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- 저자 : 정부용 ( Jeong Bu Yong ) (검색결과 7 건)
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정부용(鄭芙蓉, Jeong, Bu-Yong) 일본어문학회 2010 일본어문학 Vol.51 No.-
日常の現實で素材をとっているのではなく、異界を書いている太宰治(1909-1948)の獨創の空想作品を異界形の文學と定義づけて、本稿ではこの異界形の文學について考察をこころみた。作品としてお伽草紙の中で、瘤取り浦島さん舌切雀そして、竹靑と魚服記を選んだ。異界形の文學を考察することは、太宰の理想だけではなく、彼の意識․無意識の世界觀、そて、文學の本質を探求する作業になるであろう。異界形の作品の主人公たちは現實的に無能力者である。彼らの側には現實的な家族が置かれているのである。したがって現世で寂しく孤獨な彼らは願望する非現實の異界へ向かう。この異界というのは常に現實と共存していて、現實からの解放と救濟の空間である。しかし、主人公たちはかならず現實へ帰るのである。このような道程を考えれば旅行の意味を持っているのである。従って、太宰の理想の世界への逃避は旅行者の立場での夢想であることがわかる。そして、主人公たちの異鄕は水の中である。それゆえに、‘水’は太宰の無意識的な安息所で願望の世界であることがわかる。異界へ入るためには、必ず關門である文學的な裝置と媒介體が存在して、これらは水のイメージ、退行と母性の象徵を持っている。また、異鄕である水底の中にはいつも女性がいるが、これは‘水’が女性性の象徵として現れたものである。最後に、異界形の作品では太宰のアニミズムとトーテミズムの世界觀も見られる。以上によって、本稿では異界形の文學によって太宰の藝術的․心理的な世界觀の樣相を見ることができた。
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정부용(鄭芙蓉)(Jeong, Bu-Yong) 일본어문학회 2011 일본어문학 Vol.54 No.-
太宰治(1909-1948)の世界観は既成制度と價値観に対する抵抗と反抗である。フランスの19世紀末の作家、ユイスマンスの『さかしま』の主人公のデㆍゼッサントも固定観念を否定する‘さかしま’の世界観である。彼の美学ㆍ哲学は芸術思潮としての19世紀末の世界観を代弁している。本稿では太宰の世界観の本質を把握しようと考え、デㆍゼッサントとの比較ㆍ分析をこころみた。 彼らは父母の無関心と愛情の欠乏によって寂しい幼ㆍ少年期を過ごした。裕福な家庭、優れた頭脳は選民意識を持つようになり、ひ弱い体質、憂鬱と倦怠、無気力、神経過敏症に苦しめられているのである。現実の適応能力が欠けている彼らの世界観も類似しているのである。自然に対して頑強に抗拒しながら人工的なことを讚揚するのである。そして、人工的なことと芸術とを同一視するのである。実際の旅行では幻滅ばかりをもたらすだけで、想像の旅行で喜悅と満足感を感じるのである。現実の架空の課程で、水は促進剤になる。水は夢想へ入る通路にもなったり、人工楽園になったりするのである。彼らは自然的で本能的な特性を嫌惡するのである。これは女性に対する軽蔑としても現れるのである。ボードレールを讚美しながら彼の世界観に追従して実踐しているのも共通点である。 以上のように、『さかしま』のデㆍゼッサントの独創的で創造的な美学は太宰と一脈相通じているのである。本稿はデㆍゼッサントとの比較ㆍ分析によって太宰の西洋の19世紀末のデカダンスとの聯関を明らかにするものである。
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정부용(Jeong Bu Yong) 일본어문학회 2017 일본어문학 Vol.77 No.-
日本は1910年代から東京を中心に近代化が始まったが、関東大震災(1923年)により東京が崩壊する。しかし、東京は帝都復興事業(1924-1930年)の推進によって近代の新しい都市として再生する。津軽で生まれた太宰治は1930年、上京して生涯創作をし、1948年そこで死ぬのである。したがって、西洋の近代藝術に傾倒した太宰治と西欧文明の東京とは不可分の関係に見えるため、本稿では「太宰治と都市東京」に続いて、太宰治の文学と東京美学に関する考察を試みた。 太宰治にとって、近代の価値観を確立させた空間である東京は、生命と創作のエネルギー源であり、‘虚栄’を象徴する。この‘虚栄’は、‘美’以外には何ものも価値がないという彼の‘芸術美学’と共通するのである。これを‘虚栄の美学’とするならば、裏に退廃と悪を有するが、美しさだけを誇る東京、すなわち、華やかな‘人工の美’と‘無用の美’を誇る東京は、太宰治にとって‘虚栄の美学’の空間であり、想像力の空間である。したがって、西洋化された都市である東京は、太宰治の芸術美学の空間である。 The modernization in Tokyo, Japan have been stared its modernization since 1910, and it became a new modern city because of the system reconstruction movement(1924-1930). Dazai Osamu, who was born in Tsugaru, came up to Tokyo in 1930, created his art, and then his life ended there in 1948. Therefore, Dazai, who concentrated into Western art, was related to the modern Tokyo, so this study was to investigate his literature and aesthetics of Tokyo, following 「Dazai Osamu and Tokyo City」. From the result of this research above, it may be summed up as follows. Dazai symbolized Tokyo as space which made the modern values established as ‘Vanity’. This ‘Vanity’ had a thread of connection with his ‘Aesthetics of Art’ that was of no value anymore but ‘Beauty’. Tokyo where to boast ‘Beauty of Human Art’ and ‘Beauty of Futility’ was space for him as well as ‘Space of Imagination’. To conclude, Tokyo as westernized city is Dazai’s space of aesthetic art.
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장장식(Jang, Jang-sik),정부용(Jeong, Bu-yong) 한국고전연구학회 2016 한국고전연구 Vol.0 No.33
동지로부터 9일을 단위로 하여 9번 반복되어 봄이 온다는 뜻을 가진 구구소한도는 시간을 9일 단위로 셈하는 북방의 민속에서 비롯되었다. 이른바 수구(數九)풍속인데, 19에서 시작하여 99로 마무리된다. 이를 반영한 노래가 구구가(九九歌), 구구소한가(九九消寒歌)이다. 구구가는 민간주도로 하북, 절강, 북경 등 여러 지역에서 당송 이전에 이미 유행되었고, 지역에 따라 생태환경과 기후에 따라 노랫말의 내용이 바뀐다. 구구가의 구조와 내용 면에서 북방 유목민의 수리 체계와 기 상현상을 반영하고 있다는 점에서 북방민속에서 전래된 것으로 추정된다. 구구가는 명청대를 거치면서 화구(畵九)와 사구(寫九) 풍속으로 발전하여 구구소한도(九九消寒圖)를 낳는다. 구구소한도는 화구 방식의 매화 구구소한도와 도표 구구소한도 및 사구 방식의 문자 구구소한도로 나뉜다. 이와는 달리 다양한 시 문학적인 형태로 확장한다. 이외에도 도판의 형식을 변화시켜 다채로운 형태로 발전시키고 있다. 구구소한도는 절기와 역법, 지리와 사물에 대한 정신감정을 융합한 민속지식(folk-knowledge)의 시각적 문화매체이다. 비록 호사적인 유희에서 출발했지만 분명한 것은 태양력에 기반한 동지를 기점으로 하고 있다는 점이다. 단순한 수리법에 의한 계산에 그치는 것이 아니라 구구소한도는 시간학의 역일(曆日) 관점에서 수행된 시간풍속이자 세시민속이고, 자연의 물후와 기상을 담아내고자 한 기상 민속이다. 세시적인 주술성과 유희성을 반영하고 있지만 실제의 경험과 해석을 통해 기후를 예측하는 한편 이와 관련된 점복 행위로 대응된다. 구구소한도는 이런차원에서 운용되었고, 이를 위해서 판화를 제작하고 다량의 인출본을 만들어 유통되었다. 구구소한도가 상업적으로 유통되었다는 것은 동지 민속으로서의 연화(年畵)의 성격을 지녔기 때문이다. 인간의 원망(願望)을 달성하고자 하는 행위론적 측면에서 운용된 구구소한도는 신분의 귀천을 가리지 않고 향유되었다. 그렇기 때문에 궁중에서 민간까지 두루 공유한 세시풍속의 하나로 존재했고, 일부이지만 오늘날까지 지속되고 있다. 아울러 이와 같은 시간 개념과 기상 측면의 복합적 민속 지식을 구현하고 있는 ‘화신풍(花信風)’과의 상관성에 대한 연구는 차후의 비교 과제로 남긴다. The painting for cold diminution, gugusohwan-do originated from the folk custom of the northern Asia that represents eighty one days which nine days as a unit repeat nine times from dongji(winter solstice). People believed that spring comes after passing eighty one days. The custom called 'sugu' starts from 19 end in 99, which reflects on 'song of eighty one days, gugu-ga' and 'painting for cold diminution, gugusohwan-do'. The song was already popular among peoples in various areas before Tang(唐) and Song(宋) dynasties. In some places, the lyric of the song was modified pursuant to the climate condition and ecological environment. It has been presumed that it was passed down from the northen Asian custom in that the song reflected on the hydraulic system and climate condition of the northern nomads in its forms and contents. The song, gugu-ga, based on the 'sugu' custom, had developed into the 'hwagu, drawing the number nine, and the 'sagu', copying the number nine' throughout Ming and Qing(明淸) dynasties and had produced the painting, 'gugusohwan-do' later on. It can be categorized into the painting with Japanese apricot flowers, the chart pattern of painting and the number nine character style of the painting. In the other way, different types of poetry have evolved on the concept of nine times nine. Also, the form of printing has been varied with an arbitrary transforming. The painting is a visual culture medium of folk knowledge converged with the psychiatric evaluation on solar term, calendar, geography and object. Even though it began from the extravagance, it is basically based on dongji(winter solstice) of lunar calendar. The painting is not only for the way of counting number but also for seasonal custom reflecting the perspective of calendar and climate culture implicating nature meterological phenomena. It has effect on both seasonal magical and extravagance, which is correspondent to climate prediction based on experience and interpretation as well as augural practice. In this sense, the painting was used and circulated widely by manufacturing painting blocks. What it was commercially circulated means that it characterized as annual painting on dongji(winter solstice) custom. It was popularized regardless of status to achieve human wishes. Therefore, it still, although partially, continues as one of seasonal customs in both royal court and commoners.
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