재한 중국조선족 대학원유학생들의 학습과정에서 언어문제에 대한 질적 연구

탁정 한양대학교 대학원 2018 국내석사

본 연구는 재한 중국조선족 대학원유학생들의 학습과정에서 겪는 언어문제, 언어문제를 겪는 원인, 그리고 언어문제를 극복하기 위한 노력을 연구하는 것을 목적으로 한다. 이 연구는 서울지역에 재학 중인 중국조선족 대학원유학생 10명을 선정하여 질적 연구법으로 연구했다. 본 연구에 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 재한 중국조선족 대학원유학생들의 학습과정에서 겪는 언어문제는 수업내용과 영어능력, 그리고 언어억양으로 겪는 언어문제다. 재한 중국조선족 대학원유학생들의 학습과정에서 언어문제를 겪는 원인은 한국어와 중국 조선어 두 언어 간의 차이와 중국조선족 대학원유학생들의 학습경력의 차이다. 중국조선족 대학원유학생들은 언어문제를 극복하기 위해 언어학습과 언어억양을 개변하는 노력을 했다. 연구결과에 따라 정리한 결론은 다음과 같다. 첫째, 재한 중국조선족 대학원유학생들의 학습과정에서 언어문제를 겪는 것은 학생들의 개인 학습경험과 관계가 있다. 둘째, 재한 중국조선족 대학원유학생들이 대학생활적응과정에서 학습에서의 언어문제를 겪는 것은 학생들의 언어 환경에서 형성된 언어억양과 관계가 있다. 셋째, 재한 중국조선족 대학원유학생들은 학습과정에서 언어문제를 극복하기 위해 많은 노력을 했지만 큰 효과는 없었다. 넷째, 재한 중국조선족 대학원유학생들의 학습과정에서 언어문제에 대한 연구를 탐구하며 중국조선족 대학원유학생들이 중국 한족문화에 동화 되는 것으로 나타났다. 연구자는 중국조선족 대학원유학생들의 개인적인 노력으로 언어문제를 극복하는 것도 중요하지만 대학교 및 한국사회에서 중국조선족 대학원유학생들을 위해 전문적인 한국어 수업을 개설하고 교육프로그램을 개발할 필요가 있다고 제언했다.

지역이미지와 관광캐릭터의 관계 : 경주시 캐릭터의 지역상징에 대한 기호학적 접근

탁정은 慶州大學校 大學院 2007 국내석사

The Relation between Local Images and Tourism Characters - A Semiotic Approach of the Local Symbolism of Gyeongju City Characters - Tak, Jeung-Eun Department of Tourism Major The Graduate School of Gyeongju University (Supervised by Professor Kim, Kyu-Ho) (Abstract) The fever of local cultural tourism as an attempt to activate local economy and culture using local cultural elements has been led to the movement to increase the effects of advertisement using characters. The interest in culture and cultural contents is such high in present time. The motive of the study was the necessity to investigate the method to restore local tourism by advertising local images highlighting the characteristics and differentiation of local culture and the identity of the local area from a different aspect. Accordingly, in this study, it was attempted to investigate the issue from the aspect that in the use of characters to activate local tourism, there should be an understanding of characters that are visual language from fundamental aspects instead of blindly introducing characters 'just imitating others.' The purpose of the study based on the recognition of the necessity is to investigate the relation between local images and tourism characters as an attempt to have profound understanding of cultural tourism software from the aspect of establishment of local identity and reconstruction of tradition. To fulfill the purpose, 'Gwani and Geumi', the characters of Gyeongju City, a leading city with historical cultural relics in Korea, were selected for the study. The relation between the local image of Gyeongju City and the characters was analyzed with the combination of quantitative and qualitative methods. As a qualitative method, in particular, a semiotic method was adopted in profound discussion on the survey results and in the actual analysis of the meanings of tourism characters. The study results showed that tourism characters symbolically reflect local images. Specific findings are as follows. First, tourism characters are influenced by local image elements (symbolic elements, natural environmental elements, systemic and physical elements, and cultural elements.) Particularly, the Gyeongju City characters were influenced by 'high symbolic elements' the most among other image elements. The reason is speculated to be that tourism characters significantly convey their meanings using symbols as the media. Second, after all, the symbols of tourism characters implicate the images of particular local culture, system, and residents. In other words, Gyeongju City characters 'Gwani and Geumi' symbolically implicate the cultural images of Gyeongju including the historical and cultural abundance of Gyeongju and the taste and art spirit of Silla people instead of directly listing these images. The above stated findings show the symbolic relation between tourism characters and local images. In other words, a character lacking symbolism about a certain region is an unidentified character that is unable to display the image of the region resulting in losing its value. The significances of the study investigating the relation between local images and tourism characters from the aspect of establishment of local identity and reconstruction of tradition are as follows. First, the symbolism and representability of tangible and intangible materials of local areas can be enhanced with efforts in advertisement and processing. There is difference in the influence of symbolic elements representing local areas on tourism characters. Particularly, the understanding about the symbolism in 'high symbolic elements' was assessed to be high because the symbolic relation with the relevant regions were recognized thanks to the historical significance of the symbolized objects and artificial efforts of advertisement. From the findings, it is apparent that it is necessary to make advertisement and development of tangible and intangible assets that form local images. Second, the values of tourism characters as cultural tourism software can be expanded to the extent of application. It is possibly because tourism characters can symbolically implicate local images. The values of tourism characters symbolically representing local images were assured by the fact that symbols are not apparent but implied yet they are a powerful means to expose actual objects in some cases and it is a good means to help concepts be concrete for actual objects. Hence, in order to expand the values of tourism characters as cultural tourism software in today's consuming society of signs and images, efforts should be made to use tourism characters as something with vitality containing abundant local images or as the main characters creating meanings in the center of stories.

정서안정 및 계발을 위한 미술재료 연구 : 정서장애아동을 대상으로

탁정은 건국대학교 2008 국내석사

It can be said that art activity is effective in stabilizing and developing children's emotions as well as making its works. Therefore, this study attempted to restrict art education to material to investigate children's emotional reactions to it and measure their concrete emotional stability and developmental level for use in future art education. Today, emotional anxiety is gradually increasing due to the complicated change of life and the disruption of the family with the rapid progress of industrialization and urbanization. And it can be seen that the emotional problem remains scattered in several forms on the educational field. In particular, we can meet many children who take several forms of emotional problems, who we call the emotionally disturbed children in general. These children need proper protection and solution at the social aspect as well as at the individual aspect. Accordingly, it is necessary to have a correct understanding of the characteristics of the emotionally disturbed children who become maladapted at the human-nature, educational and social levels and occasion the conflict and conduct a study on a special guidance to take care of the emotional problem and the accompanying educational scheme. Accordingly, this study proposed the educational scheme focused on stabilizing and developing the emotion of the emotionally disturbed children through art activity. And it presented the scheme for more effective and systematic utilization of the expressive materials of arts helpful in stabilizing and developing children's emotions through the upbringing of their expressive and appreciative ability. In addition, it sought to investigate students' emotional reactions to the use of each of art materials by enumerating the characteristics of the art materials. An attempt was made to make actual use of the result of this study by introducing it to the emotionally disturbed children of the day-care center compared to the ordinary children. This study attempted to present the scheme for stabilizing and developing the emotions by analyzing diversified art materials in the contemporary society and presenting the teaching scheme related to the materials desirably used to children and the result of the teaching method. It could enhance its value by restricting the research on art materials to the stabilization and development of children's emotions and raise its effectiveness by introducing it into the an orphan asylum in which many emotionally disturbed children were enrolled and producing its effect. Based on the results of this study, the following conclusion was drawn. First, the art material of clay had the greatest effect on children's emotional stability. Therefore, it would be good to introduce the clay in planning the art program from emotional stability. Second, it is desirable to adopt the child as the subject of the class in planning the art program. If 'I' is adopted as the subject of the art program, children come to have an interest in 'I' raised naturally and accordingly their self-esteem comes to be enhanced, resulting in emotional stability. Third, the emotional stabilization and development is raised when several materials are introduced in planning the art program for children. Fourth, children showed a high preference for practical craft materials closely used in real life and came to continue having the effect of emotional stability. Fifth, corroborative learning is good to enhance sociality in case of classes for the emotionally disturbed children. Children come to raise their emotional intelligence and have emotional development by understanding others' view of point through social experience with others. Therefore, the art program through art materials can be said to have a positive effect on children's emotional stability and development and expected to have a good effect on emotional stability. 미술활동은 작품제작 뿐 아니라 아동의 정서안정 및 계발에도 효과적이라 할 수 있다. 이에 따라 미술교육에서 재료에 한정을 두고 이에 따른 아동의 정서 반응을 살펴보고 구체적인 정서안정 및 계발도를 측정하고 앞으로 미술교육에서 유용하게 쓰이게 하기 위해 이 연구에 임하게 되었다. 오늘날 산업화 및 도시화의 진행에 따른 생활의 복잡한 변화와 가족 붕괴로 인해 정서적 불안이 점점 증가되어 가고 있고, 교육 현장에서도 정서적인 문제가 여러 양상으로 산재되어 있는 것을 볼 수 있다. 특히 이런 정서적인 문제가 있는 아동들을 많이 접할 수 있는데 이런 아동들은 우리는 일반적으로 정서장애아동이라고 부른다. 이런 아동들은 개인적인 측면 뿐 아니라 사회적인 측면에서도 적절한 보호와 해결이 필요하다. 따라서 인성적, 교육적, 사회적인 차원에서 적절하게 적응하지 못하고 갈등을 일으키는 정서장애아동들의 특징을 바르게 이해하고 정서적 문제점을 관심 있게 살펴주는 특별한 지도와 그에 따른 교육방안 연구가 절실히 요구된다. 따라서 이 정서장애아동들이 미술활동을 통해 정서를 안정, 계발시키는데 중점을 둔 교육방안을 제안하였다. 또한 미술교육이 목표로 하는 표현 및 감상 능력의 육성으로 인한 정서를 안정시키고 계발하는데 도움이 되는 미술 표현재료들의 보다 효과적이고 체계적인 활용을 위한 방안을 제시하였다. 또한 재료의 특성을 나열하여 각 재료 사용에 따른 학생들의 정서적 반응을 살펴보았다. 이 연구를 다른 일반 아동에 비해 정서가 불안정한 보육원 아동에게 도입함으로서 실제적으로 사용되고자 하였다. 이로서 현대에 갈수록 다양해지는 미술 재료를 분석해보고 아동에게 바람직하게 쓰일 수 있는 재료에 따른 학습지도안과 수업결과를 제시하였다. 이 연구는 미술재료 연구를 정서안정 및 계발에 한정시킴으로써 연구의 가치를 높일 수 있었으며, 정서장애아동이 많은 보육원에 도입시켜 연구 효과를 산출함으로써 연구의 실효성도 높일 수 있었다. 본 연구의 결과를 통해 얻어진 결론은 다음과 같다. 첫째, 점토류의 미술재료가 아동의 정서안정에 가장 효과가 높다. 그러므로 정서안정을 위한 미술프로그램을 계획할 때에는 점토류를 도입하는 것이 좋다. 둘째, 미술프로그램 계획시 아동 자신을 주제로 하여 수업주제를 잡는 것이 바람직하다. 미술프로그램 주제를 '나'로 삼게 되면 자연스럽게 아동은 '나'에게로 관심도가 높아지고 따라서 자존감도 높이게 되어 정서적으로 안정을 가져오게 된다. 셋째, 아동의 미술프로그램을 계획할 때에 한 가지 재료만이 아닌 여러 가지 재료를 다양하게 도입할 때에 정서안정 및 계발의 효과가 높다. 넷째, 실생활에 밀접하게 쓸 수 있는 실용성있는 공예재료가 아동의 선호도가 높고 실제로 정서안정효과도 지속적이다. 다섯째, 장애아동의 수업의 경우 사회성을 높이기 위하여 협동학습을 하는 것이 좋다. 타인과의 사회적 경험을 통하여 다른 사람의 관점을 이해하게 됨으로서 감성지능을 높이고 따라서 정서적 계발을 가져온다. 그러므로 미술재료를 통한 미술프로그램이 아동의 정서안정 및 계발에 긍정적인 영향을 미친다고 할 수 있으며, 정서안정에 좋은 효과를 거둘 수 있을 것으로 기대된다.

회화적 변용에 의한 자연의 다원성 연구

탁정임 홍익대학교 대학원 2006 국내석사

자연을 주제로 한 작품은 동서양을 막론하고 오래전부터 표현되어 왔다. 자연(自然)에 대한 인간의 사고가 시대와 역사에 따라 변하고, 현대에 이르러 미술의 개념이 폭 넓어지면서 표현매체와 장르도 경계가 허물어져 표현방법도 다양해졌다. 또한 현대의 자연과학의 발전으로 인해 사회생활뿐만 아니라 예술 분야에도 변화를 가져왔는데 그것은 미(渼)에 대한 관점이 새롭게 대두되었다는 것을 의미한다. 19세기까지 평면 공간에 환영을 재현하기 위한 원근법, 명암법, 해부학 등을 사용하였으나, 20세기에 이르러서는 전통적 사고에서 벗어나 작가 개인의 정신성과 본질성 탐구 등을 포함한 미의식의 표현이 새로운 관점으로 인식되었다. 현대미술의 발전은 회화적인 공간을 구성하는데 있어 표현매체의 다양성과 표현방법의 한계를 극복하고자 하는 노력과 존재의 본질을 탐구하는 데에서 비롯되었다. 본인의 작품은 자연의 흐름과 순환, 회귀라는 자연이미지를 형상화하고 있다. 자연의 이치에 의한 회화의 공간은 대상의 객관적 사실에 바탕을 두었는데, 주관적인 통찰에 의해 구성된 대상은 분해 되었다가 다시 중첩되면서 사각화면을 가득 채운다. 순환되어 반복되는 자연의 이미지는 점, 선, 면 등을 사용하여 표현되었다. 본인의 작품에 나타나고 있는 선이 지니고 있는 본질로서의 상징적 의미의 재해석과 이를 통한 내면세계의 표현, 그리고 자연과 인간의 만남 속에서 생성되는 관계는 전통소재인 한지에 중첩된 이미지로 조형화된다. 동서양화에 있어서 선의 개념과 추상적 이미지가 갖는 의미는 구성요소의 특성을 통해 조형성을 연구하면서 독창적이고 체계적으로 정립하였다. 본 연구의 목적은 오늘날 다양한 물질성과 표현성을 갖는 현대 미술의 흐름 속에서 우리의 전통적인 물성 작업을 바탕으로 정체성을 찾아 발전시키는 것이다. Works to address nature have been expressed from days of old without distinction of East or West. As human thinking of nature has changed according to times and history, and the concept of fine art widened as modern times began, expression media and genres crossed the border and the way of expression became diversified. In addition, the advancement of natural science in the modern times brought changes to arts as well as social life, and this means that new perspectives of beauty are emerging. Until the 19th century, perspective, shading, anatomy, and others were used in order to reproduce images in plane space. As the 20th century began, departing from the conventional thinking, the expression of beauty consciousness such as spirits of individual authors and the exploration of essence has gained recognition as a new perspective. The development of modern fine art arises from the efforts to expand the diversification of expression media and surmount the limitation of expression methods in composing a painting space and from the inquiry into the essence of existence. The works of the author embody the image of nature, Which includes the flow, circulation, and return of nature. The space of painting according to the law of nature is based on the objective facts of objects. The objects comprised by subjective insight are decomposed and filled a square surface while being overlapped again. The image of nature which is circulated and overlapped was expressed with points, lines, and sides. The re-interpretation of the symbolic meaning of the lines, that are expressed in the works of the author, carry, the expression of internal world through it, and the relationship created through rendezvous of nature and human are shaped as overlapped image in hanji, which is Korean traditional material. The significance the concept and abstract image of line implies in both Oriental and Western painting has been established creatively and systematically through the characteristics of components together with the study of formativity. In the current of modern fine art which has various material properties and expression methods, this study aims to find the identity of Korean traditional art and develop it through the works, which were made during this study.

탈근대 관광시대의 문화원형의 기호학적 분석과 의미해석

탁정은 慶州大學校 2012 국내박사

It can be asserted that tourism has been affected by the development of transportation means, an increase of the income, and rise in leisure time before it has been publicized. What is more attentive is that the impact of postmodernism, which can be understood as the severance from modernism or as the deepening process of the modernism, is found in tourism experience. In the meantime, today’s cultural economy leads to qualitative growth of cultural products, and in tourism industry, a lot of efforts and time are spent in commercializing cultural prototypes of each region.