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전통가옥 벽장,반침 공간의 해석을 통한 유형화 : 경북지역 반가의 안방, 사랑방을 중심으로
신형진 ( Hyung Jin Shin ),최경란 ( Kyung Ran Choi ) 한국기초조형학회 2011 기초조형학연구 Vol.12 No.1
붙박이장은 일반적인 가구형태의 ``장(欌)``이 공간과 일체화 되어 보다 융통성 있는 활용이 가능하게 한 가구의 형태이다. 기존의 가구를 숨김으로써 그만큼의 손실된 공간이 확보되고 이어서 추가되는 공간 활용의 가능성이 뒤따르는 이점이 있으며 성립 조건이 까다롭지 않아 다양한 주거형태에서 나타난다. 고전적인 붙박이장의 형태는 조선시대에 다수 발견되며, 처한 환경과 방식에 따라 다양함과 오묘함을 띠고 있다. 이는 직선 목부재의 수직·수평결구에서 비롯된 전통건축방식을 기반으로 비움과 채움의 풍부한 공간변화에서 발전되어 온 산물이라 말할 수 있다. 안동을 비롯한 경북지역은 조선시대 상류고택의 융성지로 문중과 상류계층의 거주 체계와 격조 있는 건축적 요소들을 갖추어 전통건축 연구에 적합한 토양을 이루었다. 안채와 사랑채의 뚜렷한 위계와 환경적 요소로 인한 다양한 가옥형태는 다수의 붙박이 공간의 발견으로 이어졌다. 개괄적 측면으로 대상가옥 배치평면의 분석과, 세부적 측면으로 수납공간이 위치한 실내입면의 관찰을 통하여 다수의 사례들이 일련의 유형을 보임을 알 수 있었다. 추출되어 규명한 붙박이 공간의 전통문화 요소는 당시 삶을 살던 상류계층의 삶의 행태와 문화적 가치를 밝혀나가는 데 중요한 역할을 할 것이다. Built-in closets are ordinary closets merged within walls, making a more flexible use of the room space. By hiding the furniture the room gains that much more space and this enables to make flexible use of the additional space. It is not difficult to implement built-in closets, so they appear in many different styles of houses. Traditional built-in closets are frequently found in Chosun era`s housings, being diverse and mysterious according to the environment they are in. This is a developed product of the abundant space change of solid and void. It is based on the traditional architecture which derived from the usage of straight timber on the traditional cross-connections of the housings. The Kyung-buk region, including Ahn-dong, was a prosperous upper class area. It provided suitable soil for studies of traditional housings and the living style of the noble. The various housing styles, which were derived from environmental elements and the distinct hierarchy of the ahn-chae and the sarang-chae, developed into a range of discoveries of built-in closets. It was able to find a similarity in numerous different housings through the analysis of the layout and floor planning in a general sense, and the examination of the interior storage space in a more specific sense. The extracted and defined traditional elements of built-in closets will play an important role in identifying the life style of the upper class and its cultural value.
최경란 ( Kyung Ran Choi ) 한국영어영문학회 2013 영어 영문학 Vol.59 No.1
This paper explores the theatrical exposition prevalent in the modern theaters as a route to rendering the violences depicted in Titus Andronicus, a controversial early Shakespearian play. It traces historical contexts in which the play was born against rival revenge tragedies of the Elizabethan period, becoming one time popular and then denigrated, ridiculed and ignored, before coming back as an example of theatrical rejuvenation in recent years. The gist of the paper distinguishes three modes of exposition relevant to staging the seemingly unbound variety of violences. On the top is the ``stylized`` mode gaining recognition after Peter Brook`s monumental production was brought forward in 1955. Enriching the expository repertoire next is the ``realistic, natural`` mode taking shape as an alternative. The third mode is reviewed under the designation of ``post-modern, eclectic`` approach. The discourse addresses staging techniques, stylistic features and artistic flavors germane to each mode, drawing on representative productions put forward over the past 50 years into the Anglo-American theaters. Examples of indigenous Korean-language production were also reviewed in their own light.
전통공예의 현대화 산업을 위한 전통문화융복합상품개발 방법 연구 -전통문화 융복합 상품개발 및 교육지원 사업시행을 중심으로-
최경란 ( Kyung Ran Choi ),김명 ( Myoung Kim ),박유정 ( Yu Jeong Park ) 한국기초조형학회 2015 기초조형학연구 Vol.16 No.4
최근들어 전통공예에 대한 관심과 중요성이 대두되면서 전통공예의 현대화에 관한 연구 및 사업이 많이 진행되어왔지만 그방향성에 있어서 현대 사회의 변화와 수요에 알맞은 방향으로서는 아쉬움이 많았다. 본 연구는 전통공예와 전통공예산업의 전문가, 신진작가 및 공예장인들과 디자이너를 대상으로 하여 융합교육을 통해 전통공예의 국제적인 브랜드 상품을 개발하는데 목적을 두었다. 이것은 단순히 작품지원이나 전시 등의 기회를 제공하는 방법으로는 불가능하며, 상품개발을 수행할 인력의 양성과 상품개발 노하우 습득, 그리고 개발된 상품을 판매하기 위한 마케팅이 동시에 이루어져야 하고, 전통의 다양한분야와 디자이너 및 상품개발의 전문가들의 융합적 협업을 통해 가능하다. 노하우 축적을 통한 지속적인 상품 개발이 가능하도록 교육-개발-마케팅의 세 단계로 진행되었다. 첫째, 전통공예와 디자인의 융합교육을 통해 상품개발을 수행할 우수한 인력을 발굴 및 양성하였다. 둘째, 상품개발 전문가와의 협업을 통해 전통공예의 현대화, 산업화로 대중과 소통 할 수 있는 상품울 개발하였다. 셋째, 전통공예와 디자인 산업의 융합을 통한 세계적 수준의 브랜드를 개발하고 국제전시를 수행하였다. 이러한 전통문화융복합상품개발 과정을 통해 문화적 특성과 현대적 기능이 만나 전통공예의 세계적 수준으로 새로운 디자인 세계를 열기 위한 가능성을 확인하였다. 또한 국제적 수준의 디자인을 통해 세계 시장 개척을 위한 브랜드로 한국 고유의 전통가 치를 발견하여 디자인의 정체성을 수립하는데 기여하였다. 점차 잊혀져가고 어렵게 느껴지는 전통이 현대에 새롭게 재해석되어 현대인의 삶에 반영됨으로써 다시금 한국의 미를 일깨우고자 하는데 의의가 있으며, 궁극적으로는 전통문화에서 공예의 산업화에 대한 가능성을 보여주고 대중화의 새로운 방향을 찾고자 한다. 본 사업을 통해 개발된 작품들을 바탕으로 상품화 및 브랜드 개발이라는 구체적인 지원으로 현대화 산업을 활성화시켜 전통공예 상품의 지속적인 개발 및 세계시장 개척의 활성화를 기대해 본다. Recently, various research and projects have been conducted to modernize traditional crafts as it has been identified and draws much attention. However, they have been limited as a one-time event in terms of public attention and budget support, failing to show substantial results. This study aims at developing internationality-known brands by providing convergence education targeting experts, young artists, craftsmen and designers. With only supporting the budget, the goal of education will not be achieved. The workforce to develop products should be nurtured, the know-how for product development needs to be obtained, and the marketing to sell the developed products should be pursued simultaneously. In a nutshell, various traditional fields, designers, and product developers should realize converged cooperation. It is composed of three stages encompassing education, development and marketing to make possible sustainable product development as follows: first, it is designed to find and nurture potent human resources through converged education of traditional crafts and design; second, its goal is to develop products connected to consumers based on modernization and industrialization through cooperation with product development experts; and third, an intranational exhibition was held to develop internationally-renowned brands by converging traditional crafts and design industries. As such, the process to develop converged products has been proven its possibility to lead to a new design field by harmonizing traditional features and modern functions. In addition, designs of international standards helps identity of Korea``s traditional value to be developed into the brands fitted to the international market. Recently, Korea``s tradition is being forgotten or getting distant among many. The study is posied to interpret it to be reflected on the contemporary life and draw attention to its beauty. Ultimately, possibility of modernizing the traditional crafts of Korea and new direction is being tested. With the products developed, detailed supports to develop products and brands will promote development of more of its kind to continue the trend and advance to the foreign markets.