한국형사정책학회 창립취지문

조우호 한국형사정책학회 1986 刑事政策 Vol.1 No.-

세계문학과 지역정치- 18세기 후반과 19세기 초 독일 바이마르 공국의 문학과 정치 현실

조우호 덕성여자대학교 인문과학연구소 2011 인문과학연구 Vol.15 No.-

Das Weimarer Herzogtum in der Regierungszeit Anna Amalias und KarlAugusts von der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts präsentiert uns zugleich Möglichkeiten und Grenzen eines quasiGelehrtenherzogtums, das die Tradition der Gelehrtenrepublik des antikenGriechenlands übernimmt. Das Weimarer Herzogtum als Gelehrtenrepublik ist alstypisches Beispiel für die mögliche Vereinigung von Literaten, Wissenschaftlernund Politikern in der europäischen Geschichte zu nennen. Hier waren Literatennicht bloß Dichter und Schriftsteller, sondern auch Gelehrte und Wissenschaftler,die nach neuem Wissen bzw. neuer Wissenschaft forschten und ununterbrochenversuchten, ihre Rolle in der Gesellschaft zu finden, und danach strebten, eineneue Idee der Zeit und ein neues Denken in die Politik einzuführen und dortauch anzuwenden. Zu nennen sind Goethe, der als Geheimer Rat und Staatsminister des WeimarerHerzogtums unter Herzog Karl August an fast allen wichtigen politischenAngelegenheiten des Herzogtums teilnahm, und Wieland, der Anna Amalia undKarl August Aufklärungsidee und -literatur sowie aufklärerischePolitikphilosophie unterrichtete und beriet, sowie Herder, der alsGeneralsuperintendant und Oberkonsistorialrat über Humanität und die Beziehungvon Religion und Kultur predigte, und Schiller, der als Professor an derUniversität Jena seine Idee der Geschichte und der Kunst in der Literaturpraktizierte und in der aktuellen Politik anzuwenden versuchte. Sie sind allesozusagen zugleich poeta doctus und poeta politicus. Das Weimarer Herzogtum jener Zeit lässt uns die Tatsache erkennen, dass inder kleinräumlichen Lokalpolitik eine tatsächliche Zusammenarbeit von Wissenund Politik möglich ist und dass damit die Chance zur Teilnahme derWissenschaftler und Künstler an der Politik erhöht wird. 안나 아말리아와 칼 아우구스트의 통치기인 18세기 후반에서 19세기 초까지의 바이마르 공국은 서양의 지식인 공화국의 전통을 이어 받은 일종의 지식인 공국의 가능성과 한계를 보여준다. 이때 지식인 공국으로서 바이마르 공국은 서양 역사상 문인과 학자, 정치인의 합일 가능성을 보여주는 하나의 전형적인 예로 들 수 있다. 실용적 계몽주의 이념을 정치에 실천하고 추밀고문관 혹은 국무장관으로 칼 아우구스트 공작의 측근에서 정치를 담당했던 괴테가 그러했고, 안나 아말리아와 칼 아우구스트에게 계몽주의 사상과 문학을 가르치고 정치 철학을 자문해준 빌란트나 공국의종교 수장으로 기독교와 문화의 관계, 인문 교육의 의미를 전파한 헤르더가 그러했고, 작가이자 예나대학교의 교수로 역사의 이념과 예술의 철학을 문학에 실천하고시대와 현실 정치의 분석에 적용하고자 한 쉴러가 그러했다. 이들은 이를테면 포에타 독투스와 포에타 폴리티쿠스가 결합된 근대의 르네상스 시인이자 플라톤 이후서양 지식인의 유토피아로 남아있던 지식인 공화국의 주인공들이었다. 당대 바이마르 공국은 작은 영역의 지역정치에서 지식과 정치의 실질적 협력이 가능하며, 그만큼 지식인과 예술가의 정치 참여의 기회는 높아진다는 사실을 우리에게 알려준다.

독일의 문화정책에 기초된 문화이념과 문화주의의 성격

조우호 한국독어독문학교육학회 2017 獨語敎育 Vol.69 No.69

Der Charakter der kuturellen Ideen und des deutschen Kulturalismus, der im geschichtlichen Kontext der deutschen Kulturpolitik zu betrachten ist, ist das Interesse für den humanistischen Charakter der Kultur und die Öffentlichkeit der Kultur. Der humanistische Charakter der Kultur hängt eng mit den deutschen kulturellen Ideen zusammen. Die deutschen kulturellen Ideen sind die Perspektiven, in denen Kultur als die Natur und die fundamentale Fähigkeit der Menschen und die wichtigsten Mitteln für die unendliche Entwicklung und Bildung der Menschen zu erkennen sind. Diese Ideen resultieren geschichtlich betrachtet aus der Aufklärungsauffassung über die Menschen im 18. Jahrhundert. Die geistige Fähigkeit und Entwicklungsmöglichkeit des Menschen ist hierbei die wichtigste Eigenschaft des Menschen und das wesentliche Element der Menschenkultur. Wenn sich diese Perspektive zum kulturpolitischen Diskurs entwickelt, nenne ich sie einen deutschen geisteswissenschaftlichen Kulturalismus. Die traditionelle Kulturpolitik in Deutschland entwickelt sich aus diesen Kulturideen und dem geisteswissenschaftlichen Kulturalismus. Sie spielt eine große Rolle in der Kulturpolitik bis zum Ende des 2. Weltkriegs. Seit den siebzigen Jahren des letzten Jahrhunderts entwickelte sich in Deutschland eine neue Kulturpolitik. Sie zeigt ein großes Interesse an der Öffentlichkeit der Kultur. Die Öffentlichkeit der Kultur ist eine kulturelle Perspektive, in der Kultur sozial-gemeinschaftliche und staatliche Funktion besitzt, und in dieser kulturellen Funktion ist die wesentliche Rolle der Kultur zu erkennen. Diese Kulturpolitik wird anfangs meist durch Kulturidee und Diskurse über die sogenannte ‘Soziokultur’ und ‘Kultur für alle’ ins Leben gerufen und entwickelt. Später wurden die Diskurse über sogenannte Kulturvermarktung und ‘Kultur als Daseinsvorsorge’ dabei angeschlossen. Wir können diese kuturellen Diskurse als einen sozialen Kulturalismus in Deutschland bezeichnen. Die Kulturpolitik ist in Deutschladn in diesem Zusammenhang ein Prozess, der kulturelle Ideen und diesen Kulturalismus verwirklicht. 독일에서는 역사적으로 문화의 의미가 주변 프랑스나 영국의 경우와는 다르게 발전했다. 독일에서 문화는 정신적인 것, 개인적인 것이자 경우에 따라 종교적 대체물로까지 인식되었음을 알 수 있다. 이런 시각은 프랑스와 영국의 문명에 대한 시각과 대비되는 독일적 견해다. 20세기 초반의 문화학자 노르베르트 엘리아스는 그 점을 다음과 같이 설명한다. 프랑스와 영국의 개념인 ‘문명’은 정치적 혹은 경제적, 종교적 혹은 기술적, 도덕적 혹은 사회적 사실과 연관된다. 독일의 개념인 ‘문화’는 핵심에 정신적, 예술적, 종교적 사실과 연관된다. 그리고 이 개념은 한편에는 후자의 요소와 다른 한편에는 정치적, 경제적, 시회적 요소들 사이에 확실한 차단막을 치는 강력한 경향이 있다. 프랑스와 영국에서는 계몽주의적 세계관과 사회관이 문명의 개념을 발전시켰다면, 독일에서는 그것이 문화의 개념에 대한 발전과 연관되었다. 프랑스의 경우 문명의 개념 정립에 18세기 계몽주의자들이 대표적인 역할을 했다. 즉 계몽주의자는 곧 문명의 지지자였다. 계몽주의자들 중에 예외적인 시각을 보이는 루소 역시 이 점에서는 동일했다. 그는 자연으로 돌아가자는 구호로 독일의 계몽주의자들에게 특히 많은 영향을 준 것이 사실이었지만, 루소 역시 원칙적으로 문명을 거부하는 것은 아니었다. 독일의 계몽주의는 달랐다. 독일적 계몽주의 세계관을 가졌거나 그에 영향을 받은 지식인, 철학자, 작가들은 많은 경우 독일과 프랑스가 다른 역사적, 문화적 배경을 가지고 있으며, 독일의 정신은 프랑스의 그것과는 구별된다고 생각했다. 칸트와 헤겔, 피히테가 그랬으며 괴테 역시 그랬다. 이후 19세기 낭만주의자들에게도 이런 세계관은 그대로 유지되었다. 그들은 문명보다는 문화에 대해 관심을 가졌다. 문화가 문명에 대비되는 것으로, 문화가 문명보다 더욱 본질적인 것으로 인식했다. 그들 시기는 이후 독일에서 독일의 정신적, 문화적 전통이 확립되는 황금기로 수용되고 독일의 문화적 자부심의 원천이 되었다. 독일은 문화의 나라, 시인과 사상가의 나라, 그리고 현대의 문화국가가 된 것이다. 이런 역사를 통해 독일의 문화정책도 직간접적으로 형성되고 실행되었다. 이것은 여타 주류 유럽 국가들의 발전과는 다른 모습으로 볼 수 있다. 오늘의 독일에서도 문화이념에 대한 담론과 문화정책의 논의는 여전히 진행 중이다. 독일 문화정책의 성격은 역사적으로 어떻게 규정할 수 있으며, 그것에서 아직도 독일적 문화이념을 찾을 수 있을까? 본 연구는 그에 대한 답을 찾기 위해 독일의 문화정책에 기초된 문화이념과 문화주의의 성격을 역사적 맥락을 중심으로 분석, 고찰하고자 한다.

문학 문법과 음악 문법의 혼용과 대위법적 변용 -토마스 베른하르트와 토마스 만, 엘프리데 옐리네크의 작품을 중심으로

조우호 한국헤세학회 2008 헤세연구 Vol.19 No.-

In dieser Arbeit geht es um die Analyse des Verhältnisses zwischen Literatur und Musik hinsichtlich der literarischen Darstellungsweisen und musikalischen Ausdrucksweisen, und zwar sowohl in den Werken Verstörung und Alte Meister von Thomas Bernhard als auch in Thomas Manns Doktor Faustus und Elfriede Jelineks Klavierspielerin. Die deutsche Literatur hat besonders seit der Romantik versucht, die musikalische Form in ihre Darstellung einzubeziehen. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann die wissenschaftliche Untersuchung über die Musik durch Eduard Hanslick, die Hugo Riemann bis zum frühen 20. Jahrhundert zur Gründung einer modernen Musikwissenschaft weiterverfolgt hat. In unserer Zeit hat Carl Dahlhaus in seiner Untersuchung über die absolute Musik versucht, das moderne Verhältnis zwischen Musik und Literatur zu erklären. In diesem Zusammenhang bezeichnet diese Arbeit zwei Formen der Wechselbeziehungen als ihren wesentlichen Aspekt, nämlich die vermischende Zusammenstellung und kontrapunktische Metamorphose. Die Romane Verstörung und Alte Meister von Thomas Bernhard stellen uns ein Beispiel der kontrapunktischen Metamorphose in der Darstellungsweise vor, indem sie ihre literarischen Darstellungen stets mit den musikalischen Ausdrucksformen kontrapunktisch korrespondieren lassen. Die musikalischen Ausdrucksformen sind dabei u.a. eine Grammatik der 'Neuen Musik', die vor allem durch die atonale Musik und Zwölftontechnik von Schönberg und seinen Schülern präsentiert worden ist, und die musikalische Form der Toncluster, wie sie durch die modernen Komponisten wie Penderecki und Ligeti benutzt werden. Dagegen sind Doktor Faustus von Thomas Mann und die Klavierspielerin von Elfriede Jelinek zwei literarische Beispiele, die in ihren literarischen Formulierungen den Einfluss der Musik wirksam werden lassen. In Doktor Faustus hat die Musik, d.h. musikalische Formen und ihre Interpretation sowie Darstellungen von Komponisten die Funktion, Informationen über Musik und musikalische Formen zu geben, während in der Klavierspielerin von Elfriede Jelinek die Musik bzw. die Information über die Musik eine Art Zitat aus der Musik darstellt, das in dem Roman mit anderen Worten lediglich als Zutaten bzw. Accessoires für literarische Formulierungen des Erzählers benutzt wird. In diesem Zusammenhang ist es eine unbestreitbar notwendige Aufgabe, den Aspekt der wechselseitigen Beziehungen der deutschen Literatur des 20. Jahrhunderts und der Musik neu zu begründen. In dieser Arbeit geht es um die Analyse des Verhältnisses zwischen Literatur und Musik hinsichtlich der literarischen Darstellungsweisen und musikalischen Ausdrucksweisen, und zwar sowohl in den Werken Verstörung und Alte Meister von Thomas Bernhard als auch in Thomas Manns Doktor Faustus und Elfriede Jelineks Klavierspielerin. Die deutsche Literatur hat besonders seit der Romantik versucht, die musikalische Form in ihre Darstellung einzubeziehen. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann die wissenschaftliche Untersuchung über die Musik durch Eduard Hanslick, die Hugo Riemann bis zum frühen 20. Jahrhundert zur Gründung einer modernen Musikwissenschaft weiterverfolgt hat. In unserer Zeit hat Carl Dahlhaus in seiner Untersuchung über die absolute Musik versucht, das moderne Verhältnis zwischen Musik und Literatur zu erklären. In diesem Zusammenhang bezeichnet diese Arbeit zwei Formen der Wechselbeziehungen als ihren wesentlichen Aspekt, nämlich die vermischende Zusammenstellung und kontrapunktische Metamorphose. Die Romane Verstörung und Alte Meister von Thomas Bernhard stellen uns ein Beispiel der kontrapunktischen Metamorphose in der Darstellungsweise vor, indem sie ihre literarischen Darstellungen stets mit den musikalischen Ausdrucksformen kontrapunktisch korrespondieren lassen. Die musikalischen Ausdrucksformen sind dabei u.a. eine Grammatik der 'Neuen Musik', die vor allem durch die atonale Musik und Zwölftontechnik von Schönberg und seinen Schülern präsentiert worden ist, und die musikalische Form der Toncluster, wie sie durch die modernen Komponisten wie Penderecki und Ligeti benutzt werden. Dagegen sind Doktor Faustus von Thomas Mann und die Klavierspielerin von Elfriede Jelinek zwei literarische Beispiele, die in ihren literarischen Formulierungen den Einfluss der Musik wirksam werden lassen. In Doktor Faustus hat die Musik, d.h. musikalische Formen und ihre Interpretation sowie Darstellungen von Komponisten die Funktion, Informationen über Musik und musikalische Formen zu geben, während in der Klavierspielerin von Elfriede Jelinek die Musik bzw. die Information über die Musik eine Art Zitat aus der Musik darstellt, das in dem Roman mit anderen Worten lediglich als Zutaten bzw. Accessoires für literarische Formulierungen des Erzählers benutzt wird. In diesem Zusammenhang ist es eine unbestreitbar notwendige Aufgabe, den Aspekt der wechselseitigen Beziehungen der deutschen Literatur des 20. Jahrhunderts und der Musik neu zu begründen.

독일학에 나타난 문학정치론 : 빌란트의 정치 담론을 중심으로 am Beispiel des politischen Diskurses bei C. M. Wieland

조우호 한국독일어문학회 2001 독일어문학 Vol.14 No.-

근대화 이후 한국의 괴테 수용 연구

조우호 부산대학교 인문학연구소 2010 코기토 Vol.- No.68

20세기 한국에서 괴테의 소개와 그의 작품 번역 및 연구를 통한 수용은 일제의 불법적 무력강점 직전인 구한말, 학문과 문학의 근대화의 일환으로 시작되어 근 일세기의 역사를 보이며 전개되었다. 따라서 한국에서의 괴테 수용은 한국 근대화의 역사와 동일한 셈인데, 한국의 근대화가 문제점을 동반한 발전이듯이 괴테의 수용 역시 그러했다. 20세기 한국의 괴테 수용에서 가장 큰 문제점은 괴테 작품의 번역과 연구에 나타난 일면성과 아류성에 있다. 그러므로 우선 시급히 해결해야하는 과제는 이를 극복하는 일이다. 이런 점에서 현재 진행되고 있는 괴테의 주요 작품으로 된 전집 번역이 앞으로 진정한 의미에서 전집이 될 수 있게 번역에 누락된 많은 작품들을 추가시켜야 할 것이다. 연구 역시 좀 더 분석적, 실증적, 체계적인 동시에 괴테의 폭넓은 저작을 망라하여 그의 사상과 다양한 활동을 포괄하는 전체적인 영역으로 확대, 발전되어야 할 것이다. 이러한 노력은 진정한 의미에서 괴테 및 독일문학의 학제간 또는 학문연계적 연구의 기초가 될 것이다.

뇌동맥류 286례의 수술후 임상분석

조우호,박윤관,정용구,정흥섭,이훈갑,이기찬,주정화 대한신경외과학회 1990 Journal of Korean neurosurgical society Vol.19 No.2

We have studied 286 cases of intracranial aneurysm patients, who were admitted, surgically treated and registered at Korea University Medical Center between January, 1980 and February, 1989. This report presents an analysis of 286 cases of surgically treated intracranial aneurysms. The following results were obtained : 1) Intracranial aneurysm was the most common in the 6th decaded(100 cases, 35.0%) and the next order was in the 5th decade(82 cases, 28.7%). 2) The male to female ratio was 1 : 1.53, but male was predominant below 4th decade. 3) Aneurysmal size was the most common between 3mm and 10mm (264 cases, 85.2%). 4) The most frequent site was anterior communicating artery(102 cases, 32.9%) and the next order was posterior communicating artery(90 cases, 29.0%). 5) The incidence of multiple aneurysm was 6.6% (19 cases). 6) The incidence of single unruptured aneurysm was 7.6 % (19 cases), its the most common initial symptom was 3rd cranial nerve palsy. 7) The initial clinical status of patients seems to parallel the postoperative prognosis. 8) The degree of cerebral vasospasm on angiography seems to parallel the postoperative prognosis. 9) Postoperative mortality was 10.8%, but it was 3.8% in operation cases after January, 1986. 10) The most common cause of postoperative mortality was cerebral vasospasm( 38.7%), and the next order was rebleeding( 19.4%).

술후성 협부 낭종의 진단에서 초음파 검사의 역할과 정확도

조우호 인제대학교 1994 仁濟醫學 Vol.15 No.3

술후성 협부 낭종은 상악동 근치수술 후 발생하는 점액성 혹은 농성낭종을 지칭하며 그 진단을 위해 여러가지 방사선학적 검사방법이 이용된다. 그러나 단순부비동촬영은 부정확하고 CT검사는 방사선에 의한 해가 있을 수 있으며 때로는 상악암 등의 고형성종괴와의 감별이 어려울 수 있다. 저자는 수술성 낭종의 진단에서 초음파 검사의 유용성과 그 정확도를 알기 위해 26례를 대상으로 전향적 분석을 하였다. 강한 후벽 음영을 갖는 무에코 혹은 저에코의 종괴가 있을 때 양성으로 판정하여 91%의 민감도와 100%의 특이도를 얻었기에 술후성 협부 낭종의 진단시 초음파 검사를 우선적인 검사방법으로 추천하는 바이다. The Postoperative Check Cyst (POCC) is a mucocele or pyocele as a delayed complication many years after surgical intervention in the maxillary sulus. Traditionally radiography is the only noninvasive method for reliable diagnosis of paranasal sinus disease. But postoperative plain films are difficult to interpret, since diffuse haziness often obscures fine detail. Although CT is relatively accurate, its radiation and high cost limit its use. Sonography is easy, simple and inexpensive. Sonography does not carry the risk of ionizing radiation. The positive sonography finiding of POCC is defineed as the hypoechoic or anechoic mass with strong posterior wall echo. The sensitivity and specificity are 91% and 100% respectively. Routine use of ultrasonography in the evaluation of POCC is highly recommaended.

교상의낭종 : 증례보고 A Case Report

조우호,박윤관,정용구,이훈갑,이기찬,주정화 대한신경외과학회 1989 Journal of Korean neurosurgical society Vol.18 No.7-12

An unusual case of glioependymal cyst involving the lateral ventricle, 3rd ventricle, cerebellopontine angle cistern and prepontine cistern, simultaneously, is reported. The glioependymal cyst is benign developmental cyst that mainly occurs in the cerebrospinal axis in relation to ventricle, but occasionally occurs in relation to extraventricular system, such as subarachnoid space, brain stem and cerebral parenchyme. The histological characteristics of ependymal cyst wall are ependyma-like epithelium and neuroglial tissue.

『 빌헬름 마이스터의 편력시대 Wilhelm Meisters Wanderjahre 』 의 아이러니 형식

조우호 한국괴테학회 1998 괴테연구 Vol.10 No.-

Eine Untersuchung zum Ironiediskurs von der zweiten Ha¨lfte des 18. Jahrherts bis zum ersten Drittel des 19. Jahrhunderts in Weimar-Jena ist in prononcierter Weise geeignet, synchrone Verlaufsformen der a¨sthetischen und weltanschaulichen Debatte in diesem Raum zu beobachten und sie zugleich an die vielfa¨ltigen Konkretisierungen und Verdichtungen in der Rezeption a¨lterer europa¨ischer Literaturen anzubinden. Dabei ist zu fragen, wie ironia socratica, die durch Humanismus und Renaissance wiederentdeckt wurde, in Begriff und Form der Ironie in Weimar-Jena aktualisiert wurde. Goethes Ironie, die von der Schlegelschen romantischen Ironie unbeeinfluBt die geschichtlichen Formen der Ironie (i.e. ◎헬라어, yronia) und die sokratische Ironie praktizierte, pra¨sentiert sich als einen der Kronzeugen eines ausgreifenden Diskussionsprozesses in Weimar-Jena, in dem die Herausbildung des literarischen Kanons und der Entwurf des a¨sthetischen Weltbildes sichtbar werden, das aus dem Changieren zwischen Utopie und Wirklichkeit entsteht. Die ironische Form der Wanderjahre projiziert in diesem Sinne die Spannung zwischen Utopie und Wirklichkeit auf die Erza¨hlstruktur des Romans. Die Erza¨hlstruktur, die in der Oberfla¨chen- und Tiefenstruktur zwischen dem Redaktor und dem Autor des Romans besteht, bietet eine Grundlage der in dieser Arbeit untersuchten ironischen Form des Romans, na¨mlich die erza¨hlerische, sokratische und utopische Ironie. Die erza¨hlerische Ironie wird signalisiert einerseits im Selektionsund Auslassungserza¨hlverfahren des Redaktors und in der Anspielung auf die weitere Romanhandlung sowie in der Parabase des Redaktors. Andererseits zeichnet sie sick ab in der sich dissimulierenden Haltung des Autors hinter die Maske des Redaktors, indem er den Redaktor die gegenteilige Ansicht a¨ußern oder sich unlogisch in die Handlung einmischen la¨ßt. Er stellt ferner durch die Form der antiphrasis den Redaktor bloß. Die sokratische Ironie aktualisiert ihren euphemistischen Vorwurf durch den geistreichen Witz, mit dem der Autor bzw. Goethe vor dem Dogmatismus der Perspektive des Lesers warnt. Sie bezieht sich somit auf die Urbanita¨t und Bescheidenheit des Autors hinsichtlich des eigenen Urteils. Damit ist die Goethesche positive Wertung der Figur des Sokrates abzulesen. Die utopische Ironie artikuliert sich in der subtil satirischen Sicht Goethes, die das utopische Potential und zugleich die utopische Leere der Unternehmen der Romanbezirke durchschaut. Dabei ist die wirklichkeitsnahe Intensita¨t der Goetheschen Ironie zu erkennen.