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      • KCI등재

        竹儂 徐東均의 묵죽화 연구

        정태수(Jung, Tae-Soo) 한국서예학회 2007 서예학연구 Vol.10 No.-

        竹? 徐東均(1902-1978)은 조선미전과 국전시대에 활동한 작가로서 사군자에 뛰어났으며 특히 대나무 그림으로 근대 서예계에서 대구를 대표하는 작가이다. 일반적으로 그의 작품에 대한 시대구분은 아호를 竹農으로 사용한 청장년기와 竹?으로 사용한 후기로 나눈다. 앞 시기가 의욕에 넘치는 활달한 붓움직임을 보이면서도 미완성의 여지를 보이는 시기라면, 뒷 시기는 의식적인 구도나 기교의 범위를 넘어 붓가는대로 맡겨도 자연스럽고도 개성적인 예술성이 보이는 시기라고 할 수 있다. 四君子 가운데 특히 墨竹은 죽농예술을 대표하는 화목이다. 그의 묵죽은 안정적인 구도와 서예성이 두드러지는 기운찬 붓놀림에 그 특징이 있다. 또한 중국풍을 소화한 뒤 자신만의 독특한 화풍을 보여줌으로써 근대 한국서단에 독자적인 사군자세계를 열었다고 할 수 있다. 본 연구를 통해 그의 죽화에서 드러난 특징은 다음과 같다. 첫째, 죽농은 죽화를 그릴 때 고법을 중시하면서도 창신의 문을 여는데 소홀하지 않았다. 처음 죽화를 시작할 때부터 만년에 이르기까지 지속적으로 고전을 곁에 두고 임화하면서 새로운 작품을 모색하였기에 특유의 죽화를 표현해내었다. 둘째, 죽화의 표현에 있어, 형태보다 내면적인 표현을 중시했다. 다시 말하면 그는 “神似”를 제일 앞에 놓고 “形似”를 그 다음 위치에 놓았던 것이다. 셋째, 죽농은 서화일치론을 염두에 두고 작품창작에 임하였다. 用筆에서는 서예적인 필법을 구사하였으며, 用墨에서는 먹의 농담을 조화롭게 표현하고자 하였다. 넷째, 구도적인 면에서는, 전통법식을 철저하게 소화하였고, 전통적인 죽화구성에서 한걸음 나아가 현대적인 미의식을 가미한 다양한 형태의 구도를 시험하거나 여백을 극대화한 독특한 구성을 하여 意境을 확장시키고 있다. 그는 죽화 외에도 사군자 전영역에서 괄목할만한 성과를 거두었는데, 이와 같이 여러 영역에서 일정 수준 이상의 예술적 성취를 일궈낸 죽농을 두고 “無所不至의 서화기법을 지닌 서화가”라고 평가하기도 한다. 일반적으로 사군자의 대가로 알려진 죽농의 예술세계는 사군자를 중심으로 書藝, 山水, 人物, 器皿, 折枝, 花卉, 翎毛에 이르기까지 동양회화의 전 분야를 표현해 낼 수 있는 무소부지의 작가로 평가되어야 할 것이다. 따라서 죽농의 예술세계는 전통적 법식에 의한 철저한 수련을 거친 후 자신의 예술세계를 구축하였으며, 특히 묵죽화로 근대 서예사에 뚜렷한 족적을 남겼다고 할 수 있다. 죽농의 생애는 70여년에 불과하지만 스스로 대나무가 되어 자신의 작품 속에 예술혼을 불어넣은 그는 근대서단을 대표하는 묵죽화가로 자리매김 될 것이다. Juknong Su, Tongkyun(1902-1 978) was a writer active in the era of Joseon Art Exhibition and the National Art Exhibition, specialized in Sagunja, and especially representing Daegu with his bamboo painting in the field of modern calligraphy. Generally his works are divided historically into the juvenescent and mature age under the pen name of Juknong(竹農) and the latter half year, Juknong(竹?). The former is the period that shows an enthusiastic brush motion and the margin of incompletion, while the latter is the period that shows a natural and original artistry beyond conscious composition or technique. Especially Mukjuk out of Sagunja is the category of painting that represents the arts of Juknong. His mukjuk is characterized by the dynamic brush motion remarkable with the stable composition and the nature of calligraphy. After apprehending the Chinese style, he made his own style of painting and opened an original world of Sagunja in the modern Korean circle of calligraphy. This study revealed the characteristics of his bamboo painting as follows ; First, Juknong never neglected creating a new style, though valued much of the old style in drawing a bamboo painting. He could create his own bamboo painting as he groped for a new work making copies of classics since the beginning of his career of bamboo painting until his later years. Second, he layed stress on the internal expression rather than the form. Third, Juknong worked having the theory of harmony between calligraphy and painting in mind. For the brush, he used the calligraphical stroke of brush and for the Chinese ink, he tried to express the tints of the ink harmonically. Lastly, for the composition, he had a thorough grasp of the traditional usage. Advanced a step further, he expanded the stage of meaning by trying various forms of composition adding modern sense of beauty to it or a unique composition that maximizes the margin. He acquired a remarkable result in the field of all sorts of Sagunja as well as in the field of bamboo painting. Juknong acquired an artistic accomplishment by the level higher than average in the various fields, so he is evaluated and called "a painter and calligrapher having omniscientific technique". Generally Juknong is known as a master of Sagunja. He must, however, be evaluated as an omniscientific writer able to express the entire field of oriental paintings from Sagunja to calligraphy, landscape, character, tableware, branch and flower. In conclusion, Juknong went through a thorough discipline according to the traditional form to build up his own world of arts and left his footprints on the modern history of calligraphy with his Chinese ink bamboo painting. Though the lifetime of Juknong was only 70 years, he made himself a bamboo to inspire the spirit of art into his own work. Juknong will be evaluated as the Chinese ink bamboo painter representing the modern circle of calligraphy.

      • KCI등재

        한국서예의 정체성에 대한 초탐

        정태수(Jung Tae-Soo) 한국서예학회 2004 서예학연구 Vol.4 No.-

        한국 서예에 있어 정체성이란 무엇인가? 과연 다른 나라와 비교될 만한 한국 서예의 정체성은 있는가? 있다면 어떤 양식 으 로 존재해 왔는가? 이런 물음에 답하기 위해 이 논문은 쓰여졌다 정체성(正體性, identity) 이라는 말은 인간뿐만 아니라 모든 존재가 외부 환경과 구별되는 독자적인 특성이며 개성이라는 말과도 비슷하게 사용되어진다. 즉 정체성이란 형이상학적인 문제이며 개인의 동일성과 같은 부류에 속한다. 그러나 우리가 다루고자 하는 것은 개인의 동일성이 아닌 한국인이란 집단의 정체성이며, 한국인이란 집단이 지향해 왔던 한국적인 서예는 무엇인가에 관한 고찰이다. 한국적인 것을 살펴보려면,음악, 언어, 건축, 역사, 회화 동 여러 영역에 나타난 특성을 찾아내야 할 것이다 이 논문에서 는 서예 분야에 국한된 한국적 미의식을 살펴보고자 한다. 이렇게 각 분야의 연구가 종합되면 한국 예 술 혹은 한국문화의 정체성을 밝히는데 디딤돌이 될 수 있을 것이다. 본 연구를 통해 논의된 것을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 정체성은 국내외의 경쟁 이 치열 해진 상황 하에서 개 인 과 국가에 있어 시대적인 요청이자 문화 예술계에 필연적으로 요구되는 과제로 대두되고 있는 것이다. 따라서 한국의 정체성은 개인보다 한국이란 집단이 가진 공통 적인 속성에서 찾아야 되며, 이런 맥락에서 한국 서예의 정체성도 한국의 공통적인 미의식 속에서 찾아야 할 것이다. 둘째 , 한국 서예의 정체성 탐구 방법으로 먼저, 한글에 대한 관심 을 높이고, 다음, 우리 문화 전반에서 공통적인 속성 찾기(서예분야에서 한국인의 공통적인 미의식 발굴 , 마지막으로, 시대 미감과 예술 작품속에 담긴 형식과 정신에 대해 조망해 내어야 할 것 이다. 셋째 , 한국서예의 개성적인 미의식이 무엇 인지를 규명하기 위해서는 시야를 넓혀 미술과 서예의 바탕이 되는 사상과 문화에 대하여 살펴보아야 할 것이다. 전통사상 가운데 풍유도는 한국서예의 여유로움을 제공하였고, 외래사상 가운데 도가는 자연스러움을, 불가는 정제함을, 유가는 정중성을 제공하는 바탕이 되었다. 넷째, 고유성과 창의성을 나타 낼 수 있는 한국서예미의 대 표적 인 미적 유형으로는 정제미를 기본으로 소박미, 단순미, 해학미를 들 수 있다 . 이 를 시대와 작가에 대입해 보면, 먼저 , 한국사람이 만들었고 사용하는 한글의 고유한 미를 들 수 있다. 다음, 창의적인 미감과 해학미로 중국 서예의 보펀적인 요소를 우리 것으로 발전시킨 추사의 〈계산무진〉등의 작품에서 이를 발견 할 수 있다. 그 다음, 단순미로 조선백자, 신라토우와 같은 것에 용해되어 있는데 추사의 문인화가 이를 뒷받침하고 있다. 마지막으로, 소박미로 우리의 기질에서 연유되었고 역사속에서 드러나는 통시적 현상이기도 하다. 우리는 신라 고비인 〈임신 서기석〉에서 소박미를 느낄 수 있을 것이다. 결론적으로 한국의 정체성이란 한국인 집단이 공유하는 사상, 미의식, 정서 등을 말한다. 한국 서예의 정체성도 여러 영역에서 나타난 이러한 공통적인 특성과 상관성이 있는 것이어야 한다. 정체성 탐구의 방법으로 한글에 대한 관심, 우리문화의 공통적인 속성 찾기(서예분야에서 한국인의 공통적인 미의식 발굴) 시대미감과 예술작품속의 형식과 정신을 조망해야 할 것이다. 정체성은 고유성, 창의성을 바탕으로 현재성(시대성), 대중성, 주체성이 있어야 성립될 것이다. 한국 서예에 나타난 개성적인 미적유형은 해학미, 간결미, 소박미로 특정지워진다. 따라서 정체성은 국제화시대의 선결 과제이고, 현재부터 과거 작품까지 장애없이 냉정한 시각으로 진단할 수 있어야 공통적인 속성을 추출할 수 있을 것이다. 그러면서 우리서예의 가치나 현상을 있는 그대로 바라보면 정체성을 밝혀질 것이다. What does identity mean in Korean calligraphy? Is there any such that can compare with other countries? If there is. what is its type? The purpose of this study is to answer these questions. The word ’identity’ is an individual charac teristics with which all the beings. including human being. are distinguished from environment. It’s use is similar to individuality. Identity is the matter of metaphysics and belongs to the same category with personal identity. What we are to treat is a collective ide ntity. not personal. We examine what is Korean calligraphy that Koreans as a group point to. When we examine something Korean. we should find out characteristics from fields like music. language. architecture. history and arts. This study investigates Korean sense of aesthetics confining it only to calligraphy. Synthesis of investigation of every field might be a step on which we can establish the identity of Korean culture. How can the identity of Korean calligraphy be established? First. attention should be directed to Korean. Secondly. a common attribute should be found out from general culture(a common sense of aesthetics in the field of calligraphy). Lastly. the sense of beauty in the age and the form and spirit in artistic works should be looked out over. The original sense of beauty in Korean calligraphy should be examined through tracing down the common sense of beauty in Korean arts. Simplicity and humor have been important factors in Korean arts. The personal sense of beauty in Korean arts was applied to calligraphy. Followings are the results of the application First. Hangeul(Korean Alphabet) has its own beauty. However. supposed that there is handwriting or letter that came from foreign country. if we make it our own. then it can also be regarded as our original. For example ’Kwanggaeto The Great Monument' is a kind of it. Secondly. Chusa’s original ’Gyesanmujin’is another kind in which the writer developed the universal element of Chinese calligraphy as some thing our own through beauty of creativity and humor. Thirdly, brevity is melted in Chosun white china and Silla clay doll that is supported by Chusa’s literary style painting. Lastly, s implicity is originated from our disposition and also a historical phenomenon. We feel a simplicity seeing ’Imsin Seogiseok', an ancient Siila monument. Therefore , Korean identity is defined as thought, sense of beauty and sentiment Koreans as a group share. Identity of Korean calligraphy should also be correlated with those common characteristics of many fields. Method of developing identity should be attention to Korean, finding out a common attribute from general culture(a common sense of aesthetics in the field of calligraphy) and looking out over the sense of beauty in the age and the form and spirit in artistic works. Establishment of identity should be based on peculiarity and creativity, having the sense of times, popularity and subjectivity. The individual sense of beauty in Korean calligraphy is characterized with peculiarity, creativity, humor, simplicity and brevity. So identity should be a fir s t consideration in the age of internalization. A common attribute can be drawn out, when works from past to present are diagnosed with a calm . attitude. Identity will be revealed when we see the value or phenomenon of our calligraphy as what it is.

      • KCI등재

        완전 영화 재사유하기 -바쟁과 바르자벨의 개념을 통하여-

        정인선 ( Jung In Sun ),정태수 ( Chung Tae Soo ) 한양대학교 현대영화연구소 2019 현대영화연구 Vol.15 No.2

        바쟁이 ‘완전 영화’를 완전하며 총체적인 현실을 재현하는 영화로 정의한 이후 영화학에서 본격적으로 ‘완전 영화’라는 용어가 등장하게 되었다. 이후 그의 ‘완전 영화’에 대한 개념은 다른 많은 연구자들에 의해 지속적으로 언급되었다. 이 논문은 통시적 관점에서 바쟁 이전의 완전 영화라는 개념에 초점을 맞추면서 완전 영화의 개념을 재사유하고 있다. 바쟁의 ‘완전 영화’는 관념적 특성을 가지는 동시에 영화 기술적 특성 또한 포괄하는 개념으로 규정되었다. 르네 바르자벨은 바쟁이 완전 영화를 처음 언급하기 2년 전 이미 완전 영화를 체계적으로 정리해 책으로 펴냈다. 그가 상상한 완전 영화는 70년이 지난 현재까지도 여전히 유의미하다. 또 1929년 조세 제르멩이 바르자벨보다 앞서 완전 영화를 이미 사용하였다. 이러한 통시적 고찰을 통해 완전 영화 개념을 재사유함으로써, 이 연구는 영화의 기술적 요소들과 관념적 요소들을 결합하여 다가올 새로운 형태의 영화들을 상상할 수 있는 근거를 마련하는 실마리를 찾고자하였다. 결국 이 논문은 고유명사처럼 되어버린 바쟁의 ‘완전 영화’에서 보통명사 완전 영화로의 사용을 주장한다. Since the Bazin ‘total cinema’ is defined as a film that reproduces a complete and total reality, the term ‘total cinema’ has often appeared in cinema study. However, after the Bazin, there were a series of studies that only dealt with his ‘total cinema’ concept. This paper studied the concept of the total cinema before the Bazin in the diachronic point of view and rethinked the concept of the total cinema. Bazin’s ‘total cinema’ has an ideological characteristic and has become a concept that encompasses the technical characteristics of the film. Rene Barjavel published a book concerning the total cinema two years before the bazin first mentioned it. His imagined total cinema is still significant at this moment 70 years later. And the concept of total cinema was already used by Jose Germain in 1929. Through rethinking the total cinema, this study have combined the technical elements of the cinema with the ideological elements to lay the groundwork for imagining new forms of cinema to come. This study argue for a total cinema change in the usual noun in the ‘total cinema’ that has become the proper noun of Bazin.

      • 경량화 윈드쉴드 글라스의 차량 성능 영향도 분석

        공낙경(Nak Kyoung Kong),이복철(Tae Soo Jung),오영섭(Bock Cheol Lee),정태수(Young Seup Oh) 한국자동차공학회 2014 한국자동차공학회 학술대회 및 전시회 Vol.2014 No.11

        Nowadays one of the most importance thing of developing a new car is lightening weight of vehicle. Therefore most of car makers make efforts to build up skills to lighten their vehicles. However, it is difficult thing to reduce weight of vehicle within maintaining their quality and cost of vehicle. Furthermore, it is not easy to apply a new technology because some parts on vehicle could affect safety of passengers. So before a new technology applies on vehicles, we must verify its feasibility and side effect of vehicle. As for this paper, we made lightened windshield glass that is more lighten 25% than windshield glass currently in use on vehicle. And we verify feasibility of lighetened windshield glass through various evaluation methods. In this paper we have attemped to define the possibility of applying lightened windshield glass on new vehicles.

      • KCI등재

        유우(乳牛)의 발굽 질환(疾患) 발생조사(發生調査) 및 치료(治療)에 관(關)한 연구(硏究)

        신창호 ( Chang Ho Shin ),김성민 ( Sung Moon Kim ),배영재 ( Young Jae Bae ),박일규 ( Il Goo Park ),정태수 ( Tae Soo Jung ) 한국가축위생학회 1990 韓國家畜衛生學會誌 Vol.13 No.2

        The present study was carried out to investigate the agent of foot disease of cattles, to develop the therapeutics. The results obtained were as follows; 1. Sixty eight heads of cattle affected foot rot during the observation period and the incidence rate shown 3.25%. 2. The high incidence was observed on September and October. 3. The disease was more frequently seen affecting in hindlimbs than forelimbs. 4. The disease was more frequently seen affecting in older cattles and higher milk production cow. 5. Isolated strains were shown E. coli (20.6%), Staphylococcus SPP (17.6%), stridium SPP (22.1%), Fusobacterium SPP (20.6%), Bacteroid SPP (19.1%).

      • KCI등재

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