신고전주의에 나타난 발레의상의 미적 특성

조민정 ( Cho Minjung ) 한국디자인트렌드학회 2014 한국디자인포럼 Vol.42 No.-

신고전주의는 한 나라에 국한된 예술사조가 아니라 그 영향력은 서양 전역으로 범위가 매우 크며, 미술사뿐 아니라 사회 전반과 다른 예술 분야에 다양한 양상으로 전파되고 나타난 시대사조이다. 본 연구는 1820년대의 19세기 초의 신고전주의의 예술과 복식의 미적 특성을 고찰하고, 발레의상에 나타난 신고전주의 미적 특성과 비교하여 제시하였다. 건축, 회화, 조각, 복식 등의 예술에 나타난 신고전주의적 미적 특성은 객관적 조화와 단순성, 실용성, 고대 이상의 연상성, 인체의 관능미로 구분하였다. 발레의상의 신고전주의적 미적특성은 발레의상에서의 빠니에, 톤느레를 제거하고 수직적인 실루엣, 장식의 배제로 조화로운 형태의 구성 원리의 외관에서 파악된 조화와 단순성의 미적 특성과, 발레예술의 기술적, 기능적 본성을 위하여 쉬운 움직임을 위해 짧아진 스커트 길이와 높은 굽의 신발 대신 슬리퍼의 착용, 그리고 몸짓의 표현을 위해 몸에 붙는 얇은 옷 착용으로 나타난 발레의상에서의 기능의 실용성, 고전, 그리스·로마 시대의 복식 스타일과 한 겹의 얇은 머슬린으로, 로브의 발레의상으로 나타난 고대 이상의 연상성으로 구분 할 수 있었다. 그 시대의 사회문화와 인간생활을 대변하는 발레의상의 신고전주의는 조형 예술을 복식으로 표현하여 새로운 것을 창조하려는 발레의 새로운 방향을 제시하였다. Neo-Classicism is not the art trend which is only limited to one country but its influence is very vague throughout all western countries and it is the art trend that has influenced not only the arts but also the society at large and other field of arts. In this study, aesthetic characteristics of neoclassical arts and fashion are considered and suggested the comparisons with aesthetic characteristics of the ballet costume. Aesthetic characteristics of neoclassical arts such as architecture, paintings, sculpture and fashion are classified with objective harmony, simplicity, practicality, functional utility and association with ideal antiquity. Neoclassical aesthetic characteristics of the ballet costume are perpendicular silhouette with discarding panier and tonnelet, simplicity from elimination accessory, wearing slippers instead of high heels for ballet`s technique and association with ideal antiquity wearing robe style of ballet costume. The ballet costume that represents the social culture and human life of the age in Neo-Classicism, it expressed formative arts into fashion and suggested new direction of creating something new for ballet.

협력적 패션 소비 플랫폼 연구

조민정 ( Minjung Cho ),고은주 ( Eunju Ko ) 한국의류산업학회 2020 한국의류산업학회지 Vol.22 No.6

Growth in the sharing economy and sustainability have grown has influenced collaborative consumption that values usage rather than ownership. Collaborative fashion consumption platforms have become a rapidly growing business and need to be investigated. A theoretical review and case study were conducted to analyze the typology of collaborative fashion consumption consisting of renters, lenders, and platforms. Applying the nascent literature of partial organization, this paper outlines a typology, user-driven types in which lenders take responsibility to manage rental products and platform-driven types in which platforms are in charge. Four representative cases such as Hurr Collective, Villageluxe, Wardrobe, and Closetshare were selected in order to derive the roles of collaborative fashion consumption platforms. First, it is critical to balance between renters and lenders in collaborative fashion consumption platforms. Second, it is imperative to establish trust about the platform and formulate mutually understandable guidelines. Third, the concept of lenders needs to be broadened to individuals as well as fashion brand companies. Fourth, it is necessary to improve interaction between renters and lenders in platform-driven types. This study represents one careful step to understand collaborative consumption platforms that also provides managerial and academic implications.

비소 내성 토착미생물을 이용한 비소오염토양의 생태복원 가능성 평가

조민정(MinJung Cho),최영산(YoungSan Choi),이지윤(JiYoon Lee),김창균(ChangGyun Kim) 대한환경공학회 2020 대한환경공학회 학술발표논문집 Vol.2020 No.11

비정형 건축 외장의 재현과 구축을 위한 통합적 디지털 디자인 프로세스 적용 연구

조민정(Cho Minjung) 한국디지털디자인학회 2011 디지털디자인학연구 Vol.11 No.2

본 연구는 현대 건축의 유기적 디자인 사조와 디지털 디자인 패러다임을 반영하는 비정형 건축을 대상으로 통합적 디지털 디자인 프로세스의 실무 적용 방식을 논하는 것을 연구의 목적으로 한다. 먼저 문헌고찰을 통해 현대 비정형 건축의 유기적 형태 구조와 디지털 건축패러다임의 철학적 수학적 사유체계 배경을 조명한다. 또한 비정형 건축의 디지털 디자인 프로세스를 형태 생성 재현 구축 과정으로 세분화하여 각 단계별 적용되는 디지털 기술을 파악한다. 특히 디지털 건축 정보의 연속적 흐름에 의해 형태 생성 재현 구축 단계가 상호연계되는 통합적 디지털 디자인 프로세스에 주목하여 이를 지원하는 디지털 모델링과 제작 기술을 살펴본다. 사례분석에서는 최근 십년간 시공된 국내외 비정형 건축 외장 디자인 사례들을 선별하여 통합적 디지털 디자인 프로세스가 적용되는 방식과 디지털 모델링 및 제작기술이 연계되는 방식을 분석한다. 설계자의 의도와 프로젝트의 특성에 따라 기술의 선택과 활용 범위에 차이가 있을 수 있으나 조사 결과 다음과 같은 적용 방식을 도출할 수 있다. 형태 생성과 재현 과정이 연계된 경우 운동 기반 모델링 넙스 모델링 패라메트릭 모델링이 통합적으로 사용되고 있다. 형태 재현과 구축 과정이 연계된 경우 패라메트릭 모델링과 전통적인 CAD/CAM 소프트웨어가 통합되고 있다. 특히 패라메트릭 기반의 소프트웨어가 설계 초기 단계부터 적용된 경우 형태 생성 재현 구축의 전 과정에서 디지털 건축 정보가 연속적으로 상호 피드백 되며 디자인과 엔지니어링 분야 간의 통합적 협업이 지원되고 있다. 따라서 통합적 디지털디자인 프로세스에서는 연속된 디지털 건축 정보의 공유를 통해 유기적으로 프로젝트를 제어할 수 있고 전통적인 협업 방식의 변화를 수반하고 있어 미래 건축 실무 환경에 시사하는 바가 크다. This research deals with an integrated digital design process and related technologies for free-form architecture one of the main design streams in contemporary architecture. In theoretical backgrounds organic design streams and digital design paradigm are reviewed. The integrated digital design process is investigated in terms of form formulation representation and construction. However the intent of this research is not merely to introduce digital representation and an automated process of form generation and fabrication. But a goal is to understand the implication of the integrated digital design process as a seamless project delivery method. As such recent free-form architecture projects are analyzed to understand the implementation of the integrated digital design process and related digital technologies in practice. In the case that the formulation and representation process are focused kinetic & dynamic NURBS and parametric modeling are integrated. Whereas the representation and construction process are focused parametric modeling and traditional CAD/CAM technology are integrated. Especially when parametric softwares are applied throughout the entire process integrated collaboration among participants take place by exchanging and feed-backing digital design information. Hence the integrated digital design process supports not only a seemless translation of digital information but also a new relationship among participants which will ultimately influence work environments in architectural practice.

멀티큐 SSD를 위해 멀티코어 확장성을 제공하는 공정한 입출력 스케줄링

조민정(Minjung Cho),강형석(Hyeongseok Kang),김강희(Kanghee Kim) 한국정보과학회 2017 정보과학회논문지 Vol.44 No.5

최근에 제안된 NVMe 기반의 멀티큐 SSD는 여러 개의 코어들이 전담 큐들을 통해 병렬적으로 입출력을 수행함으로써 높은 SSD 대역폭을 제공한다. 이러한 멀티큐 SSD에 대해서 입출력 응용마다 대역폭 지분을 제공하기 위해서는 각 코어에게 대역폭 지분을 제공하는 것이 요구되며, 이를 위한 공정지분 스케줄링이 필요하다. 본 논문은 멀티큐 SSD를 위해 멀티코어 확장성을 제공하는 공정 큐잉 알고리즘을 제안한다. 제안하는 알고리즘은 무작위 선택 기법을 이용하여 코어간 동기화 오버헤드를 최소화하고 각 코어가 가중치에 비례하는 대역폭을 수신하도록 한다. 실험 결과, 제안하는 알고리즘은 block-mq를 사용하는 커널에서 정확한 대역폭 분할 효과를 보여주며, 코어 개수에 상관 없이 기존 FlashFQ 스케줄러보다 우수한 성능을 보여준다. The emerging NVMe-based multi-queue SSDs provides a high bandwidth by parallel I/O, i.e., each core performs I/O through its dedicated queue in parallel with other cores. To provide a bandwidth share for each application with I/O, a fair-share scheduler that provides a bandwidth share to each core is required. In this study, we proposed a multi-core scalable fair-queuing algorithm for multi-queue SSDs. The algorithm adopts randomization to minimize the inter-core synchronization overheads and provides a weight-proportional bandwidth share to each core. The results of our experiments indicated that the proposed algorithm gives accurate bandwidth partitioning and outperforms the existing FlashFQ scheduler, regardless of the number of cores for a Linux kernel with block-mq.

패션 트렌드에 나타난 그래픽 디자인의 예술적 표현

조민정 ( Cho Minjung ) 한국디자인트렌드학회 2015 한국디자인포럼 Vol.48 No.-

21세기 들어서면서 그래픽 디자인에 대한 체계적인 시각적 특징을 이해하기 시작하였으며, 커뮤니케이션 디자인 분야 뿐 만 아니라 패션 디자인 등 여러 예술분야 에서의 활용이 활발해졌다. 각 패션 브랜드는 여러 가지 수단으로 패션 브랜드의 차별화의 수단을 시도하게 되었고, 이에 독창적인 그래픽 디자인의 활용은 주요한 전략으로 부각되고 있다. 이에 본 연구는 최근 컬렉션 중 보다 창의적이고 예술적 그래픽 디자인의 시도가 이루어진 2014 S/S와 2014 F/W를 사례 분석 범위로 하여 과거 예술의 창의성이 패션디자인에 어떠한 형태로 응용되었는가를 분석하였다. 현대 패션에 표현된 예술의 조형적 특성을 크게 미술작품의 이미지 차용, 조각적 형태의 차용, 미술전시 형태의 차용으로 분류하였으며, 이 중 패션에서 가장 보편적으로 나타나는 조형적 특성으로 미술작품의 이미지 차용이 나타났다. 이를 바탕으로 예술적 그래픽 디자인이 활용된 컬렉션 사례 분석 결과 콜라주, 그래피티, 추상화 등의 예술작품의 표현기법을 차용한 사례와 멕시코 벽화 작가, 미술운동의 대표적인 작품 등의 이미지의 차용한 그래픽 디자인으로 분류할 수 있었다. 본 연구를 통하여 패션과 예술은 많은 연관성을 가지며 패션은 천 위에, 예술은 캔버스 위에 표현하는 의미에서 같은 표현적 특성을 유지하며 전개되어 왔으며, 패션과 그래픽 디자인의 두 예술 간의 상호적용은 패션 트렌드로서 브랜드와 디자이너들의 고부가가치를 창출하고, 이미지를 차별화시킬 수 있는 가장 유용한 요소로 활용되어지기를 기대한다. In 21st century, systematic visual features of graphic design are started to be understood and began to be applied to not only in communication design area but in other design areas. Graphic design in fashion is one of most effective ways to bring creativity and individuality to fashion consumers. For fashion trend, artistic expression of modern art in graphic designs are used boldly as a part of fashion and it is expected to be the most valuable factor to differentiate among fashion brands. For this study, collections of 2014 S/S and 2015 F/W are used for analysing how artistic graphic designs are expressed and applied. Artistic figurative features applied in modern fashion are specified as application of art works` images, application of sculptural form, and application of art exhibition`s form. Among these applications, application of art works` images is derived for most often expressed in fashion. As analysing the collections based on this application, technique of expression expressed in art works such as collage, graffiti and in abstract paintings and graphic designs used art works` images could be derived from. From this study, there certainly is a correlation between arts and fashion and they have been evolved keeping the same performance characteristics. Graphic designs are to be expected to create high-added values in fashion trends and differentiate among fashion brands.

비소 존재에 따른 폐광산 지역 토착미생물의 생물학적 중화능 및 내성 특성 평가

조민정(Minjung Cho),김창균(Changgyun Kim) 대한환경공학회 2021 대한환경공학회 학술발표논문집 Vol.2021 No.11

미래주거 계획개념에 관한 연구 : 1950-1960년대 G.E.A.M, 아키그램, 메타볼리즘 건축에 나타난 비정주적 특성을 중심으로

조민정(Cho Minjung),이현수(Lee Hyunsoo) 한국디자인학회 2010 한국디자인학회 학술발표대회 논문집 Vol.2010 No.10

The post -war era between 1950s and 1960s was a transitional period when changes in many aspects of social environments and values took place. The radical progress of science and technology influenced the transformation in lifestyles and dwelling patterns. Especially, the development of transportation and information networks eroded the boundaries of time and space. The concept of time and space as fixed and sedentary was transformed to mobile and flexible. Different from the previous modem perception in which order and universality were valued, relativity, individual identity, and pop culture were emphasized. In Particular, the transformation of societies influenced a paradigm shi ft in housing space and concept; from sedentary to nomadic and flexible space. The most radical precedents illustrating the nomadic paradigm of housing space can be found from the experimental projects of some neo avant-garde architectural groups from I 950s-60s. In this study, the nomadic characteristics of housing space are investigated based on the housing projects proposed by three architectural groups such as G.E.A.M, Archigram, and Metabolism. The intent is to explore their design concepts and methods to achieve flexible features of space, function, and structure. Reflecting the expansion of nomadic culture and lifestyle in the future society, three design groups exploited the concepts of mobility, reconfigurability, and complexity in their progressive design experiments. The methods for mobile and transformable housing design were demonstrated through the structure and assembly system such as a mega structure and sub unit combination, a prefabricated modular system, or other deployable structural systems. Their challenges and experiments, although criticized due to the lack of feasibility apart from reality, deserve a special attention, because they are still open for possibilities and provoke new ideas for the future.

한국 제약업계의 실사용데이터 활용 현황 및 발전 방향에 대한 설문조사 연구

조해린(Haerin Cho), 임은선(Eunsun Lim), 박수빈(Suvin Park), 조혜인(Haein Cho), 고하나(Hana Go), 조민정(Minjung Cho), 최남경(Nam-Kyong Choi) 한국보건사회약료경영학회 2023 한국보건사회약료경영학회지 Vol.11 No.1

Backgrounds: Real-world data (RWD) are drawing ever-increasing attention in the pharmaceutical industry. We survey to understand the current status of RWD utilization and gather opinions on improving its usage. Methods: We surveyed RWD utilization related to pharmaceutical companies' conducting and planning RWD studies. A survey was distributed to 181 members of the Korea Pharmaceutical and Bio-Pharma Manufacturers Association and 47 members of the Korean Research-based Pharma Industry Association on November 10, 2021. The questionnaire consisted of closedended and open-ended questions and was divided into three main parts: 1) experience of RWD studies, 2) plan of RWD studies, and 3) future of RWD development. Results: A total of 16 replies were received. Five of the respondents (31.2%) reported having experience conducting RWD studies, and eleven of the respondents (68.8%) reported having a plan for RWD studies. Most companies (81.3%) responded that no experts or departments were in charge of using RWD. Among them, 93.7% indicated that needed an education program to foster experts conducting RWD studies. Opinions on RWD utilization included resolving legal issues, expanding RWD acceptance by regulatory agencies, revising related regulations, and securing professional personnel. Conclusion: Although the low response rate, this study is meaningful in that only those currently interested in using RWD who are aware of the challenges responded. The survey indicates that most pharmaceutical companies have little experience conducting RWD studies but plan to conduct RWD studies. Therefore, we suggest establishing relevant guidelines for using RWD and nurturing infrastructures that can professionally handle RWD.

눈깜박임을 이용한 안구 피로 측정기에 대한 연구

전보미(Bomi Jeon),조민정(Minjung Cho),최지은(Jieun Choi),윤용현(Yonghyeon Yun) 대한전기학회 2015 정보 및 제어 심포지엄 논문집 Vol.2015 No.10