연극 연출의 리허설 테크닉 연구

표원섭(Won-Soub Pyo) 한국엔터테인먼트산업학회 2016 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.10 No.1

연극제작에서 연출의 역할은 배우들의 창조적 상상력을 촉진시켜 주고, 탐구력을 확장시키며, 자신감을 증대시켜 주는 것이다. 연출은 리허설 테크닉 방법을 선택하여 리허설을 배우의 준비훈련으로 시작하는 것이 유용하다. 연출에 의한 배우의 준비훈련은 배우자신이 원하는 대로 표현할 수 있도록 하기 위하여 몸과 마음을 준비하는 것이다. 이는 배우들의 근육을 풀고 앞으로의 연극작업에 대해 준비시킨다. 육체적 준비훈련방법의 스트레칭, 동작훈련은 배우의 체온을 상승시키는 생리적 작용을 일으킨다. 준비훈련을 통한 체온의 상승은 근육에서의 산소소비를 중대시키고, 신진대사를 일으키는 효소의 활동을 촉진한다. 그리하여 신체기관의 활동은 더욱 활발해져서 배우의 신체적인 능력의 향상을 이루게 된다. 심리적 준비훈련 방법의 명상형에서 기공의 성명쌍수법과 명상훈련은 배우에게 있어서 정신집중을 통해 무대공포나 긴장 등의 모든 종류의 정신적 산만 요인으로부터 해방하여 연극의 총체적인 연기를 가능하게 한다. The role of directing in theatre production is to stimulate the creative imagination of the actors, broaden the inquiry abilities and enhance the confidence. Directing is effective when choosing the rehearsal technique method and starting with the rehearsal as the preparation training for actors. The preparation training for actors is to prepare the mind and body of the actors to express what they want. This relaxes the actors" muscles and prepares them for the future theatre work. Physical preparation training methods such as stretching and motion training causes physiological effect that raises the body temperature of the actors, which increases the oxygen consumption in the muscles and stimulates the activities of the enzymes that enhances metabolism. This makes the functions of the body organs more active and improves the physical ability of the actors. In the meditation type among the psychological preparation training methods, the cultivation of both inner nature(Xing) and fate(Ming) of Qigong and meditation training liberate the actors from all the distracting factors such as stage fright and nervousness through mental concentration, enabling the actors to perform holistic acting in the theatre.

소설과 문화언어 표현양상 탐색

표원섭(Won-Soub Pyo),손대환(Dae-Hwan Son) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.7

그동안 우리는 일상생활과 학교의 교육에서 언어표현은 언어학적 지식과 문법영역의 의사 소통능력을 학습해왔다. 그래서 언어표현은 모두 어학적 문법만이 전부인 것처럼 혼돈하고 있다. 그러나 소설과 문화언어의 표현 양상을 이해하고 유용하게 활용해야만 21세기 4차 지식문화 산업시대의 세계화에 따른 경쟁력에 대응할 수 있다는 점이다. 또한 문화 언어를 잘 사용할 때 사회적으로 교양있고 세련된 문화생활을 향유하며 행복한 생활을 할 수 있다는 것이다. 그러므로 본고에서는 기존의 어학. 사전적인 변형생성문법, 학교문법의 언어표현이 아닌 문화 언어차원에서 소설, 영화, 애니메이션, 공연예술에서 중요하게 활용하는 언어표현 양상을 탐색, 분석 제시했다. 한편 언어의 요인은 먼저, 음성언어나 문자언어를 다룰 수 있는 능력과 언어규범이나 장르별 관습과 문체를 이해하는 기본능력이 있어야 한다, 그리고 청자나 독자를 고려하는 능력과 사회적 가치, 문화적 배경을 고려하는 언어의 사회문화적 요인의 능력도 중요시 된다. 또한 지식, 기억, 연상등 기본적인 사고능력과 분석, 조직, 통합, 창조 등의 고등사고 표현능력의 개인적 심리요인도 매우 중요하다. 따라서 이러한 언어의 요인을 바탕으로 소설과 영화, 애니메이션, 공연예술 등의 문화언어표현이 재창조 되었다고 볼 수 있다. Knowledge of linguistics and grammatical communication skills have been taught in Korean language expression in our daily life and in schooling. This has lead to the misunderstanding that Korean grammar is all that is needed to understand language expression. It is obvious that the acquisition of school grammar and Korean language expression allows us to utilize cultural language. However, understanding the expressive aspects of novels and cultural language and their proper utilization means we must cope with competitiveness in cultural knowledge-based industries in accordance with the globalizd 4<SUP>th</SUP>knowledge-based culture industrial age of the 21<SUP>st</SUP> century. Competent utilization of cultural language allows us to enjoy are fined and sophisticated cultural social life. Therefore, this paper tries to investigate, to analyze, and to suggest the aspects of language expressions in context of a cultural langue for novels, movies, animation, and per forming arts rather than a concept of dictionary of conventional Korean linguistics and personal notions. For language factors, it is necessary to acquire a competent ability to understand customs and writing styles by genre and language norms to deal with spoken and written languages. It is also important to acquire proficiency in social and cultural factors of a language not only reflecting the personal ability of listeners and readers but also considering the social value and cultural background. Personal psychological factors are also very important in an expression ability for advanced thinking power in analyzing, organizing, integrating, and creating a basic thinking ability for acquiring knowledge, remembering, and computing. Therefore, the cultural language expression for novels, movies, animation, and performing arts is recreated based on these linguistic factors.

공동창작을 위한 뷰포인트 연기 훈련방법 연구

표원섭(Won-Soub Pyo),송갑석(Kab-Seok Song) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.5

연극제작에 있어서 다양한 방법이 있지만, 그 중 공동창작의 방법은 학생중심의 연극교육에서 선호되는 작품창작의 방법일 뿐 아니라 연극제작에서도 젊은 연극인들을 중심으로 많이 시도되는 새로운 작품창작의 방법이다. 공동창작은 연출가와 연기자의 관계를 수직적 관계에서 수평적, 동반자적 관계로 만든다. 또한 연기자의 연기를 보다 능동적이고 창조적으로 만들고 연기자의 활기찬 에너지로 무대를 가득 채운다는 점에서 매력적인 방법론이다. 공동창작을 위한 9가지 요소로 시작하는 앤 보가트의 뷰포인트 연기 훈련방법은 연기자로 하여금 온몸으로 보고 비범하게 듣는 방법을 알게 하고 자신의 습관과 한계를 깨닫게 하며, 몸을 쓰는 것에 대한 두려움을 없애주고, 움직임과 공간 그리고 시간에 대한 지각과 함께 연기자의 창조성을 극대화 시킨다. 결국 뷰포인트 연기 훈련방법은 연기자로 하여금 대본의 한계를 뛰어넘어 몸의 상태를 최고의 창조적 상태로 만듦으로써 상대 연기자와 함께 작품의 궁극적인 목표에 도달하게 한다. 그러므로 이 훈련방법은 연극교육의 과정에서 학생들이 필수로 익혀야 하는 훈련방법일 뿐만 아니라, 연극제작의 과정에서 기성 연기자들에게도 최고의 앙상블 연기를 할 수 있다는 점에서 연구의 중요성이 있다. There are various methods of theatre production, but the method of collaborative creation is not only a way of creating works that are preferred in the student-centered theatre education, but also a way of creating new works that are often tried in young artists theatre production. Collaborative creation makes the relationship between director and actor horizontal and companion instead of vertical relationship. It is also an attractive methodology in that actor’s acting is made more active and creative, and actor’s energetic energy fills stage. Beginning with nine elements for collaborative creation, Anne Bogart’s(1951~ ) the methods of acting training by Viewpoints allows actors to see how to listen to the body in an extraordinary way, to realize their habits and limitations, to eliminate fear of using your body, maximizing the creativity of the actor with perception of movement, space and time. In the end, the methods of acting training by Viewpoints allows the actor to reach the ultimate goal of the work with the relative actor by making the state of the body the best creative state beyond the limit of the text. Therefore, this training method is important not only for the training methods that students must learn in the course of theatre education, but also because they can perform the best ensemble performances for the early actors in the course of theatre production.

엔터테인먼트 경영기획 활성화를 위한 문화마케팅 연구

표원섭(Won-Soub Pyo) 한국엔터테인먼트산업학회 2018 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.12 No.2

문화예술에 있어서 엔터테인먼트 경영기획 및 문화마케팅 전략의 4C전략은 컬러의 명칭화 즉, 작품의 포장과 구매효과를 위한 모든 시각장치와 컨셉의 통일화로 원소스 멀티유스와 창구효과의 응용을 의미하고 있다. 그리고 카피의 부각화에 의한 홍보 이미지의 창의적 활용이 이루어질 때 문화 상품으로 독창성을 발할 수 있을 것이다. 문학과 연극, 뮤지컬, 넌 버벌 퍼포먼스, 무용, 방송드라마 등 공연예술 기획에 따른 엔터테인먼트 활성화 방안은 작품내용의 수준과 공연 공간, 극장, 미디어와의 협약 등 4C전략의 기획과 효율적인‘엔터테이너’를 활용하여 관객들과 지역민들에게 효용성을 줄 수 있는 독창적이면서 참신한 공연예술 기획이 선행될 때 시대적 감각에 맞는 엔터테인먼트 공연예술로 각광받을 수 있다. 21세기는 문화산업의 시대로서 대중사회를 중심으로 엔터테인먼트 문화 수용과 마케팅 전략이 중요하다. 이미지와 개성, 이야기, 감성 등이 중시되는 문화산업의 시대의 흐름에 따라 국가, 기업, 지역, 개인의경쟁력 원천이 물질적, 기술적 차원에서 감성적인 문화의 시대로 변모하고 있기 때문에 엔터테인먼트 문화이미지 상품이 요구되고 있다. 수요자 중심의 엔터테인먼트 문화수용은 고객들의 소비패턴이 품질중심에서 품격, 휴먼 적 중심으로 이동하고 있기 때문에 기업들은 소비자들의 문화 욕구수용을 위해 제품의 서비스를 제공하고 문화적인 마케팅을 통해 차별화, 고급화전략으로 신규수요를 창출하고 있다. 이러한 점에 부합된 한국의 전통문학소설 작품을 기반으로 한 엔터테인먼트 공연예술의 기획과 마케팅을 구상함으로써 엔터테인먼트 콘텐츠개발 활성화에 기여할 수 있다. 이와 같은 연구는 제4차 산업혁명의 문화 산업시대에서 요구하는 엔터테인먼트 경영기획 문화마케팅으로 경제적 부가 가치를 창출할 수 있고 한류 문화의 엔터테인먼트 세계시장의 발전에 있어서도 도움이 될 수 있을 것이다. Measures to promote entertainment in line with Management planning and cultural marketing for performing arts such as theater, musicals, non-verbal performance, TV drama and classic literature can meet the demand of the times when such performances are preceded by unique and creative performing arts planning that can offer benefits to audiences and local residents through the use of efficient entertainers and 4C strategy that encompasses performance space, theater, agreements with the media and promotion. The 21st century is often dubbed as the era of cultural industries. As such, the acceptance of entertainment culture with a focus on popular culture and related marketing strategies are important. In accordance with the trends in an era of cultural industries where images, uniqueness, stories and emotional appeal take on more importance, society is also changing into one where the competitive source of an individual, corporation, region or nation is found in emotional appeal rather than material or technical prowess. The acceptance of entertainment culture where the focus is on the consumer is creating new demand through differentiated strategies and premium strategies in cultural marketing, as well as through supply of services to meet consumer needs. By developing performing arts plans and marketing strategies based on these points, entertainment content can be further developed.

경판30장본〈춘향전〉과 연극〈성춘향〉에 나타난 춘향의 인물 성격 비교

표원섭(Won-Soub Pyo),김정현(Jung-Hyun Kim) 한국엔터테인먼트산업학회 2020 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.14 No.7

경판30장본<춘향전>과 연극<성춘향>을 기존의 관습적 분석과 텍스트를 벗어나 새로운 시각으로 비교 분석하여 서사구조, 연극공연에서 나타난 춘향의 행동, 태도, 사랑에 나타난 성향 등을 비교 분석하여 경판30장본<춘향전>의 춘향과 연극<성춘향>의 춘향의 시대적 변화에 따른 인물 변모와 정서를 비교함으로써 고전소설이 가지고 있는 인물에 현시대의 정서를 가진 인물을 부합함으로써, 같은 텍스트와 같은 배경이지만 현재성이 다른 인물이 등장함으로써 현대 시대의 부조리함, 여성차별, 등을 풍자함으로써 메시지를 직설적으로 관객에게 전달하고 있다. 또한, 서사적 사건 비교분석 결과에 나타난 경판30장본<춘향전>에서 정절을 지키며 변 사또의 횡포에 저항하는 열녀 춘향이라는 관습적인 주제 관념에서 벗어나 평범한 서민의 삶 속에서 남녀차별, 신분갈등, 부조리한 사회라는 상황 속에서도 자신의 신념을 갖고 지키는 춘향을 연극이라는 특수성을 결부시켜‘페미니시트적 자의식과 신념을 지키는 춘향’이라는 새로운 주제의식으로 재해석할 수 있다. In the 30th edition of 〈Chunhyangjeon〉, Chunhyang is conventionally presented as a woman who tries to protect her chastity and it eventually bears the fruits of her love. On the other hand in 〈Seongchunhyang〉, Chunhyang is reinterpreted as a woman who strives to protect feminist self-consciousness and beliefs, even in unreasonable social situations. By comparing the two different works, we can see differences in the behavior of the characters in how to overcome various obstacles, such as irregularity, gender discrimination, and identity conflict. By reinterpreting the emotions of the characters in the classic novel into the emotions of the modern characters, we can see the how the characters grow when trying to overcome the situation and find a solution, even though there is no change yet. This can be seen as the emotions of the characters become different as time goes by. As the times go by, the world’s values and inclinations also change, and the irrationalities of the world will also go in various directions. Through the fusion of culture into history, even though it’s irrational but we become familiar with it and will clearly understand the absurdities, and we can look forward to changes in the process.

연극연출의 작품선정에 관한 사례 연구

표원섭(Won-Soub Pyo) 한국엔터테인먼트산업학회 2014 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.8 No.1s

연극제작에 있어서 연출의 첫 번째 중요한 임무는 공연할 작품을 선정하는 것이다. 좋은 작품의 선정 기준은 제작할만한 가치가 있고, 현시대 관객들에게 무엇을 전달하려는 지와 배우가 스스로 납득하고 창조할 수 있는 작품, 희곡자체가 완성도가 높은 희곡, 진실성을 관객에게 줄 수 있는 작품, 연출이 감당할 수 있는 작품과 배우의 수, 배우의 능력, 극장 공간, 기술적인 조건, 경제적인 조건 등이다. 또한 시대에 부합하고 관객에게 메시지를 던져 줄 수 있는 작품, 연출의 사상과 부합하는 작품, 자기색깔을 낼 수 있는지 아닌지의 판단이 중요 하며, 열린 구조의 희곡과 작가적 미학적 깊이, 예술적 완성도, 사회성, 오늘날 관객의 정서의 중요함 등이 작품선정 방법과 기준에 의해 이루어지고 있음을 사례 연구를 통해 알 수 있었다. The first important duty of directing in producing theatre is to select a play to perform. The standards of selecting good works includes being worthy of producing, trying to deliver something to the contemporary audience, the work that actors themselves can understand and create, the play that has high completion level, the work that can give truth to the audience, the work that directing team can handle, number of actors, ability, space, technical and economic conditions, and so on. In addition, it is important to judge whether or not a work is the one that can give a message to the audience, a work is consistent with the thought of directing team, a work can show its own color, and through the case study, we could see that the standards of selecting play, such as open-structure play, author’s aesthetic depth, artistic completion level, sociality and the importance of audience’s emotion today, are followed by those who select play.

김천국제가족연극제의 성공전략 연구

표원섭 ( Won Soub Pyo ),노하용 ( Ha Yong Roh ) 대한관광경영학회 2016 觀光硏究 Vol.31 No.1

본 연구는 성공요인에 관한 선행연구들의 관점을 보다 확장한 가운데 김천국제가족연극제의 성공요인을 분석하였다. 그 결과 ‘인식과 차이’, ‘중요도 평가’, ‘성공전략에 대한 평가‘에 대한 접근을 시도함으로써 선행연구들과의 차이를 드러내었다. 축제의 성공요인은 김천국제가족연극제의 성공적 개최를 위한 성공전략에 유의미한 영향을 미쳤으며, 축제의 성공은 축제 참여자들의 축제에 대한 높은 만족도와 직접적인 영향 관계가 있는 것으로 조사되었다. 여기서 자료조사는 2015년 제13회 김천국제가족연극제 기간인 12일 동안 101명의 유효표본의 분석에 근거하고 있다. 분석결과에 따르면 김천국제가족연극제가 성공하기 위한 중요 성공요인으로는 무엇보다 ‘공연작품의 차별성과 특성화’, ‘수준 높은 공연프로그램의 적절성’, ‘공연작품의 예술적·교육적 완성도’가 부각되었다. 그리고 이러한 성공요인이 가치적 문제의 측면에서 가족 및 어린이연극축제로 특성화된 김천가족연극제의 성공전략에 크게 영향을 미치고 있음이 확인되었다. 또한 이러한 도출결과에 기대어서 그에 합당한 시사점들이 제시되었다. With expended focus on success factors from that of previous studies, this study analyzed success factors of Gimcheon International Family Theater Festival. This study tried approaches to ``perceptions and differences``, ``evaluation of importance``, ``assessment of success strategy`` and made a difference from previous studies. It was found that success factors of the festival had a significant influence on the success strategy for the successful hosting of Gimcheon International Family Theater Festival, and the success of the festival was directly related to the level of satisfaction of festival participants. The data was based on the analysis of valid samples of 100 participants in the 12 day-long event, the 13th Gimcheon International Family Theater Festival in 2015. The analysis result showed that the most important success factors for the event were ``differentiation and specialization of performance``, ``adequacy of high quality performance program``, and ``degree of completion of artistic and educational performances``. Also, these success factors were found to have a big influence on the success strategy of Gimcheon International Family Theater Festival, which is, in the aspect of values, specialized as a theater festival for family and children. According to these results, corresponding implications were suggested.

김천국제가족연극제의 관객개발 연구

표원섭(Pyo, Won-Soub),남보라(Nam, Bo-La) 한국산학기술학회 2014 한국산학기술학회논문지 Vol.15 No.8

해외의 많은 축제들은 ‘도시이미지 마케팅’ 차원에서 기획되는 경향이 짙으며, 우리나라에서도 이러한 추세가 서서히 반영되고 있다. 김천국제가족연극제 역시 대한민국 행복중심도시를 표방하는 김천시의 ‘도시이미지 마케팅’과 맞닿아 생겨 난 축제 가운데 하나이다. 이러한 차원에서 기획된 축제의 대부분은 중도에 흐지부지되는 경우가 많지만 김천국제가족연극 제는 타 연극제와의 차별화 전략을 통해 관객 개발에 있어서 관객확보의 성공적 사례로 12회를 이어가고 있다. 본 논문은 김천국제가족연극제의 역사와 현황을 바탕으로 특징과 차별성을 짚어보고 5년 연속 관객점유율 100%을 이어가고 있는 관객 개발 방법을 분석하고자 한다. 지역 공연예술축제가 지닌 예술성과 지역성과의 결합을 통해 관객들에게 ‘보여주는’ 간접적 참여에 그치는 연극제가 아니라 관객들이 직접 ‘만지고 느끼는’ 참여·유희성·자발성을 지닌 연극제로서 발돋움함은 당연하다. 이에 김천국제가족연극제의 발전을 위한 개선방안과 과제를 제시하는데 그 의의가 있다. Many festivals are based on overseas municipalities 'city image marketing' planning. This trend is gradually reflected in this country as with the Kimcheon International Family Theatre Festival in the Republic of Korea. Gimcheon promotes itself as the central city of happiness 'city image marketing'. Most of these dimensions are in the middle of planning a festival when the Manjiman Kimcheon International Family Theatre Festival Theatre Festival, and the differentiation of the other audiences that drive successful practices in terms of box office need to be determined. This paper presents the history and status of the Kimcheon International Family Theatre Festival Theatre Festival and others based on the reports point out the distinction of a 100% share of the audience for the fifth consecutive year to analyze the cause. In particular, with local art and local performing arts festivals, audiences through a combination of 'show' Theatre Festival are also indirectly involved in the 'touch and feel' willingness to participate. In the Kimcheon International Family Theatre Festival there are significant challenges for improvements in significance.

뮤지컬 공연에서 관객의 관람만족에 영향을 미치는 요인

송은아(Eun-A Song),표원섭(Won-Soub Pyo),임준묵(Joon-Mook Lim) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.4

뮤지컬은 춤과 노래, 연기가 결합된 종합예술로서, 공연예술 중에서는 가장 빠르게 성장하는 문화산업에 속한다. 이러한 문화산업의 성장세와 더불어 마케팅의 관점에서 뮤지컬을 연구한 사례는 점점 증가하고 있다. 이 연구들은 대부분 뮤지컬의 선택요인, 관객의 시장세분화, 관람동기, 구매 후 행동, 만족도에 관한 연구들로 공연 자체보다는 공연이외의 외부적인 환경에서 마케팅의 요소를 찾는 경우가 많았다. 그러나 본 연구는 뮤지컬 관객의 관람 만족도를 과학적 검증을 통한 실증적 연구로, 관객이 만족감을 경험하는 요소를 공연 외부에서가 아니라 공연 내부에서 찾고자 한다. 특히 서비스마케팅에서의‘고객도 상품이다’라는 말처럼 최근 공연예술에서 관객과 무대와의 상호작용이 증대하므로 관객을 공연의 주요 요소로 포함시켜 관객의 관람만족에 미치는 영향을 분석하고자 한다. 이 연구에서 주목하고자 하는 공연 주요 요소로는 텍스트, 공연장, 관객, 연기자, 무대장치, 무대의상, 연출가, 음향 및 음악이 중심을 이룬다. 총 8개의 공연요소들이 관람만족도에 영향을 미친다는 가설을 세우고 설문조사 및 분석을 통해 이를 검정하였다. 그 결과 8개 공연요소들 중에서 텍스트, 음향 및 음악, 그리고 관객 요소가 관람만족에 큰 영향을 미치는 것으로 나타났고 나머지 연기자, 무대장치, 무대의상, 연출가, 공연장 요소들도 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 공연에 대한 사전지식 여부와 예술성 대중성 선호도라는 두 가지 조절변수를 추가하여 관람만족도를 재분석하였는데, 조절변수에 따라서 유의한 영향을 미치는 요소들의 순서에 변화가 있음을 확인했다. 본 연구에서 도출된 요인들은 국내 뮤지컬의 기획 및 제작에 마케팅적 관점을 도입하는 데 도움을 줄수 있을 것이며, 뮤지컬 산업의 발전에 기여할 것으로 판단된다. Musical is a comprehensive art that combines dance, song, and acting. It is one of the fastest growing cultural industries in performing arts. In addition to the growth of the cultural industry, researches on musicals has increased in terms of marketing. However, most of researches were about musical selection factors, audience market segmentation, viewing motivation, post - purchase behavior, and satisfaction. In other words, marketing factors were found in an external environment other than performance itself. This study is an empirical study through the scientific verification of the customer satisfaction of the musical audience, and it intends to find the factors that musical audiences experience the satisfaction from inside the performance, not from outside the performance. As the interaction between the audience and the stage increases in performing arts, this study seeks to analyze the impact on customer satisfaction by including the audience as a main factor of the performance. The major factors of the performance in this paper are focused on text, theater, audience, actor, stage device, stage costume, director, sound and music. A total of eight performance factors were hypothesized to affect the customer satisfaction and these were tested through questionnaires and analysis. As a result, As a result, text, sound and music, and audience factors were found to have a great influence on customer satisfaction among the eight performance factors, and the other actors, stage devices, stage costumes, directors, and theater factors also had significant effects. In addition, this study analyzed the customer satisfaction by adding two control variables: prior knowledge about performances and preference for artistic popularity. It was confirmed that there is a change in the order of the factors that have a significant effect on the control variables. The factors derived from this study are expected to be helpful in introducing a marketing perspective to the planning and production of domestic musical industry and contributing to the development of the musical industry.

포스트드라마 연극의 탈경계적 성격

송은아(Eun-A Song),표원섭(Won-Soub Pyo),임준묵(Joon-Mook Lim) 한국엔터테인먼트산업학회 2019 한국엔터테인먼트산업학회 학술대회 논문집 Vol.2019 No.5

드라마 연극이 희곡 텍스트를 무대 위에 재현하는 데 관심을 두고 있다면, 포스트드라마 연극은 희곡 텍스트로부터 해방된 연극을 지향한다. 이 과정에서 드라마 연극이 만들어놓은 여러 경계들이 해체된다. 포스트드라마 연극은 새로운 문화콘텐츠로서 관객과 소통하는 방법을 찾게 한다. 그 방법은 무엇보다 연극성의 회복에서 발견된다. 드라마 연극이 연극성보다 문학성에 종속된 것에 비해서 포스트드라마 연극은 문학성으로부터 해방된 연극성을 지향하고 있기 때문에 포스트드라마 연극의 문화콘텐츠로서의 가능성을 보여준다. If a drama play is interested in recreating the play text on stage, the post-drama play aims at a drama that has been liberated from the play text. In this process, the boundaries created by drama theater are dismantled. The post-dramatic play finds ways to communicate with the audience as new cultural content. The method is found above all in the restoration of dramaturgy. Because the post-drama play is more dependent on theatricality than literature, this shows the possibility of post-dramatic play as cultural contents.