산업디자인 교육실태

김면,Kim, Myeon 한국과학기술단체총연합회 1988 과학과 기술 Vol.21 No.8

5.18, 민주주의 위기 그리고 유럽한인의 대응양상

김면(Myun Kim)(金勉) 위기관리 이론과 실천 2013 Crisisonomy Vol.9 No.10

본 논문은 신군부의 등장이후 헌정질서의 위기상황에서 유럽지역을 중심으로 펼친 교민들의 민주화운동과 단체의 활동상을 고찰하였다. 유럽지역 교민들은 미국과 일본과 비교하여 작은 규모이지만 민주화운동을 상대적으로 활발히 전개하였고 그 영향력을 크게 미쳤음을 주목할 필요가 있다. 5.18 민중항쟁의 좌절이후 한국의 민주주의 위기로 인하여 일반교민들은 사회의식에 눈을 떴으며 민주화운동에 참여하도록 하는 계기를 이루었다. 당시 교민들이 민주주의 위기에 대해 어떠한 활동방식을 전개했는지, 자발적인 민주화운동을 통해 국내의 억압된 정책에 어떻게 대응을 했는지 그 양상을 고찰하였다. 이어진 장에서 교민단체가 국제사회에서 현지정당과 시민단체와 연계하여 한국의 민주화에 관한 여론형성을 현지에서 어떻게 이끌어내었는지 밝히고자 하였다. 끝으로 오늘날 교민사회운동이 약화된 상황에서 구심력의 역할을 맡아온 오월민중제의 의미성을 살피고자 했다. This research deals with the democratic movement of Koreans in Europe after the 18th May Democratic Uprising. This work tries to describe the democracy movement of the Koreans abroad and the history of Korean groups in Europe. In particular, the ideas of the groups for the democracy of Korea are analyzed and the movements are explained in the framework of international circumstances. Following the announcement of the Gwangju massacre in 1980 many Koreans had taken part in the demonstration in Europe. In the crisis of democracy the Koreans abroad played a leading role against military dictatorship. The demonstration in Europe is evaluated by the three aspects for the evolving democracy in Korea. The first of the three is that the Uprising induced public participation; Second, the Koreans abroad had fought with different groups for democracy at the international level. Third, the Koreans abroad expanded the citizen movement to the unification movement. The 18th May Gwangju Uprising and succession of its sprit could be called as decisive operator to realize the democracy in Korea. Since May 1987, the memorial May Minjungje is continuously held once a year and is organized by the Preparatory Commission of various groups. The spirit of the Gwangju Uprising has resonated with Koreans in the global movement for democracy and human rights. In this paper Lee Jong-hyun, Kim Jin-hyang, Lee Jun-sik, Kim A-il, Kim Jung-suk, Jang Il-Jung, Yun Un-sub, Choi Young-Suk and Choi Hyun-duk are concretely examined and their activities are described. This study of the democracy movement of the Koreans in Europe has the meaning to lay the foundations in this area of research.

오르세이 미술관 인상파 갤러리의 관람객 중심의 전시환경 개선을 위한 리노베이션

김면 ( Myun Kim ),이주형 ( Joohyung Yi ) 한국공간디자인학회 2016 한국공간디자인학회논문집 Vol.11 No.4

(연구배경 및 목적) 오르세이 미술관은 1900년 파리 만국 박람회를 위해 지어진 기차역과 호텔이었다. 높이 32미터, 폭 40미터, 길이 138미터의 작은 플랫폼은 새로운 열차 규격에 부합하지 못하고, 1939년 기차역으로서의 기능을 중단한다. 이후 프랑스 정부는 1973년 미술관으로 용도변경 계획을 수립한다. 이후 13년에 걸친 두 차례의 리노베이션을 통해 프랑수와 미테랑 (Francois Mitterrand) 대통령 재임기간인 1986년에 미술관으로 개관한다. 이후 매년 3백만 명이 넘는 관람객이 찾는 세계 주요 미술관 중 하나로 자리 잡게 되었으나, 환경 개선의 필요성을 느낀 미술관 측은 2009-2011년 인상파 갤러리를 중심으로 3차 리노베이션 계획을 수립한다. 이번 설계의 주요 목적은 첫째 인상파 회화 및 조각 작품의 전시효과 증대, 둘째 전시 면적의 확장, 셋째 관람 공간 확보 및 자연스러운 동선 유도 등 기능적 측면의 개선이다. (연구방법) 관람객이 관람공간을 처음 경험할 때, 직관적으로 공간을 인지하고 수용하게 되는데 이것을 행동과학이라고 한다. 본 연구에서는 전시관 개선을 위한 분석의 가이드를 설정 시, 행동과학에 기초한 시지각적 측면을 중심으로 진행하였으며, 그 세 가지 요소로는 볼륨, 조도 그리고 색채와 마감재이다. 디자인 진행방법은 첫째, 현황분석 단계로서 전시환경의 문제점을 분석한다. 둘째, 도출된 문제들을 통해 디자인의 방향성을 설정한다. 셋째, 디자인의 구체화 단계로서 공간의 볼륨과 조도, 색채 및 재료에 대한 세부적인 개선내용과 재구축과정을 제시하였다. (결과) 오르세이 미술관 인상파 갤러리의 관람환경 개선을 위한 리노베이션은 다음과 같은 목적을 달성하였다. 첫째, 볼륨과 공간 구성의 개선이다. 주 동선으로 활용되는 갤러리 중앙부는 자연광이 유입될 수 있도록 높은 층고를 유지하되 좌, 우측 볼륨은 두 개의 층으로 구성하여 상층은 조명 및 각종 설비시설을 매입하여 유지, 보수를 효율적으로 관리할 수 있도록 하며, 하층은 작품 감상에 집중할 수 있는 간결한 구조로 변경하였다. 둘째, 조도 연구를 통한 조명효과의 개선이다. 하절기와 동절기 또는 일출과 일몰에 따라 변화하는 조도를 균일하게 유지하고 인상파 회화를 감상하기 위한 최적의 조도 환경으로 개선하기 위해 차양 막 및 인공조명과 연계된 광량 조절 시스템을 구축하였다. 셋째, 색채와 재료의 개선이다. 기능에 따른 공간의 분할을 보다 명료하게 시지각화하기 위하여 볼륨과 함께 색을 통해 형태를 분할하였다. 시각적 경계감을 더욱 강화하여 중앙은 밝은 자연광을 따라 이동하는 동선과 어두운 측면은 작품관람의 동선으로 구분하였다. 흡음 효과가 우수한 마감재 선정을 통해 소음을 최소화하였으며, 인상파 작품의 미묘한 색채 변화를 감상할 수 있도록 최적의 마감 색채를 선정하였다. (결론) 오르세이 미술관 인상파 갤러리 리노베이션의 방향성은 과거와 현재의 공존이다. 1900년 빅토르 랄루(Victor Laloux)의 근대 건축이 지닌 역사적 가치를 보존하고 1980년 자연광을 통해 인상파 갤러리를 조성하고자 했던 이태리 건축가 가에 올렌티(Gae Aulenti)의 디자인 개념을 존중하며, 동시에 과학기술과 현대적 디자인의 접목을 통해 오르세이 미술관만의 가치를 높이고자 하였다. 본 디자인 사례와 같이 역사적 건축물의 용도를 변경하거나 옛 건축의 기능적 한계에 따른 환경개선의 필요성은 지속적으로 대두될 것이다. (Background and Purpose) Orsay Museum was a train station built for the Universal Exposition in Paris in 1900. French government had developed a plan to re-purpose as a art gallery in 1973. Orsay museum opened in 1986. More than 3 million people visit each year and it established itself as one of the world``s major art museums. But in 2009-2011, the need for tertiary renovation was raised to improve the environment around the Impressionist gallery. The main purpose is as follows. First, increase the exhibition effect for Impressionist paintings and sculpture. Second, expand the exhibition area and third, ensure natural circulation, including an improvement of the functional aspects. (Method) When visitors experience a certain space at first time, they recognize and accept space rule intuitively. This is called behavioral sciences. In this study, we conducted an analysis of guides to improve the visual aspect based on these three elements : the volume, the intensity of illumination and the color and finishing. Design process is as follow. First, it analyze the problem of the exhibition environment. Second, it sets the spatial orientation of the design through the derived issue. Third, as embodied in the design it present a detailed improvements and rebuilding process for the volume and intensity of illuminance, color and material in space. (Results) First, the improvement of internal volume and the configuration space. Central part of gallery which is used as a main circulation, maintain the original height to be penetrated natural light in the inner space, on the other hand left and right volume is composed of two layers. The upper layer is to be embedded the lighting, and various facilities to manage efficiently the maintenance, and the lower layer was changed to the simple structure to make visitor to concentrate on paintings. Second, The illuminance control system associated with canopy and the artificial lighting was built in order to maintain equally the intensity of illumination varying according to sunrise and sunset or summer and winter and to improve the illumination environment for enjoying the impressionist painting. Third, an improvement of materials and colors. To divide the space according to the function, not only the volume but also the color make the space visualize more clearly. To further enhance the visual effect, the center was used by natural light for the circulation and the dark side space was used as an exhibition zone. (Conclusions) Co-Existence between past and present. Historical value of modern architecture, which is designed by Victor Laloux in 1900, must be preserved and design concept of Gae Aulenti who wanted to create an Impressionist gallery with natural light in 1980 also must be respected. At the same time, through a combination of current technology and design, the value of the Orsay museum was intended to increase. The need for environmental improvement to re-purpose of historical buildings or to overcome the functional limitations of the old architecture will continue to rise as in the present case.

국내 거주 조선족의 정체성변용과 생활민속의 타자성 연구

김면(Kim, Myun) 건국대학교 인문학연구원 2014 통일인문학 Vol.58 No.-

본 연구는 코리안 디아스포라의 내적 통합문제를 다루면서 국내 이주조선족의 사례를 통해 중국동포의 이질적인 생활실태를 조사하고 어떻게 새로운 통일문화로 극복해 나아가야할지 살펴보고자 했다. 저자는 국내 조선족을 고찰하면서 이들이 다른 환경에서 어떠한 새로운 문화양식을 형성하여 왔고 정체성의 변화를 겪어왔는지 구술을 통해 인식하고자 했다. 구체적으로 국내 조선족이 현재 갖고 있는 민족정체성과 생활문화의 성격을 규명하고자, ‘고향’, ‘전통’, ‘혈연과 종족성’의 개념을 집중적으로 살펴보았다. 국내 조선족은 민족구성원이면서 이중 언어구사자이듯이, 중국과 한국이라는 영역을 사이에 두고 이중적인 정체성을 발현하여왔다. 이들은 과거 한족과의 관계에서 국가정체성을 고민하였고, 한국에서는 변화된 사회로 인해 문화접변을 경험하고 종족정체성의 변용을 경험해야 했다. 분단과 전쟁 그리고 냉전의 격동기를 거치면서 분리되어 살아야 했던 조선족, 이들은 한반도를 떠나 만주에 적응하면서 고단한 디아스포라의 삶을 살아왔다. 다시 조국으로 돌아올 수 있는 기회를 갖게 되었으나 방문한 조상의 고향은 낯선 땅이 되었고 낯선 이방인처럼 아픔을 느껴야 했다. 마지막 장에서 조선족 디아스포라에서 보인 상이한 생활문화의 격차에 대해 향후 연구방법을 모색해보고자 했다. 통일을 위한 시각에서 조선족과 한국인 관계에서 보인 문화적 이질성의 갈등과 정체성의 문제들을 직시할 필요가 있다. 복수적 장소에 귀속된 조선족의 문화적 차이와 그 실체를 인식하면서 이들의 문화창조력을 인정하고 상호이해의 폭을 넓혀가는 과정이 필요하다고 본다. 통일의 과정으로서 과거 민속원형에 집중하기 보다는 현대환경에서 새로이 변용된 조선족의 복합문화적 성격과 그 실체를 인정하고 풍부한 민족문화의 자산으로 만들기 위한 노력이 요구된다고 할 수 있다. The paper examines the transformation of ethnic identity of Korean-Chinese in Korea and tries to discover the cultural otherness in the daily Life. The oral interviews with 15 Korean-Chinese were conducted and the collected data were analyzed. The daily lives of the Korean-Chinese(Chosonjok) were investigated as important socio-cultural contexts in which their ethnic identities are played out. Korea is the home country of their ancestors. They have tried to maintain their Korean identity as members of an ethnic minority group in China. They came to Korea to get opportunities for economic improvement. They expected to share cultural affiliation as a cognate nation. However, they are not integrated to Korean society. In Korean society, they had conflicts caused by differences in their culture. They were asked about their nationalities, and came to realize their status as foreign workers, though they regarded themselves as being the same as Koreans in their homeland. A majority of Korean Chinese don’t perceive themselves as treated equally. The discrimination, caused by cultural differences in language and customs, developed into an barrier between themselves and Koreans. Their identities were changed and transformed since they migrated into Korea. They verified their identity through loose solidarity with Koreans. The Korean-Chinese reproduce their ethnic identities in a variety of ways. They communicated with chinese communities as self-supporting communities to build social networks that enable them to adapt to the Korean way of life. ‘Chosonjok Little Town’ serves as a small Hometown in Seoul as a specific created by those from China. And their alternative identities can be expressed in translocal identities. They want to be treated rightly as Korean compatriot. It is essential to understand that the Korean-Chinese are immersed in their own culture. The current conflicts grows if specific Korean-Chinese experiences are not considered and the specific ways of understanding and life-achievements are not recognized. It is necessary to expand the multicultural knowledge to understand the complexities of their life in Korea.

기업전략으로서의 디자인매니지먼트 성공요인분석

김면 ( Kim Myoun ) 한국디자인트렌드학회 2011 한국디자인포럼 Vol.30 No.-

본 논문에서는 기아자동차, 삼성애니콜, 청정원, 현대카드, 스타벅스, 소니 등 디자인을 전략적 경영 요소로서 활용하여 성공한 국내외 기업 사례를 통해 성공요인을 분석하였다. 디자인 매니지먼트는 디자인과 경영의 서로 다른 영역을 공유함으로써 새로운 비전과 가치창출(합리성과 창의성의 유기적 결합)을 통해 기업 목표 달성과 동시에 생활문화 창달에 이바지한다. 또한 오늘날 중요시되고 있는 팀워크에서 디자인 매니지먼트의 필요성은 더욱 크게 대두되고 있다. 기업내 디자인매니지먼트는 매우 광범위하고 구체적이고 지속적으로 이루어져야하며, 보다 세부적으로 구분되어 사업의 기능분야별로 전략화 해야 하며, 또 전략을 수행함에 있어 새로운 비즈니스모델 창출을 위한 파트너로의 역할도 해야 한다. 이 같은 성공사례들은 소비자의 욕구와 라이프스타일의 분석을 바탕으로 새로운 비즈니스 모델을 위한 체계적인 디자인 전략을 수립하여 이를 전체 프로세스의 중심에 두고, 디자인 매니지먼트를 경영요소로 잘 활용한 결과이다. 분석 결과, 최고 경영자를 중심으로 한 디자인의 경영과제化, 효율적인 디자인 네트워크 시스템 도입, 철저한 브랜드 자산관리를 위한 일관된 정책과 방침이 성공요인으로 작용하였다. 본 연구는 문헌과 사례들을 통해 새로운 비즈니스 모델 창출을 위한 경영요소로서의 디자인 매니지먼트의 개념을 정립하고 성공에 필요한 요소들을 추출하여 기업운영에 있어서 디자인 매니지먼트의 올바른 활용방안을 제안하였다. This paper is analyzed the successful fundamentals of design management strategy from case studies of corporates such as Kia motors, Samsung Anycall, Chungjungwon, Hyundai Card, Starbucks, and Sony. Design management contributes creating cultural life and concurrently achieving corporate purpose through new visions and value creations which is a combination of rationality and originality as interacting design area and management area. In addition, the indispensable of design management has been emerged nowadays. Design management in a business organization is extremely broad, and must be continuous with concrete data. Thus, it has to be divided a functional business form by a specific strategy and play an important role in the new partner to build an effective business model. These case studies established the successful design strategy which is well structuring the systematic design-network and efficiently managing the brand image from analyzing the user`s needs and their life styles as an element of design management. This research is presented the mean of design management as a managing element to build a successful business model and proposed an appropriate application plan through the case studies.

글로벌 호텔의 브랜드 아이덴티티를 위한 오브제 표현 특성에 관한 연구 - 럭셔리 호텔 등급을 중심으로 -

김면 ( Kim¸ Myun ) 한국공간디자인학회 2021 한국공간디자인학회논문집 Vol.16 No.7

(연구배경 및 목적) 최근 글로벌 호텔 체인 기업들은 고객의 니즈와 가격대별로 브랜드를 세분화하고 충성 고객들을 만들기 위하여 브랜드 아이덴티티를 강화하며 시장에서 우위를 점하기 위해 노력한다. 소비자들은 럭셔리 호텔로 갈수록 자신의 구매와 브랜드를 동일시하려는 경향이 있다. 이를 위해 호텔은 소비자들의 심상을 끌어낼 수 있는 디자인요소로 브랜드의 고급이미지를 차별화 하고 있다. 이에 호텔의 공간에서 감성적 요소를 끌어내려는 효과적인 방법으로서 오브제 적 특성을 적용한 디자인이 자주 활용된다. 이에 본 연구의 목적은 국제적 호텔 기업들의 상위 등급인 럭셔리 호텔의 브랜드 포지션을 이해하고 타 호텔과 차별화된 브랜드 아이덴티티를 갖기 위하여 호텔디자인에 나타난 오브제 표현 특성을 연구함으로써 호텔디자인 계획에 실증적인 도움이 되고자 함이다. (연구방법) 럭셔리 호텔의 포지션과 브랜디 아이덴티티에 대해 이해한 후 오브제 본연의 기능에 대해 고찰하였다. 이어서 공간에 나타난 오브제 적 특성과 호텔산업의 특징을 반영하여 럭셔리 호텔브랜드 아이덴티티를 강조하기 위한 오브제 표현 특성을 정리하고 도출하였다. 연구사례는 MKG 컨설팅의 데이터베이스를 근거로 2020년 EBITDA 랭킹 상위 5개 호텔 기업 중에서 시장의 타깃 포지션이 다른 4곳의 럭셔리 호텔 브랜드를 선정하고 호텔 공간과 오브제 적 특성이 잘 결합한 사례를 중심으로 브랜드 아이덴티티에 따른 오브제 특성을 분석하였다. (결과) 오브제는 하나의 대상이 보는 이로 하여금 하나의 심상을 만들어 낸다. 본 연구에서는 벽, 천장, 바닥, 계단 등의 공간구성요소로서의 오브제를 다루기보다는, 브랜드의 이미지와 아이덴티티를 오브제를 통하여 잘 전달하는가에 대해 중점을 두었다. 호텔 공간의 오브제의 요소를 4가지로 나눈 후 그 세부 유형을 도출하였고, 호텔 공간에서 오브제 표현을 자주 활용하고 있음을 사례를 통하여 분석하였다. (결론) 호텔의 브랜드 아이덴티티는 오브제의 요소와 결합하여 바이라인의 메시지를 전달하고, 소비자들은 하나의 심상과 브랜드로서 더욱 깊이 인식한다. 오브제의 공간 표현은 보는 이로 하여금 새로운 해석을 하게 하고 인식으로 수용하여 하나의 이미지를 만든다. 호텔의 오브제 활용은 이런 점에서 효과적 디자인 방법이다. 향후에는 호텔의 세부 공간별 오브제의 표현이 호텔의 서비스 만족도에 미치는 효과에 관하여 연구를 이어 가고자 한다. (Background and Purpose) Recently, global hotel chain companies are segmenting brands according to customer needs and price ranges, strengthening their brand identities to create loyal customers, and trying to gain an edge in the market. As consumers move toward luxury hotels, they equate their purchases with their brands. To this end, hotels differentiate the luxury image of their brand with design elements that can draw out the image of consumers. Therefore, as an effective way to draw out emotional elements from the hotel space, design with objet characteristics is often used. The purpose of this study is to understand the brand position of luxury hotels―the top grades of international hotel companies―and to provide empirical help in hotel design planning by studying the objet expression characteristics in hotel design to have a brand identity differentiated from other hotels. (Method) After understanding the position of the luxury hotel and the brandy identity, the original function of the objet is considered. Then, by reflecting the characteristics of the objet in the space and the characteristics of the hotel industry, the characteristics of the expression of the objet, to emphasize the identity of the luxury hotel brand, are organized and derived. Based on the database of MKG Consulting, the research case selected four luxury hotel brands with different market target positions among the top five hotel companies in the 2020 EBITDA ranking, focusing on the case where hotel space and objet characteristics were well combined, according to the analyzed objet characteristics. (Results) An objet makes a single image for the viewer to see. They are also used to bring out emotional elements to the space. In this study, rather than dealing with objets as spatial components, such as walls, ceilings, floors, and stairs, the focus was on whether the brand's image and identity are well conveyed through the objets. After dividing the elements of the objet in the hotel space into four, the detailed types were derived and the frequent use of objet expressions in the hotel space was analyzed through examples. (Conclusions) The brand identity of the hotel is combined with the elements of the objet to deliver the message of the byline, and consumers perceive it more deeply as a single image and brand. The spatial expression of the objet allows the viewer to make a new interpretation and accept it as a perception to create an image. The use of hotel objets is an effective design method in this respect. In the future, I intent to continue the study on the effect of the expression of objets for each detailed space of the hotel on the service satisfaction of the hotel.

소매업 상업공간의 매개공간에 나타난 랜드스케이프적 특성 연구

김면 ( Kim¸ Myun ) 한국공간디자인학회 2021 한국공간디자인학회논문집 Vol.16 No.7

(연구배경 및 목적) 코로나 19로 인하여 빠르게 증가한 언택트 소비는 최근 유통업계의 매출 동향에 변화를 가져왔다. 그에 따라 오프라인을 기반으로 한 상업공간은 소비자의 방문을 유도하여 매출을 증가시키기 위해 매장 내에 휴식과 체험 등의 요소를 강화하고 있다. 이런 움직임으로 인해 상업공간 내의 매개공간은 그 역할과 비중이 더 커지고 있다. 또한, 상업공간에서 긴 체류의 시간을 유도하기 위하여 매개공간의 랜드스케이프의 중요성도 함께 대두되고 있다. 이에 본 연구의 목적은 상업공간의 매개공간에서 나타나는 랜드스케이프적 특성을 파악하고, 매개공간과 도시 건축적 요소로서 랜드스케이프의 공통된 표현요소를 도출하여 종합소매업 상업공간의 매개공간의 방향과 계획을 하는 데에 실증적 도움이 되고자 함이다. (연구방법) 연구의 대상은 도시에 있는 종합소매업 상업공간이며 매개공간에서 랜드스케이프 어바니즘 표현특성이 잘 나타난 곳을 중심으로 하였다. 연구를 위해 종합소매업 상업공간 내에 매개공간과 랜드스케이프 요소의 연관성을 도출하였다. 매개공간에 대한 고찰과 도식화를 통하여 종합소매업 상업시설 내의 매개공간의 영역을 구분하고, 구분된 영역별 매개공간의 특성과 어바니즘 랜드스케이프 이론을 고찰하여 연관 관계를 검토한 후 공통요소를 분류하여 사례를 통해 검증하였다. (결과) 종합소매업 상업공간 내의 매개공간이라는 특성을 반영하여 상업시설의 기능과 함께 매개영역을 나누어 랜드스케이프의 사이의 공통요소로 분석한 결과 시인성, 접근성, 연속성, 연결성, 개방성, 전이성으로 도출할 수 있었다. 이 공유속성을 매개공간의 진입영역, 연결영역, 코어 영역으로 구분한 세개의 영역과 랜드스케이프의 맥락에 의한 상호관계성, 공간의 연속성, 프로그램에 의한 불확정성, 자연 요소적 심미성으로 나눈 네 가지 요소 사이에 개념을 연결하고 공통요소를 적용하여 세부 분석하였다. 사례분석 결과 최근 지어진 종합소매업 상업공간의 공통된 경향은 주 기능인 판매공간의 면적을 줄이고 매개공간의 질을 확보하기 위하여 코어 영역을 중심으로 개방성을 강조하는 공간구성을 기획한다는 것이다. (결론) 종합소매업 상업공간의 매개공간은 랜드스케이프적 구성 특성을 보이며 그 두 개념 사이에서 공통된 특성이 조화를 이룰 때 이용자 측면에서 흥미 요소가 강해지며 체류 시간이 증대되는 효과를 얻을 수 있을 것이다. 상업공간의 아이덴티티 정립과 브랜딩을 위하여 매개공간의 랜드스케이프적인 접근과 다양한 프로그램의 중요성은 더욱 중요해질 것으로 생각한다. 본 연구와 논의가 마케팅 및 브랜딩을 위한 상업공간구성 기획과 전략에 보탬이 되기를 기대한다. (Background and Purpose) Untact consumption, which has increased rapidly due to COVID-19, has recently changed the sales trend of a distribution industry. Offline-based commercial spaces are strengthening the elements of relaxation and experience in stores to increase sales by attracting customers to visit. Due to the trend, the importance of the landscape of the intermediate space is also emerging in order to induce a longer length of stay in the commercial space. The purpose of this study is to provide empirical help in setting the direction and plan of the intermediate space of the commercial space in the general merchandise retail by understanding the landscape characteristics appearing in the intermediate space of commercial space and deriving common expression elements between the intermediate space and the landscape as urban architectural elements. (Method) For the study, the relationship between intermediate space and landscape elements in the commercial space in the general merchandise retail was derived. It was verified through cases by dividing the area of the intermediate space in commercial facilities in the general merchandise retail through consideration and schematization of the intermediate space, by reviewing the characteristics of the intermediate space for each divided area and the landscape urbanism theory, and by sorting common elements after reviewing the link. (Results) By reflecting the characteristics of the intermediate space within the commercial space of general merchandise retail with the functions of commercial facilities, visibility, accessibility, continuity, connectivity, openness, and transitionality were derived as a result of analyzing the intermediate space with common elements between it and landscape. The shared attributes were analyzed in detail by connecting concepts between the three areas (access, connection, and core areas) and four elements (interactive relations by context of landscape, spatial continuity, indeterminacy by program, and a natural element aesthetic) of the intermediate space and applying the common elements. As a result of the case study, the common trend of the recently built commercial space of general merchandise retail is that it is planned with an emphasis on openness around the core area by reducing the area of sales space that has served as a main function to secure the quality of the intermediate space in spatial composition. (Conclusions) The intermediate space of the commercial space of general merchandise retail shows a characteristic of landscape composition, and when the common characteristics between the two concepts are harmonized, it will be more entertaining from the user's perspective and the length of stay can be longer. For the establishment of identity and branding of commercial space, the importance of a landscape approach to and various programs for intermediate space is expected to grow.

독일 사육제와 가면놀이

김면(Kim Myun) 비교민속학회 2000 비교민속학 Vol.19 No.-

독일민족의 문화전승 -슈바벤알레만지역의 가면민속연구-

김면 ( Kim Myun ) 한국외국어대학교 EU연구소 2002 EU연구 Vol.- No.11

Diese Abhandlung untersucht deutsche traditionelle Masken und Maskenrituale. Die volkskundliche Arbeit versucht den Glauben und das Bewußtsein der Deutschen zu erklären. indem sie die vielfältigen synkretischen Elemente der Tradition in den Vordergrund stellt. Die schwäbisch-alemannischen Maskenspiel sind ein Volksritual. in dem die Lebenskultur der Natur. die den Winter besiegt und die Fruchtbarkeit der Erde nachgeahmt werden. Unter den charakteristischen Masken findet man das symbolische Spiel zwischen dem Surhebel und dem Wüescht: der eine verkörpert den Sommer und der andere stellt den Dämon des Winters dar. Feste und Maskenspiele des Neujahrs stehen in Zusammenhang mit Wünschen um Glück und Segen ftir die kommende Zeit. Indern das Maskenspiel Volkskünste wie Volkstanz und Volksmusik in der regionalen Vielfalt präsentiert. nimmt es durch seinen belebenden Charakter eine wichtige Rolle im Zusammenleben der Gemeinschaft ein und unterbricht den gewohnten Alltagsrhythmus. Es lässt sich feststellen. dass man mit dem Maskenspiel das Gemeinschaftsbewusstsein und das Zugehörigkeitsgeftihl in dem Gebiet vergrößern und die Liebe zur Heimat fördern kann. Das Festspiel zeigt große Ähnlichkeit mit dem koreanischen Maskenspiel auf. Wenn die jeweilige Volkskultur von der Identität und dem Charakter her betrachtet und verglichen wird. kann man die regionalspezifische Eigenschaft in Verbindung mit der allumfassenden Lebensart der Menschheit erfassen.

디자인 전략으로서의 촉감 연구

김면 ( Myoun Kim ),신희경 ( Hee Kyoung Shin ) 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.3

디자인연구와 제작에 있어서 대부분 형태와 시각을 분석대상으로 집중적으로 삼아왔으며, 촉감은 그리 크게 중요시 여겨지지 않았다. 근래에 들어 촉감연구가 이루어지기 시작하였다. 촉감을 포함하여 주관적 감각에서 지각에 이르는 과정에 대한 해명이 서구 철학으로, 그 촉감을 포함한 감각과 지각의 관계를 플라톤(Platon)부터 시작하여 메를리-퐁티에 이르기까지 살펴보았다. 또 소유, 안락함, 소비, 상품의 의미를 둘러싼 촉감의 역사적 인식변화를 살펴봄으로써 촉각의 역사가 소유를 표방하는 역사임을 확인하였다. 이러한 촉감의 물리적 자극은 마이스너 소체(Meissner corpuscle, Meissner``s corpuscle), 메르켈 소체(Merkel cell), 크라우제 소체(end bulb of Krause, Krause``s corpuscle), 루피니 소체(ruffini corpuscle, Ruffini``s corpuscle), 자율신경말단 등이다. 자극에 이들 수용체가 반응함으로서 지각하게 되는 물리적 자극은 고주파 진동지각, 저주파 진동지각, 정적 압박감각, 온냉 감각의 4가지 차원으로 이루어져있다. 이러한 촉감에 관한 연구 방법론으로는 주로 소재특징인 강도(strength)나 인성(tenacity)등을 정량적으로 측정하는 내용이 많으며, 인간이 어떻게 느끼냐 촉감에 대해 지각실험 분석연구가 있다. 재질감이나 주관적 거리를 정량적인 주관 데이터취득방법으로는 SD법(Semantic differential method), 일대비교법(Paired comparison method), 양적추정법(Magnitude estimation), 그룹분류법(Free sorting task)이 사용되고, 수리적 처리방법으로는 인자분석 (Factor Analysis: FA)과 다차원척도구성법(Multi Dimensional Scaling : MDS)이 있다. 디자인에서의 촉감연구와 촉감활용 디자인제품은 디자인 전략으로 다양한 가능성을 내포하고 있음을 알 수 있었다. Shape and vision mostly have been focused for analysis in design research and making, meanwhile tactility wasn``t considered seriously. Recently the study on tactility has begun. Western philosophy is used in explanation on the process from subject sense including tactility to perception and the relation between the sense including the tactility and the perception is examined by searching from Platon to Merleau-Ponty. Also, it is confirmed that the history of tactility is the history for possession by examining historical recognition change of tactility surrounding the meaning of possession, comfort, consumption, and goods. The physical stimuli of this tactility are Meissner corpuscle(Meissner``s corpuscle), Merkels corpuscle(Merkel cell), Krause``s corpuscle(end bulb of Krause), Ruffini corpuscle(Ruffini``s corpuscle), and autonomic terminal. The physical stimulus that is perceived by these receptors`` response on the stimulus is composed of 4 dimension- high-frequency vibration perception, low-frequency vibration perception, static pressure sense, and hot-cold sense. The study method of this tactility that usually measures quantitatively strength or tenacity which are the feature of material and there is the analysis of perception experiment on how human feels on tactility. Semantic Differential(SD) method, Paired comparison method, Magnitude estimation, and Free sorting task are used in quantitative subjective data acquisition methods on Texture and Materiality and subjective distance and Factor Analysis(FA) and Multi Dimensional Scaling(MDS) are mathematical process methods. It is found that tactility study in design and design product using tactility contains various possibility as a design strategy.