웹 패러다임에 의한 웹브라우저 아이콘의 표준화연구

임헌혁(Im Hunhyouk),김대용(Kim Daeyong) 한국디지털디자인학회 2010 디지털디자인학연구 Vol.10 No.2

인터넷의 대중화 이후 인류생활에 많은 변화가 왔으며 새로운 패러다임도 나타나게 되었다. 기존의 단순 콘텐츠중심에서 인간중심의 웹으로 변화가 있었으며 이를 Web2.0으로 정의하게 되었다. Web2.0은 "참여 공유 개방"으로 상징되며 Web3.0에도 기본정신은 계속 이어질 것으로 보고 있다. 웹 브라우저는 인터넷의 가장 기본적인 에플리케이션이며 Web2.0의 대표적 에플리케이션으로 인식되고 있다. 웹 브라우저의 경제성은 높이 평가받고 있기 때문에 웹 리더 그룹을 중심으로 개발이 진행되고 있다. 하지만 기존에는 기술적 표준화 작업이 없었기에 사용자들이 한번 선택한 웹 브라우저에서 다른 웹 브라우저로의 이동이 어려웠다. 새로운 Web2.0패러다임에 맞춰 기술적인 표준화가 이루어지고 있으며 사용자들의 선택을 보다 쉽게 하도록 진행이 되고 있다. 웹 브라우저의 대표적 GUI 인 아이콘은 사용자들에게 가장 큰 영향을 가지고 있다. 이는 웹브라우저 아이콘이 방향제시뿐 아니라 개인 콘텐츠까지 웹을 보다 효율적으로 사용이 가능하도록 하기 때문이다. 본 연구에서는 국내에서 세계적으로 점유율이 높고 효율적인 웹 브라우저를 개발할 수 있도록 하며 아이콘의 문제점 및 개선점을 찾고 이를 검증하고자 가설을 세운후 준전문가를 중심으로 설문을 하였다. 아울러 설문 주요 결과를 적용하여 아이콘의 표준화는 사용자들로 하여금 웹 브라우저의 교체시에도 쉽게 인지하고 사용할 수 있도록 하며 웹 패러다임과 함께 국내 웹 브라우저의 개발을 유도하고자 한다. There are many changes in human life and new paradigm occurs after popularization of internet. Existing simple contents-oriented web was changed to human-oriented web which is defined as Web2.0. Web2.0 signifies "participation sharing and opening" and its basic intention seems to go on in Web3.0. As economical efficiency of web browser is highly praised it has been developed centering on web leader groups. However there was no technical standardization so it was hard to move web browser users selected once to other web browser. The technical standardization is made according to the new Web 2.0 paradigm and users can make easier selection. Web browser's representative GUI Icon has the largest effect on users because it is available to present directions as well as to use efficiently web such as even personal contents. The study conducted a survey of quasi-experts after making the hypothesis to develop domestic high market share and efficient web browser worldwide and find problems and solutions of the icon. As the result the standardization of the icon makes users recognize web browser even for replacement and use it and it aims to lead development of Korean web browser along with web paradigm.

케이블 TV의 채널 아이덴티티가 시청자의 감성접근에 미치는 영향 : 채널태도의 조절효과를 중심으로

임헌혁(Im Hunhyouk),장정윤(Jang Jungyoun) 한국디지털디자인학회 2012 디지털디자인학연구 Vol.12 No.2

디지털미디어의 중심 매체인 디지털 TV는 치열한 경쟁구조 속에서 경쟁력 있는 콘텐츠 개발에 전력 투구 하고 있으며 시청자들은 다양한 채널 선택권을 누리는 한편 획기적으로 진보한 정보와 콘텐츠를 제공하고 있다. 본 연구는 케이블TV의 채널 아이덴티티가 시청자의 감성접근에 미치는 영향을 분석하고자 하는 것이다. 본 연구는 케이블TV 시청자 120명을 대상으로 구조방정식모형을 수행한 결과 다음과 같은 연구결과를 얻었다. 첫째, 케이블 TV의 채널태도가 매개효과로 작용할 때 채널 아이덴티티가 감성적 표현에 유의한 정의 영향을 미쳤다. 둘째, 케이블 TV의 채널태도가 부분매개효과로 작용할 때 채널 아이덴티티가 감성적 표현에 유의한 정의 영향을 미치지 않았다. 셋째, 케이블 TV의 채널태도가 완전매개효과로 작용할 때 채널 아이덴티티가 감성적 표현에 유의한 정의 영향을 미쳤다. As analogue TV is transferred to digital TV, viewers want to get necessary information and contents through broadcasting media in the age of competition, which becomes serious more and more, and have the rights to select various channels. This paper analyzes the channel identity on sensitivity expression in Korea local cable TV by adjusting the levels of channel attitude. Based on the analysis of one hundred twenty cases applying to structured equation model(SEM), the following results were found. First, channel attitude have a notable mediation effect in the relationship between the channel identity and sensitivity expression in Korea local cable TV. Second, channel attitude have not a notable partial mediation effect in the relationship between the channel identity and sensitivity expression in Korea local cable TV. Finally, channel attitude have a notable complete mediation effect in the relationship between the channel identity and sensitivity expression in Korea local cable TV.

식음료 기업 이미지와 웹사이트의 초기화면 디자인에 관한 분석 : 네슬레 맥도날드 코카콜라 기업 사이트의 초기화면 메인 이미지를 중심으로

임헌혁(Im Hunhyouk),정은미(Jung Eunmi) 한국디지털디자인학회 2008 디지털디자인학연구 Vol.8 No.3

소비자에게 기업을 인지시키기 위한 노력은 지속적으로 이어져 왔으며 기업 이미지는 가시적인 요소와 비가시적 요소로 형성되고 있다. 기업과 소비자와의 커뮤니케이션 방법은 TV 신문 잡지 등 다양한 매체를 통하여 이루어져 왔고 특히 인터넷 네트워크를 이용한 웹은 글로벌 마케팅 전략을 전개하는데 있어 유용한 도구가 되고 있다. 국가적 연상을 제공하고 국가를 목표 시장으로 삼는 다국적기업의 이미지는 각 지역 전통과 특수성에 따라 다르게 나타날 수 있다. 따라서 각 기업의 웹스타 일은 긍정적 이미지 수립을 위한 현지역에 차별화 전략을 필요로 하지만 결과적으로 일관성 있는 기업 이미지 확립을 위한 노력이다. 본 연구는 다국적 기업 중 100대 기업에 속하는 식음료 기업의 웹스타일 중 초기화면의 그래픽 디자인 분석을 통하여 선진기업의 경향을 파악하고 효과적인 웹 비쥬얼 전략을 위한 방안을 제시하고자 한다. 또한 글로벌 브랜드화를 위한 웹디자인에서의 초기화면 그래픽 디자인 컨셉 수립 요건을 제시함으로써 기업 이미지 제고 및 브랜드가치 상승을 추구하는데 의의를 둔다. An effort to inform consumers of corporations has been made constantly and the corporation images have been formed with visible and invisible factors. The communication between corporations and consumers has been made via various media such as TV newspapers magazines etc. Especially using internet network Web has become a useful device in developing a global marketing strategy. The images of multinational corporations (offer the international association and regard a nation as a target market) differ from country to country depending upon its regional tradition and distinctiveness. Therefore the web style of each corporation needs to differentiate a strategy to build a positive image and consequently it is an effort to establish a consistent corporation image. This study tries to understand the advanced corporation trend and suggest effective ways for a Web visual strategy by analyzing the graphic design of index pages of food & beverage corporations which are the top 100 corporations of multinational corporations. And this study tries to establish a corporation image and to rise its value by suggesting how to set up a graphic design concept of a index page in the Web design for being a global brand.

한국 전통 조형요소를 접목한 디자인교육의 효율성 제고 방안 연구 : 전문계 고등학교 교과과정을 중심으로

임헌혁(Im Hunhyouk),정보민(Jeong Bomin) 한국디지털디자인학회 2009 디지털디자인학연구 Vol.9 No.3

세계 각국은 글로벌 무한경쟁 체제 속에서 문화적 이미지를 높이려는 정부차원의 노력과 투자를 지속하고 있다. 이는 인류에 기여하는 문화특성을 가진 민족만이 국제 경쟁에서 살아남을 수 있고 문화적 가치는 곧 미래사회의 국부로 인식되기 때문이다. 따라서 국제적 경쟁력을 갖추기 위해서는 우수한 상품력과 자국의 문화유산에 대한 자긍심을 높이는 노력과 함께 정신적 자원으로서 역사와 전통을 보존하고 발전시키는 일은 매우 중요하며 정체성을 가진 디자인 육성 정책 수립에 더욱 많은 역량을 투입해야 한다. 그 중 제일 중요한 핵심 정책으로서 자국의 고유한 디자인 경쟁력 제고를 위한 전문 인력의 조기양성이 무엇보다 시급하다고 할 수 있다. 따라서 본 논문에서는 현 전문계 고등학교 디자인교육에서 한국 전통 조형요소에 관한 교육이 어떻게 이루어지는가를 확인 해 보고 현실적 문제점과 그 대안 제시 및 활성화 방안을 찾고자 한다. 연구 방법으로서는 현재 서울시 및 경기도내 전문계 고등학교의 디자인 관련 학과에서 실시되고 있는 전문 교육과정을 중심으로 현황 분석을 하였으며 국내 디자인교육의 선행연구 관련문헌 연구와 기존의 석 박사 학위논문 인터넷 리서치 외국의 전통 조형요소를 활용한 디자인교육의 현황 분석을 병행하여 한국 전통 조형요소의 이론적 배경과 특징을 파악하였다. 그에 따라 다음과 같은 결론을 도출 할 수 있었다. 우리의 디자인교육은 국제화 시대에 대응하기 위한 방안으로서 한국적 조형요소를 접목한 커리큘럼을 강화하는 한편 보다 효율적인 교육 프로그램 개발이 추진되어야 한다. 아울러 다원화된 전통 조형요소의 접목 방법을 모색하여야 하며 교육자와 학생 모두에게 활용성이 높은 교재 연구와 한국적 디자인교육에 대한 정보화 체계 구축 및 행정적 지원 등이 지속적으로 수반되어야 한다. All countries of the world have been continuing to try and invest in culture to develop cultural image in this age of limitless competition. Because only a people that has a special quality which contribute to human beings can survive and cultural values are regarded as national resources in the future. Therefore to gain international competitive power it is very important to gain superior marketability and to improve pride of one's cultural heritage. Above all as the most important core policy we can say that it is very urgent to developing professional human resources in its early stage for promoting distinctive competitive power in design. Therefore the purpose of this study was to investigate how the instructions about the traditional elements of formative arts were accomplished in high school education and to find some realistic problems and solutions. This study analyzed the present curriculum of design department in high school which is located in Seoul and Gyunggi-do. Also this study analyzed the preceding researches about domestic design education related documents the existing master's and doctor's theses and the Internet researches. And this study found the characters and theoretical background knowledges about Korean traditional elements of formative arts by analyzing foreign countries' present condition of design education simultaneously. The results of this study can be summarized as follows. To cope with the age of internationalization enhancing curriculum that integrates Korean elements of formative arts with the West's one and developing effective education program is essential. Also the methods that can integrate various traditional elements of formative arts are required. And the studies on teaching materials which can be highly applied to both teachers and students are needed as well as building an information system of Korean design education and administrative supports continually.

우리나라와 이탈리아의 디자인교육에 관한 연구

임헌혁(Im, Hunhyouk),김현정(Kim, Hyunjeong) 한국디자인지식학회 2013 디자인지식저널 Vol.27 No.-

근대 이탈리아가 세계적 디자인 강국으로 자리 잡게 된 데에는 많은 요인들이 작용했겠지만 화려한 문화사적 역사 배경을 가지고 현대 예술의 특성을 접목시키고 주도해 온 디자인교육이 핵심 원동력이었음을 알 수 있다. 이탈리아 조형교육의 특징 중 하나는 어려서부터 우수한 문화재와 미술 작품을 수시로 관람시킴으로써 미감을 개발하고 창의적 조형 감성을 확장하는 효과를 얻을 수 있도록 하는 것이다. 현대의 넘쳐나는 시각정보들을 올바르게 수용하고 효과적으로 향유하기 위해서는 디자인에 대한 이해를 높이기 위한 교육이 필수적이라 할 수 있다. 이와 같은 시대의 변화에 적응하고 그 변화의 중심에 서기 위해서는 디자인교육도 전향적이며 경쟁력을 갖춘 새로운 교육 방안이 연구되어야 할 것이다. 본 연구는 감상교육에 있어서 이탈리아의 살아있는 교육과 우리의 미술교과, 디자인교과에서 나타나는 감상교육의 한계점을 발견하여 디자인교육의 장단점을 비교함으로써 문화유산에 대한 감상교육의 문제점에 대해 알아보고 디자인교육에 있어서 감상교육이 중심이 됨을 깨닫고 우리의 현실과 나아갈 방향을 모색해 보고자 한다. In the education of Italy, the country could get the important effect of education by showing cultural asset from the childhood. It can be said that design education is essential to accept, use and enjoy right visual information out of overwhelming one in the modern age. When dividing the education into understanding, appreciation and expression education, how appreciation education is performed to nurture fusion-type science & technology competent person should be researched. In addition, its effect, problem and troubleshooting method should be also researched. By comparing and analyzing the design-related textbooks out of textbooks used in school, it is necessary to recognize the importance of appreciation education and find out the solution to improve national competitiveness in the education.

디자인지식이 디자인성과에 미치는 영향에 관한 연구

장정윤((Jang, Jungyoun),임헌혁(Im, Hunhyouk) 한국디자인지식학회 2014 디자인지식저널 Vol.30 No.-

최근 기업들은 가치의 극대화 수단으로 디자인 경영을 모토로 설정하고, 저마다 디자인 성과를 높이기 위해 디자인 지식을 공유, 축적, 활용할 수 있는 새로운 개선 방안을 모색하고 있다. 하지만, 많은 기업에서 표방하고 있는 디자인 경영이란 매우 모호한 개념으로 디자인의 중요성을 표면적으로만 강조할 뿐 구체적인 방안을 제시하지 못하고 기존의 시행착오를 반복할 수밖에 없는 문제점을 보이고 있다. 따라서 본 연구는 디자인경영의 올바른 도입과 적극적인 활용를 위해 디자인 지식이 디자인 성과에 미치는 관련성을 분석함으로써 그에 따른 척도를 확인함과 아울러 디자인 경영의 가능성을 확인하고 실제적 표본자료를 제시하는 것을 목적으로 한다. 이에, 디자인 지식과 디자인 성과에 관련한 이론을 고찰하고, 국내 10대 기업을 대상으로 실증분석을 하고자 한다. 연구조사 표본으로 10대 기업에 종사하는 150명의 디자이너를 중심으로 설문조사를 수행하였다. 그리고 설문조사방식을 통하여 실증 분석을 수행하였고, 연구조사대상표본의 분포를 파악하기 위하여 빈도분석, 기술통계 분석을 수행하였다. 또한, 제시한 연구모형과 가설을 검증하기 위하여 구조방정식모형을 수향하였으며, 구조 방적식모형은 부분매개모형과 완전매개모형을 제시하여 실증분석을 수행하였다. 본 연구는 바람직한 디자인경영 방안으로 디자인 지식이 디자인 성과에 미치는 영향을 파악하기 위해 디자인 업무시스템 및 조직성과의 관계를 심층 분석함으로써 디자인 경쟁력을 확보하고 조직의 활성화를 모색하고자 하였다. It is natural for company to mention the importance of design. However, most of companies mention the importance of design but they do not know what they do throughout the company. Actually, the design management that many companies express, recognizing the importance of design, is very obscure concept. Design management can be mentioned when the design knowledge and abilities of design staffs are rooted in company culture. The purpose of this study is to analyze the relationship between design knowledge and design result in order to improve the brand image of company. In the relationship between design knowledge and design result, the core design ability will become the media, partial media and perfect media effect. Actual analysis result will be shared with design managers leading companies, design scholars and core designers of company.

픽토리얼 타이포그래피(Pictorial typography)의 수사학적 표현 연구

윤수진(Yun Sujin),임헌혁(Im Hunhyouk) 한국디지털디자인학회 2011 디지털디자인학연구 Vol.11 No.1

정보의 홍수 속에 살아가는 현대인들은 다양한 커뮤니케이션 활동을 통해 의사소통을 하고 있다. 커뮤니케이션의 중심 기능을 하는 언어는 고대 그리스 시대의 수사학을 비롯하여 주요 학문의 영역으로서 오래전부터 연구의 대상이었다. 수사학이 언어적 화술로 남을 설득하는 기술이라면 비주얼커뮤니케이션은 시각적 이미지로 고객을 설득하는 역할을 하기 때문에 수사학과 비주얼 커뮤니케이션은 일맥상통하는 기능이 있음을 알 수 있다. 따라서 시각적 의사소통을 보다 원활하게 하기 위해서는 커뮤니케이션의 핵심이라고 할 수 있는 타이포그래피의 다양하고 창조적인 시각 표현이 요구되며 그런 이유로 짧은 시간과 한정된 지면 속에서 함축된 메시지를 효과적으로 전달할 수 있는 픽토리얼 타이포그래피는 강한 메시지를 전달 할 수 있는 수단이 될 수 있다. 본 논문에서는 전통적 언어표현 연구의 수사학에서 현대적 시각언어의 수사적 표현법으로 발전하는 전체적인 흐름을 통해 시각적 분류방법을 재 정의하고 비주얼커 뮤니케이션 디자인 중 픽토리얼 타이포그래피 디자인에 있어서 수사적 표현 방법이 어떻게 활용되어 나타나고 있는지를 사례를 통해 연구해 보았다. 이처럼 수사법을 통해 이미지가 표현하고자 하는 메시지를 이해하는 것도 중요하지만 반대로 수사적 표현법을 통해 창의적인 아이디어를 표현할 수 있는 것 역시 중요하다. 특히 픽토리얼 타이포그래피는 문자와 이미지와의 결합이라는 의미에서 전달하고자 하는 의미의 확대를 최소화하여 비교적 정확하게 전달한다는 장점이 있듯이 이러한 수사학의 효과를 이미지 시각화의 방법 중 하나로만 인식해서는 안 되고 이론적 배경을 통해 이미지를 새로운 시각으로 해석함으로써 효과적인 비주얼커뮤니케이션이 가능하도록 만들어야 할 것이다. The moderns inundated by information communicate with various communication activities. Language on the center of communication as a major study area was a subject of study for a long time of period including rhetoric of the ancient Greek time. While rhetoric is a skill to persuade others with the linguistic art of narration the visual communication plays a role in persuading customers with visual images so that the rhetoric and visual communication have common function. Consequently in order to more smooth visual communication various and creative visual expressions of typography considered to be the core of communication are demanded and due to that reason the fictorial typography which can efficiently transfer messages implied in a limited space of paper can be a method to transfer strong messages. In this study the author attempted to re-establish methods of visual classification and to research cases in which methods of rhetorical expression are used in pictorial typography designs among visual communication designs through the overall flows developing from the rhetoric of traditional language to the rhetorical expression in modern visual language. As above-mentioned it is important to understand messages expressed by images through rhetoric. But it is also important to express creative ideas through rhetoric expression methods. In particular given that pictorial typography as a combination of letter and image has a merit to express significance relatively accurately by minimizing the expansion of the significance to express the rhetorical effects should not be recognized as a method of visualization but be established to be able to be effective visual communication by interpretation of images as new visions through theoretical backgrounds.