한 식민지 문화에 대한 연구들이 놓칠 수 있는 경계 지점을 탐색하고 있다는 점에서 향후 유사한 연구들로 확장될 수 있는 계기가 되리라고 기대한다. This study takes an approach on the poetic world of Kiyoshi Sato who was an professor of department of English language and literature in Gyeongseong Imperial University and collaborator on Gungminmunhak which Jae-seo Choi supervised. Kiyoshi Sato has been dwelling in Gyeongseong for almost 20 years. Especially, his activities are remarkable in the sphere of poetry in Gungminmunhak in late japanese imperialism. He has published several poems based on the ideas of traditional arts of Colonial Joseon. The aim of this study is elucidating how he has represented them and how they were. Above all, after I will explain his life and poetic world briefly, then handle poetical works Byeongnyeongjip which was related with traditional arts of Colonial Joseon in priority. And based on these, I will investigate the relation between Kiyoshi Sato and Colonial Joseon poets. Works of this study explore the borderline which the studies on colonial culture sticking to national boundary can miss. In this light, this study will give a chance to expand to similar studies.

1990년 전후 한국 내 홍콩영화의 수용 양상

김승구(Kim, Seung-Goo) 고려대학교 한국학연구소 2017 한국학연구 Vol.62 No.-

1997년 홍콩의 중국 반환은 홍콩 사회 전반에 커다란 변화를 초래하였는데 그중에서도 세계 시장에서 커다란 지위를 보유하였던 홍콩영화의 위상에 적지 않은 변화가 생겼다는 사실은 주목할 만하다. 1980년대 홍콩영화는 적어도 동아시아에서는 할리우드영화와 더불어 세계 영화 시장을 양분했다고 말할 수 있을 정도로 커다란 영향력을 가지고 있었다. 그런데 1990년대 중반 정치적인 이유와 산업적인 이유 등이 겹치면서 홍콩영화의 위상이 급속도로 추락하였다. 그럼에도 불구하고 홍콩영화는 대륙 영화계에 흡수되지 않고 대륙의 자본과 시장을 밑받침으로 하여 새로운 출구를 찾고 있다. 이 글은 이와 같은 상황을 전제로 하여 기획되었다. 1990년을 전후하여 한국에는 홍콩영화 붐이 일었던 적이 있다. 홍콩영화는 현재 한국의 중장년층 남성들에게는 향수의 대상으로 자리 잡고 있다. 그러나 폭력물 위주의 저급한 오락영화라는 편견으로 인해 홍콩영화에 대해서는 아직까지 학문적 연구가 제대로 이뤄지지 못했다. 이 글에서는 홍콩영화 붐이 절정에 달했던 1990년 전후를 중심으로 홍콩영화에 대한 수용론적 검토를 시도하고 있다. 주윤발의 「영웅본색」을 중심으로 그 당시 영화 문화의 양상, 홍콩영화에 대한 다양한 반응 등도 논의에 포함시켰다. 이런 논의를 통해서 홍콩영화에 대한 편견을 벗고 1980년대 후반 한국 대중문화를 성실하게 재검토할 수 있기를 희망한다. The handover of Hong Kong in 1997 caused significant changes in Hong Kong society. Also, there has been a significant change in the stature of Hong Kong Cinema that had a huge presence in the global market. In the 1980s, the Hong Kong Cinema had a huge influence on East Asia enough to bisect world film market along with Hollywood Cinema. But in the mid-1990s, the status of Hong Kong Cinema dropped rapidly due to political reasons and industrial reasons. Nevertheless, Hong Kong Cinema is not absorbed in the continental film industry and is looking for a new outlet for the continent"s capital and market. This article was designed on the basis of such circumstances. Before 1990, there was a boom in Hong Kong Cinema. Hong Kong Cinema is currently settled as the subject of nostalgia for the middle-aged male population in South Korea. However, due to the prejudice of lowbrow films, Hong Kong Cinema has not yet been studied properly. In this article, I tried to do a receptive review on Hong Kong Cinema of mid-1990s, focusing on the popularity of Hong Kong Cinema. the film culture and various responses to Hong Kong Cinema focusing on the movie “A Better Tomorrow” starred by Chow Yun Fat. Through this discussion, I hope to take off the prejudice against Hong Kong Cinema and reexamine the South Korean pop culture in the late 1980s honestly.

해방기 극장의 영화 상영 활동에 대한 고찰

김승구 ( Seung Goo Kim ) 연세대학교 국학연구원 2012 동방학지 Vol.158 No.-

해방기 극장은 조선 민중에게 새로운 기대를 불러일으켰다. 전쟁이 끝나고 식민지체제가 해체되면서 그들은 극장이 예전처럼 그들의 공간으로 돌아올 것이라고 생각했다. 해방기 극장은 일제의 잔재를 청산하고 민족적인 공간으로의 변신을 시도했다. 우선 일본식 이름을 바꿨다. 그리고 모스크바 삼상회의 결의안 반대 같은 사안에 동참하거나 "건국 성금" 모금, "갱생 휴지 상자" 설치를 통한 자원 재활용 운동 등을 실시함으로써 당대 민중의 민족주의적 열기를 받아 안으려고 하였다. 일본인 극장주가 떠난 자리를 조선인 지배인들이 차지했다. 그러나 이런 변화를 뒷받침하면서 새로운 길을 모색하는 데 있어서 해방기 극장이 부닥친 가장 큰 어려움은 상영할 영화 필름이 부족했다는 사실이다. 해방기 극장은 이미 한 차례 이상 상영된 영화를 재상영할 수밖에 없었다. 중앙영화배급사(이하 ``중배``)가 본격적으로 영화 배급을 시작하면서 영화계는 새 출발에 대한 기대로 들뜨기도 했지만, 중배가 극장 측에 제시한 강압적인 조건들은 영화계의 공분을 샀다. 그 당시 영화인들은 미국영화가 영화계를 다시 식민지화하고 있다는 우려를 감추지 못했다. 영화뿐만 아니라 연극, 악극이 극장을 공유하고 있던 시절 중배의 배급 조건은 민족문화의 발전을 저해하는 것이었다. 일제 강점기에도 볼 수 없었던 매우 폭압적인 이러한 배급 조건에 맞서 극장 측은 단결해서 맞섰고 이에 부담을 느낀 중배는 요구 조건을 완화할 수밖에 없었다. 영화 필름 수급상의 곤란과 더불어 영화요금 문제도 해방기 극장에는 큰 문제였다. 중배가 폭압적인 조건을 제시했을 뿐만 아니라 이에 더해 해방기에 인플레도 극심했기 때문이다. 여기다가 세수 확충을 위한 입장세의 인상은 영화요금의 상승을 더욱 부채질했다. Movie theatres in the Liberation era brought about new expectations to people. As the Second World War was over and the colonial system dissolved, people thought that movie theatres would return as places of entertainment to give them comfort. However, this turned out not to be the case. Movie theatres in the Liberation era tried to clean up the vestiges of Japanese imperialism and change themselves to ethnic places. At first, they changed their Japanese names. Through this, they took part in such issues as opposition of trusteeship, collection of founding donation, and resources recycling, and they accepted the nationalistic fever of people. Instead of Japanese owners, Korean employees took possession of movie theatres. But the road to new movie theatres was rough because of the lack of film reels to screen. Accordingly, they couldn`t help but rerun old films. As the Central Motion Picture Exchange (C.M.P.E) began movie distribution, the Korean movie world expected something good; however, C.M.P.E ran contrary to expectation. C.M.P.E outraged the Korean movie world due to the oppressive conditions that were suggested to Korean movie theatres. In those days, they compared the Korean movie world to the colony of American cinema. Korean movie theatres unified as a whole and stood against C.M.P.E. Then, C.M.P.E did not bear the burden for this strong protest and alleviated the ab initio conditions. The problem of the admission fee to movie theatres was important in those days because of C.M.P.E`s regressive conditions and severe inflation of Liberation era. Besides, raising the admission tax for tax revenue fanned increase of an admission fee to movie theatres. Movie-going in the Liberation era was not a form of daily cheap entertainment for people as in the Japanese colonial era.