특집논문 : 중일전쟁 이후 식민지 조선에서의 영화 법령과 조직의 특징적 양상(1937∼1941) -“과정”과 “관계”를 중심으로 일제말기 한국영화사 다시 보기-

함충범 ( Chung Beom Ham ) 한양대학교 현대영화연구소 2012 현대영화연구 Vol.8 No.2

This thesis is a study on the Korean(Joseon of the Japan`s colony) cinema law and groups from the Chinese-Japanese War(1937) before the Pacific War(1941). The Chinese-Japanese War occurred in 1937. Korea and Japan were in the relation between the colony and the empire at that time. Japan rushed into the system of the war by the war outbreak, and Japanese Government managed goods and person necessary for the war. For this, the system and organization in Japan and Korea was concentrated on the war. Of course, this was reflected in the world of Japanese and Korean cinema at once. the low of cinema was introduced, and new groups of the cinema was established in Japan and Korea. So, Joseon Film Act was introduced and cinema groups(like the Joseon Association of Film Artist, Selection Committee of Film-Ability, Joseon Association of Film Producer, etc) were organized. It is very important that Korean cinema law and groups was closely related to Japanese cinema law and groups right after the Chinese-Japanese War broke out.

초기 영화 속 속도의 테크놀로지, 그리고 기술 문명의 표상

함충범(HAM Chung Beom) 한국영화학회 2017 영화연구 Vol.0 No.72

본 논문에서는 초기 영화 속 다양한 ‘속도 기계’들이 과학기술을 기반으로 한 근대 문명을 어떻게 표상하고 있는지에 관해 탐구하였다. 이를 위해 19세기 말에서 20세기 초까지의 기술적 전환기에 속도-시각 테크놀로지 발달로 인해 파급된 가속화 현상과 시계(視界)의 확장, 공간 분화의 양상을 분석하였다. 또한, 이러한 과정을 통해 테크놀로지에 대한 인간의 시선과 태도, 테크놀로지와 사회 구조의 관계, 테크놀로지를 둘러싼 세계 공영의 문제 등을 고찰하였다. 그리하여, 속도테크놀로지에 관한 당시 사람들의 양가적 관점과 감정, 경험과 상상 등을 다음과 같이 크게 세 가지 차원에서 도출하였다. 첫째, 자동차 경주를 촬영한 기록영화 또는 자동차의 폭발이나 통제 불능 상태를 다룬 트릭영화에는 가속화에 대한 인간의 욕망과 불안이 반영되어 있다. 둘째, 보는 이로 하여금 새로운 시각적 경험을 선사하는 여러 종류의 ‘기차 영화’에는 서구 사회의 근대적 발전상과 함께 노동-계급 문제로 점철된 어두운 이면이 노출되어 있다. 셋째, 차별적이고도 위계적인 공간 분화 경향을 보이는 풍경 영화, 여행 영화, 보도 영화, <달세계 여행>로 대표되는 초기 극영화 등에는 자본주의, 내셔널리즘, 제국주의 등에 의한 인류 공존의 왜곡된 모습이 내재되어 있다. 이를 바탕으로, 자동차, 기차, 우주선 등 근대적 속도 장치들에 대한 인간의 인식과 태도, 심리적 반응 등을 통해서는 인간과 기계와의 관계를, 도로와 철로, 도시의 구조 등을 통해서는 인간과 인간의 관계를, 세계 각지 및 우주 공간 등을 통해서는 인간과 타자의 관계를 파악할 수 있다. This paper aims to reveal that how numerous speed-machines in early cinema represented modern civilization which was a scientific technology-based world. It focuses on the aspects of acceleration phenomenon, expansion of visibility, and spatial differentiation through development of speed-visual technology at technological turn from the late 19th century to the early 20th century. With these aspects, I researched remarkable aspects between human and technology: human perception and attitude towards technology, a relationship between technology and social structure, a coexistence issue. As a result, I found three aspects of contemporary people at this period; they have ambivalent perspective, experience and imagination for speed technology. First, documentary films shooting car race and trick films showing cars exploded or out of control reflected people’s desire and anxiety about acceleration by technology. Second, various kinds of ‘Train Films’ which gave a new visual experience to the audience revealed dark side of problems related with labor-class which was raised in modern western society. Third, coexistence between human and technology distorted by Capitalism, Nationalism, and Imperialism were inherent in landscapes films, travel films, newsreel films and early fiction films like showing spatial differentiation with hierarchy. Based on this research, we can learn a relationship between human and machines through people’s recognition, attitude and psychological response towards modern speed-machines such as cars, trains, and spaceships. Also, we can find a relationship between humans through roads, railways, and city structures and a relationship between human and the Other through world or space.

방한준 감독의 영화 미학적 특징 연구: 1930년대 연출 작품에 대한 분석적 접근을 통해

함충범 ( Chung Beom Ham ) 연세대학교 인문학연구원 2013 人文科學 Vol.99 No.-

This study looks into the aesthetic attributes of the films directed by Bang Han-Joon who produced various films during late Joseon dynasty under the Japanese colonial rule, focusing on his works from the 1930s, <The sprinkler>(1935), <Han river>(1938), and <Alter for a tutelary deity>(1939). In cinematic history, his works can be categorized into two: the popular films of the 1930s depicting the local culture of Joseon, and the propagandistic films of the 1940s created as part of the government effort to enlighten people of the time about military and production policies. The background, staff, purpose, and impact of work may be different each other, but all of them share common features of Bang Han-Joon films. He had a unique directing style of using long takes and tracking shots for meditative and tranquil objectification of characters, as well as humble and honest images of human amongst nature.

1910년대 조선에서의, 일제의 식민지정책에 따른 활동사진정책에 관한 연구 -1910년~1918년 ≪매일신보(每日申報)≫를 중심으로-

함충범 ( Chung Beom Ham ) 한양대학교 현대영화연구소 2008 현대영화연구 Vol.4 No.2

The motion picture policy in the Korean peninsula of the 1910`s was made by the colonial policy and the assimilationism by Japan. And it consisted of the part of the press policy. The purpose of the invasion of Japan to Korea was on a military, economical side. However, it was not able to be shown in front of other countries and the Korea had one race, an independent nation, a peculiar emotion, and a peculiar culture for a long time. Therefore it was not an easy thing to suppress Korean people`s antipathy and to obtain their agreement. Therefore Japan promoted the assimilationism. The control of the motion picture of the 1910`s worked out in a basic frame of the colonial policy. Of course, it was not systematic and not independent. It was administered by the police in region and it belonged to the control of other performance. However, being established the emperor`s colony rule and being influential the motion picture in Korea, the control of motion picture was led the control of other performances. On the other hand, the use of the motion picture of the 1910`s worked out in a basic frame of the assimilationism. The use of the motion picture included the activity of screening and production. Imperial household`s event and national event, etc. were the object to the motion picture. And it is method to add politics there skillfully and `the reproduction of the reality`.

중일전쟁 이후 식민지 조선에서의 뉴스영화 연구 (1937~1941)

함충범(Ham, Chung-Beom),정태수(Chung, Tae-Soo) 부산대학교 한국민족문화연구소 2013 한국민족문화 Vol.49 No.-

본 논문은 중일전쟁을 통해 식민지 조선에서 뉴스영화가 어떻게 매체적 입지를 강화하고 영사기와 관람석을 점유하며 문화 정책의 중심에 놓이는 지 그 과정을 탐구한다. 영화 기술과 국제 정세의 변화로 전 세계적으로 뉴스영화가 성행하던 1930년대 식민지 조선에서도 뉴스영화에 대한 대중의 관심과 제작의 기운이 높아져 가고 있었다. 그러던 것이 1937년 중일전쟁을 기점으로 본격적인 전시 상황에 돌입한 뒤 영화의 선전-계몽 역할이 더욱 강화됨에 따라정책, 산업 양면에서 뉴스영화의 비중이 더욱 커지게 되었다. 중일전쟁 이후 식민지 조선의 관변 단체, 군대 기구, 관공 기관 등에서는 시국 인식과 전시 동원을 목적으로 강연회와 영화회를 결합한 형태의 각종 군중 집회를 개최하였다. 특히 신문사들, 그 중에서도 총독부의 기관지를 발행하던 매일신보사와 경성일보사의 활동이 두드러졌다. 여기에서는 주로 ‘국가’의 시책 선전과 계몽을 위한 ‘시국영화’가 상영되었는데, 대부분은 전시의 상황과 후방의 역할을 필름 속 영상과 소리를 통해 투사하였다. 그 중에서도 뉴스영화가, 특히 ‘사변뉴스’로 불리던 중일전쟁 관련 뉴스영화가 차지하는 비중이 매우 컸다. 또한, 이러한 흐름 속에 조선(경성)에 도 뉴스영화를 집중적으로 상영하는 이른바 ‘뉴스영화 전문관’이 등장하였다. 아울러, 1940년 6월부터 일본의 뉴스영화를 일원화하여 제작-배급되기 시작한 사단법인 일본(뉴스)영화사의 〈일본뉴스〉가 조선에서도 그 입지를 강화하였다. 뉴스영화의 의무 상영에 대한 법제적 장치 역시 일본과의 교신 및 연동을 통해 마련되었다. 그리고 이러한 경향은 일본의 진주만 공습으로 태평양전쟁이 발발하는 1941년 12월 8일 이후 더욱 강화되어 간다. This study is on the newsreel of colonial Chosun(Korea) after the outbreak of the Sino-Japanese War (07/07/1937): the process of strengthening its position as the important media and of being placed in the center of the cultural policy. After the Sino-Japanese war, the newsreel begun to play a bigger role both in the industry and in the policy as the film propaganda had been emphasized. In colonial Chosun, the newsreel was frequently used as a vehicle of propaganda when the various types of rallies, which usually included both a lecture and a film screening, were held by the pro-government organizations, military organizations, government agencies, newspapers with the purpose of wartime mobilization. Especially, the activities of Maeil Sinbo(Korea Daily News) and Kyungsung Ilbo were stood out, from the film screening to the production. In this situation, so-called "the news theater" such as Kyungil Munhua Movie Theater (opened in 1939) and Huasin Theater(opened in 1940) emerged in Chosun (Kyungsung), which showed newsreels intensively. And 〈Japan News〉 of the Japan Newsreel Corporation, which had begun to produce and distribute all the Japan"s newsreels under one authority since June, 1940, also strengthened its position in Chosun. Furthermore, the policy on the production and screening of the newsreel was introduced, linked to the policy in Japan. And this tendency grew stronger after Japan"s attack on Pearl Harbor in 1941.

1960년대 전반기 박정희 정권의 영화 정책에 대한 영화계의 반응 및 활동 양상 연구 -영화법을 둘러싼 영협과 제협의 입장과 태도를 중심으로-

함충범 ( Chung Beom Ham ) 한양대학교 현대영화연구소 2015 현대영화연구 Vol.11 No.2

본 연구자는 ‘한국영화인단체연합회-한국영화인협회(영협)’와 ‘한국영화제 작가협회/한국영화업자협회’(제협)가 영화법 제정과 개정을 둘러싸고 어떠한 입장과 태도를 보였는지를 중심으로, 1960년대 전반기 영화 정책에 대한 영 화계의 반응 및 활동 양상을 구체적으로 살펴보았다. 그리하여 도출된 본 논 문의 연구 결과는 다음과 같이 요약된다. (1) 5.16(1961) 이후 군사 정부는 ‘혁명’이라는 명목으로 국가 주도적 영화 정책을 신속하게 수립·실행하였다. 이에 영화계에서는 그것을 지지하는 입장과 태도를 보였으며, 이러한 경향은 영화법의 제정(1962)으로도 적용되었다. (2) 군사 정부의 영화 정책은 영화법 제정 및 개정으로 체계화되었고, 이는 영협과 제협 등 영화인 단체의 조직 및 구성에도 변화를 야기하였다. 영협과 제협은 영화계의 고질적 문제나 현 안의 대응 방식을 두고 대립하는 경우가 많았다. (3) 1963년 초 정부의 영화 법 개정에 대해 영화계는 반대 입장을 보였으나, 법의 공포와 시행을 이후 등록 제작업자 측의 태도는 찬성으로 돌아 섰다. 한편 민정 수립 직후 정치 권에서 영화법 폐기 주장이 제시되었고, 이를 둘러싸고 영화계는 영협을 주 축으로 한 찬성 쪽과 그것에 반대하는 한국영화업자협회로 양분되었다. 이처 럼, 영화법 제정, 개정, 폐기, 유지에 관한 상정, 도입, 처리, 건의, 찬성, 반대 등의 움직임은 영화계라는 한정된 영역을 넘나들며 다양한 벡터와 함수로 역사적 궤적을 그려 갔으며, 이에 대한 영화인 단체의 입장과 태도 역시 다 각적이고도 다층적인 성격을 드러냈다. Park Jung-hee military government put state-led film policy into effect fast by the name as ‘revolution’ after 5.16 Coup (1961). Filmdom showed viewpoint and attitude supported that. Such tendency was applied to the establishment of film law (1962). Film policy of the military government was systematized by promulgation and change film law. Organization and construction of the filmdom’s group also changed. Motion Pictures Association of Korea and Korean Film Producers Association are often in confrontation with each other around the problem of movie industry. The filmdom opposed to revision of film law in early 1963, but the attitude of registered manufacturer side changed to agreement that after revision of film law. On the other hand, insistences on the abolition of film law was raised by the political world just after establishment of civilian government. But filmdom was separated by the main supporter of Motion Pictures Association of Korea and the opponent headed by Korean Film Trade Association.

1960년대 초 한국 뉴스영화와 문화영화에 관한 연구 (1961~1963) -국립영화제작소를 중심으로-

함충범 ( Chung Beom Ham ) 한양대학교 동아시아문화연구소(구 한양대학교 한국학연구소) 2014 동아시아 문화연구 Vol.57 No.-

본고는 1960년대 초 박정희를 수반으로 하는 ``5·16 혁명정부`` 하 국립영화제작소에서 제작된 뉴스영화와 문화영화에 대해 살펴보았다. 이를 통해 한국현대사의 정치적 과도기이자 사회적 혼란기였던 1961년부터 1963년까지 군사 정권이 ``영화``라는 대중 영상 매체를 통해 어떻게 권력의 정당성 및 국민의 동의를 확보하려 하였는지에 대한 실체를 파악하고자 하였다. 국립영화 제작소는 5·16 직후인 1961년 6월 22일 설립되었다. 당시 국립영화제작소에서는 <대한뉴스>라는 이름의 뉴스영화와 문화영화가 주로 제작되었다. 한편, 뉴스영화와 문화영화는 1962년 1월 20일 제정·공포된 영화법에 의해, 영화관에서는 프로그램의 메인이 되는 상업 극영화와는 별도로 의무적으로 상영되었다. 국립영화제작소는 군사 ``혁명``정부 시절 뉴스영화 제작을 통해 영상화된 ``새 소식``을 ``선별하여`` 전달하는 발신자로서의 한 축을 담당하였고 문화영화를 통해서는 ``바람직한`` ``영화 문화``를 선도하는 역할을 수행하였다. 국립영화제작소에서 만들어진 문화영화에 대한 대중적 인기는 많지 않았으나, 뉴스영화의 대중적 파급력은 매우 큰 편이었다. 이에, <대한뉴스>와 문화영화는 전국 각지에서 관공부서 등에 의해 다양한 방식으로 상영되었다. 그리고 이들 영화에 대한 제작 및 상영 시스템은 박정희 정권기 내내 유지되었다. In this paper, I set out to explore the emergence of newsreels and cultural films produced by the National Film Production Center in the early 1960s. Between 1961 and 1963 when modern Korean society was going through political and social turmoil, the military government saw film as a way to grasp reality through legitimizing their power and securing the agreement of the people through the medium of public screenings. The National Film Production Center was established on June 22, 1962 just behind ``5·16``. The National Film Production Center produced mainly <Korea News((Daehan News) newsreels and cultural films(Munhwa Yeonghwa) in the early sixties, which, in part, was due to the fact that the screening of cultural films were mandatory, because this was part of a film law which was enacted and proclaimed on January 20, 1962. Newsreels and cultural films were shown along commercial feature films in the cinema, and while the National Film Production Center wasn`t necessarily very popular, <Korea News> was highly influential. During this period <Korea News> and cultural films were shown by their respective government-and-the-public posts through various systems all over the country, and the producing and screening system for those films was successfully maintained throughout the Park Chung-hee regime.

1990년대 영화진흥법의 제·개정 과정 및 양상 연구

함충범(Ham Chung Beom) 한국예술종합학교 한국예술연구소 2015 한국예술연구 Vol.- No.11

1940년대 후반기 한국과 일본의 영화 제작 경향 비교 연구 -"시대"를 반영한 주요 극영화를 중심으로-

함충범 ( Chung Beom Ham ) 한양대학교 현대영화연구소 2016 현대영화연구 Vol.12 No.2

1940년대 후반기 한국과 일본에서는 이전 시기에 비해 다수의 영화가 만들어졌으며, 시간이 갈수록 그 제작 편수도 늘어 갔다. 이러한 추세 속에 양국에서는 다양한 내용과 장르의 극영화가 선보여졌다. 특히 ‘시대’를 반영하는 여러 유형의 작품들이 주류를 이루었다. 그리고 이들 극영화의 제작 경향은 다음과 같은 특징을 지니고 있었다. 첫째, 실존 및 가상 인물을 통해 과거를 소환하여, 항일·독립/반전·자유 활동을 역사화하였다. 둘째, 귀환자 젊은이, 아이들의 자화상과 표상을 드러냄으로써, 현실 상황과 사회 재건의 양상을 재현하였다. 셋째, 분단화와 피점령이라는 시대적 배경 하 작품 속에 (탈)정치적인 요소를 내재시켰다. 물론, 양국의 역사적 자취 및 시대적 상황, 문화적 기반과 영화 환경 등에 따라 세부적인 면에서는 차이가 드러나기도 하였다. 이러한 해방기 한국과 피점령기 일본의 영화 제작 경향은 1950년대 이후 영화 제작의 흐름으로도 이어졌다. 그러면서 향후 한국영화와 일본영화의 정체성 형성 및 전통 구축에 토대를 제공하게 된다 I researched the film making tendency in Korea and Japan in the second half of 1940’s, focusing on the feature film which reflected the times. Follow is the result of this study. More movies were produced in the second half of 1940’s than in the period of the Pacific War in Korea and Japan. And, feature films which have various contents and themes were produced in Korea and Japan in the that times. A lot of works which deal with the historic past and reflect the same age were made simultaneously. It was political and social, which popular commerce was often added to. These feature films described historical existence person or virtual person, and they showed a self-portrait and representation of a repatriate, young people and children. On the other hand, it is different that peculiarities of these works between in Korea and Japan as the difference in the number of movies and cinema industry scales of Korea and Japan. The film making tendency in Korea and Japan in the second half of 1940’s followed after 1950’s flow of film making. Of course, there was some difference in the degrees between two countries. But, it was offered to each foundation of identity and traditional building of Korean cinema and Japanese cinema

한국영화의 출발 기점에 관한 재고찰 : 영화사에서의 ‘1919년론’을 중심으로

함충범(Ham, Chung Beom) 고려대학교 아세아문제연구소 2019 亞細亞硏究 Vol.62 No.3

2000년대 초까지 한국영화사 학계에서는 식민지 시기 조선인들에 의해 제작된 최초의 연쇄극 〈의리적 구토〉에 대한 두 가지 쟁점을 둘러싼 뜨거운 논란이 있었다. 첫째, 이 작품을 최초의 한국영화로 인정할 수 있는가. 둘째, 이 작품이 공연된 1919년을 한국영화 제작사(製作史)의 출발 기점으로 볼 수 있는가. 이는 연쇄극을 영화로 볼 수 있느냐 하는 일반적인 문제로 옮겨진 후, 2000년대 중반 이후에는 그 양식 자체를 인정하거나 연극사적 관점에서 바라보고자 하는 시도도 펼쳐졌다. 아울러, 〈의리적 구토〉에 관한 논의는 (최초의) 기록영화와 극영화 등에 관한 것으로 확대되는 경향을 띠기도 하였다. 그리고 2010년대 들어서는 연쇄극의 혼종성에 주목하다가 그 영화적 성격을 중시하는 것으로 담론의 중심이 이동되어 왔다. 그런데, 〈의리적 구토〉가 공연된 1919년이 한국영화의 출발 기점으로 세워진 것은 ‘한국영화 40년’을 지나 ‘50년’을 3년 앞둔 1966년의 일이었고, 여기에는 당시의 시대적 배경이 자리하고 있었다. 그 뒤로 다시 50년이 지났다. 영화사 연구에서 ‘국가’ 단위 분류화의 적절성과 타당성을 재확인하고, 한국영화사 서술 기준으로서의 ‘민족(성)’이라는 요소의 합리성에 대해 재점검하며, 시대별 주요 사건과 작품에 독립적인 의의와 가치를 부여함으로써 향후 영화사 연구 및 서술의 바람직한 방안을 탐색해 볼 시점이다. Until the early 2000s there was a heated debate in the academia of Korean cinema history over two issues concerning the first kino drama, 〈Fight for Justice(Uilijeog guto)〉 produced by the Koreans in the colonial period. First, can this film be recognized as the first Korean film? Second, is it possible to see 1919, when this work was performed, as the starting point for Korean film (making) history? After the move to the general question of whether or not the kino drama can be accepted as a movie, since the mid - 2000s there have been attempts to acknowledge the style itself or to look at it from a theater perspective. In addition, discussions on the 〈Fight for Justice〉 tend to be extended to (the first) documentary film and feature film. And in 2010, the center of discourse has been shifted to focus on the cinematic personality from paying attention to the hybridity of kino drama. However, 1919, when 〈Fight for Justice〉 was performed, it was established as the starting point of Korean cinema history in 1966, three years ahead of ‘50 years’ after ‘40 years of Korean cinema’. And there was a background of the times. It has been 50 years since then. We must reaffirm the appropriateness and validity of the ‘nation’ unit classification in the cinema studies. It is necessary to reconsider the rationality of the element of ‘nationality’ as the standard of Korean cinema history. Furthermore, it is necessary to explore desirable methods of research and writing of cinema history by giving independent significance and value to important events and works of the period.