능동방음벽 시스템의 제어 음원 위치 선정에 미치는 최적화 기법 성능에 관한 고찰

임형진(Hyoung-Jin Im),백광현(Kwang-Hyun Baek) 한국소음진동공학회 2004 한국소음진동공학회 학술대회논문집 Vol.2004 No.11

과학혁명과 연극 패러다임의 변환 -타자의 정체성과 몸의 반증가능성- 리미니 프로토콜 < 블랙 타이 Black Tie >(2008)

임형진 ( Im Hyoung-jin ) 한국드라마학회 2018 드라마연구 Vol.0 No.55

연극이 단순히 감성적이고 반합리적인 감정의 예술로서만 존재하는 것은 아니다. 동시대 연극은 포스트드라마적인 것과 과학에서 비롯된 전복적인 시선을 동시에 수용하기도 한다. 과학이라는 개념 속에 내재된 사유의 방식들은 연극이 동시대적 사유의 크기와 폭을 확장시키는데 영향을 미친다. 그리고 이것은 과학의 혁명성과 연관된다. 이 혁명성은 연극을 진보적인 방향으로 이끈다. 연극이 우연에 의한 산물이 아니라, 인간의 의도에 의한 작품이라는 사실을 전제한다면, 의도적인 합리성은 연극이 과학적인 동시에 예술적인 것으로서 존재하기 위한 필요조건이 된다. 이때 합리성은 예술의 전통적인 감동을 깨달음과 사유의 영역으로 전환시킨다. 과학적이고 이성적인 방식과 기술이 반영된 포스트드라마 연극, 이 가운데 렉처-다큐멘터리 연극은 과학과 예술의 동시성과 그 경계의 유보를 확인할 수 있게 한다. 특히 리미니 프로토콜의 렉처-다큐멘터리 연극 < 블랙 타이 Black Tie >(2008)는 과학계의 패러다임 개념을 중심으로 동시대 사회와 문화의 개방성을 구체화하였다. 과학계의 패러다임 개념은 포스트드라마 연극의 비연속적인 담론의 성격과 개별적인 것들의 독립성을 상호 충족시킨다. 연극 <블랙 타이>는 한국계 독일 입양인 미리암 영민 슈타인이 과학적인 방식으로 자신의 정체성을 증명하는 과정을 보여주고 있다. 그녀는 자신의 몸을 구성하는 유전적 요소와 문화정체성에 대한 상호 연관성을 분석함으로써 연극을 수행한다. 무대 위의 미리암은 자신의 몸에 기록된 유전자 지도를 해석하는데, 그 증명 방식은 몸의 반증가능성을 따르고 있다. 이 과정에서 연극은 입양인의 정체성 여부와 몸의 유전자 분석을 통해 문화적인 몸과 물질적인 몸의 개인적 구성요소 사이에 존재하는 ‘차이’를 확인시킨다. 이때 미리암은 자신의 몸이 ‘유럽인의 몸’이라는 문화적 ‘순종-상징-모델’과 다르다는 사실을 인식한다. 차이에 의한 몸의 불일치는 모든 인간에게 공통된 사실로서 존재하게 되는것이다. 인간의 존재는 궁극적으로 차이에 의해 구성된다. 그리고 이것은 보편적이다. 유전자의 차이는 인간들 사이에 보편성을 장착시키고, 몸의 구성력과 인간들 사이의 통합된 문화는 가상의 감정과 허구적 세계의 형상화 과정에 개입하게 된다. 이처럼 리미니 프로토콜이 연극을 통하여 입양인의 몸을 과학적으로 읽고 일치하지 않는 틈과 차이를 찾아 나서는 일련의 과학적 시도들은, 사회적으로 호명된 타자라는 사회적 존재가 실제로는 이데올로기에 불과하다는 사실을 외부로 노출시킨다. 여기서 문화-이데올로기와 정체성의 비연속성을 확인하는 방법 역시 몸의 반증 가능성을 기반으로 한다. 몸은 정체성의 고정 불가능성과 연속 불가능성, 그리고 문화적 유전의 불일치를 확인시키는 동시에 그 문제들을 폐기할 수 있는 과학적 토대이자 주체가 된다. 이처럼 리미니 프로토콜의 <블랙 타이>는 연극 공간 속에서 수행하는 주체의 몸의 분석을 통해 문화적 정체성이 고정되지 않는다는 사실을 환기시킨다몸과 정신 사이의 문화적 비연속성이 반증되는 것이다. <블랙 타이>의 비재현성은 배우-행위자의 동시대 현존에 대하여 감각과 주관성의 탈피, 과학의 객관적 증명 방식, 그리고 기술의 정확성과 미시적 분석 가능성을 서로 연결시킬뿐만 아니라, 수행적 창출의 순간을 경험하도록 안내한다. 미리암의 몸은 문화적 계급과 경계를 지양하고, 연극 내부의 이데올로기의 성립을 불가능하게 하는 물질적인 토대로서 존재하는 것이다. 리미니 프로토콜의 <블랙 타이>는 연극 패러다임의 전환적 속성, 즉 포스트드라마적인 비연속성과, 포퍼의 비판적합리주의에 따른 몸의 반증 가능성, 물질적 토대와 문화-이데올로기의 상관성 등이 촘촘하게 연결되어 있다. 이러한 특징들은 동시대 연극이 일상에 직접 관여하는 실제적인 ‘연극적 범례’가 될 수 있는 기회를 지속적으로 제공해 주고 있다. Das Paradigma des zeitgenössischen Theaters widerspricht dem revolutionären Charakter der Wissenschaft nicht. Das Theater existiert heute nicht mehr nur als eine Kunst der irrationalen Emotion. Zeitgenössisches Theater rezipiert aktiv post-dramatische Methoden und subversive Perspektiven der Wissenschaft. Die Art und Weise, wie das philosophische Denken in den Begriff der Wissenschaft eingebettet ist, trägt zur Erweiterung der Größe und Breite des zeitgenössischen Denkens im Theater bei. Dies entspricht der revolutionären Natur der Wissenschaft. Das Revolutionäre der Wissenschaft trägt zur progressiven Ausrichtung des Theaters bei. Geht man davon aus, dass eine Auffuhrung kein Produkt des Zufalls, sondern Resultat menschlicher Intention ist, ermöglicht die ‘intentionale Rationalität’ das Theater als wissenschaftlich und kunstlerisch fundiertes Ereignis. Dies liegt daran, dass die Rationalität den traditionellen Bereich der Emotion in der Kunst hin zu einer Transformation des Blickes erweitert. Ein postdramatisches Theater, das mit wissenschaftlichen und rationalen Methoden und Techniken arbeitet, in Form eines dokumentarischen Lehrtheaters, reflektiert die Gleichzeitigkeit von Wissenschaft und Kunst und deren Entgrenzung. Insbesondere das Stuck < Black Tie > von Rimini-Protokoll (2008) bestätigt diese Tendenz zur Gleichzeitigkeit und Entgrenzung von Wissenschaft und Kunst. Dieses dokumentarische Lehrtheater erklärt die Offenheit der zeitgenössischen Gesellschaft und Kultur, die sich auf das Paradigma der Wissenschaft konzentriert. Das Paradigmenkonzept transformiert die Unabhängigkeit des diskontinuierlichen Diskurses post-dramatischen Theaters auf effektive Weise. In < Black Tie > versucht Miriam, eine koreanisch-deutsche Frau, die als Kind von deutschen Eltern adoptiert wurde, ihre Identität wissenschaftlich zu beweisen. In ihrem Spiel analysiert sie den Zusammenhang zwischen den genetischen Grundlagen ihres Körpers sowie ihrer kulturellen Identität. Miriam interpretiert die genetische Karte, die ihr Körper bildet. Die Methodik ihrer Beweisfuhrung folgt der Falsifizierbarkeit durch den Körper. Die Identitätsanalyse der Adoptierten und ihres genetischen Codes entspricht dem Prozess, den ‘Unterschied’ zwischen dem kulturellen Körper als Ganzem und der materiellen Körperzusammensetzung als Individuum zu finden. Bei der Analyse ihres Körpers stellt sie fest, dass dieser nicht dem kulturell ‘unmarkierten’, d.h. dem ‘europäischen’ Körper entspricht. Gleichzeitig wird anerkannt, dass diese Diskrepanz auch fur alle Menschen gilt. Denn der Mensch existiert - und das ist universell - letztlich als Differenz. Unterschiede in den Genen zeigen die Universalität des Menschen und die konstitutionellen Kräfte des Körpers sowie die einheitliche Kultur zwischen den Menschen beeinflussen virtuelle Emotionen und die Gestaltung einer fiktiven Welt. In Rimini-Protokolls Versuchsanordnung wird der Körper von Miriam auf der Buhne wissenschaftlich ,gelesen’ und der Prozess der Analyse seiner Differenz zeigt, dass die soziale Position des gesellschaftlich gegebenen Anderen tatsächlich eine Ideologie ist. Hier wird die Möglichkeit der Widerlegung als Ausdruck der Diskontinuität der kulturellen Ideologie und Identität vom Körper dominiert. Der Körper wird zur wissenschaftlichen Grundlage und zum Subjekt, um die Unmöglichkeit einer fixierten Identität und die Inkompatibilität der Identitäten, die Diskrepanz der kulturellen Vererbung zu identifizieren und dieses Problem letztlich abzuschaffen. Auf diese Weise zeigt < Black Tie >, dass die Formulierung kultureller Identität durch die Analyse des Körpers des Subjekts auf der Buhne nicht fixiert wird. Die kulturelle Diskontinuität zwischen Körper und Geist wird widerlegt. Die Nicht-Reproduzierbarkeit der Auffuhrung wird betont durch den Prozess des Performativen, indem der Sinn fur die Präsenz und die Aufhebung der Subjektivität von dem Akteur-Performer, der objektive Beweis der Wissenschaft, die Genauigkeit der Technik und die Möglichkeit der Mikroanalyse miteinander verknupft werden. Der Körper fungiert als materielle Grundlage, um die kulturellen Klassen und Grenzen zu uberwinden und die Auflösung der Ideologie des zeitgenössischen Theaters zu betreiben. Rimini-Protokolls < Black Tie > spielt mit der Diskontinuität des post-dramatischen Theaters, der Falsifizierbakeit des Körpers und der Wechselbeziehung zwischen materieller Grundlage und kultureller Ideologie aus dem Übergang des Theaterparadigmas. Dies ist ein ‘theatrales Modell’, das konkrete Problemlösungen ermöglicht.

발언할 수 없는 것을 발언하기: 홀로그램 시위와 일상적 수행의 연극적 관계망들

임형진 ( Im Hyoung-jin ) 한국드라마학회 2017 드라마연구 Vol.0 No.51

연극과 일상성의 관계는 단지 무대 위에서 시도되는 일상적인 것들의 수용이라는 측면에만 한정되지 않는다. 이제는 연극적인 것들이 일상 속으로 수용되는 역전현상이 일어난다. 동시대 연극의 이러한 경향과 현상은 문화적 환경과 연관된 사회적 정치적 지형의 위치 및 상태와 긴밀히 연관되어 있다. 지난 2015년 4월의 스페인 마드리드와 2016년 2월의 서울에서 일어난 해당 국가의 사회적 정치적 사안과 관련된 시위와 집회는 이러한 경우를 잘 설명하고 있다. 두 지역에서 시도된 사회적 목소리의 전달 방식은 홀로그램(Hologram) 매체를 통해 이루어졌다. 눈에는 보이지만 전통적인 개념으로서 실재한다고 규정하기는 어려운 홀로그램 속에 등장한 시위자들은 전통적으로 일상을 통제하였던거대 권력의 작동방식을 간단히 해체하였다. 이 과정에 작동한 연극적 수행방식은 전통적 미학범주를 완전히 의존하지 않고 변용되었음을 확인시켜 주었다. 전통적으로 이해되고 수용되어 온 연극의 정치성에 대한 개념은 동시대에 이르러 관객이 연출가의 정치적 의도와 방향, 동의에 관한 수동적 태도를 지양하면서 서서히 그 경향을 벗어나기 시작하였다. 관객은 수용자로서 자신들의 발언을 스스로 전달하면서 동시에 구체적인 구호나 외침의 형태나 형식을 성실히 이행하지 않았다. 참여하는 몸, 집단적인 몸의 현존과 주변 참여자의 시선의 결합을 통해 연극은 동시대적 정치성을 획득하고 존재하는 동시에 은폐된 몸으로서 자신의 목소리를 형성한다. 그리고 이 목소리는 일상적인 것으로서 위치하고 연극의 일상화로서 특징된다. 홀로그램 시위에서 확인할 수 있는 매체적인 몸의 전시는 녹음된 목소리의 전달을 통해 현상적인 몸의 전이를 시도한다. 기록된 목소리의 재생은 발언이 금지된 몸을 전통적 재현의 범주를 넘어서 실재하는 기억과 역사적 존재로서 복원시킨다. 신체적인 부재가 가능한 홀로그램의 몸, 그리고 성대의 신체적 울림이 작동하지 않는 녹음된 목소리는 그 현장에 함께 존재하는 응시자, 즉 수용자들의 몸 사이에서 상호매체적인 관계를 형성한다. 이 과정에서 발생하는 사회적 분위기와 공감의 확대는 현상(학)적으로 드러나며, 발언할 수 없는 것을 발언하는 현상적인 몸으로서의 복원과 복제가 반복적으로 일어나는 한편, 분위기의 생성과 구축은 끊임없이 이루어진다. 이 모든 과정에서 작동하는 수용자 몸의 수행성은 홀로그램 시위에서 발견되는 동시대 연극과 일상 속의 경계를 해체하고 타자의 발언을 자유롭게 위치시킬 뿐만 아니라, 몸과 물질들 사이에 상호매체성의 연결고리를 작동시키는 출발점이 된다. 이로써 일상의 연극적 수용이 아니라, 연극의 일상적 수용이라는 양가적 교환의 상태가 가능해지는 것이다. Das Wechselverhaltnis zwischen Theater und Alltag ist nicht nur auf Einflusse von alltaglichen Erscheinungen auf das Theater begrenzt, sondern schließt auch umgekehrt Ruckwirkungen des Theaters auf den Alltag ein. Die Tendenz des zeitgenossischen Theaters, Grenzen zwischen Theater und Alltag zu verwischen, verbindet sich mit kulturellen Hintergrunden, die soziale und politische Positionen in der Gesellschaft konstituieren. Zwei soziale und politische Demonstrationen sind in diesem Zusammenhang von besonderem Interesse fur die Theaterwissenschaft. Demonstranten benutzten sowohl im April 2015 in Madrid, als auch im Februar 2016 in Seoul Hologramme als Ersatz fur menschliche Demonstranten. Dabei ist von besonderem Interesse, wie theatrale Prozesse in Situationen integriert werden, in der es um Demonstrations- und Redefreiheit geht. Die Holographie projiziert die Korper von Demonstrationsteilnehmern, die ihre Stimmen gegen die staatliche Politik erheben. Die Ahnlichkeiten der Vorgange in beiden Hauptstadten zeigt die Effizienz der gesellschaftlich-politischen Kraft, die der Kombination von holographischen Korpern und aufgenommenen Stimmen innewohnt. Die Methoden der Teilnehmer an den Hologramm-Demonstrationen unterscheiden sich von traditionellen Konzepten des Protestes gegen Machtsubjekte. Sie unterwandern und dekonstruieren bisherige Mechanismen der Kontrolle. Dabei lost sich das Performative ihrer ,Auftritte` von traditionellen Kategorien der Asthetik und gleichzeitig verandert sich die Rolle des Politischen im Theater. Anders als im traditionellen politischen Theater verliert die politische Haltung des Regisseurs an Bedeutung und die Zuschauer, bisher vor allem Rezipienten, werden zu Teilnehmern mit einer eigenen Stimme, und konstitutieren in Ko-Prasenz mit den anderen Teilnehmern einen kollektiven Korper. Wie im Theater generiert Korperlichkeit auch auf den Demonstrationen politische Schlagkraft, wenn die vielfaltigen Stimmen mit den holographischen Korpern der Teilnehmer identifiziert werden. Ihre Stimmen treten dabei als etwas Alltagliches in Erscheinung. Die aufgenommenen Stimmen erganzen die demonstrierenden Hologramme zu phanomenalen Korpern. Das Horen der Stimme fuhrt zur Wiederherstellung des Korpers des Anderen im Alltag. In der Stimme wird das Korperliche als allgegenwartig wahrgenommen. Durch diese Form der Ko-Prasenz konnen die Korper der Demonstrationsteilnehmer und -beobachter in ein Verhaltnis der Intermedialitat zueinander eintreten. Der akustische Klang der reproduzierten Stimmen und die gespenstischen Korper konnotieren zudem Aspekte des uneingeschrankten Diskurses uber zentralisierte Kontrolle. Sie verkorpern die politischen Stimmen der Anderen, die von der Macht ausgeschlossen sind. Indem die Performativitat des Korpers ein intermediales Verhaltnis zwischen den Teilnehmern und ihren Hologrammen schafft, wird der Wechsel des Theatralen zum Alltaglichen moglich.

드럼형 세탁기의 탈수소음 저감에 관한 실험적 연구

임형진(Hyoung-Jin Im),이정민(Jung-Min Lee) 한국소음진동공학회 2018 한국소음진동공학회 논문집 Vol.28 No.4

능동방음벽 시스템의 제어 음원 위치 선정에 미치는 최적화 기법 성능 비교 연구

임형진(Im, Hyoung-Jin),백광현(Baek, Kwang-Hyun) 한국소음진동공학회 2005 한국소음진동공학회 논문집 Vol.15 No.8

There were many attempts to reduce noise behind the noise barrier using active control techniques. Omoto(1993) Shao(1997) and Yang(2001) tried to actively control the diffracted noise behind the barrier and main concerns were about the arrangement methods for the control sources. Baek (2004) tried to get better results using the simulated annealing method and the sequential searching technique. The main goal of this study is to develop and compare the performance of several optimization techniques including those mentioned above, hybrid version of simulated annealing and genetic algorithm for the optimal control source positions of active noise barrier system. The simulation results show fairly similar performance lot the small size of searching problem. However, as the number of control sources are increased, the performance of simulated annealing algorithm and genetic algorithm are better than the others. Simulations are also made to show the performance of the selected optimal control source positions not only at the receiver position but at the surrounding volume of the receiver position and plotted the noise reduction level in 3-D.

우리나라 金融國際化 推進方向에 관한 硏究

任炯榛(Hyoung Jin Im) 조선대학교 지식경영연구원 1994 기업과 혁신연구 Vol.17 No.2

미국 실리콘밸리의 창업보육 사례

임형진(Im Hyoung Jin) 조선대학교 지식경영연구원 2000 지역개발연구 Vol.4 No.-

Uniform vs. Non-uniform Energy Allocations for Cooperation-based Dynamic Spectrum Leasing via Auction

Hyoung-Jin Lim(임형진),Dae-Young Seol(설대영),Tae-Kyoung Kim(김태경),Gi-Hong Im(임기홍) 한국통신학회 2010 한국통신학회 학술대회논문집 Vol.2010 No.11

OFDM 기반 인지 라디오를 위한 개선된 파일럿 부반송파 이용 스펙트럼 센싱 기법

조재학(Jae-Hak Cho),조용상(Yong-Sang Cho),임형진(Hyoung-Jin Lim),김영진(Young-Jin Kim),임기홍(Gi-Hong Im) 한국통신학회 2012 한국통신학회 학술대회논문집 Vol.2012 No.11

차량 비석음의 타이어 영향도 고찰

염기호(Kiho Yum),김효석(Hyo-Seok Kim),이철우(Chulwoo Lee),장석희(Suk-Hee Jang),김봉수(Bong-Su Kim),임형진(Hyoung-Jin Im) 한국자동차공학회 2009 한국자동차공학회 학술대회 및 전시회 Vol.2009 No.11

In this research, vehicle gravel & sand noise was studied from a view of tire design. First, the mechanism of gravel & sand noise was identified by driving on the road where sand and small particles of gravel were spread. Second, the influence of tire design parameter on vehicle gravel noise was studied by controlling tire tread pattern and viscoelastic characteristics of tire tread rubber and then the influence on braking and rolling resistance performance was also studied. It was found that high frequency gravel noise was mainly recognized in the rear seat of SUV and decreases as road surface temperature increases. In addition, the directional tread pattern with symmetry was found to amplify gravel noise. Finally, it was found that gravel noise has a relationship with tanδ characteristics in low temperature and braking distance. In particular, gravel noise decreases as braking distance decreases.