http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
장유정 한국민요학회 2010 한국민요학 Vol.30 No.-
This study considers the continuance and transfiguration of Bang-a taryeong(miller songs) in records and song books. this study is meaningful, as miller songs were popular in the first half of the 20th century. Miller songs can be divided into three groups: Bang-a taryeong, Gin Bang-a taryeong, and Jajin Bang-a taryeong. One can easily find Bang-a taryeong, Gin Bang-a taryeong, and Jajin Bang-a taryeong in song books all around, however in phonographs records, the only types of Bang-a taryeong are Bang-a taryeongs and Jajin Bang-a taryeongs without the Gin Bang-a taryeongs. However, in reality, one can hear the Gin Bang-a taryeong lyrics in the melody of Jajin Bang-a taryeong. Hence, it is not the loss of Gin Bang-a taryeong itself, but only the loss of Jajin Bang-a taryeong lyrics. What holds even today are Jajin Bang-a taryeong melody with common Gin Bang-a taryeongs lyrics, as Jajin Bang-a taryeong comes with vulgarity unacceptable for phonograph records. In addition, in terms of the pop Bang-a taryeong lyrics, they have become more systematic and sentimental that unify to bring a stronger sense of lyricism and the modern meaning of Bang-a taryeong. 본고는 노래책과 유성기 음반에 수록된 <방아타령>계 노래의 지속과 변모를 고찰하였다. <방아타령>계 노래가 <수심가>나 <난봉가>와 마찬가지로 인기가 있었던 곡목이었다는 점에 착안하여 그 모습이 어떻게 같고 달라지는 지를 살펴본 것이다. 그 결과 노래책 수록 <방아타령>계 노래는 <방아타령>, <긴방아타령>, <자진방아타령>이 골고루 나타나는 것과 달리, 유성기 음반에는 <방아타령>과 <자진방아타령>이라는 제목만 등장하는 것을 알 수 있었다. 그러나 노래책 수록 <긴방아타령>의 가사를 검토한 결과, 기존 <자진방아타령>의 사설은 사라지고, 유성기 음반에는 <자진방아타령>이라는 제목 아래 노래책에서 <긴방아타령>으로 불리던 가사가 들어간 것을 확인할 수 있었다. 그렇다면 <자진방아타령>이라는 제목은 남고 기존 <자진방아타령>의 사설은 소멸했다고 볼 수 있다. 대신에 기존 <긴방아타령>의 가사만 남아서 유성기 음반에 <자진방아타령>이라는 제목으로 수록된 것이다. 이러한 현상이 벌어진 것은 기존 <자진방아타령>의 가사가 상대적으로 비속하여서 음반에 싣기에 부적합하였기 때문이다. 그에 반해 기존 <긴방아타령>의 가사는 분절체와 월령체로 이루어져 있어서 음반에 수록하기에 용이하였다. 게다가 이전부터 <긴방아타령>과 <자진방아타령>이 후렴을 공유하였으므로 가사를 바꾸는 일이 어렵지 않았을 것이다. 그 때문에 <긴방아타령>의 가사가 유성기 음반에서는 <자진방아타령>이라는 제목 아래 들어가게 된 것이다. 한편, <난봉가>나 <수심가>와 마찬가지로 <방아타령>도 그것이 유성기 음반에 수록되거나 대중가요로 바뀔 때 상대적으로 사설이 체계화되고 정서가 일원화된 것을 확인할 수 있었다. 질서 없이 분출하였던 감정의 소용돌이가 대중가요 <방아타령>에서는 정제되고 정화되어 나타났다. 즉 대중가요 <방아타령>은 기존 <방아타령>계 노래와 후렴을 공유하면서도 ‘서정성을 강화’시키는 차원에서 가사를 구성한 것을 확인하였다.
장유정 한국민요학회 2021 한국민요학 Vol.61 No.-
This paper examines songs and popular songs appropriated independence movement songs. First of all, among the songs appropriated as independence movement songs, folk songs, children’s songs, and (art) Ga-gok showed aspects of the songs. In the case of folk songs, the lyrics were changed. On the other hand, children’s songs and Ga-gok were mostly sung in their original form. In other words, folk songs were enjoyed by actively modifying the words of the song. Children’s songs and (art) Ga-gok retained their original form although the lyrics and melody slightly changed during the writing process. Popular songs exclusively used for independence movement songs were divided into two categories. They include “songs that reveal wandering consciousness” and “songs that express longing for lover.” The song that reveals the “wandering consciousness” reflects the reality of the time as it was, representing the lives and minds of independence activists wandering in cold places to carry out the independence movement. “Songs that express their longing for lover” is meaningful in that ‘lover’ expands from simple imposition to hometown or homeland. In addition, it was confirmed that “songs that revealed wandering consciousness” and “songs that expressed longing for lover” were not completely divided. Songs have different meanings depending on who sings, and where and how you sing them. The same goes for popular songs. Even if popular music came out for commercial purposes at that time, as soon as it comes out in the world, it belongs to those who listen to it and sing it. Such songs stimulated emotions and comforted the independence activists wandering in cold places. In addition, due to the literary symbol of the song, it can be understood by expanding it to “My Country” as well as those who love “Im” in the song. It is the achievement of this paper to specifically identify songs that were sung by independence activists among popular songs. And this means that popular songs, like some later evaluations, did not make those who were compliant, listened and sang fall into defeatism, but rather gave them the power to speak, comfort and move forward. The achievement of this paper is that it was confirmed through the investigation of concrete works. 본고는 독립운동가요로 불린 타 갈래의 노래들과 대중가요를 살펴본 것이다. 먼저 독립운동가요로 전유된 타 갈래 노래 중 민요, 동요, (예술)가곡의 양상을 제시하였다. 민요의 경우 노랫말을 바꿔 부른 것과 달리, 동요와 (예술)가곡은 대체로 원 모습 그대로 부른 것을 확인하였다. 즉 민요는 적극적으로 노랫말을 변형시켜서 향유했고, 동요와 (예술)가곡은 채록 과정에서 노랫말이나 선율이 조금씩 달라지더라도 원형이 유지되었다. 독립운동가요로 전유된 대중가요는 노랫말을 중심으로 두 가지로 나뉘었다. ‘유랑 의식을 드러낸 노래’와 ‘임에 대한 그리움을 표출한 노래’가 그것이다. ‘유랑 의식’은 어느 한 곳에 머무르지 않고 떠도는 의식이다. 그렇다면 ‘유랑 의식’을 드러내는 것 자체가 당대의 현실을 있는 그대로 반영하는 것을 의미한다. 이러한 노래들은 독립운동을 위해 한지로 떠도는 그들의 삶과 마음을 대변해주었다. ‘임에 대한 그리움을 표출한 노래’는 임이 고향이나 조국으로 의미가 확장된다는 특징을 드러냈다. 누가 어디서 어떤 마음으로 부르느냐에 따라 노래는 다른 의미를 지닌다. 대중가요도 마찬가지다. 당시에 대중가요가 상업적인 목적으로 나왔을지라도 이 세상에 나오는 순간 노래는 그것을 듣고 부르는 사람들의 것이 된다. 한지를 떠돌며 독립운동을 하던 독립군들에게 그러한 노래들은 그들의 감성을 자극하고 마음을 위로해주었다. 대중가요 중 독립운동가요로 불렸던 노래들을 구체적으로 확인한 것이 본고의 성과다. 그리고 이는 후대의 일부 평가처럼 대중가요가 체제 순응적이며 듣고 부르는 사람을 패배주의에 빠지게 하는 것이 아니라 오히려 그들의 마음을 대변하고 위로해주며 앞으로 나아갈 힘을 주었다는 것을 의미한다.
현대 트로트의 특성 고찰 -2004년 하반기 인기곡을 중심으로-
장유정 한국구비문학회 2005 口碑文學硏究 Vol.0 No.20
본고는 2004년 하반기에 인기를 얻었던 트로트를 중심으로 하여 현대 트로트의 특성을 살펴보았다. 그 결과 현대 트로트는 일제 시대에 생성된 초기의 트로트에서 상당한 변화를 거쳐 오늘날에 이르렀음을 알 수 있었다.현대 트로트는 가수와 창법, 그리고 리듬의 측면에서 이전 시기 트로트와는 다른 점을 드러냈다. 신세대 가수들이 트로트계로 진출하였으며 창법은 가성이 아닌 진성을 활용하는 통성창법을 주로 활용하였다. 또한 리듬은 예전에 비하여 매우 빨라지고 흥겨워졌다. 다음으로 현대 트로트 노랫말의 특성을 살펴보았다. 현대 트로트 노랫말의 특성으로는 주제의 편파성과 기존 남성성 여성성의 붕괴를 지적할 수 있다. 트로트는 다른 장르의 대중가요와 마찬가지로 주로 사랑을 다루고 있다. 그러나 특이한 점은 트로트가 여타의 대중가요와 달리 부부간의 사랑을 노래하고 있다는 점이다. 또한 사랑의 슬픔을 다룬 현대 트로트는 그 이전의 트로트와 달리 이별을 매우 가벼운 것으로 받아들이고 있다. 이는 시대적 흐름의 변화를 반영하기도 하지만, 트로트가 댄스가요의 영향을 받으면서 나타난 현상으로도 볼 수 있다.아울러 현대 트로트는 과도한 감정을 분출하기 위한 장치로서 돈호, 반복, 의성 의태어 등을 활용하고 있다. 그러나 이러한 과도한 감정의 분출이 진지함과 연결되기보다는 가벼움과 연계되고 있음도 현대 트로트의 한 특징이라 할 수 있다.현대 트로트는 일제 시대의 신민요가 그러했던 것처럼 '흥겨움으로 위안 얻기'라는 측면에서 그 의의를 지적할 수 있다. 그러나 트로트가 지속적으로 대중들에게 폭넓은 사랑을 받고 대중가요의 한 양식으로 굳건히 자리매김하려면 앞으로도 다양한 모색과 실험이 요구된다고 할 수 있다. 또한 트로트의 그러한 모색과 실험이 삶의 진정성과 만날 때, 트로트는 한국 대중가요의 한 양식으로 앞으로도 오랫동안 그 생명력을 유지할 것이다. We looked into the features of modern trot songs focusing on those that enjoyed huge popularity during the latter half of the year 2004. Now, we can find out that modern trot songs have gone through quite a lot of changes from those in the Japanese colonial period. Modern trot songs are different from previous counterparts in many ways including singers, vocalization and rhythm: Young generations make their debut as trot singers, but they no longer use a feigned voice, and the rhythm and tempo of their songs become faster and more joyful. Next, we move on to the lyric lines. Today’s songs do not have one-sided and sexually biased lyrics any more. Trot songs are mainly talking about love like other popular songs. However, what makes trot unique is that its lyrics are usually related to married couples’ affection. One more, modern trot songs tend to describe divorce or parting as nothings. It might be not only the reflection of the times but a proof that this genre is a lot affected by Korean dance music. Modern trot songs also use echoic and mimetic words, apostrophe, repeat measures to betray excessive expression. This expression, considered as low quality rather than high, is also another character of the modern trot. Contemporary trot songs are worthwhile since they can comfort people who like the genre as 'Shinminyo (New Folk Song)' could do during the Japanese colonial period. But trot has a long way to go to get more widespread attention of and popularity from the public. Only when the public’s appetite and expectations can be met, trot can be blessed with unabated popularity.
<3·1운동 100주년 기념 기획논문> 같은 사건, 다른 노래: 3·1절의 기념과 추모
장유정,신혜승 이화여자대학교 음악연구소 2019 이화음악논집 Vol.23 No.1
The study looked at how the March 1 Independence Movement Day songs were alike and different. The four songs before Korea’s liberation from Japan’s colonial rule and the four songs after Korea’s liberation from Japan’s colonial rule were analyzed. This paper looked at the significance of each song in a comprehensive way by trying to analyze each song’s literary and musical analysis. Through this, this paper tried to reveal the difference between songs before and after Korea’s liberation. The four songs before Korea’s liberation from Japanese colonial rule are Samiljeolga, Samil Sonyeonga, 3·1 Memorial Day Song 1, and 3·1 Memorial Day Song 2. These songs generally had the meaning of determination and agitation. Since it was still before liberation, people needed to be mentally armed, determined and motivated through singing. In the words of the song, they aspired to have independence through their ‘self-fulfilling prophecy.’ Even though they wrote a new melody and sang it, the familiar hymn, which was relatively repetitive, could be easily sung and remembered by using existing melodies. The four songs of the March 1 Independence Movement after Korea’s liberation from Japan’s colonial rule were Samiljeol Memorial Song, Samil Requiem Song, Seonyeol Chumoga, and Song of the 33 People. The March 1 Independence Movement Day songs, which appeared after Korea’s liberation, were composed mainly of lyrics focused on commemoration and remembrance. Songs are musically characterized by the use of mood, irregular time, various chords, syncopation, chromatic progression, and the frequent use of the seventh chord. The historical moment of March 1, 1919 has been remembered and celebrated through a variety of songs not only at home but also in many parts of the world. The songs were made to celebrate the March 1 Independence Movement, but the songs before and after Korea’s liberation from Japanese colonial rule showed different aspects. Songs related to the March 1st Movement are meaningful as complex social and cultural phenomena, which gives a glimpse into the thoughts and lives of the period. Through these March 1 songs, which are introduced, arranged, and analyzed in this paper, we hope to re-enact the March 1 Independence Movement Day and inherit its spirit. 본고는 광복을 기점으로 그 전과 후에 나온 3·1절 기념 노래들이 어떻게 같고 다른 지를 살펴본 것이다. 광복 이전에 나온 3·1절 기념 노래 네 곡과 광복 이후에 나온 3·1절 기념 노래 네 곡을 합쳐서 총 8곡을 분석 대상으로 하였다. 각 노래의 문학적 분석과 음악적 분석을 시도하여 종합적으로 그 의의를 살펴보고, 광복 이전 노래와 광복 이후 노래의 차이를 드러내고자 하였다. 『항일음악 330곡집』에서 가져온 광복 이전에 나온 3·1절 기념 노래 네 곡은 《3·1절가》, 《3·1 소년가》, 《3·1 기념가 1》, 《3·1 기념가 2》이다. 이 노래들은 대체로 다짐과 선동의 의미를 지니고 있었다. 아직 해방 이전이기 때문에 노래를 통한 정신 무장, 각오, 선동이 필요했고 노래에서 이를 확인할 수 있다. 노랫말에서는 ‘자기충족적 예언’을 통해 독립을 염원했다. 새로운 선율을 작곡하여 노래하기도 했지만, 비교적 좁은 음역 안에서 움직이는 반복이 많은 친숙한 찬송가라는 기존 선율을 사용함으로써 쉽게 부르고 기억할 수 있었다. 광복 이후에 나온 3·1절 기념 노래는 『대동신문』과 『연합신문』에서 찾은 《삼일절 기념가》와 《삼일 위령가》, 『삼일만세』라는 소책자에 실려 있던 《선열추모가》와 《33인의 노래》를 분석대상으로 하였다. 광복 이후에 나온 3·1절 기념 노래들은 주로 기념과 추모에 초점을 맞춘 가사로 이루어졌다. 특히 후대에 나온 노래일수록 추모의 성격이 강하게 나타났다. 선법의 사용, 변박, 다채로운 화성, 당김음, 비화성음의 세심한 처리, 반음계적 진행, 7화음의 잦은 사용, 그리고 세심한 음악적 표현 등을 통해 위령가, 추모가, 송가로서의 의미를 성취하고 있다. 1919년 3월 1일이라는 역사적 순간은 국내는 물론 해외 여러 지역에서 다양한 노래로 불리며 기억되고 기념되어 왔다. 3·1운동 관련 노래들은 그 시대를 사는 사람들의 생각과 삶을 엿볼 수 있는 복합적 사회문화 현상으로서의 의의를 지닌다. 3·1운동 백주년을 맞이한 현재, 본고에서 소개하고 정리하고 분석한 이러한 3·1절 관련 노래들을 통해 3·1절을 다시 기념하고 그 정신을 계승할 수 있기를 소망한다.
대중문화에 반영된 여성 소수자의 표상 고찰 : 20세기 전반기 이야기 음반 자료를 중심으로
장유정 이화여자대학교 한국문화연구원 2008 한국문화연구 Vol.15 No.-
본고는 여성 소수자를 소재로 한 이야기 음반의 목록을 정리하고 그 양상을 고찰한 것이다. 이야기 음반에 등장하는 여성 소수자들은 대체로 착한 여자 콤플렉스에 걸려 헌신하고 희생하는 모습으로 나타난다. 그리고 그들은 진정한 욕망이라고 믿었던 사랑이 깨어지자 종종 자살로 생을 마감하기도 한다. 이에 반해, 이야기에서 남성들은 두 가지 상반된 모습으로 등장한다. 한쪽은 사랑을 얻기 위해 돈을 이용하고 다른 한쪽은 사랑 자체를 지향한다. 그러나 사랑마저 상품으로 여긴 남성들은 자신이 원하는 여성을 얻자 다른 욕망을 추구한다. 사랑 자체를 추구하였던 남성 또한 여성의 정조를 문제 삼아서 여성을 떠난다. 결국 여성 소수자가 타자에 머물렀던 것처럼 이야기에 등장하는 남성들도 거짓 욕망을 추구하던 타자에 불과하였다. 여성 소수자 소재 이야기 음반은 남성의 시선에 갇혀버린 여성의 모습을 보여주었다. 이야기의 작가가 남성이었다는 것은 애초부터 남성의 시각과 시선을 반영한다는 것을 의미하는 것이다. 이야기 음반에 등장하는 여성 소수자가 모두 착한 여자 콤플렉스에 걸린 여성으로 재현되었던 것도 그것이 일차적으로 남성 작가의 시선을 반영하였기 때문이다. 여성 소수자가 자신들의 속내를 드러내는 것은 유서나 유언을 통해서였다. 그러므로 여성 소수자의 상처를 고백한 유서나 유언은 작품에서 중요한 의미를 지닌다고 할 수 있다. The paper arranges the list of the story record in which deal with a female minority and considers an aspect of their images. Female minorities appear in the appearance hanging on the Nice girl complex and which devotes and in which they sacrifice. However, when the love in which it believed as the desire in which they are genuine is broken, then they are dead at a suicide. Males appear with the contradictory appearances in story record. In one part, males used money to obtain, in the other part, males aim the love as it is. Males were the object who it seeks the false desire in which a female was a object. Story records in deal with the female minority reflect the male's sight. The reason is the writer of a story was the male. In story records, the suicide note or the will carries the important meaning. A female minority showed its own one's innermost feeling through the will. It is the method curing the mind to confess a wound. Therefore, we have to have a concern on a confession and life of the female minority.