여러 가지 LED를 처리한 전지유, 무지방 우유, LTLT, UHT, HTST 처리 우유의 휘발성분 패턴 분석

김기화,홍은정,박수지,강지원,노봉수,Kim, Ki-Hwa,Hong, Eun-Jeung,Park, Sue-Jee,Kang, Jee-Won,Noh, Bong-Soo 한국축산식품학회 2011 한국축산식품학회지 Vol.31 No.4

본 연구는 우유의 지방산패가 특정 파장에 의해 변화되는 것을 토대로 어떠한 파장이 영향을 주는지 알아보기 위하여 전지유, 무지방 우유와 LTLT, HTST, UHT 처리한 우유를 대상으로 각기 다른 파장의 LED로 처리한 후 이들의 휘발성분 생성패턴을 6일 동안 저장하면서 MS-전자코로 분석하였다. 전자코를 통해 얻어진 데이터는 판별함수분석을 통해 분석하였다. 우유의 종류별로 전지유는 파란색 파장하에서 영향을 가장 많이 받는 것으로 나타났고 무지방은 빨강, 노랑색 파장 하에서 산패에 영향을 미쳤다. 전지유의 영향을 가장 많이 준 파란 빛 파장으로 LTLT, HTST, UHT처리한 우유의 변화 정도를 알아본 결과 LTLT 처리한 우유의 ${\Delta}DF1$값이 UHT처리한 우유와 HTST처리한 우유의 ${\Delta}DF1$값보다 크게 변화하는 것으로 보아 품질 변화가 많이 일어난 것으로 나타났다. LED 처리를 함에 따라 acetaldehyde, propanal, pentanal, hexanal, heptanal, nonanal, 3-methyl butanal, 2-methyl propanal, 2-butanone, 2-pentanone, 2-hexanone, 2-heptanaone and 2-nonanone 등에 해당하는 amu값에서의 감응도 값이 변화한 것으로 보아 이들 물질이 생성된 것으로 예상되었다. The objective of this study was to analyze the pattern recognition of volatile compounds from different types of milk under LED (Light Emitting Dioxide) irradiation for 6 d. Yellow, red, blue, dark, and fluorescent light were produced using LED equipment. A mass spectrometry-based electronic nose and DFA (discriminant function analysis) were used to determine the change in volatiles from different types of milk under LED irradiation. As the LED exposure time was increased, DF1 of whole milk changed considerably under blue light, while that of skim milk changed significantly under red and yellow light irradiation. Among the types of milk tested, the most light-induced oxidation sample was LTLT milk under blue light. The volatile compounds that were shown to increase due to LED treatment in the electronic nose analysis, which was based on MS, were mainly acetaldehyde, propanal, pentanal, hexanal, heptanal, nonanal, 3-methyl butanal, 2-methyl propanal, 2-butanone, 2-pentanone, 2-hexanone, and 2-heptanaone and 2-nonanone.

Full-HD급 PC기반 DVR System 구현을 위한 FPGA 활용에 관한 연구

김기화(Kim, Ki-Hwa) 한국산학기술학회 2014 한국산학기술학회논문지 Vol.15 No.4

DVR시스템은 다수의 카메라를 지원하고 채널당 30프레임의 영상을 실시간으로 받을 수 있어야 한다. 따라서 Full-HD급 Multiplexer와 별도의 하드웨어 압축 Codec을 사용하는데,본 논문에서는 이들을 사용하지 않고 FPGA와 CPU가 가지고 있는 GPU를 이용하여 4채널 Full-HD급 PC기반 DVR의 설계 및 구현 방법에 대하여 기술한다.Multiplexer 와 H/W Codec을 사용하지 않는 기존의 방법으로는 실시간으로 채널당 20프레임 정도의 영상을 획득하는 단점을 가지고 있다.FPGA를 이용하여 다채널의 영상을 실시간으로 획득하는 시스템을 설계하였으며,소프트웨어로는 IntelMediaSDK를 이용하여 영상 압축을 구현하였다.구현된 제품의 성능 평가 결과,제시한 요구 성능을 모두 만족하였고,하드웨어 압축 코덱 디바이스를 제거함으로써 시스템의 실용성을 확인 하였다. The DVR system supports multiple cameras and should be able to receive images at 30 frames per channel in real time. Thus, The system is using Full-HD-grade Multiplexer and Hardware compression codec. In this paper, Describing the design and implementation for the 4-channel Full-HD-grade PC-based DVR using FPGA and GPU inside CPU without Multiplexer and Hardware codec. The existing DVR system for Full-HD-grade has drawbacks to acquire images of about only 20 frames per channel in real time. The system to acquire images of multiple channel in real time was designed using FPGA. The software for the system was implemented using Intel Media SDK. At the result of performance evaluation, It was satisfied all for the required conditions. The practicality of the system was confirmed as implementation the system without using hardware compression.

이매방 살풀이춤의 ‘여형화(女形化)’에 대한 논의

김기화 ( Kim Ki-hwa ) 한국무용연구학회 2020 한국무용연구 Vol.38 No.1

우리는 이매방의 춤을 이야기할 때 ‘아름답다’, ‘교태적이다’, ‘농염하다’라고 표현한다. 이러한 수사(修辭)는 그의 춤이 다분히 여성적인 속성을 갖고 있기 때문에 붙여진 것이다. 본 연구는 이매방의 살풀이춤이 여형화의 양식체계로 구축되어 있음을 논의하였다. 춤에서 ‘여형화’란 남성이 여성의 모습으로 춤을 추는 형식, 혹은 양식이라고 할수 있다. 이매방의 춤은 다음과 같은 여형화의 특성을 보인다. 첫째, 이매방의 살풀이춤은 경극의 ‘화단’이나 가부키의 ‘게이세이’와 같이 화려하고 교태스런 배역 특성을 보인다. 둘째, 살풀이춤의 복식은 남성과 여성의 구분을 두고 있으되 상당히 장식적인 여성성을 지향하고 있다. 셋째, 이매방의 양성 지향적인 성 정체성은 탐미적인 미의식으로 확장되어 여형화 된 춤 양식 체계로 환원되었다. 넷째, 이매방 살풀이춤의 기법은 가공된 여성의 신체상을 기반으로 구축되었다. 즉, 응축된 근육의 밀도 높은 작용을 통해 신체를 ‘축소’하거나 ‘왜곡’하여 관능적이고 요염한 여성성을 신체상으로 구현하여 춤에 반영하였다. 이상으로 미루어 이매방 살풀이춤은 남성이 추는 여성의 춤, 혹은 기방춤을 전형 특성의 하나로 구축하고 있다고 하겠다. When we talk about Lee Mae-bang's Salpul-i chum, we use the expressions ‘beautiful’, ‘exciting’, and ‘congested’. This knowledge was attached because his dance has a feminine attribute. This study discussed that Lee Mae-bang's Salpul-i chum is constructed as Yeohyeonghwa's aquaculture system. First, Lee Mae-bang's Salpul-i chum exhibits gorgeous and cunning character, such as Peking Opera's 'Huā dàn' or Kabuki's 'Keisei'. In dance[chum], ‘Yeohyeonghwa’ can be said to be a form or style in which men dance in the form of women. Lee Mae-bang's dance shows the following characteristics of Yeohyeonghwa. Second, Salpul-i chum's costumes differentiate between men and women, but aim for a highly decorative femininity. Third, Lee Mae-bang's bisexual sexual identity has been stylized into a feminine attitude through aesthetic pursuit. Fourth, Lee Mae-bang Salpul-i chum's technique expresses the processed female body image. In other words, Salpul-i chum expresses the body of a sensual and fascinating woman by 'shrinking' or 'distorting' the body through the dense action of condensed muscles. In this regard, Lee Mae-bang is said to be constructing a male dance or gibangchum as one of the characteristics of Jeonhyeong[original form].

재인(才人)계열 춤의 전형성 - 이동안류 춤을 중심으로 -

김기화 ( Kim Ki-hwa ),김지영 ( Kim Jee-young ),백현순 ( Baek Hyun-soon ) 한국무용연구학회 2019 한국무용연구 Vol.37 No.2

본 연구는 이동안 춤의 계보특성을 살펴보고, 이동안 춤의 전형에 대해 논의하였다. 춤의 전형을 밝히는 일은 춤을 온전하게 전승하기 위한 ‘틀’을 세우는 일이다. 긴 시간 이어온 이동안의 춤, 혹은 많은 우리 춤의 자산들이 우리 전통춤이 갖는 한국적 보편성과 개별적인 춤이 갖는 특별한 독자성을 살려가기 위해서는 각 춤의 전형에 대한 논의가 반드시 필요하다. 춤의 ‘전형’을 밝히는 작업은 춤의 해석에도 필요한 일이며, 춤의 연기표현에서도 매우 유용하다. 이동안류 춤의 ‘전형성’에 대한 논의는 이동 안의 예술행보에 대한 계보특성을 찾는 것에서 부터 시작하여, 춤에 내재된 춤 특성을 밝히는 순으로 진행되었다. 이동안류의 춤은 첫째, 반동의 원리가 있어야 한다. 둘째, 이동안류 춤의 상·하체 협응 원리는 좌우동형의 구조를 갖고 있어야 한다. 셋째, 이동안류의 춤은 서민적 미감을 갖고 있어야 한다. 넷째, 이동안류의 춤은 서사에 따른 연기 표현이 있어야 한다. 다섯째, 이동안류 춤의 움직임 특성은 장단의 ‘한배’를 명확히 타야하며, 장단 마디나 춤의 마디에 따른 ‘눈’이 살아있어야 한다. 여섯째, 이동안류의 춤은 ‘그늘’이 있어야 한다. This study examines the lineage characteristics of Idongan dance and discusses the typicality of Idongan dance. It is to establish a "frame" to convey the dance well. The task of revealing the 'typical' dancing is necessary for the interpretation of dance, and it is also very useful in expressing the performance of dance. The discussion on the 'typicality' of Idonganlyu dance proceeded from finding genealogy for his artistic movements, to revealing the characteristics of the dance inherent in dancing. Idongan's dance should firstly have a principle of reaction. Second, the principle of Idongan's body operation should have a structure of left-right equilibrium. Third, Idongan's dance should have a common sense of taste. Fourth, Idongan's dance should have the expression of acting according to narrative. Fifth, Idongan's dance should clearly describe Hanbae in the movement characteristics, and Nun in accordance with the nodes of dance or dance. Sixth, Idongan's dance should have 'Geuneul'.

무형문화재 춤의 패러다임에 대한 재고(再考)

김기화 ( Kim Ki-hwa ),백현순 ( Baek Hyun-soon ) 한국무용연구학회 2021 한국무용연구 Vol.39 No.2

본 연구는 한국 무형문화재 춤의 패러다임에 대해 논의하였다. 우선 무형문화재 제도의 법적 시행에 따른 흐름을 살펴보고자 「문화재보호법」, 「무형문화재법」, 이들 법령의 시행령 및 시행규칙에 대해 고찰하였다. 그리고 무형문화재 춤의 제도적 패러다임의 범주를 논의하고 무형문화재 춤의 양식적 패러다임에 대해 논의하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 무형문화재 개별종목의 지정기준이 구체적으로 규정되어야 한다. 둘째, 국가무형문화재와 시도지정문화재의 중복 종목지정의 경우 명확한 법률적 기준이 마련되어야 한다. 셋째, 무형문화재 춤의 지정해제에 대한 합의와 논의가 필요하다. 넷째, 보유자 인정절차의 객관성이 선행되고 검증의 기준이 명확해야 한다. 다섯째, 무형문화재 춤의 전형에 대한 담론이 확장되어 시행되어야 한다. This study discussed the paradigm of Intangible Cultural Property dance in Korea. First of all, in order to examine the flow of the legal implementation of the Intangible Cultural Property system, we reviewed the Cultural Property Protection Act, the Intangible Cultural Property Law, the enforcement decrees and enforcement rules. In addition, the category of the institutional paradigm of dance for intangible cultural properties was discussed, and the stylistic paradigm of dance for intangible cultural properties was discussed. The research results are as follows. First, the criteria for designating individual items of intangible cultural properties must be specifically defined. Second, in the case of overlapping designation of cultural property items of national intangible cultural properties and city/province designated cultural properties, clear legal standards must be established. Third, there is a need for consensus and discussion on the de-designation of dance as an intangible cultural property. Fourth, the objectivity of the holder recognition procedure should precede and the criteria for verification should be clear. Fifth, the discourse on the typical dance of intangible cultural properties should be expanded and implemented.

싸리버섯 추출물의 구강세균에 대한 항균활성

김기화 ( Ki-hwa Kim ),한소라 ( So-ra Han ),김별이 ( Byeol-lee Kim ),정상희 ( Sang-hee Jung ),오태진 ( Tae-jin Oh ) 한국치위생학회 2017 한국치위생학회지 Vol.17 No.3

Objectives: This study aimed to find out the antimicrobial activities of Ramaria botrytis (Fr.) extracts against oral pathogens. Methods: The antimicrobial activities of Ramaria botrytis (Fr.) extracts were evaluated against oral pathogens by the disc diffusion assay, and the minimum inhibitory concentrations (MICs) of ethyl acetate extracts were determined by broth dilution method. The strains used in this study were Staphylococcus aureus, Streptococcus mutans, Streptococcus sanguinis, Streptococcus sobrinus, Streptococcus anginosus, Streptococcus ratti, Streptococcus criceti, Actinomyces israelii, Actinomyces viscosus and Aggregatibacter actinomycetemcomitans. Results: The ethyl acetate extract of Ramaria botrytis (Fr.) effectively inhibited the growth of oral bacteria compared with acetone or ethanol extract. The ethyl acetate extract exhibited MIC values ranging from 3.75 to 15.00 mg/ml, and it showed antimicrobial activity against both Gram-positive and negative oral bacteria. Conclusions: The ethyl acetate extracts from Ramaria botrytis (Fr.) showed the antimicrobial activities against ten oral bacteria. Thus, the extract of Ramaria botrytis (Fr.) may be considered as an effective natural antimicrobial agent for the prevention of oral pathogens.

이동안 기본춤에 내재된 줄타기의 미학

김기화 ( Ki Hwa Kim ) 한국무용연구학회 2014 한국무용연구 Vol.32 No.1

무용계는 무용의 학교교육 시대를 대비하여 우리춤 기본을 어떠한 정체성을 갖고 전승할 것인지에 대해 고심하고 있다, 그간 전통춤 연구는 그 춤의 전승경로나 예술가들의 삶에 기반한 공연사적 측면에서 큰 성과를 거두었다. 그러나 그 춤의 양식적 기반을 살피는 연구는 미비하게 진행되었다. 이는 일회적이고 소멸적인 무용의 특성, 민속춤 기록문화의 부재 등에서 기인된다. 그러나 춤의 양식적 기반을 찾는 것은 그 춤의 특성을 밝히고, 춤연기의 구체적 근거를 제공하며, 해석이 명확한 질 높은 교육을 가능하게 하는 등 매우 유용한 가치를 지닌다. 이에 본 연구는 이동안류 기본춤의 양식적 기반을 살펴보고자 한다. 이동안 기본춤은 우리춤의 양식적 특성을 밝히는데 있어 고제(古制)로서의 가치를 갖는다. 화성재인청의 맥을 잇고 있는 김인호에서 이동안-박정임으로 전승경로를 갖고 바라보아도 최소한 150년 이상으로 그 기간을 유추해 볼 수 있다. 이 춤의 특성을 바라보는 관점은 춤의 형태미가 아니다. 김인호, 이동안이 재인(才人)으로 살았던 종합연희자로서의 삶에 대한 인식을 하고 이들의 춤을 바라본다면 춤의 특성을 형태미 이상의 새로운 관점으로 발견할 수 있을 것이다. 특히 줄광대로서 인생의 황금기를 보낸 이동안의 춤에는 역동성과 해학성이 돋보인다. 그래서 그의 춤에는 생과 사를 넘는 초탈의 경지를 보여주는 아름다움이 있다. 본 연구는 이동안 기본춤의 양식화를 줄타기와의 상관성을 갖고 논의하였다. 본 연구는 인터뷰와 현장조사 및 문헌을 중심으로 질적 연구방법으로 진행하였다. 장단, 공간, 움직임, 표현 등을 중심으로 광대줄타기와 이동안 기본춤의 상관성을 논의 한 바 이동안의 기본춤이 광대줄타기와 상관성이 있다는 것을 밝히었다. 연구결과 이동안의 기본춤에는 줄타기의 잔노릇에서 보여지는 줄의 탄력이 반력의 기법으로 변용되어 활용되고 있음을 알 수 있었다. As schools tend to increasingly adopt Korean traditional dance in their regular curriculum, the dance society needs to find solutions to teaching methods and definition of its identity. The past research of the traditional dance has seen its development from the perspective of mainly performance, based on the life of artists or the transmission of it. Research of its patterns, however, in fact has little achievements and that could be mostly explained by the lack of records and the limits of time and space the performing arts have inevitably in them. Nevertheless, to find basic patterns of dance shows the characteristics of it and provides concrete foundations for dance performances and ultimately gives a useful opportunity to take a high quality education accompanied by clear interpretation. From this, a style foundation of the basic dance of Lee Dong An``s line is studied in the paper. The basic dance of Lee is highly valued as an old law when we search for the characteristics of the style our traditional dance has. Its history has at least more than 150 years considering the transmission by Kim In Ho-Lee Dong An-Park Jeong Im, all of whom carried on the legacy of Hwasung Performer``s Hall. The perspective of the characteristic of this dance does not just lie in the beauty of form. If we see the life of Kim and Lee as a talented performer and evaluate their dance, we would get a whole new view about the nature of dance. In particular, as a well-known aerialist, Lee shows both dynamics and humor in his dance, which accordingly reveals a kind of the beauty of transcendence beyond life and death. I study the stylization of Lee``s basic dance by a correlation with tightrope in this paper. For this, qualitative research centered on interviews, field research and references has been used. After the investigation of possible relations between tightrope and Lee``s basic dance based on rhythm, space, movement, expressions, I could find there is a correlation between them. The results show that his basic dance adopted a transformed technique using elasticity of the rope used for acrobatics on tightrope.

춤지식의 디지털화 구축 방안

김기화 ( Ki Hwa Kim ) 한국무용연구학회 2016 한국무용연구 Vol.34 No.1

21세기를 흔히 ``문화의 세기``라고 한다. 신기술과 지식이 집약된 고부가가치 산업을 새로운 전략으로 하는 지식정보사회가 출현했기 때문이다, 지식정보사회는 새로운 공간 개념으로서의 사이버스페이스(cyberspace), 새로운 사회 형태로서의 접속사회(networked society), 새로운 인류로서의 신유목민(new nomadic), 새로운 경제형태로서의 디지털 경제(desital economy) 등 수많은 개념들을 창출하고 있다. 현대인들 대다수는 지식정보사회에서 많은 인식과 행동의 결정을 하게 된다. 무용계 역시 새로운 지식정보사회에서 그 영역을 지켜가기 위해서는 이에 편승할 새로운 지지기반을 찾아야 한다. 춤이 갖고 있는 일회적인 비영속성은 이제 새로운 매체를 통해 영속성을 확보할 수 있다. 바로 춤지식을 디지털 정보화 하여 재현하는 것이다. 이미 무용계는 춤지식 디지털화에 대한 필요성을 인식하고 있다. 그러나 이러한 디지털화를 실현하는 부분에서는 활발한 움직임을 보이지 못하고 있다. 이는 춤 지식 학문적 토대 미비, 재원의 부족 등을 지적할 수 있으나 춤지식의 디지털화 구축에 대한 토대 연구가 부족한 것도 하나의 문제점으로 제기할 수 있다. 본 연구 ``춤지식 디지털화 구축방안``은 무용계에서 춤지식을 디지털 정보화 할 때 기획 이전의 단계에서 이를 검토할 수 있는 토대 연구로서 가치를 갖는다. 문헌을 중심으로 한 질적 연구 방법으로 진행된 본 논의에서는 춤지식 디지털화의 대상선정, 디지털화 방법, 춤지식 디지털 정보의 접근, 정보의 관리 등을 제안하였다. Today, much of recognition and decisions for action that many people are being made in the knowledge and information society. Against this backdrop, dance`s one-time and non-persistent characteristics occupying the central role in this field may put dance`s existence itself into threat. What`s worse, dance`s fundamentals are extremely fragile. These efforts call the needs for a new foundation for dance. Digitalizing dance knowledge would be a brilliant alternative yet how to build such a system has been studied so far. Those recognizing , in this study explored measures to build a digital system for dance knowledge. It would be a valuable study that is expected to be of use for the review followed by the planning stage of digitalization of dance knowledge.

〈서한우 버꾸춤〉의 무대화에 대한 논의

김기화(Ki-Hwa Kim) 한국엔터테인먼트산업학회 2018 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.12 No.7

한국의 전통춤은 1990년대를 즈음하여 예술춤으로 위상을 갖추게 되었다. 이는 한국창작춤에 집중되었던 관심과 열정이 자연스럽게 전통춤으로 이양되면서 진행된 결과라고 할 수 있다. 그동안 전승예술로 이해되었던 전통춤은 민족춤의 계승적 차원에서 이 시대의 예술로 면모를 갖추게 되었다. 이는 전통춤의 무대화를 향한 무용가들의 집념과 노력이 일구어낸 결과이다. 따라서 전통재구성춤의 무대화에 대한 논의는 무용의 예술적인 발전을 위해 매우 필요하였다. 본 연구는 농악의 벅구놀이를 무대춤으로 재구성한 〈서한우 버꾸춤〉의 무대화에 대해 논의 하였다. 연구는 이 춤의 성립과 양식 특성을 살펴보고, 벅구놀이와의 고유성, 변형성, 창작성의 관점에서 비교하여 논의하였다. 이에 본 연구자는 현장연구, 분석연구, 문헌비교연구와 면담을 통한 논의를 병행하여 연구결과를 도출하였다. 고유성에서는 벅구놀이나 농악의 전통성인 고유성의 관점에서 논의였다. 〈서한우 버꾸춤〉은 벅구놀이의 놀이성과 장단리듬성에서 고유성을 발견하였다. 변형성에 있어서는 외적 형식 범주인 춤사위, 복식, 악기인 벅구 등에서 벅구놀이의 형식요소가 무대화를 위해 다채롭고 장식적으로 변형되어 있었다. 창작성에서는 무대화를 위한 시각화의 관점에서 춤사위의 구성이나 공간 지향성이 창의적으로 구성되어 있었다. 무대미학적 관점에 따른 비례미와 원근미의 질서에 따라 춤사위가 안무되어 있었다. 이상으로 미루어 〈서한우 버꾸춤〉은 전통 고유의 질서를 유지하면서도 무대화된 어법으로 재구성한 전통재구성의 성격을 명확히 보여주고 있음을 알 수 있었다. 앞으로 〈서한우 버꾸춤〉은 한국춤의 레퍼토리 확보에 새로운 활력을 열어주게 되리라 기대한다. This research is about the staging of Suh Hanwoo’s Beokkoo Dance, which is reorganized from Beokkoo Play of Korean Farmers’ Band into a stage dance. This research is to look into the formation of the dance and the characteristics of its forms in order to discuss the originality, transformability and creativity of the dance in comparison with Beokkoo Play. The researcher, thus, draws the conclusion of this research also together with site study, analysis based study, literature based study and interviews. The originality of the dance is discussed in terms of the originality of Beokkoo Play and Korean Farmers’ Band. The originality of Suh Hanwoo’s Beokkoo Dance is found in the play character and beat-rhythm character of Beokkoo Play. The transformability of the dance is found in the outer form category of the dance including the dance display, costume and instrument called Beokkoo, which are the formative elements of the dance and have been transformed in various and decorative ways. The creativity of the dance is found in the organization and space directivity of the dance display, which are made in different ways from Beokkoo Play in the viewpoint of visualization for staging. In addition, the display of the dance is choreographed by such aesthetical elements as beauties of portion and perspective based on the aesthetical point of stage. The findings set forth above all clearly indicate that Suh Hanwoo’s Beokkoo Dance has been reorganized in a staged grammar maintaining the Korean traditional dance order. Suh Hanwoo’s Beokkoo Dance is, therefore, expected to rejuvenate Korean dance in establishment of new repertories in the future.

이동안의 작품에 투영된 무속세계관(巫俗世界觀)

김기화 ( Ki Hwa Kim ) 대한무용학회 2015 대한무용학회논문집 Vol.73 No.1

This study aims to examine shamanistic world view reflected on Lee Dong-an’s life and works. In his life, a definite shamanistic view of life and death was significant. Acknowledging the world of spirit, he wished life, death, good and evil through an occult, shamanistic ceremony. His works Salpuri and Shinkaldaeshinmu were clearly originated from relieving one’s chagrin; the occult, shamanistic ceremony and; the three worlds of this life, afterlife and spirit of these origin tales are reflected as movements symbolized as occult, shamanistic ceremony, composing inner structure in actual performance.