대한인 국민회 메리다 지방회 설립 배경과 그 활동에 대한 고찰

전혜찬 한국스페인어문학회 2004 스페인어문학 Vol.0 No.33

Este arti´culo trata de investigar los procesos de la fundacio´n de la Asociacio´n Nacional Coreana de Me´rida y repasar sus actividades. Los estudios anteriores siempre prestaban la atencio´n a los papeles de ANC de San Francisco ignorando los labores de los inmigrantes coreanos que vivi´an en Me´rida en cuanto a la creacio´n de ANC de Me´rida. Por lo tanto profundizo los dos episodios ignorados injustamente para sen~alar el papel importante de e´stos. Uno se trata de un obrero henequenero coreano que propuso un proyecto minucioso para guiar a los trabajadores coreanos en Yucatan. Otro episodio es sobre la actividad de los cristianos de Me´rida que se convertieron en los mayores en la sociedad de los inmigrantes coreanos en poco de 4 an~os. En la segunda parte he de examinar las acitividades de ANC de Me´ridas que incluyen la transicio´n de sus asociados, los aspectos de profesiones, las organizaciones y formaciones de comite´s ejecutivos, las tareas financieras, las actividades de los comites de la Educacio´n, de la Auxilio y de la Justicia. Con todo podemos confirmar que ANC de Me´rida era como un gobierno provisional para los inmigrantes coreanos y su historia de cincuenta an~os merece un buen ejemplo de la grandeza de la cultura de los coreanos.

현실 모방이론에서 현실 창조이론으로 발전해 가는 예술사의 의미

전혜찬 한국서어서문학회 2000 스페인어문학 Vol.16 No.1

Hasta el siglo XVIII la poesi'a se definio' como la copia o el espejo de la realidad en el arte occidental, El concepto de la mimesis del arte empezo' a sufrir un rudo golpe y cedio' a la doctrina de la creacio'n desde la e'poca del romanticismo del siglo XVIII, En nuestro siglo del XX la poesi'a ha llegado a ser valorada por la originalidad o la creatividad del poeta, En este arti'culo he tratado de entender por que' el concepto de la poesi'a ha evolucionado desde la doctrina de la mimesis hacia la doctrina de la creacio'n en la historia del arte occidental, Las siguientes tres preguntas servira'n para ahordar nuestra tema, Primnera, ¿Por que' los artistas aceptaban la doctrina de la mimesis como un principio invariable hasta la e'poca del romanticismo? Segunda, ¿Por que' de repente empezo' a surgir el concepto de la creacio'n en la e'poca del romanticismo? Tercera, ¿Qua' significa la doctrina de la creacio'n en la poesi'a moderna? Hemos comparado las doe elaboraciones teo'ricas de la mimesis, la de Plato'n y la de Aristo'teles, las que son la matriz de tantos doctrinal de mimesis del Occidente para entender por que los artistas consideraban sin ningu'n titubeo que el arte tiene que imitar la realidad. Podemos confirmar que las dos doctrinas de la mimesis (de Plato'n y de Aristo'teles) provienen de la necesidad de imitar la realidad sagrada para que el hombre pueda lograr el significado de la vida en esta tierra, En el siglo XVIII en la sociedad occidental el arte roma'ntico empazo' a romper el lazo con la doctrina tradicional de la mimesis. En el contexto histo'rico la ruptura con la doctrina de la mimesis en esta e'poca roma'ntica debio' a la ruptura con la religion tradcional cristina, El triunfo de la razo'n cri'tica sobre la revelacio'n cristiana altero' el concepto de la realidad y dio' la luz a un mundo moderno desconocide entonces, EL cambio del concepto de la realidad no es ma's que una proyeccio'n de una nueva vision de que el hombre pueda construir un mundo uto'pico y fi'sico en esta tierra por sue propios manos, Los postas roma'nticos oponi'an a la vision del progreso infinito de la historia pero por otra parte afirmaban la posibilidad de descubrir el lenguaje original que revelara' el mundo paradisi'aco perdido, Esto significa que la reconquista del mundo paradi'siaco ya no depends de la revelacio'n de las Segradas Escrituras sino de la bu'squeda de los poetas, Por lo tanto, Octavio Paz dice que para la edad roma'ntica la poesi'a se convierte en la verdadera religion o el principio anterior a todas las escrituras sagadas, Pero la doctrina de la creacio'n del arte no debe ser identificado con la visio'n roma'ntica que llegaba a identificarse con la visio'n de la religio'n Segu'n los cri'ticos de las literaturas la doctrina de la creacio'n del arte tiene intima relacio'n con la declaracio'n de la autonomi'a del arte, E, A, Poe y Baudelaire son los dos poetas que por primera vez, han separado la li'rica de todos Los sentimientos internos y de todos los valores morales, filoso'ficos y religiosas, Desde entonces los poetas modernos empiezan a declarar que sus obras tienen el propio valor suficiente de si'mismo sin necesidad de parecerse a la otra realidad existente, Ahora podemos concluir que la evolucio'n de la doctrina del arte desde la mimesis hasta la creacio'n es una historia del arte que ha ganado el terreno de la autonomi'a para que se convierta en una religio'n para los artistas.

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전혜찬,염꽃보라,김신우,조소연,이종희 대한피부과학회 2009 초록집 Vol.47 No.20

e-Poster : Factors affecting the cure and recurrence of onychomycosis (초)

전혜찬,백승환,최재우,이종희,조소연 대한피부과학회 2010 초록집 Vol.48 No.20

「삐에르 메나르, <돈키호테>의 저자」와 세 가지 상징주의 시학 원리

전혜찬 한국외국어대학교 외국종합연구센터 중남미연구소 1999 중남미연구 Vol.18 No.2

보르헤스의 단편 「삐에르 메나르, <돈키호테>의 저자」는 글쓰기와 글읽기에 대한 메타 픽션이다. 보르헤스는 이 픽션을 통해서 우리시대의 문학작품을 생산하는 있는 현대 시학의 원리가 무엇인지를 보여준다고 할 수 있다. 현대시학의 기원은 프랑스 상징주의 시인들인 보들레르, 랭보, 마야르메이다. 보르헤스는 이러한 사실을 이 작품에서 분명히 언급하면서, 그들 시학의 원리가 어떻게 현대 문학을 창조하고 있는지를 보여주고 있다. 이 단편의 줄거리는 간단하다. 삐에르 메나르라는 한 소설가가 우리시대에 가장 의미있는 작품일지도 모를 미완성의 작품을 남겼다는 것이다. 그런데 메나르의 작품은 세르반테스의 <돈키호테> 1부의 9장과 38장 22장의 한 부분으로 되어있는데 이는 미겔 데 세르반테스의 작품과 단어와 단어 행과 행이 똑같이 일치한다는 것이다. 작가는 이 넌센스 같은 메나르의 <돈키호테>가 왜 정당하며 또한 무한한 가치를 가진 야심작인지를 조목조목 논증을 하는데 이것이 바로 소설의 내용이다. 보르헤스가 내세우고 있는 정당성의 이유들은 바로 상징주의 시학의 세 가지 근본원리에 근거하고 있다. 즉, 1. 시는 작가의 의지적이고 지적인 계산의 결과이어야 한다, 2. 시는 경이와 당혹을 주어야한다, 3. 시는 이해가 아니라 암시이다라는 세 가지 상징주의 시학의 원리는 보르헤스로 하야금 삐에르 메나르의 돈키호테를 옹호하게 하는 근거임을 보여주고자 하는 것이 이 글의 주제이다. 이를 통해 보르헤스 작품을 이해할 수 있게 해주는 많은 전망의 하나로서 상징주의 시학이라는 전망을 얻고자 한다.

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전혜찬,염꽃보라,김신우,조소연,이종희 대한피부과학회 2009 대한피부과학회 학술발표대회집 Vol.61 No.2

심포지엄 : 피부병리 Self-Assessment ; 코 밑에 발생한 단발성 피부색의 구진

전혜찬,김준형,조광현 대한피부과학회 2009 대한피부과학회 학술발표대회집 Vol.61 No.1

심포지엄 : 피부병리 Self-Assessment ; 코 밑에 발생한 단발성 피부색의 구진 (초)

전혜찬,김준형,조광현 대한피부과학회 2009 초록집 Vol.47 No.10

해방신학의 고찰

전 혜찬 한국외국어대학 서반아어과 1983 AULA Vol.1 No.1

스페인 바로크의 <죽은 자연>정물

전혜찬 ( Hae Chan Chun ) 한국스페인어문학회 2002 스페인어문학 Vol.0 No.23

En este arti´culo he tratado presentar <la Naturaleza muerta> del barroco espan˝ol que fue creada en el siglo XVII y considerada como un ge´nero de segunda categori´a por los pintores de aquellos tiempos. En Espan~a <la Naturaleza muerta> fue conocida por el te´rmino del bodego´n fueron pinados como el tema. En los pai´ses europeos la han llamado por <la naturaleza muerta> o <still-life> porque las cosas muertas o inmoviles han sio pintados. En la primera parte he comparado <la naturaleza muerta> ma´s decorativa y exuverante hecha en los pai´ses europeas como Holanda u Italia con <la naturaleza muerta> sencilio y religioso del barroco espan˝ol. Despue´s he indagado los tres pintores espan˝oles que son conocidos como los maestros de la pintura del bodego´n en la e´poca del Barroco: Sanches Cotan, Zurbaran, y Valdes Leal. Sanches Cotan es el pintor que por primera vez creo´ <la naturaleza muerta> que tiene un sentido religioso del cara´cter espan~ol por lo que podemos distinguirla de la naturaleza muerta de los otros pai´ses europeos. Aprovechando las dos te´cnicas de pintar como el tenebrismo y trompe I`oeil, Sanchez Cotan ha inventado bodegones que llevan el sentido trascendental y asce´tico. Zurbaran es el otro pintor religioso que ha creado bodegones espan~oles ma´s sencillos bajo la influencia de Sanchez Cotan. he comparado el realismo de los bodegones de Zurbaran con el expresionismo de El Greco para ver la diferencia del sentdio transcendental entre la pintura barroca y la manierista. Valde´s leal ha pintado los dos famosos cuadros para el Hospital de la Caridad que son muy famosos por toda la Europa: In ictu Oculis y Finis Gloriae Mundi. Estos cuadros de <la naturaleza muerta> tienen la intencio´n de alarmar la vanidad del mundo profano por lo que se llamaban los de <la naturaleza muerta moral>. Por u´ltimo he visto que´ sentido tiene el realismo espan˘ol que se ha considerado como el cara´cter peculiar de la tradicio´n espan~ola. Hemos confirmado que el cara´cter esencial del realismo espan~ol proviene de su aspiracio´n de captar no so´lo los aspectos externos de las cosas sino el espi´ritu del hombre dentro de la tradicio´n cristiana.