인수인계 방법의 개선을 위한 구두 및 녹음 인수인계 소요시간 및 만족도에 관한 조사

정연이 한국의료QA학회 1998 가을학술대회 Vol.1998 No.-

제니 샤빌의 작품에 나타난 혐오의 미학 : 줄리아 크리스테바의 애브젝트 개념을 중심으로

정연이 한국기초조형학회 2020 기초조형학연구 Vol.21 No.5

This paper aims to analyze the aesthetics of disgust showing in Jenny Saville’s work based on abject concept of Julia Kristeva. First, this paper examined Jenny Saville’s work representing the huge and incomplete body. This body has a subversive and resistant character that menaces the existing order and authority and breaks up a fixed idea. Second, this paper considered symbolic meaning of Jenny Saville’s work which escapes the still and ideal traditional maternal image and represents the abject maternity. In a patriarchal society the pregnant body has been recognized as disgust and it is not easy to find an image of pregnant women in art. Saville represents the active and realistic pregnant women. She focuses on flesh and deals with obesity, incompleteness, maternity. Abject body in work of Jenny Saville expresses an aesthetics of diversity which dismantles the stereotype of beauty and ugliness, normal and abnormal. As Jenny Saville's work shows the grotesque and uncanny body, it excellently expresses the style of abject art. Her work reveals a paradoxical beauty that raises questions about beauty tamed by the media. Also, it has feminism significance because it re-emphasizes the woman’s body from the art of patriarchal ideology and speaks in a new language, women’s art language. In consequence, Jenny Saville's work reconstructs the semiotic as a space of mother which is a base of abject theory from the symbolic where everything is under control by rule. This study not only ascertains her own art world of Jenny Saville pursuing the aesthetics of disgust, but also bears significance to enlarge a range of understanding about work. 본 논문은 줄리아 크리스테바의 애브젝트 개념에 입각해 제니 샤빌의 작품에 나타난 혐오의 미학을분석하는 것을 목표로 한다. 첫째, 거대하고 불완전한 몸을 재현하고 있는 제니 샤빌의 작품을 살펴보았다. 이러한 몸은 기존 질서와 권위를 위협하며 고정관념을 해체하는 전복적이고 저항적인 성격을 지닌다. 둘째, 정적이고 이상적인 전통적인 모성상에서 벗어나 애브젝트한 모성을 재현하는 제니 샤빌의작품이 지니는 상징적 의미를 고찰하였다. 가부장적 사회에서 임신함 몸은 혐오스럽게 인지되어 왔으며, 미술에서 임신한 여성의 이미지를 찾아보는 것은 쉽지 않다. 샤빌은 역동적이며 현실적인 새로운임산부를 재현한다. 그녀는 육체에 초점을 맞추고 비만, 불완전함, 모성을 주제로 다룬다. 제니 샤빌작품에 나타난 애브젝트한 몸은 미와 추, 정상과 비정상의 고정관념을 해체하는 다양성의 미학을 얻기위한 시도이다. 제니 샤빌의 작품은 그로테스크하고 기괴한 신체를 보여주어 애브젝트 아트의 양식을훌륭하게 표현한다. 그녀의 작품은 미디어에 의해 길들여진 미에 대해 문제를 제기하는 역설적인 미를보여준다. 또한 가부장적인 이데올로기의 예술로부터 여성의 몸을 재주장하며, 새로운 언어, 여성의예술언어로 이야기한 것이기에 페미니즘적 의의를 지닌다. 결국, 제니 샤빌의 작품은 규범에 의해 모든 것이 통제되는 상징계를 벗어나 애브젝트 이론의 바탕이 되는 어머니의 공간인 기호계를 복귀시킨다. 본 연구는 혐오의 미학을 추구하는 제니 샤빌의 독자적인 예술 세계를 규명할 뿐만 아니라 작업에대한 이해의 범위를 넓히는 데에서 의의를 지닌다.

의료장비의 효율적인 관리 방안 수립

정연이,김태종,허성이,이윤희,민선인,김은숙,최남경,강수미,서은경,조효근 한국의료QA학회 2005 가을학술대회 Vol.2005 No.2

악성종양환자의 구강 사정지침에 대한 신뢰도 검증

정연이 서울대학교 간호대학 간호과학연구소 1996 간호학 논문집 Vol.10 No.1

Oral cavity changes have been recognized as a problem in cancer treatment but the lack of clear, concise and clinically useful tool for assessing such changes has interfered with nursing care for the patient receiving stomatoxic treatments. The purpose of this study was to test the interrater reliability of an oral assessment guide. The OAG(Oral Assessment Guide) defines three levels of descriptor for each of eight categories(voice, swallowing lips, tongue, salivation, oral mucosa, gingiva & teeth). To establish the interrater reliability of OAG, eight registered nursed assessed the oral cavities of the subjects. The number of subjects was five, in which four patients who were undergoing stomatoxic therapy, and one without stomatotoxic therapy normal. The results obtained: 1. The nurse/nurse interrater reliability using Kendall's coefficient of concordance was W=0.894. 2. Swallowing was the most reliable(Kendall's W=1) and the tongue was the least reliable(W=0.3140). 3. The order of reliability of 8 categories were swallowing, lips, salivation, gingiva, voice, oral mucosa, teeth and tongue. High reliability of OAG among interrators indicated the usefulness of this tool in the clinic. By carefully and systematically inspecting a person's mouth, the nurse can detect alteration in oral status and provide early intervention. Additional testing of the OAG will help substantiate application of the tool.

관상동맥 조영술을 받은 환자에서 출혈방지와 안위증진을 위한 중재 효과

정연이,이정희,허은희,곽인옥,백규원,장은미,박미순,오영주,전보윤,허진연,권윤의,최화영,백목련 병원간호사회 2001 임상간호연구 Vol.7 No.2

Objective : Delayed bleeding and back pain are major concerns in who receive coronary angiography. We investigated the six different post-procedure during recovery from coronary angiography. The six post-procedures were as following: elevation of the head of the bed(flat versus 15-30 degree), application of sandbag on the puncture site(use versus no use) and prolongation of immobilization time(4 versus 8 hours). The primary goal of this study was to promote less post-procedural discomfort and therefore improve clinical outcome of coronary angiography. Design : Experimental, pretest-posttest, random assignment Sample : From July 2000 to January 2001, 102 patients underwent coronary angiography through femoral artery cardiology at Samsung Medical Center. Intervention : 1. The elevation of the head of the bed : control group(n=22) with 0 degree elevation versus the experimental group(n=20) with 15~30 degrees 2. The use of sandbag on the puncture site : control group(n=20) with sandbag versus the study group (n=20) without sandbag. 3. The duration of immobilization after angiography control group with 4 hours immobilization(n=20) versus the experimental group(n=20) with 8 hrs. Intervention 2 & 3 were cross tested. For 24hours after cardiac angiography, the nurse reported the presence of complication on the assessment tool (bleeding, hematoma formation, back pain and uninary retention) Results 1. Hemodynamic and angiographic variables were evenly distributed and the basic characteristics of study groups were similar. 2. The degree of elevation of the head of the bed, there's no significant differences in bleeding complications, low back pain and urinary discomfort in both groups. 3. For the effects of sandbag, there were no significant differences in bleeding complication, low back pain and urinary discomfort in both experimental and control group, and not related with the length of the time for immobilization 4. There was no significant difference between four and eight hour immobilization groups with no sandbag application in bleeding complication. There was significant decrease in incidence of patient's subjective discomfort and low back pain after four hour immobilization. The incidence of bleeding complications was not increased in any study groups. Therefore, we recommend shorter length of immobilization time(4 hours in our study) at patient's convenience in order to decrease patient's discomfort. The application of sandbag and the head elevation of the bed may be optional since it did not decrease immediate complications of angiography.

의료기관의 환자안전 관리 사례

정연이 한국의료QA학회 2009 한국의료질향상학회지 Vol.15 No.1

영화 <블랙스완>에 나타난 과정 중의 주체와 모성의 예술적 승화

정연이 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.5

이 연구의 목적은 대런 아로노프스키 감독의 영화 <블랙스완>(2010)에 나타난 과정 중의 주체와 모성의 예술적 승화를 살펴보는데 있다. 연구를 위한 이론적 방법으로 멜라니 클라인의 대상관계이론과줄리아 크리스테바의 모성이론과 과정 중의 주체, 예술론 등을 다루었다. 순수하고 가녀린 니나는 백조와 흑조라는 1인 2역에 대한 과도한 불안과 압박감으로 자아가 분열되며 서서히 괴물이 되어간다. 양가적인 모성성이 공존하는 자애와 공포의 상징으로서의 에리카는 모녀관계의 어두운 측면을 드러낸다. 어머니는 자신이 이루지 못한 욕망이 투영된 자신이 만든 세계에 니나를 가두어 두며 니나의 주체형성을 지연시킨다. 크리스테바는 어머니의 몸은 주체가 상징계에 진입한 이후에도 절대 온전히 사라지지 않고 주체의 무의식에 계속해서 출몰하여 위협한다고 강조한다. 니나는 어머니와의 분리하기 위해 끊임없이 분열되고 방황하며 미지의 정체성을 만들어가는 과정 중의 주체이다. 니나는 환상 속에서릴리를 죽인 후 강력한 자아를 지닌 새로운 인격으로 변화되어 무대에서 완벽하게 흑조를 연기한다. 흑조는 어머니의 억압에서 벗어나 확립하려는 니나의 또 다른 자아이다. 원래 니나는 백조와 흑조의정체성을 모두 지니고 있었던 것이다. 니나는 고통스러운 과정을 통해 어머니를 비워낸다. 이 슬픔의텅 빈 공간에서 춤을 통해 낯설고 새로운 아름다움을 창조하며 예술적 승화를 이룬다. 니나는 상징계에 균열을 가하며 자신의 이야기를 창조하는 독립적인 주체로 다시 태어난다. 본 연구를 통해 선함 이면에 감추어진 모성의 양가성과 복합성을 심리적으로 고찰하고 억압적인 모성의 그늘에서 벗어나 절망과 상실감을 예술로 승화시키는 주체에 대해 숙고할 수 있었다.

론 뮤익의 조각에 나타난 삶과 죽음의 미학

정연이 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.1

Ron Mueck is the sculptor who penetrates profoundly the life of human circulating constantly from birth to death. This research aimed to consider the aesthetic, philosophical, social meanings of life and death theme in the sculpture of Ron Mueck asking the formation and extinction, moment and immortality, and present and absent. As a theoretical method for the study, Vanitas, Sigmund Freud’s uncanny concept, Julia Kristeva, Georges Bataille, Andreas Hyssen’s argument were referred. First, the sculpture of Ron Mueck reveals the birth and death as uncanny method. Uncanny that extended and developed by Freud means the familiar but strange emotion that occurs when the repressed returned. The concept of uncanny within Ron Mueck’ sculpture represents through the visual methodology of defamiliarization which occurs through expansion and reduction of object’s scale. The aesthetic strategy of uncanny contemplates newly objects that can be easily missed with a customary vision and extends an area of perception by freely traversing borders between consciousness and unconsciousness. Second, Ron Mueck accepts the life and death which circulate and coexist. This dismantles dualistic world view and recognizes various existence and leads the discourse of coexistence. Third, the <Mass> which is composed of huge 100 individual human skulls visualizes generally a communal, social death and presents the aesthetic possibility which expresses the mourning, memory, history, in art. The skull which appeared the regular material of the vanitas still-life painting symbolizes the death primarily, but paradoxically, reproduction and abundance secondary. The <Mass> utilizes a whole space of exhibition as a sculptural object and brings out the thinking of viewer through sound and movement. and it makes a fissure here and now intersecting past and today and presents the new paradigm of sculpture by expanding the space and time of sculpture. This study viewed three dimensionally the creative art world and the aesthetic effect of work of Ron Mueck pondering the relationship between life and death and thinking the existence of human. 론 뮤익은 태어나서 죽을 때까지 끊임없이 순환하는 인간의 삶을 깊이 통찰하는 조각가이다. 이 연구는 생성과 소멸, 순간과 영원, 현존과 부재에 대해 질문하는 론 뮤익의 조각에 나타난 삶과 죽음 주제의 미학적, 철학적, 사회적 의미를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 연구를 위한 이론적 방법으로 바니타스, 지그문트 프로이트의 언캐니 개념과 줄리아 크리스테바, 조르주 바타이유, 안드레아스 후이센의 논의를 참고하였다. 첫째, 론 뮤익의 조각은 탄생과 죽음을 언캐니한 방식으로 드러낸다. 언캐니(uncanny)는 프로이트가 확장 발전시킨 이론으로 억압된 것이 회귀할 때 발생하는 친숙하지만 낯선감정을 의미한다. 언캐니의 미적 전략은 관습적인 시각으로 놓치기 쉬운 사물을 새롭게 바라보게 하며의식과 무의식의 경계를 자유롭게 횡단함으로써 인식의 지평을 확장한다. 둘째, 론 뮤익은 삶과 죽음을순환하는 과정으로 받아들이며 공존하는 것으로 여긴다. 이러한 점은 이원론적 세계관을 해체하고 다양한 존재를 인정하며 공존의 담론을 이끌어 낸다. 셋째, 100개의 거대한 개별 인간 두개골로 이루어진 <덩어리>는 공동체적, 사회적 죽음을 보편적으로 시각화하며 예술에서 애도, 기억, 역사를 표현하는 미학적 가능성을 제시한다. 바니타스 정물화의 단골 소재로 등장했던 해골은 일차적으로 죽음을 상징하지만 역설적으로 재생과 풍요를 이차적으로 상징하기도 한다. <덩어리>는 전시장 전체 공간을 조각적 대상으로 활용하며, 소리와 움직임을 통해 관람자의 사유를 이끌어낸다. 또한, 과거와 현재가 교차하면서 지금 여기에 균열을 일으키며 조각의 시공간성을 확장시켜 조각의 패러다임을 새롭게 제시한다. 본 연구를 통해 삶과 죽음의 관계를 숙고하고, 인간의 실존에 대해 사유하는 론 뮤익의 독창적인예술 세계를 입체적으로 조명할 수 있었다.

간호대학생의 진로소명과 전공만족도의 관계: 진로결정과 진로결정자기효능감의 매개효과

정연이 학습자중심교과교육학회 2023 학습자중심교과교육연구 Vol.23 No.15

목적 본 연구는 간호대학생들의 진로소명과 전공만족도의 관계에서 진로결정과 진로결정자기효능감의 매개효과를 파악하기 위해시도되었다. 방법 본 연구에는 일 대학 간호학과 1학년부터 4학년에 재학 중인 400명이 참여하였고, 자료수집 기간은 2022년 3월 2일부터3월 31일까지였다. 수집된 자료는 R 4.2.0 version을 활용하였으며, 변수의 특성에 따른 기술통계, Independent t-test, ANOVA로 분석하였다. 또 변수 간의 관계는 Pearson’s Correlation, 진로소명과 전공만족도에 있어서 진로결정 및 진로결정자기효능감의 매개효과 파악은 Sobel test를 실시하였다. 결과 첫째, 간호대학생의 진로소명에 있어 진로결정은 r=.266(p<.001), 진로결정자기효능감은 r=.671(p<.001), 전공만족도는r=.496(p<.001)로서 양의 상관성을 나타내었으며, 진로결정에 있어 진로결정자기효능감은 r=.112(p=.026)로서 양의 상관성을나타내었고, 전공만족도와는 r=.063 (p=.205)으로 유의미한 상관성이 나타나지 않았으며, 진로결정자기효능감에 있어 전공만족도는 r=.601 (p<.001)로서 양의 상관성을 나타내었다. 둘째, 진로소명이 전공만족도에 미치는 영향은 β=.183 (p=.001)으로 나타났다. 진로소명이 진로결정에 미치는 영향은 β=.207 (p<.001)이었으나, 진로결정이 전공만족도에 미치는 영향은 β=.051 (p=.339) 으로서 매개효과는 나타나지 않았다. 진로소명이 진로결정자기효능감에 미치는 영향은 β=.727 (p<.001), 진료결정자기효능감이전공만족도에 미치는 영향은 β=.449 (p<.001)로서 Sobet test 결과 유의한 부분 매개효과가 나타났다. 결론 본 연구를 통하여 진로소명과 전공만족도의 관계에서 진로결정과 진로결정자기효능감의 매개효과를 파악할 수 있었으며, 이를 토대로 신입생부터 체계적인 진로지도를 위한 다양한 프로그램을 수립하여 간호대학생의 진로소명을 함양하고, 진로결정에 따른진로결정자기효능감과 전공만족도를 향상하는데 도움을 줄 수 있을 것이다.

버틀러의 수행성 이론으로 본 BTS 뮤직비디오 패션스타일의 젠더 이미지 분석

정연이,이영재 한국패션비즈니스학회 2020 패션 비즈니스 Vol.24 No.1

The music videos of BTS go beyond the limit of media promoting music and shows their meaning in various ways and complete the visual message of music through fashion style. BTS' fashion style in the music videos shows a change in symbolic representation of the genre of each album and song, of which gender images are changing aligned with the music messages of BTS. The purpose of this study was to derive gender images of fashion style in BTS music videos and to interpret their meaning based on Judith Butler's theory that performativity creates discourse through iterative process. It is conducted as a research method, an analytical study was conducted in parallel with literature studies and empirical case analysis. The scope of the study was limited to 301 costumes that appeared in 21 official music videos from debut single album '2Cool 4 Skool' released in 2013 to the mini album 'Map of the Soul: Persona' released in 2019. As a result of the analysis, the controversial fashion style, challenging fashion style, boyish fashion style, hybrid fashion style, the playful fashion style were revealed. The conclusion of studying the gender image of BTS, interpreted by this analysis using Judith Butler's theory, is as follows. The gender image of BTS is the traditional image that identifies with the dominant gender discourse, the resistive gender image that intentionally distances mainstream culture, the eclectic image parodying the gender of the opposing term, and the deconstructive image that transcends the dominant gender discourse.