김춘수와 오규원의 이미지 시론 비교 연구

주영중(Ju, Yeong-jung) 한국시학회 2016 한국시학연구 Vol.- No.48

이 글은 김춘수와 오규원의 시론, 특히 그들 시론의 중핵이라 할 수 있는 ‘이미지’를 중심으로 논의를 진행한다. 이 글은 김춘수와 오규원의 이미지 시론이 어떠한 과정을 거쳐 형성되었는지를 살펴보고 두 시론에서 이미지가 왜 중요한 핵심기제로 작용하고 있는가를 고찰하였다. 또한 두 시론 속에서 이미지가 지닌 위상과 그 유사성과 차이에 대해 주목한다. 김춘수와 오규원은 각각 ‘무의미 시론’과 ‘날이미지 시론’을 본격적으로 사유하기 이전부터 이미지에 대해 중요하게 사유하게 된다. 김춘수는 의미와 관념을 내포한 불순한 이미지에 거부 반응을 보였고, 오규원은 은유로서의 관념에 대한 부정적 견해와 생성-공존의 이미지에 대한 사유를 이미 전개하고 있었다. 흥미로운 점은 오규원의 글들에서 김춘수의 무의미 시와 시론을 다루었다는 사실이다. 특히 오규원은 김춘수의 서술적 이미지의 작용을 비판적으로 사유하면서 자신의 시론을 전개하기도 하였다. 한편 김춘수와 오규원은 자신이 겪어온 역사적 경험들에 대해 다르게 반응하면서 각기 다른 방향의 시론을 전개하게 된다. 김춘수는 ‘우리’라는 집단개념을 부정하고 실존적 개인인 ‘나’에 주목했던 반면에, 오규원은 ‘나’를 ‘우리’의 차원에서, ‘우리’를 ‘나’의 차원에서 의식하고 체화하려는 모습을 보여준다. 김춘수와 오규원의 이미지 시론이 현실의 모순과 부정성을 넘어서려 할 때, 그 안에는 초월적 감각이 기입된다. 김춘수의 초월적 감각이 이데아(관념)과 이미지(이콘)의 관계 속에서 설정된다면, 오규원의 초월적 감각은 현실과 환상(등기되지 않은 현실)의 관계 속에서 설정된다. 또한 두 시론의 초월적 감각은 불교의 선사상에 영향 받음으로써 그 깊이를 더하면서도, 김춘수는 개인의 실존적 초월을, 오규원은 모든 존재와 함께하는 초월을 그 방향으로 삼는다. This study examines Kim, Choon-Soo and Oh, Kyu-won’s Poetics around the ‘image’ that especially can be called the core of their poetics. This study examines whether Kim, Choon-Soo and Oh, Kyu-won’s poetics of image been formed through any of the course, considers to act as a key mechanism why the image is important in both poetics. Kim, Choon-Soo and Oh, Kyu-won had thought important for the images even before completing it the ‘Non-sense Poetics’ and ‘Raw Image Poetics’ in earnest. Kim, Choon-Soo showed a rejection of the impure images that imply meaning and concept, and Oh, Kyu-won had already developed a negative view of the idea as a metaphor and thought for the images of creation-coexistence. The interesting point is the fact that dealt with meaningless poetry and poetics of Kim, Choon-Soo in the writings of Oh, Kyu-won. In particular Oh, Kyu-won were also deployed a poetics thinking critically the functioning of narrative images that Kim, Choon-Soo claimed. They develop each of poetics in different directions while they react differently to the historical experience they’ve gone through. Kim, Choon-Soo deny the collective concept and focuses on the ‘I’ as existential personal, while Oh, Kyu-won shows the look to embody the ‘I’ in terms of ‘we’, the ‘we’ in terms of ‘I’. When Kim, Choon-Soo and Oh, Kyu-won’ Poetics of Image have to go beyond the contradiction and negativity of reality, a sense of the transcendent is written inside that. If the sense of the transcendent Kim, Choon-Soo is set in relation to IDEA(idea) and image(icon), transcendent sense of Oh, Kyu-won is set in the relationship between reality and fantasy(reality not registered). In addition, transcendent sense of two poetics is further deepened under the influence of Zen ideas in Buddhism. Kim, Choon-Soo takes its direction to the existential transcendence of the individual, while Oh, Kyu-won takes the direction of transcendental together with all beings.

김수영 시의 ‘인지어’ 연구 2

주영중(Ju Yeong-Jung) 韓國批評文學會 2011 批評文學 Vol.- No.39

이 글은 김수영 시의 사유 인지어를 중심으로 주체가 자아와 세계를 어떻게 인지하는가 하는 인지 방식과 인지의 전이 과정을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 이를 밝히기 위해 이 글은 어휘를 중심으로 한 언어운용방식에 관심을 둔 실증적인 연구 방법을 택한다. 김수영 시의 사유 인지어는 ‘생각하다-알다-모르다’ 계열의 시어들로 구분할 수 있다. 각 계열의 시어들은 기본적으로 ‘사유의 과정 자체-사유의 결과-부정적 사유와 회의 또는 의심’이라는 의미 맥락과 친연성을 보인다. 하지만 시의 문맥 속에서 각 계열의 시어들은 단순히 긍정 또는 부정의 차원에서만 다루어지는 것이 아니라 역설적이고 반어적인 차원으로 다루어지기도 하며, 그런 경우 시어들은 전혀 다른 맥락을 형성하면서 좀 더 복합적인 의미체를 구현한다. 이 글은 사유를 중심으로 김수영 시를 살펴보면서 감각과 감정의 문제 또한 짚어보려 한다. 그 이유는 김수영 시에서 사유의 각 계열은 감각과 감정의 시어들과 끊임없이 관계하면서 전이되고 변형되는 과정을 거치기 때문이다. 이 글은 이러한 김수영 시의 언어 운용 방식에 주목하여, 사유 자체의 움직임만이 아니라 감각과 감정 같은 다른 기제들과의 상관성에 대해서도 주의를 기울일 것이다. This study aims to examine the cognition and transition process of how the subject recognizes self and world with special reference to reasoning cognitive words of poems of Kim Su Yeong. An empirical research method is selected to figure out language operation method based on words. Reasoning cognitive words in his poems can be classified as ‘think-know-do not know’. Words in each group has a meaning context and affinity of ‘reasoning process itself - result of reasoning - negative cognition and doubt’. But, the words were not only dealt with simple negative or positive level, but also dealt with more paradoxical and ironical level. In that case, the poems constitutes more complicated meaning. This study focuses on sense and emotion in the poems of Kim Su Yeong. This is because each reasoning group in his poems has a continual transition and transformation process with words of sense and emotion. With this language operation method in mind, this study shall pay attention to the interrelationship with other matters such as sense and emotion as well as the movement of reasoning itself.

해방기 시의 미국에 대한 이중적 감각

주영중 ( Yeong Jung Ju ) 한민족문화학회 2014 한민족문화연구 Vol.45 No.-

해방기는 우리가 미국에 대한 이중적 감각을 체득했던 시기이다. 미국은 개화기부터 우리에게 일종의 선망과 환상, 시혜와 구원의 존재로 표상되고는 했다. 해방기에 이르러 미국은 자유와 평화와 같은 숭고한 이상을 지닌 나라로 인식되면서도 동시에 세계를 대상으로 무력과 힘을 행사하는 패권 국가로 인식된다. 이와 같이 우리 근현대사 속에서 미국은 때로 선망과 환상의 대상으로, 때로 비판과 부정의 대상으로, 때로 양면성을 지닌 대상으로 우리 앞에 출몰하게 된다. 오장환의 「연합군 입성의 노래」, 김기림의 「아메리카」, 그리고 김수영의 「아메리카 타임 지」는 미국이 지닌 양면성을 잘 보여주고 있으며, 자신이 처한 현실과 역사의 의미와 자기 자신의 정체성에 대해 깊이 고민하고 있는 시라 할 수 있다. 오장환과 김기림, 그리고 김수영의 시는 미국이라는 타자에 사로잡혀 있으면서도 그것에서 벗어나려는 주체의 모습을 형상화한다. 혼란한 시기에 자신과 당대 현실이 처한 문제를 미국이라는 타자를 통해 역설적으로 인식하게 된다. 물론 그 의식구조 안에는 선망과 미망 혹은 긍정과 부정이라는 의식의 이중성이 도사리고 있었다. 단순한 긍정이나 단순한 부정이 아니라 미국이라는 타자에 대해 가졌던 이중성의 지대를 통과해가면서 시인들은 시인들 자신과 민족 현실의 실제적인 모습을 정직하게 확인하고 있었던 것이다. We did acquire a dualistic sense for America at the liberation period. Historically, America is represented to us as the presence of the envy and illusion, and redemption and dispensation. America is recognized as a country that persue high ideals of freedom and peace and as a country that exercise force and power to the world at the liberation period. Oh Jang Hwan, Kim Ki Rim and Kim Su Yeong`s poem show two sides with America, and the meaning of history and reality. And their poem helps to find identity for himself. Their poem is obsessed the other represented as America that while and at the same time try to get relief from it. The subject will be paradoxically aware of problems faced by contemporary reality through the other represented as America. Passing through the zone of ambivalence provided by the other represented as America not just as a simple positive or negative, poets honestly want to look at the actual figure of the national reality and poet himself.

김춘수 시의 숭고 특성 연구

주영중 ( Yeong Jung Ju ) 민족어문학회 2013 어문논집 Vol.- No.67

이 글은 김춘수 시의 초기부터 『처용단장』까지의 시편들을 대상으로, 그의 시가 지닌 숭고 특성을 살펴본다. 비극적 감정, 한계의식, 근원적인 세계 지향, 이해 불가능성으로서의 세계에 대한 인식 등이 바로 그것이다. 초기시의 주체는 일상과 현실 너머를 지향한다. 그 과정에서 주체는 좌절과 절망을 경험하지만, 동시에 그 너머의 세계에 사로잡혀 있다. 비극적 감정은 일종의 미지의 세계에 대해 주체가 느끼는 도달 불가능성 혹은 이해 불가능성에 의해 생기는 감정으로, 주체는 그럼에도 불구하고 그 너머로 넘어서려는 시도를 멈추지 않는다. 초기시에서 우리는 김춘수 시의 주체가 자신을 넘어 미지의 존재로서의 타자를 지향하며 새로운 주체를 열망하던 모습을 확인할 수 있다. 『타령조』와 『처용단장』의 시기에 이르면 주체는 타자의 언어를 환대하는 모습을 보여준다. 인격이 반영된 주체가 아니라 주체의 목소리를 소거하는 방식으로, 타자의 목소리에 자신을 내맡김으로써 주체는 새로운 언어와 리듬과 목소리를 얻는다. 장타령의 넋두리와 리듬이 주체 속으로 스며들고, 처용가의 처용의 목소리가 주체 속으로 스며든다. 주체는 타자의 목소리들을 통해 이질적 발화들에 동참 하면서, 새로운 주체로 옮아가는 도정에 놓인다. 김춘수는 초기시와 중기시에서 타자의 목소리에 자신을 내맡기는 행위를 순간 순간 수행한다. 타자의 목소리에 의해 사로잡히고 자신을 내맡기는 것, 가령 리듬, 명령, 의문, 대립 등의 형태로 타자의 목소리는 전해진다. 아니 정확하게 말하면 보이지 않는 힘으로 그렇게 한다. 그것을 주체가 받아들이게 되는 경우, 내맡김의 행위가 이루어진다. This article look at Kim Chun-su`s poem with a sublime characteristics from his early works to 『Cheoyong』. That will be Tragic emotions, limits consciousness, the underlying world-oriented, the impossibility to understand about the world etc. His Ealry poems dream beyond everyday life and reality. In the proess the subject experience the frustration and despair, but at the same time is headed to the world beyond. In this period the subject of Kim Chun-su`s poem yearns new subject. 『aryeongjo』 and 『Cheoyongdanjang』 reveal the aspect to accept the language of the other. The subject new language, rhythm and voice as way to mute the voice of the subject rather than exposing personal subject and as entrusting himself to the voice of the other. The other`s voice is said forms of rhythm, command, question and confrontation. To be exactly that is done so by an invisible force. Gelssenheit as act is done, if the subject accept it.

조지훈과 김춘수 시론 비교 연구

주영중 ( Yeong Jung Ju ) 민족어문학회 2009 어문논집 Vol.- No.59

이 글은 1950년대 발간된 두 권의 시론집, 조지훈의 『시의 원리』와 김춘수의 『한국 현대시 형태론』을 50년대의 문단사적 맥락을 중심으로 그 위상이나 의미에 대해 살피려 한다. 두 시론을 비교함으로써 전통시론과 모더니즘 시론의 대비적 면모는 물론 그들 시론의 독자적 특징을 밝히려 한다. 기존의 연구들은 두 시론을 일개인의 시론으로만 국한시켜 연구하는 시각이 지배적이었고, 50년대라는 시대적 맥락 속에서 두 시론이 어떤 관계를 형성하고 있었는지에 대한 문제의식을 담고 있지 못했다는 점에서 문제점을 노출시킨다. 전통시론과 모더니즘 시론은 50년대를 전후한 시기에 남한문학의 주도적인 입장에 서서, 새로운 문학장(場)을 형성하게 된다. 전자는 남한 문학을 주도하는 세력으로 부상하고, 후자는 그 주도 세력을 비판하고 부정하면서 새로운 세력으로 등장한다. 조지훈과 김춘수의 시론은 시기적으로도 영향력 면에서도 서로 대화하고 대결하는 위치에 서 있을 수밖에 없었다고 판단된다. 이와 같이 두 시론은 당대의 전통시론과 모더니즘 시론의 역학적 구도를 포함하고 있다. 민족문학, 전통시론, 순수시론, 해체시론 등등의 문제들은 이러한 두 시론의 역학적 구도와 함께 형성되었다고 할 수 있다. 이와 같은 다양한 시론의 전개는 사실 필연적인 연관성을 가지고 생성되었다기보다는 주변 환경의 변화와 그에 따른 대응논리를 형성하는 가운데 유기적인 연관을 가지게 된 측면이 강하다. 이러한 문제들을 살펴보기 위해서는 그것들 속에 내포된 논리가 무엇인지에 대한 정확한 고찰이 필요하다. This essay was written to study status, context or meaning of two books on poetics published in 1950s, that is, `The Principle of Poem` by Jo Ji-hun and `Korean Modern Formalism` by Kim Chun-su in poetics in 1950s. In addition, this essay intended to study unique characteristics of those poetics as well as comparison between traditional poetics and modernism poetics. The existing studies mostly limited the two poetics to personal poetics, and failed to contain a critical mind about the relationship between the two poetics in historical context of 1950s. Traditional poetics and modernism poetics formed a new space of literature in a leading position of South Korean literature around 1950s. The former developed as a powerful group leading South Korean literature while the latter emerged as a new group criticizing the leading group. It is deemed that poetics of Jo Ji-hun and Kim Chun-su were destined to dialogue and compete with each other. Like this, dynamic composition made by the two poetics includes dynamic composition between traditional poetics and modernism poetics of the times. Issues like national literature, traditional poetics, pure poetics, deconstruction poetics, etc. formed together with dynamic composition of the two poetics. The development of various poetics came to have organic correlations while forming corresponding logics according to changes of surrounding environment, rather than it was formed with inevitable correlations. It is necessary to examine what the logic contained in them accurately in order to investigate these issues.

해방기 잡지『문예』에 나타난 시세계 고찰

주영중(Ju, Yeong-Jung) 한국시학회 2015 한국시학연구 Vol.- No.44

The purpose of this article was to consider the inner landscape of contemporary poets and poetic features, through the poem published in the magazine of Literature and Art(문예) at ‘Liberation Period(해방기)’. These poems revealed the specificity of ‘conditions and strengthening of lyrical subject’, ‘anxiety and emptiness of existential subject’ and ‘the subject to desire the unknown’. One of the features of the poems published in the magazine of Literature and Art(문예) is that express the lyrical subjects consciously and intensely than ever before. The poetic subject intend to emphasize his absolute appearance or reveal his narcissism in a position to conflict with the outside world. This phenomenon is also engaged with the phenomenon being powered internal logic of purely literary that ‘Ideology literature(이데올로기 문학)’ was in antagonistic positions. Another feature eye-catching at this time is absurd fate of life itself, anxiety and emptiness accepting the emergence of the existential subject. Another feature eye-catching at this time is the emergence of the existential subject that recognizes life itself an absurd fate and anxiety, emptiness and boredom. They will emphasize the existence of the subject selecting material at himself as solitary man facing lines of the absurd world. In addition, this article is noted in many poems being exposed image of the "sea". The sea is the symbol of an unknown world and subject to yearn for the unknown world beyond in the field of turbid reality and history. The sea is a place of creation and life. The sea is symbolized as a place of emptiness and a place that is open to the future. In addition, sea is the site of femininity and motherhood to save society the powers and violence. The logic of having a right-wing literary organizations, which regain the purity of the poem as precluding ideology regain the essence of the poem with an emphasis on self, would have been consciously or unconsciously influenced contemporary poems. Nevertheless, this period can be that poets are trying to find a subject and a new poem. Nevertheless, we need to acknowledge the fact that contemporary poets had been trying to discover a new poem and the principal.

김소월 시의 숭고 미학

주영중(Ju Yeong-jung) 한국시학회 2010 한국시학연구 Vol.- No.28

This current study aims to examine poems of Kim So-wol focusing on sublime aesthetic characteristics. Sublime aesthetic characteristics presented in his poems are connected with tragic recognition or tragic emotions. Speakers come to feel unpleasant emotions as a sense of desperate and tragic fate, not pleasant emotions, while they face the limit of inevitable fates, and at this moment, the speakers have sublime emotions from sublime objects. On the other hand, a reader as a contemplating subject and viewer comes to feel sublime feelings from existential characters who endure desperation or limited situations under repetition of tragic fates. Therefore, dual sublimity is created. This sublime aspect is somewhat connected with the speakers’ fragmented and segmented images. Although speakers in his poems bumped against limits and despair of something beyond the limits, they come to have power to go ahead again when the speakers have eyes to contemplate the world of impossibility over the limits. Like this, although speakers in his poems admit limits in front of absolute and strong power as a sublime objects, the process in which they continuously bumped against it, despair and bumped against it again in order to escape from it is rather tragic and existential at the same time.

김수영 시론의 숭고 특성 연구

주영중(Ju Yeong-Jung) 韓國批評文學會 2012 批評文學 Vol.- No.43

이 글은 김수영 시론에서 숭고의 계기들을 찾아내고 그 숭고의 계기들이 어떻게 김수영 시론과의 접점을 이루는지를 미와 숭고의 대비 속에서 혹은 그 관계 속에서 찾으려 했다. 김수영의 시론은 부르주아의 미적 쾌락에 대한 부정의식과 미의 본질로서의 새로운 미에 대한 열망 그리고 동시대의 시(시의 본질을 담보하지 못하는 서정시)에 대한 비판의식과 새로운 시에 대한 열망을 담고 있다. 의식과 이성 혹은 의지로는 설명할 수도 없고, 이해할 수 도 없는 것들이 시의 본질과 관련된다고 보는 김수영은 오히려 수동적인 새로움을 강조한다. 숭고한 것은 어떤 것에의 기다림과 열림을 통해 도래할 수 있다는 믿음이 내재해 있는 것이다. 시의 본질에 도달할 수 있는 매개로 무의미와 무의식 또는 꿈 등을 들기도 하는 이유가 여기에 있다 하겠다. 미와 숭고의 관계는 서정과 반서정 혹은 시와 반시의 관계와 상응한다고 할 수 있다. 완료태를 지향하는 한, 미와 서정은 이미 일정한 경계 속에 위치한 채 정지한다. 또한 그것이 향유의 차원으로만, 주체의 만족의 차원으로만 다루어질 때 그것은 자족적인 것에서 벗어나지 못한다. 미의 본질과 시의 본질을 일정한 규칙과 질서로 인식하는 것과 미지와 혼란으로 이해하는 것은 예술과 시를 바라보는 커다란 차이를 만들어낸다. 미(美)는 대상을 형태화하고 질서화하는 가운데 느끼는 만족감과 관련되며, 이질적인 것들을 어떤 원칙이나 규칙으로 결합하여 종합할 수 있다는 것에서 느끼는 만족감과 관련된다. 이에 반해 숭고는 무한대의 혼돈으로 규정 할 수 없고 이해불가능한 어떤 것에 대해 느끼는 이중적 감정, 즉 두려움이나 공포와 같은 불쾌와 매혹과 같은 쾌의 복합 감정과 관련된다. 주체의 이성의 향유로서의 미는 완결의 형태를 취하는 순간 이미 그 자체의 한계를 노정한다. 이러한 미의 한계 지점을 넘어설 수 있게 해주는 것을 숭고에서 찾을 수 있다. The intent of this article was to find poetics of sublime moments and how sublime moments contact with Kim Su-Yeong's poetics in contrast, or the relationship of beauty and sublimity. His poetics holds negative for the aesthetic pleasures of bourgeois consciousness, desire for a new beauty as the essence of beauty, criticism of contemporary poetry, and desire for a new poetry. He think that consciousness, reason, or willingness cannot explain and understand things that might be related to the nature of the poem was, and emphasizes the newness rather passive. Through waiting and opening sublime is related to the belief anything may be coming. He gives an example the unconscious, nonsense, or dream nature of poetry, etc. as parameters that can be reached. The relationship between beauty and the sublime correspond to the relationship between lyric and non-lyric, of poetry and non-poetry. If beauty and poetry would accept completed state, that will have to have certain limitations. In addition, these things stay only in the dimension of enjoyment and satisfaction, and will not deviate from a self-contained. To Recognize the nature of beauty and poetry is as a certain rule and order, to understand the unknown and confusion, and to understand the unknown and confusion make a big difference thinking at art and poetry. Beauty is related to feeling of satisfaction to organize object and to feeling of generalizing and combining disparate things with any principles or rules things we look at any rule or rules. In contrast, the sublime is relevant to the double emotional feeling, in other words fascination and unpleasant feeling such as fear, dread and fascination that not to can be defined and not to understand. The enjoyment of beauty as the principal reason which takes the form of a complete moment is already journeys of its own limitations. The sublime allows you to exceed the limit point of beauty.

모호한 언어와 불확실성의 세계 : 서정인의「미로」에 나타난 언어관을 중심으로

주영중(Ju Yeong-Jung) 중앙어문학회 2009 語文論集 Vol.42 No.-

This paper aims to examine the short story's characteristics of single meaning and the multi-layered and dialogical characteristics of the text, a short story and in a way full-length novel at the same time based on Seo Jeong-in's short story「Miro(Labyrinth)」.Also, it looks into how these two factors are structuralized and with which language they are organized. Though「Miro」is a short story, it includes various features, such as ambiguous time, space and characters and criticism on reality by using allegoric rhetoric, presented in his novels. With allegoric structure and fantastic structure being compatible, Seo showed absurdity of the society, defined it as unreal space and expressed it as a space where human beings who lost their direction were floating around. Though many parts of his novels could be allegorically interpreted, 「Miro」refused to be interpreted as a single meaning or with single language. If authoritative language lays stress on conclusive and single-meaning aspects, languages stated by the narrator on ambiguous and equivocal aspects. This ambiguity and equivocality takes the characters of corresponding logic against authoritative discourse.

이상화와 임화 시의 낭만성 연구

주영중 ( Yeong Jung Ju ) 민족어문학회 2007 어문논집 Vol.- No.55

이 글은 한국문학의 낭만성 연구를 재고하는 지점에서 출발한다. 1920년대 낭만주의 문학에 대한 논의가 진행되어 온 이래 한국 문학에서 낭만성이 갖는 위치나 의미 등에 대한 가치평가가 제대로 이루어졌는지 다시 살펴볼 필요가 있다고 판단했기 때문이다. ``낭만`` 개념을 서구 낭만주의를 배제한 채 접근하기는 어렵다 하더라도 낭만의 개념과 윤곽을 좀 더 유연하게 받아들인다면 우리는 다양한 낭만의 변이형들과 만날 수 있다. 특히 낭만이 주체의 상상력을 바탕으로 한다고 할 때, 그 상상력의 범주는 작가마다 다르며, 그 스펙트럼 역시 그만큼 넓게 분포할 것이라 가정할 수 있다. 이 글은 이러한 다양한 낭만의 변이형들 중 일련의 현상들을 이상화와 임화의 시에서 보여주려 한다. 이상화와 임화 시를 ``낭만성``이라는 시각으로 다루는 이 글은 한국 현대시의 낭만적인 현상과 그 지형도를 그리는 기획의 일환으로 쓰여질 것이다. 그 시작점으로 이상화와 임화를 선택한 이유는 그들의 시가 20·30년대 낭만적인 특성을 보여주는 여러 시인들의 시와는 변별적인 자질을 포함한다고 보았기 때문이다. 그들의 시는 ``낭만성``을 특징으로 하면서도 현실과의 끈을 놓지 않은 채 현실에 대한 지속적인 관심을 보여준다. 근대문학이 태동하던 시점에 ``낭만``이 있었다. 이후 현대에 이르기까지 ``낭만``은 우리 문학의 한 축을 담당하고 있다. 1920년대 초반, ``낭만주의``라 일컬어지는 문학 현상이 있은 이래 그 영향은 계속되고 있는 것이다. 물론 당대 문학현상을 부정적인 시선으로 바라보는 시각들이 있어 왔고, 또 그러한 시각들이 지니는 논리적 타당성을 쉽게 부인할 수는 없다. 하지만 낭만적인 문학 경향이 이후 한국 현대시에 끼친 영향을 생각한다면 그 의미를 과소평가할 수 없을 것이다. 이상화와 임화 시에 나타난 ``낭만적 주체``가 현실을 대하는 태도는 보다 복합적이고 다층적이다. 이 글에서는 이를 ``이중의 현실 인식``으로 칭할 것이다. 여기에서 ``이중의 현실``이란 다중의 혹은 복합적인 현실의 모습에 대한 비유적 표현이라 보아도 무방하다. 어쨌든 낭만적 주체는 이중의 현실에 다양한 형태로 반응하면서 다층적인 내면세계를 형성한다. 이러한 과정을 경험하는 주체의 모습은 다분히 모순과 혼란에 차 있다. 이상화의 시적 주체는 ``절대적 자아``의 모습으로, 임화의 시적 주체는 ``실존적 자아``의 모습으로 각자의 낭만적 세계를 구축하면서 현실을 역설적으로 재구해 나간다. 이러한 문제들을 중심으로 두 시인의 시가 지니는 유사성과 독자성을 규명하길 기대한다. This thesis is written to focus on the romanticity in Korean literature. There still remains the need to study the meaning or the status of the romanticity in Korean literature. This study is to clarify the various romantic forms in the poems of Lee Sang-wha and Im-wha. The reason why Lee Sang-Wha and Im-Wha are chosen to research the romanticity is that they have the singularity different from other poets in the 1920`s and 1930`s. Their poems are not only romantic but also realistic. In the beginning of the Korean modern literature there was the romanticity and ever since the romanticity plays an important role. Especially in the early 1920`s there was the literature movement i.e. romanticism. It is inevitable to concentrate on the romantic metamorphoses in the Korean literature and this research is the touchstone to re-illuminate the romanticity. The romantic subjects in the poems of Lee Sang-Wha and Im-Wha are romantic and realistic. The characteristic of those kinds of their poems is called ``dual recognition of the reality``. The poetic subject of Lee Sang-Wha takes on the absolute self, whereas the poetic subject of Im-Wha the existential self. The further study will investigate the affinity and the originality of two poets.