인체 이미지를 통한 자아 표현 연구

조민경 홍익대학교 대학원 2008 국내석사

구상적 초현실주의의 기법연구 : 본인의 작품을 중심으로

조민경 숙명여자대학교 대학원 2003 국내석사

Coming to the 20th century, the west countries waged against two times of historical world war. During this period the western art has abandoned its classical aesthetic point of view. Following these movement, there came Dadaist who expressed the foulness of war. The Dadaist of cry against war, it was negative style of criticism of art in those days. This is just developed negative style of painting, which has established theory. The thoughts were linked with works of Surrealism. In the meantime, Surrealism which had similar character-ignoring the classic point of view-as Dadaism had appear based on more theoretical foothold. Surrealism was developed under the great influence of dadaism. The appearance of surrealism same in idea dadaist reason is due to doctrine of G. Freud. Accepting the Bergsons Intuitionalism and Freuds theory of involuntariness, the idea of Surrealism became more systematic. In the declaration of surrealism It was emphasized the important of the absolute value of Human dignity. They asserted It is no necessity for search about the external world. Rejecting the human restriction and restraint, and denying previous custom and ethics, Surrealism gave absoluteness to the human itself and insisted the unnecessariness of attention on the exterior. In the point of view which was expressing the world of unconcence, hence, It resulted in creating various Surrealism method such as Automatism, Black humor, Collage, Frottage and contrivance of technique of Depaysement. The arts of surrealism emphasizes on vision in order to show the interior world. In the course of surrealism, two main streams of surrealism are figurative surrealism painting and un-figurative surrealism painting. Objective art is one of example of Objective surrealism which we could clearly see the Subjective matter. The arts of Figurative surrealism, It is possible for us to see that like a Objective art. After the period of Renaissance, the technical Figurative and Representational method became nothing but useless and was seen as a vice to modern artist. The former expressed the outside objects or things accurately and realistically, which was not the traditional realistic method but a new reality representing the unconsciousness in the depth of human being. Especially, the reason not calling the modern descriptive method as a naturalism is because its conception is different. It is the same as this, I carefully consider of my picture about ‘What’ and ‘How’ before beginning the work. Therefore, the work that came from the artists inner experience is surely an abstractive output of that persons surrounding and circumstance. Therefore, surrealism work is unconsciousness world of man, aims at the expression of endless world of fancy and artists background. So call, that is abstract art. The objective arts of modern grant more and more new concept of the real significance. Modern objective art is a new concept which differs from realistic penchant of naturalism in 19th century. The surrealism was highly mental campaign, which was set a goal about ‘The repulsion of rationalism’, ‘The retrieval of fancy’, ‘The liberation of spirits’. Surrealism is a mental movement which neglected the modern rationalism and asserted for the rehabilitation of human creativeness and emancipation human spirit. It is not just a trend of modern art but a result of natural human philosophy which used to exist from long time ago. It has been recent time since people grouped creation method of art. It is so difficult to give definition for a surrealism. However, the idea that art is created by the humans potential desire of creation is certainly true. Children has been creative acted even without proper drawing material just by using natural environment. Thesand castlemake a snowmanscribble on the walletc.. All of the creative urge was motived by natural environment. The other side, organism of the biological world adapt oneself to circumstances. The Creation is an eternal instinct for only them, since the existence of Human. Being created is only field of humans. In the paintings of surrealism, which this tried to find high spirit of consciousness. The served images through dreams, that is Surrealism. There are a strange thingunexpectatsuprisingaccidentirregular etc. in the surrealism. Surrealism technique expressed from juxtapositatioa distorted view emphasized by reality all kind of material As this researcher tried to visualize which automatism, idea, method...in the surrealism. Surrealist have sought the entire liberation of humans spirits as they not only show the true freedom and mans dignity through automatical expression. This thesis has its meaning in that it examined a various way of view and single image having a multiplicity of meaning. I make an attempt, that theory and method are closely linked this researchers works. Thus, through surrealism, I tried to relate various analysis viewpoint and the notions that one image posses other with my work. 20세기초에 서구는 인간이 인간을 파멸로 몰아버린 양차대전이라는 전대 미문의 역사적 전쟁을 치뤘다. 그 폐허 가운데 예술은 벼랑 끝에 몰리면서 기존의 심미적(審美的) 견지로 바라본 미술에 대한 회의에 빠진다. 그리고 전쟁에 대해 인간 최대의 추악스러움을 고발한 다다이스트들이 등장하지만 어떤 이론의 정착도 거부하는 내적 논리에 빠져 스스로 와해되고 말았다. 시기적으로 다다와 맞물린 ‘초현실주의 운동’은 다다와 같은 기질 선상에 위치해 있지만, 보다 이론적 기반이 탄탄한 강령하에 집결되어 출발하였다. 세기말 불안한 상황에 처한 인간 내부를 베르그송의 직관의 철학과 프로이드의 무의식에 대한 이론화가 더욱 견고한 초현실주의의 기반이 되어준다. 인간의 규제와 속박, 관습과 윤리를 거부한 사상은 인간 스스로의 자아에 절대성을 부여함으로써, 더 이상 외계 피안의 세계를 모색할 필요가 없다고 주장했다. 모든 것은 인간의 내부에 있다는 모색을 자동기술법, 검은 유머, 콜라쥬, 프로타쥬, 데페이즈망 등 기법적으로 완성하여 순수 미학을 적극적으로 실천하였다. 초현실주의는 외양의 세계를 벗어난 곳에 있는 현실을 보여주기 위해 시각적 측면에 우선권을 부여하게 된다. 그 중 ‘구상미술(具象美術, Objective Art)’의 형식을 사용하여 우리가 쉽게 알아볼 수 있는 주제(Subject matter)가 남아 있는 것이 ‘구상적 초현실주의’이다. 르네상스이래 구상적(Figurative), 재현적(Representational)으로 기록하는 기법이 이제는 더 이상 현대 작가의 목표가 아님은 이미 오래된 이야기이다. 이제 재현이란 형식은 단순히 작가의 편의에 지나지 않는다. 특히 여기서 ‘구상’ 이라는 말을 쓰고 자연주의라고 하지 않는 것은, 형식상 똑같이 대상을 묘사하면서도 구별되기 때문이다. 본인 또한 작품제작에 앞서 무엇을, 어떻게 표현해야 하는가에 대한 자신의 예술적 타성에 진지하게 도전한다. 그러므로 작가의 내적 경험이 재현물로 표현된 미술은 분명 작가의 자연이나 환경에서 나온 추상적 산물이라 할 수 있다. 현대의 구상 미술은 보다 새로운 개념으로서의 관객에게 의미를 부여하므로, 20세기 이전의 자연주의적 사실적 경향과 현대의 구상적 경향은 엄밀하게 구분해 주어야 한다. 특히 현대 사회의 합리주의에 대한 반역을 제창하고 의식에 속박되지 않은 상상력의 권리 회복과 인간 정신의 해방을 목표로 한 고도의 정신 운동이었던 만큼, 초현실주의는 그 시기에 우연히 불쑥 튀어나와 근대 모더니즘을 구분 짓는 한 가지 사조가 아니라 이미 오래 전부터 있었고 앞으로도 계속 존재해나갈 인간 저변의 무의식과 심리를 파헤친 철학적 소산물이라고 할 수 있다. 이런 식의 철학적 쟁점들이 오늘날까지도 ‘초현실주의 미술이란 무엇인가?’ 라는 질문을 불러일으킨다. 인간이 창작 기법을 분류한 것도 사실은 근세에 돌입하면서이다. 초현실주의를 포함한 미술을 정의한다는 건 매우 어렵고 신중한 일이지만, 한가지 확실하게 말할 수 있는 것은 미술이 궁극적으로 인간의 잠재된 창조 충동에서 나온다는 것이다. 어린이들은 대부분 굳이 그림을 위한 재료가 없어도 자신의 주변 환경의 모든 것을 동원하여 창조 에너지를 발산할 출구를 자연스럽게 찾아내곤 한다. 모래성, 눈사람, 낙서 등등 주변 모든 자연 환경은 그러한 예술 충동의 모티브가 될 수 있다. 그것에 반해 생태계 생물들은 자연 환경에 의해서만 ‘결정’ 될 뿐이다. 즉, 자연 환경을 거슬러 ‘창조’ 한다는 것은 오직 인간만의 유구하고 위대한 본능이라고 할 수 있겠다. 우리가 인간의 의식에 대해 아는 것이라곤 빙산의 일각뿐인데, 초현실주의자들은 그 수면 아래, 알 수 없는 무궁무진한 정신의 깊은 속과 의식 속에 있는 무의식의 세계를 수면 위로 끄집어내려고 애썼다. 이때 꿈은 자연스러운 고정관념의 해소를 위한 것으로 이렇게 얻어진 이미지를 변형시키는 능력을 중시하는 것이 바로 초현실주의 미술이다. 이런 지각(知覺)의 배제는 뜻밖의 상봉으로서 기이한 것, 낯설은 것, 이상한 것, 일상성의 논리가 지배하지 않는 것, 의외의 것, 놀라움, 우연성, 비정상적인 것 등으로 나타난다. 그러한 다듬어지지 않는 인간 무의식과 본능을 형식적으로 병치나 왜곡, 강화된 사실성이나 여러 가지 실험을 한 재료의 속성으로 표현하였다. 이 연구로 본인을 사로잡고 있는 작품 제작의 동기 가운데 하나인 마음속의 무의식적인 상태를 재현해 보려는 욕구- 여기서 말하는 재현이란 심원한 형이상학적인 진실을 나타내려는 단순한 상징, 그 이상의 실체를 위한 이미지와 언어의 수단일 뿐- 와 인간 정신의 완전한 해방을 목표로 하는 초현실주의 사상과 방법적 표현의미를 찾아내 보았다. 그럼으로써 초현실주의 이론을 근거로, 미술 작품은 보는 여러 가지 방법과 해석으로 ‘읽을 수 있다’는 가설, 즉 하나의 이미지는 여러 이미지를 가지고 있다는 사실을 본인의 작품과 결부해 보았다.

조선 초기 산수화 연구

조민경 대구대학교 2008 국내석사

Chosun dynasty (1392-1910) was the era of Korean art. The painting in Chosun dynasty showed a variety of aspects according to different era and artist, and may be divided into 4 different stages. The early stage may be from 1392 to 1550, mid stage may be from 1550 to 1700, later stage may be from 1700 to 1850 and the last stage may be from 1850 to 1910. The early Chosun's painting adopted Chinese painting style, which were accumulated during Koryu dynasty and there was an active relationship with Myung dynasty in China relevant to painting. It adopted the style of Buksong's Gwakhee and produced Chosun's own style called Ahngyun, which was popular among painters, and Wonche style and Jeolpa style were introduced, and Mahapa of Namsong style of painting was introduced by Lee, Sang-Jwa, and the landscape style which was evident in the paintings of Lee, Jang-Son and Seo, Mun-Bo was introduced. Chosun adopted Chinese paintings selectively and produced its own style of painting. Many different painting style was introduced in early Chosun dynasty. This thesis wishes to show the different painting styles such as Lee-Gwak, Wonche of Namsong, Jeolpa and Mibub painting style. In the chapter 2, the noble man's, who was the main influence of the foundation of Chosun dynasty, characteristic and their role for landscape paintings in early Chosun dynasty are examined. In the chapter 3, above 5 painting styles are examined. In the chapter 4, Ahn Gyun's <Mongyudo wondo>, <Sasipalgyungdo>, <Sosang palgyungdo>, which represent the early Chosun's landscape paintings, and Lee, Sang-Jwa's <Songhabo Wordo>, which represents the Wonche of Namsong's painting style, Kang, Hee-Ahn's <Gosagwansudo>, which shows the Jeolpa style and <Sansudo>, which shows the 16th Century's Ahn Gyun's painting style are examined. The trend of artists in early Chosun dynasty was examined through works and records and explored the life and artists in early Chosun dynasty to examine Lee Gwak, Maha, Mibub landscape, Jeol and Myung dynasty's Wonche painting style. Artists from Chosun showed a strong traditionalism. This was evident after analyzing chapter 2, the background of the era, and 3.the trend of early Chosun artists. This trend became more clear in 16th Century. Artists after early 16th Century succeeded the painting style from 15th Century, and they were less influenced by the painting style of Myung dynasty of China and this may be regarded as a good example. The early Chosun's artists were able to produce their own painting style with their own sense of beauty, traditionalism and their careful adoption of Chinese painting style. In the chapter 3, <Mongyudo wondo>, which represents the landscape painting in early Chisun dynasty, and he, as mentioned previously, adopted Lee Gwak's style and produced his own style later. His character is evident in his work of <Mongyudo wondo> and <Sasipalgyungdo>. Several mountains and hills are combined to form a landscape painting in <Mongyudo wondo>. Each mountain and hill are divided by fog and are integrated to form a landscape. This is a combination of independent mountains and this is evident in many landscape paintings from early Chosun dynasty. The composition characteristic of <Sasipalgyungdo> and its space concept is similar to <Mongyudo wondo> and it influenced the artists in later stages. The composition characteristic of <Sasipalgyungdo> by Ahn Gyun was succeeded to artists in 15th Century as well as 16th Century. Despite of Ahn Gyun's works, which mainly focused on landscape and less focused on people, <Gosagwansudo> by Kang, Hee-Ahn focused mainly on people and less on landscape. It showed the characteristic of Jeolpa's Sogyung landscape and portrait. However the stroke of brush was active and stylish and showed the sense of literature, which characterized such work from works drawn by professional artists. This style was not popular in 15th Century but became popular in mid Chosun dynasty. It was found that Lee, Sang-Jwa's style needed more attention along with Ahn Gyun and Kang, Hee-Ahn's landscape painting from early Chosun dynasty through this study. In chapter 4, Lee, Sang-Jwa adopted Namsong's Mawon style, and this may be proved by his work <Songhabowordo>. There was a hill in the left bottom corner, and there was a tall pine tree on the hill. The conner composition and bent pine trees, and a scholar and a child's appearance opposite to the direction of wind under the moon light proved that it has a close relationship with Mawon style of Namsong. In early Chosun dynasty, Ahn Gyun's style of paintings based on the Lee Gwak's painting style were popular, and some artists adopted Namsong's Wonche style, Myung dynasty's Jeolpa style or Mibub landscape style, and produced Korean painting style. The landscape paintings drawn in early Chosun dynasty, in about 1550, were based on Ahn- Gyun's style and also Namsong's Wonche and Jeolpa style were added to show a different trend from the previous painting style. Artists in early Chosun dynasty produced Korean painting style based on the influence of Chinese painting, and Korean painting style was evident in Ahn Gyun's style, and its characteristic was evident in the paintings' composition, space concept, etc. 한국미술사상 회화가 가장 발전하였던 때는 조선시대(1392~1910)이다. 조선시대의 회화는 그 시기와 작가에 따라서 매우 다양한 면모를 보여주고 있는데, 양식의 변천에 따라 조선시대를 4기로 구분할 수 있다. 초기는 1392년에서 역 1550년까지의 시기이며, 중기는 약 1550년에서 약 1700년까지의 시기, 후기는 역 1700년에서 약 1850년까지의 시기, 말기는 약 1850년에서 약 1910년까지의 시기이다. 그 중 조선초기의 회화는 고려시대에 축적되었던 중국의 화적(畵跡)이 다수 전승된 이외에 북경을 중심으로 명나라와의 회화교섭이 활발히 이루어졌다. 북송의 곽희파 화풍을 받아들여 그것을 우리의 새로운 영식으로 개성있게 창조한 안견파 화풍이 주류를 이루면서, 명대의 원체화풍과 절파 화풍의 유입, 그리고 이상좌에 의한 남송의 마하파류의 화풍이 전개되었고, 이장손과 서문보의 그림에 보이는 미법 산수화풍도 있었다. 중국의 회화를 선별적으로 수용하고 소화하여 독자적인 화풍을 형성하였다. 이같이 조선 초기에는 여러 가지 화풍들이 수용되고 자리를 잡았다. 본고에서는 이러한 화풍들을 이곽파 화풍, 남송 원체화풍, 명대 원체화풍, 절파 화풍, 미법 산수화풍의 5가지를 분류하여 살펴 보고자 한다. 본론에 있어, Ⅱ장에서는 시대적 배경으로서 조선 건국의 중추적 세력이었던 사대부 계층의 부상 및 성격 그리고 조선 초기 산수화와 관련한 그들의 역할에 관하여 살펴 볼 것이다. 이어서 Ⅲ장에서는 조선 초기 화단의 경향으로서 위에서 얘기한 5가지의 화풍을 각 화풍별로 중국에서의 전개 및 조선이 입후의 변화된 제 양상에 관하여 자세하게 고찰할 것이다. Ⅳ장에서는 조선 초기 산수화를 대표하는 작품으로서 이곽파 화풍을 보여주는 안견의 <몽유도원도>, <사시팔경도>, <소상팔경도>와 남송 원체화풍을 대표하는 이상좌의 <송하보월도>, 그리고 절파화풍을 보여주는 강희안의 <고사관수도>, 16세기 토착화된 안견화풍을 보여주는 <산수도>를 분석해보았다. 작품과 문헌을 통하여 조선초기의 화단의 경향, 조선 초기 대표적 작가의 생애를 탐구하고 전해지는 작품을 분석하여 이곽파 화풍, 마하파 화풍, 미법산수화풍, 절파 및 명대 원체화풍의 양상을 알아볼 수 있었다. 본론 Ⅱ장 시대적배경과 본론 Ⅲ장에서 조선 초기 화단의 경향을 연구해 본 결과 조선 초기의 화가들은 대체로 전통주의적인 경향을 강하게 지니고 있었다. 이러한 경향은 16세기에 접어들면서 더욱 뚜렷해진다. 16세기 전반 이후의 조선왕조 화가들이 이미 확립된 15세기의 한국적 화풍을 적극적으로 계승하고, 동시대적인 중국 명의 화풍에 소극적인 반응을 보였던 점은 그 좋은 본보기이다. 조선 초기의 화가들이 이렇듯 독특한 한국적 화풍을 이룩할 수 있었던 것은 아마도 그들이 지니고 있던 그들 나름의 미의식과 전통주의적 또는 고전주의적 경향, 그리고 중국회화의 조심스럽고 선별적인 수용 태도 등이 복합적으로 작용한 데서 가능했던 것이 아닌가 추측된다. 본론 Ⅳ장 작품연구에서는 조선초기의 대표적 산수화인 <몽유도원도>를 가장 먼저 연구하였는데 그는 앞에서도 언급했듯이 이곽파 화풍을 수용하여 독자적 세계를 형성한 화원이었는데 그의 화풍상의 특색은 그의 진작(眞作)인 <몽유도원도>와 전칭작품인 《사시팔경도》등에 잘 나타나 있다. <몽유도원도>는 몇 무더기의 산과 언덕들이 서로 어울려 하나의 총체적인 산수화를 이루고 있는 것을 볼 수 있다. 각 산과 언덕들은 파고드는 안개 때문에 서로 분리된 채 하나의 조화된 산수를 이루고 있다. 이렇게 전체의 경관(景觀)은, 간극없이 유기적으로 연결되어 있기 보다는 거의 독립성을 띤 산군(山群)들이 함께 결합되어 이루어진 종합체라고 할 수 있다. 이러한 특색은 조선 초기의 산수화에서 종종 엿볼 수 있다. 본론 Ⅳ장 작품연구에서 살펴본 《사시팔경도》에 보이는 구도상의 특색과 공간개념은 앞에 논한 <몽유도원도>에도 나타나는 것으로 후대의 화가들에게 적지 않은 영향을 미쳤던 것이다. 안견의 전칭작인 《사시팔경도》에 보이는 구도상의 특색과 공간개념은 15세기는 물론 다음 세기인 16세기 전반기의 화가들에 의해서 계승 발전되었다. 산수가 위주가 되고 인물이 소극적으로 다루어지던 안견파의 작품들과는 달리, 강희안의 <고사관수도>에서는 반대로 인물이 핵심이 되고 산수는 부수적인 기능을 지니고 있다. 즉 절파계 소경산수인물화(小景山水人物畵)의 한 특색을 지니고 있다. 그러나 필치가 활달하고 세련되어 있으며 문기(文氣)가 풍기고 있어서 화원이나 직업화가의 작품과는 큰 차이를 드러낸다. 이러한 절파계의 화풍은 15세기에는 아직 널리 수용되지 못했으나 조선중기에는 크게 유행하였던 것이다. 조선 초기의 산수화에서 안견파 및 강희안의 화풍과 더불어 주목을 요하는 것은 이상좌의 화풍임을 본 논문을 연구하면서 알 수 있었다. 본론 Ⅳ장에서 이상좌는 남송의 마원화풍을 수용하여 대성했던 인물로 여겨지는데, 그러한 추측을 뒷받침 해 주는 것은 그의 작품으로 전해지는 <송하보월도>이다. 왼편 아래 귀퉁이에 언덕이 있고 그 언덕으로부터 장송(長松)이 하늘을 향해 치솟아 있다. 이처럼 한쪽 구석에 무게가 치우쳐 있는 일각 구도(一角構圖)와 굴곡이 심한 소나무, 그리고 바람을 등에 지고 달빛 아래 거니는 선비와 동자(童子)의 모습은 이 <송하보월도>가 남송대 마원의 화풍과 밀접한 관계에 있음을 말해 준다. 조선 초기의 산수화는 앞에서 살펴본 것처럼 이곽파 화풍에 토대를 두고 발전한 안견파 화풍이 가장 널리 유행하였고 그밖에 일부 화가들은 남송의 원체화풍이나 명대의 절파화풍 또는 미법산수 화풍 등을 수용하여 그들 나름대로의 한국적인 화풍을 발전시켰던 것이다. 대체로 1550년경을 전후해서 조선 초기의 산수화는 안견파 화풍에 토대를 두면서도 남송 원체 화풍이나 절파화풍을 가미하여 그 이전의 화풍과 양식을 달리하는 경향을 띠게 되었던 것으로 여겨진다. 이상 살펴본 바와 같이 조선 초기의 화가들은 중국 회화의 영향을 바탕으로 중국회화와는 다른 한국적 화풍을 형성하고 있는데 이러한 한국적 회화의 특색은 안견파의 화풍에서 특히 두드러지며, 그러한 특색은 구도, 공간개념, 준법 등 여러 면에서 나타나고 있음을 알 수 있다.

하이브리드 및 고체 로켓의 국부 연소 속도를 고려한 내탄도 해석

조민경 한국항공대학교 대학원 2010 국내석사

Unsteady internal ballistic analysis models of solid and hybrid rocket motors were proposed to study the combustion characteristics of rocket motors. A typical unsteady internal ballistic analysis model was proposed to account for erosive burning with the variance of local velocity and pressure along the grain surface of a solid rocket combustor. To validate the model of concern in the study, both cases of non-erosive and erosive burning were compared with previous researches with marginal accuracy. The effects of combustion pressure, grain length, initial temperature, and vaporization temperature of propellants on the erosive burning was investigated. In this study, the biggest factor affecting the erosive burning is the combustion pressure. The oxidizer mass flow rate of the hybrid rocket motor accounts for the main flow in the chamber because the mass flow rate of the oxidizer accounts for much more than the fuel. The regression rate of the hybrid rocket can also show the function of the oxidizer mass flow rate. Therefore, the oxidizer mass flow rate is an important factor when considering the combustion characteristics of the hybrid rocket. If the rocket doesn't have the pressurization device, the mass flow rate of the oxidizer isn't constant. Liquid N2O without pressurization devices is chosen as the oxidizer supply system. A hybrid rocket engine that can perform the required propulsion impulse is designed with a time-dependent internal ballistic scheme. The experiment data on pressure in the oxidizer tank was used to predict the change of the oxidizer mass flow rate. The analysis results were evaluated and compared with previous experimental data. An unsteady internal ballistic analysis model was proposed to account for the variance of local velocity and pressure along the grain surface of a hybrid rocket combustor. The model of concern in the study was fairly comparable with the test result. Combustion efficiencies of test results were valued. The local variation of the oxidizer mass flow rate along the grain surface results in changes to the chamber pressure, regression rate, and gas velocity along its flow direction. The difference of pressure is decreased in inverse proportion to the mass flow rate of the oxidizer. But the difference of pressure is increased in direct proportion to the mass flow rate of the oxidizer if the oxidizer mass flow rate reaches a certain level. The result of this study can account for the oscillation of the chamber. An unsteady internal ballistic analysis model to consider the oscillation of the chamber would be proposed in the future. 고체 로켓과 하이브리드 로켓의 비정상 내탄도 해석 모델을 제안하고 제안한 모델을 이용하여 로켓의 연소특성을 고찰하는 연구를 수행하였다. 고체 로켓의 내탄도 해석을 위해 선행 연구결과를 바탕으로 연소실의 축방향 압력과 속도변화를 고려한 비정상 내탄도 해석모델을 제안하였다. 이를 바탕으로 침식연소를 고려한 내탄도 해석 모델을 제안하였으며 침식연소에 미치는 인자들을 분석하였다. 개발 모델의 검증을 위하여 이미 검증 된 영차원 해석모델의 결과와 본 연구에서 제안한 일차원 모델의 해석 결과를 비교하여 일치함을 확인하였다. 침식연소를 고려한 해석모델의 검증을 위해 선행연구 결과에서 도출 된 축방향 후퇴율 변화를 비교하였으며 해석결과가 일치함을 확인하였다. 침식연소의 원인인 연소실 압력, 그레인 길이, 그레인 초기온도, 추진제 기화온도에 관하여 침식연소에 기여하는 정도를 확인하기 위해 침식연소를 고려하지 않은 일차원 비정상 해석 결과와 침식연소를 고려한 일차원 해석결과를 비교하였다. 비교결과 해석에 이용한 모터 재원의 경우 연소실 요구압력이 침식연소에 가장 큰 영향을 주는 것을 확인하였다. 하이브리드 로켓의 공급 산화제 유량은 후퇴율이 비교적 낮은 하이브리드 로켓의 특성상 로켓 모터의 주 유동이 된다. 또한 하이브리드 로켓 모터 연료의 후퇴율은 산화제 유량에 대한 함수로 나타 낼 수 있다. 그렇기 때문에 하이브리드 로켓에서 산화제의 공급 유량은 로켓 모터의 연소 특성을 결정하는 중요한 요소가 된다. 하이브리드 로켓 모터를 이용하는 과학 로켓의 경우 실제 발사체보다 작은 크기이므로 별도의 가압시스템을 가지지 않는 단순한 구조의 로켓 모터가 선호된다. 그러나 가압 시스템이 없는 경우 산화제의 일정한 공급이 어려우며 이를 고려한 내탄도해석이 필요하다. 본 연구에서는 N2O/PE를 이용한 하이브리드 로켓 모터의 내탄도 해석을 위해 산화제 탱크의 압력 변화를 실험 데이터를 이용하여 탱크 내 압력 변화를 모델링 하여 연소 진행 동안 산화제 유량 변화를 예측하였다. 이를 바탕으로 연소실의 압력 변화 및 로켓의 성능 변수를 도출 하였으며 실제 실험 결과와 비교하였다. 또한 하이브리트 로켓 모터 연소의 축방향 연소 특성 변화를 고찰하기 위해 연소실의 축방향 압력과 속도변화를 고려한 비정상 하이브리드 내탄도 해석모델을 개발하고 이를 바탕으로 산화제 변화에 따른 연소실 압력분포 변화를 해석하였다. 개발 모델 검증을 위하여 연소실 전후단의 압력을 측정한 실험결과와 해석결과를 비교하여 실험과 해석결과가 유사함을 확인하였다. 또한 실험 결과와 해석 결과를 비교하여 산화제 유량에 따른 연소 효율 변화를 평가하였으며 산화제 유량 변화에 따른 연소실 축방향 압력변화와 연소가스의 유속을 고찰하였다. 산화제 유량이 적은 경우 연소실 축방향으로 압력은 감소하며 유량이 증가함에 따라 압력감소 폭은 줄어든다. 그러나 산화제의 유량이 일정량 이상이 되면 연소실 압력은 연소실 후단으로 갈 수 록 증가하게 된다. 이러한 결과는 실제 실험에서 연소실 축방향으로 진동을 발생시킬 것으로 예상되며 압력 역전 시 발생하는 역 유동을 고려한 하이브리드 일차원 모델이 제시되어야 할 것이다.

동양화예의 조형 표현연구 : 본인작품에 표현된 잔영 이미지를 중심으로

조민경 수원대학교 대학원 2012 국내석사

As the development of science and industrialization, modern floriculture has been growing to pursue the uniqueness based on the boundless potentialities by adopting a variety of forms and techniques. However, compared to the flower design, oriental flower arrangement has been comparatively reduced past few years. It is obvious that oriental flower arrangement should be changed along with the development of the times. As the human beings keep their maximum values through seeking the true meaning of life, the changes of oriental flower arrangement would like to observe the state of mind fundamentally that derived from the external phenomena. It makes possible to elaborate Rikka and Shoka, based on the knowledge of major features of plants, such as ecological and seasonal changes. By this dissertation it deals with recognizing important spaces ( especially vacant spaces ) and lines, keeping traditional oriental thoughts. The oriental flower arrangement should be composed the spaces of the works to be well cooperated and hormonized each other. For this objection, the oriental thoughts and the modern technics could be well obtained. So that it should evoke sympathy with appreciators and contribute to the activities of the flower arrangement. Images of my works is ‘traces’. it expressed inner world of oriental flower figure with beauty of lines and vacant spasces influenced by Rikka and Shoka. On the iron plate, utilized works of flower, it tried to be imply from both works. It has derived to be felt as one message from two pices of works with spaces or without spaces linked from one to another.   From works‘traces’1-8. the intaglo of iron plate has expressed the meaning of ‘traces’. With the imagenation of that ‘traces’, it was made a similar one to put it in front of back ‘traces’. The back ‘traces’are felt coming toward front ‘traces’. On the back side of the iron plate has showed a thick shadow and let ‘traces’ has to be strength or weakness by the lighting systems. So that It could be derived a method of the traditional cognition with unconsiousness. This study could be established for the cultural phase of the oriental flower arrangement with a solid and plain iron figures met modern senses, based on the principle of oriental arts thoughts. On the other hand, this study has done a creative work to be identify two different pices of works. Also It could be expected to overcome the stagnation and development of the modern oriental flower arrangement.

가정에서의 학대경험과 학교폭력의 관계 : 공격성과 우울의 매개효과

조민경 한양대학교 대학원 2017 국내박사

본 연구의 목적은 가정학대와 학교폭력 가해 및 피해 경험 간의 인과관계를 규명함과 동시에 가정학대와 학교폭력의 악순환 과정에서 이들의 관계를 매개하는 변인을 찾는 것에 있다. 이를 통해 가정학대가 학교폭력으로 재생산 되는 과정을 밝히고 악순환의 고리를 끊을 수 있는 방안을 모색하고자 하였다. 연구대상은 한국청소년정책연구원이 공개한 초등학교 4학년 대상의 한국아동·청소년패널조사 자료이다. 2010년부터 2015년까지 1년 간격으로 총 6차례에 걸쳐 조사된 자료 중 2012년(초6), 2013년(중1), 2014년(중2)에 수집 자료를 분석에 활용하였다. 표본 수는 1,937명이며, 이 중 남학생은 1,018명이고 여학생은 919명이다. 자료 분석은 통계 소프트웨어 SPSS 18.0과 AMOS 18.0을 사용하였다. 우선, 조사 자료의 기본 특성을 확인하기 위해 기초통계분석(평균, 표준편차, 빈도, 백분율, 왜도, 첨도)과 주요 변인 간 상관분석을 실시하였다. 이후 검사도구의 양호도 확인을 위해 측정모형 분석을 실시하였다. 그리고 주요변인 간 시간적 선후관계를 확인하기 위하여 자기회귀교차지연 모형 분석을 실시하였다. 마지막으로 주요 변인들의 구조적 관계를 확인하기 위하여 구조방정식 모형 분석을 실시하였다. 연구결과는 첫째, 자기회귀교차지연 모형의 검증결과 가정학대, 학교폭력가해, 학교폭력피해의 자기회귀효과는 모두 정적으로 유의미하게 나타났다. 둘째, 가정학대와 학교폭력 가해경험 간의 자기회귀교차지연 모형 분석결과 가정학대가 학교폭력 가해경험에 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 하지만 학교폭력 가해경험이 가정학대에 미치는 영향은 통계적으로 유의하지 않았다. 셋째, 가정학대와 학교폭력 피해경험 간의 자기회귀교차지연 모형 분석결과 가정학대가 학교폭력 피해경험에 미치는 영향은 통계적으로 유의미하지 않았다. 또한 학교폭력 피해경험이 가정학대에 미치는 영향 역시 통계적으로 유의미하지 않았다. 넷째, 학교폭력 가해경험과 학교폭력 피해경험 간의 자기회귀교차지연 모형 분석결과 학교폭력 가해경험이 학교폭력 피해경험에 미치는 영향은 통계적으로 유의미하지 않았다. 또한 학교폭력 피해경험이 학교폭력 가해경험에 미치는 영향 역시 통계적으로 유의미하지 않았다. 다섯째, 구조모형 검증결과 가정학대는 공격성을 매개로 학교폭력가해에 정적인 영향을 미쳤다. 또한 가정학대는 우울을 매개로 학교폭력피해에 정적인 영향을 미쳤다. 여섯째, 가정학대경험은 공격성과 학교폭력가해를 매개로 학교폭력피해에 정적인 영향을 미쳤다. 본 연구의 결론 및 시사점은 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 가정학대와 학교폭력은 시간의 영향을 받지 않는 비교적 안정된 특성을 가진다. 둘째, 과거에 가정학대경험이 많을수록 이후 학교폭력 가해자 혹은 피해자가 되기 쉽다. 이는 가정학대가 학교폭력으로 폭력이 재생산 될 수 있음을 의미한다. 셋째, 가정학대가 학교폭력으로 전이되는 과정은 공격성과 우울이 매개한다. 따라서 가정학대 경험자의 공격성 혹은 우울의 정서적 문제를 다루어줌으로써 학교폭력으로의 재생산을 방지할 수 있을 것이다. 넷째, 가정학대를 경험한 적이 있는 학교폭력 가해자는 학교폭력 가해경험을 매개로 다시 학교폭력 피해자가 될 수 있다. 하지만 가정학대를 경험한 적이 있는 학교폭력 피해자의 경우 다시 가해자가 되지 않는 것으로 나타났다. 본 연구는 선행연구들과는 달리 가정학대가 학교폭력 가해와 피해로 가는 경로를 동시에 살펴보았다. 이는 같은 원인(가정학대)이 공격성과 우울을 매개로 다른 결과(학교폭력 가해 혹은 피해)로 이어지는 경로에 대한 통합적인 이해를 가능하게 하였다. 또한 학교폭력 가해-피해 중복경험에 가정학대가 미치는 영향까지 확장하여 이해할 수 있게 하였다는 점에 의의가 있다. 특히, 학교폭력 가해와 피해는 상호 인과적인 관계이지만, 가정학대경험이 선행할 경우 학교폭력 피해자가 다시 가해자가 될 수 없음을 확인하였다는 점에 연구의 의의가 있다.

미술치료학 전공 석사학위과정생의 교과과정 체험연구

조민경 서울여자대학교 특수치료전문대학원 2017 국내석사

미술치료는 미술활동을 매개체로 하여 개인의 내면적 심리상태를 북돋으며 건강한 정서를 드러나게 함으로써 건전한 사회생활을 영위할 수 있도록 돕는다. 이러한 미술치료를 행하는 미술치료사의 역할은 매우 중요하다. 미술치료사가 되기 위한 훈련은 평생이 걸리는 과정으로 미술치료 전문가가 되기 위해서는 체계적인 훈련 과정을 통해 교육을 받는 것이 무엇보다 중요하다(Wadeson, 2008). 다양한 동기와 배경을 가진 학생들이 미술치료사가 되기 위해 가장 먼저 거치게 되는 것은 교과과정을 통한 교육이다. 따라서 체계적이고 실질적인 교과과정의 이수는 미술치료사의 자질과 능력을 달라지게 할 수 있다. 이 과정을 통해서 사회적으로 인정받는 전문가로서 성장할 수 있게 된다(박진형, 2001). 따라서 교과과정은 미술치료사로 성장하기 위한 기초적인 단계가 된다. 그렇기 때문에 석사학위 과정생이 교과과정을 통해 어떠한 경험을 하는지 이를 이해하는 것은 중요하다. 대학원 석사학위과정에서 설치되 있는 미술치료학 전공의 교과과정에 대한 조사현황에 관한 기초적인 연구들이 이루어져 왔다. 이들 연구를 통해 대학원 석사학위과정에 개설된 교과목의 종류와 교과목 명에 대해서는 알 수 있으나 이들 교과과정을 직접 수강하는 미술치료학 전공생들의 경험은 이루어지지 않고 있다. 따라서 본 연구의 필요성은 미술치료학 전공 석사학위 과정생들이 교과과정을 이수하면서 미술치료사로 역량을 키워나는 과정을 생각해 볼 기회를 제공하고자 한다. 또한 대학원 진학을 준비하는 입시 준비생들에게는 이와 관련된 정보가 궁금하고 필요하지만 이를 다룬 연구는 부족한 상황이므로 도움이 될 수 있을 것이다. 본 연구의 목적은 미술치료학 전공 석사학위 과정생의 교과과정에 대한 경험의 본질과 의미는 무엇인지 이해하는 것이다. 이는 미술치료학을 전공하기 위해 대학원 진학을 준비하는 입시 준비생들에게 교과과정 경험에 대한 정보는 대학원과 자신에게 적합한 전공 선택을 결정짓는데 도움을 줄 수 있고, 대학원 진학을 위한 학업 준비도를 갖추는데 방향성을 제시해 줄 수 있을 것이다. 이에 본 연구의 연구 문제는 “미술치료학 전공 석사학위 과정생의 교과과정 체험은 어떠하며, 그 체험의 본질과 의미는 무엇인가?” 이다. 본 연구자는 대학원 석사학위 과정에서 미술치료학 전공자가 교과과정을 어떤 시각으로 바라보며 어떻게 받아들이는지 알아보기 위해 체험의 본성으로 돌아가 경험의 의미를 겪은 대로 탐구하는 Max van Manen의 해석학적 현상학 방법에 따라서 연구 하였다. 본 연구의 연구 참여자는 미술치료학을 전공하고 있는 총 12명이다. 이들은 대학원 석사학위 과정에서 다루어진 교과과정에 대한 생생한 정보를 제공해 줄 수 있는 참여자로 선정하였다. 미술치료학 전공자로 석사학위 과정이 4학기 또는 5학기인 대학원에서 교과과정 이수의 마지막 학기가 4학기인 8명과 5학기인 1명이 선정되었다. 그리고 석사학위과정에서의 교과과정을 수료한지 7개월 이내 인 수료생 3명으로, 총 12명이다. 2016년 7월부터 2016년 11월까지 5개월간 심층인터뷰가 이루어졌으며 최소 1회에서 최대 2회까지 자료를 수집을 하였다.. 수집한 인터뷰 자료들은 Max van Manen의 해석학적 현상학적 연구 방법의 절차에 따라 분석하였으며, 본질적 주제 8개와 하위주제 20개가 도출 되었다. 미술치료학 전공 석사학위 과정생의 교과과정에 대한 체험에 관한 11개의 본질적 주제는 다음과 같다. <대학원에 입학한 후 무엇을 어떻게 배울지 떠올려 보며 기대함>, <미술치료를 배우면서 여러 가지 의문을 가짐>, <궁금증과 의문을 지속적으로 고민하며 알아나감>, <동기들과 교수님과의 함께하는 배움으로 더 깊이 이해 할 수 있게 됨>, <이전에는 느끼지 못했던 미술치료의 힘을 몸소 느끼게 됨>, <미술치료사로 성장하고 있음을 느끼게 됨>, <대학원에 와서 미술치료를 공부하는 것이 중요함을 알게 됨>, <아직은 부족한 부분이 많지만 더 성장하기 위해 한걸음씩 나아감> 이와 연관되어 있는 하위주제는 20개가 도출 되었다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 미술치료학 석사학위 과정생들은 다양한 교과목을 수강하며 이론, 실습, 미술작업 등 여러 가지 배움을 경험하게 된다. 이 안에서 자신의 궁금증, 미술치료만이 지니고 있는 힘을 경험하며, 이러한 기회들이 축적이 되면서 점차 미술치료사로 성장해나가고 자신감을 쌓아가는 경험을 하게 된다. 둘째, 수업을 같이 듣는 동기들과 가르침을 주는 교수님과의 경험은 연구 참여자들로 하여금 깊이 있는 미술치료를 배워가도록 이끄는 중요한 역할을 하게 된다. 셋째, 연구 참여자들이 경험한 석사학위 과정에서 다뤄진 교과과정은 졸업 후 초보 미술치료사로 성장해 가는데 있어 기본기를 갖추도록 이끌며 앞으로 지속적인 배움을 통해 꾸준히 채워가야 한다는 것을 느끼고 있다. 본 연구의 기여점은 미술치료학 전공 석사학위과정생의 교과과정 체험을 심층적으로 다룸으로써 미술치료학 전공생뿐만 아니라 입시준비생들에게 대학원 입학 전 교과과정 경험에 관한 정보를 제공 할 수 있을 것이다.

고객 맞춤형 패션 주얼리 디자인 개발에 관한 연구

조민경 동신대학교 2020 국내석사

코로나로 이어진 지속적인 경기 침체로 주얼리 산업의 전반적인 위기 상황이며 이를 극복하기 위해서는 변화무쌍한 소비자의 선호와 가치를 반영한 ‘고객 맞춤형’ 주얼리 디자인 개발이 절실히 필요한 실정이다. 이에 본 연구에서는 고객 맞춤형 주얼리 디자인 개발 프로세스에 대해 연구하고, 이를 적용하여 주얼리 디자인 작품을 완성하였다. 고객 맞춤형 주얼리 디자인 개발에 있어서 고객의 설정은 매우 중요하며, 본 연구에서는 페르소나가상의 인물에 대한 기본적인 특성(attributes), 소비자 행동(user behaviors), 니즈(needs), 디자인 목표(design goals), 배경(background) 등의 항목으로 고객의 취향과 니즈를 분석하였다. 시나리오 기법에 의해 고객의 상황 설정, 탄생석, 별자리 등을 디자인 컨셉으로 결정하고 디자인을 개발하였다. 고객 맞춤형 주얼리는 고객의 취향과 니즈가 온전히 반영될 수 있으며, 주얼리 디자이너는 고객 마음 속 아이디어를 직접 시각화 및 실현할 수 있다.고객 맞춤형 주얼리는 그들만의 개성과 독창성으로 인하여 굉장히 특별하게 여겨진다. 마찬가지로, 고객의 만족이나 행복과 같은 긍정적인 감정은 맞춤 주얼리로 인해 강한 감정적 가치를 창출한다. 여기서 감정적 가치란 고객의 경제적 가치 혹은 그들이 금전적으로 가치가 있다고 느끼는 감정을 뜻한다. 이런 의미에서, 특별한 맞춤형 주얼리는 선물을 주는 사람과 받는 사람 모두에게 큰 감상적, 감정적 가치를 제공할 수 있다. 마지막으로, 고객 맞춤형 패션 주얼리 디자인은 고객에게 신뢰감을 갖게 하고, 고객과 상호 교류를 통해 개인의 취향을 적극적으로 반영한 주얼리 디자인 방법으로써 포스트코로나 시대에 주얼리를 마케팅 하는 중요한 방법 중의 하나로 자리매김 할 것으로 기대한다.

고등학생의 외모만족과 자아존중감의 관계에서 대인관계 경험의 매개효과

조민경 명지대학교 대학원 2014 국내석사

본 연구는 남녀고등학생의 외모만족과 자아존중감의 관계를 알아보고 외모만족과 자아존중감의 관계에서 대인관계 경험의 매개효과를 검증하는 것을 목적으로 하였다. 연구대상은 경기도 성남시 소재의 고등학교에 재학 중인 남자 고등학생 118명, 여자 고등학생 121명으로 총 239명으로 하였다. 자료분석은 SPSS WIN 18.0을 사용하여 t-test, 상관분석, 회귀분석 및 다중회귀분석을 실시하였고 sobel test를 실시하였다. 연구도구는 신체만족도 척도(김은주, 2001), 자아존중감 척도(김희화, 1998). 대인관계 척도(이형득, 문선모, 1980)를 사용하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 외모만족은 성별 간 유의미한 차이가 있었으며 남학생의 만족도가 여학생보다 높았다. 그 중 몸무게 만족도가 가장 큰 차이를 보였고 남학생의 더 높은 만족도를 보였다. 자아존중감은 남녀 간 유의미한 차이가 있었으며 특히 신체적 자아는 매우 유의미한 차이를 보였다. 대인관계는 성별 간 유의미한 차이를 나타내지 않았다. 둘째, 외모만족, 대인관계 경험, 자아존중감은 각각의 관계에서 모두 유의미한 상관관계를 나타냈다. 셋째, 외모만족과 자아존중감은 서로 유의미한 정적상관 관계를 가지고 있었으며 이는 성별 간 모형에서도 동일하게 나타났다. 대인관계 경험은 자아존중감을 유의하게 설명하며 외모만족과 자아존중감의 관계에서 부분매개효과를 보였다. 대인관계 경험은 남녀 간 모형에서 동일하게 부분매개효과를 보였는데 남학생의 모형에서 더 큰 부분매개효과를 나타냈다. 연구결과를 종합해보면 청소년의 높은 외모만족과 긍정적인 대인관계 경험은 자아존중감의 수준에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 외모만족과 자아존중감의 관계에서 대인관계 경험이 부분매개효과가 있음을 확인할 수 있었다. 이러한 연구의 결과를 바탕으로 낮은 외모만족으로 자아존중감의 수준이 낮은 청소년의 경우 긍정적인 대인관계 경험이 자아존중감 증진에 긍정적인 영향이 있음을 논의하였다. The purpose of this research was to understand the relations between the satisfaction of appearance and self-esteem and to prove mediating effect of interpersonal experience in that relation. The 239 subjects were selected from 118, 121 of male and female high school students in Seongnam. Statistics used for data analysis were t-test, correlation analysis, regression analysis, multiple regression analysis, and sobel test using SPSS WIN 18.0. The research tools were Body Esteem Scale, the Self-Esteem Inventory and Relationship Change Scale. The Result of study is below. At the beginning, appearance satisfaction showed significant difference in gender, and satisfaction of male student was higher than female. Weight satisfaction gap was the greatest with higher satisfaction of male. Self-esteem was changed by gender, especially in physical self-concept. However, there was little difference between genders in case of interpersonal relationship. Second, appearance satisfaction, experience of relation and self-esteem had correlations in each relation. At last, there was positive relationship between appearance satisfaction and self-esteem, which showed the same results in the gender model. Interpersonal experience would demonstrate self-esteem, and partial mediating effect was generated in the relations between appearance satisfaction and self-esteem. Also, partial mediating effect was observed between both genders equally, which that of male student was higher. Thus, high appearance satisfaction and positive interpersonal relations of adolescents affected the level of self-esteem. Moreover, interpersonal relations, as a mediator variable, had a partial mediating effect on the relationship between appearance satisfaction and self-esteem. Based on these results of study, it was discussed that for adolescent who have low satisfaction of appearance and self-esteem, it will help positive personal experience to improve self-esteem.

대한공수도연맹의 환경 분석을 통한 활성화 전략

조민경 한국체육대학교 2016 국내석사

The purpose of this study was to establish activation strategies of Korea Karatedo Federation (KKF) by diagnosing status quo (Organization problems, Popularization of Karatedo, Improvement of performance) of KKF and progress its SWOT ( Strength and weakness of internal circumstance, Opportunity and threat of external circumstance) analysis. In order to achieve this goal, 35 of experts (5 of past or present officials of affiliated local federation, 4 of masters of ex-karatedo national athlete, 10 of international referees, 10 of karatedo studio masters with over 5 year experience, 3 of past or present employees of KKF, 3 of study consultants) formed as a group were selected as a sample. Open survey was carried out 3 rounds for verifying study validity, content validity and in-depth interview was conducted of 5 experts in karatedo field. The results from this analysis is as follows. First, in status quo of KKF, as Organization problems, weakness of independence, conflicts between former executive board, lack of financial independence rate, absence of communication, lack of budget were found. With regard to popularization of karatedo, irregular event of national games, insufficient number of competition, insufficient use of mass media, low awareness on karatedo were found. As improvement of performance, lack of coaches, lack of places for training, insufficient operational funds, lack of information of karatedo were found related to the present condition of KKF. Second, when it comes to SWOT analysis of KKF, representative organization of Karatedo in Korea, well organized system under control of Korean Olympic Committee(KOC), development possibilities as martial art organization, low competitiveness compare with other events were found in strength factors, long term management under management of KKF, conflicts between former executive board, lack of leader internal parts of the karate people, lack of athletes, insufficient budget, lack of financial independence rate, lack of coaches and referees, lack of places for training were found in weakness factor. In opportunity, become a official event of 2020 olympic, possibilities of regular event of national games after combination of sports for all and elite sports, activation of school physical activity and sports for all, improve game record of 2018 asian games, international relations with japan were found. Lastly, as threat factors, preconception from birth country(Japan), low domestic recognition, decreasing number of karatedo studios, influx of similar organizations, low fluence in internationally were found. 본 연구의 목적은 대한공수도연맹 조직의 현황을 진단하고 내부 환경의 강점 및 약점과 외부환경의 기회와 위협을 분석하여 대한공수도연맹의 활성화전략을 형성하는데 목적이 있다. 이와 같은 목적을 달성하기 위하여 전문가 집단 (17개 시·도 연맹 전· 현직 임원, 국가대표출신지도자, 국제심판, 경력 5년 이상의 체육관 관장, 대한공수도연맹 전·현직 사무국 직원, 스포츠산업경영전문가) 총 35명을 표본으로 선정하였다. 개방형 설문을 3차 라운드에 걸쳐 진행하여 타당도와 신뢰도를 확보하였고, 5명의 전문가들을 대상으로 심층면담을 실시하였다. 이와 같은 분석을 통해 도출한 결론은 다음과 같다. 첫째, 대한공수도연맹의 현황진단에서는 조직의 문제점으로 관리단체지정으로 인한 독립성 약화, 전 집행부와의 갈등, 재정자립도 미약, 공수도인 사이의 소통 부재, 예산지원 부족 등으로 나타났고 공수도 보급 및 대중화 부분에 있어서는 전국체전 정식종목 미 채택, 대회 수부족, 대중매체 활용 미흡, 낮은 국내 인지도 등으로 나타났으며 경기력 향상 부분에서는 지도자 부족, 훈련 시설 부족, 경기력 향상을 위한 예산 부족, 훈련을 위한 정보 결여 등으로 나타났다. 둘째, 대한공수도연맹의 환경 분석에서는 내부 강점 요인 결과로 국내 공수도 대표조직, 대한체육회 소속 단체로 체계적인 운영, 무도 종목의 발전 가능성, 타 종목보다 쉬운 선발 등으로 나타났으며 내부 약점 요인 결과로는 장기간의 관리단체, 전 집행부와의 갈등, 공수도 내부 리더의 부재, 얇은 선수층, 예산 부족, 재정 자립도 미흡, 공수도 지도자 및 심판 부족, 훈련시설 부족 등으로 밝혀졌다. 그리고 외부 기회 요인 결과로는 2020년 도쿄하계올림픽 정식종목 채택 가능성, 체육단체 통합 후 전국체전 정식종목 채택 가능성, 학교체육 및 생활체육 활성화, 아시아경기대회의 성적 향상, 공수도 강국 일본과의 근접성을 통한 교류 등으로 나타났으며 외부 위협 요인 결과로는 일본 무술이라는 선입견 및 무지, 낮은 국내 인지도, 공수도 전문 도장 부재, 타 무도의 활성화, 유사단체의 유입, 국제적으로 낮은 영향력으로 나타났다.