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      • 아버지 양육참여도가 유아의 자아존중감에 미치는 영향

        이종미 국민대학교 교육대학원 2013 국내석사

        RANK : 247631

        국 문 초 록 현대사회에 접어들면서 산업화, 공업화와 여성의 고학력화, 가사노동의 기계화 등의 추세로 인하여 여성들의 사회진출이 증가하고 가족구조 및 기능의 변화로 어머니뿐만 아닌 아버지의 역할에 대한 재조명을 요구하고 있으며, 자녀양육과 교육에서도 어머니 혼자만의 문제가 아닌 부부 공동의 관심사로 부모가 함께 참여하고 역할을 분담, 공유해야 한다는 당위성이 많은 학자들의 의해 제기 되고 있다. 자신을 가치 있는 존재라고 판단하고 개인의 성장과 발달 및 삶의 성공을 구성하는 견고한 토대를 형성하며 성격의 기본 구성요소로써 아동의 인성발달에 중요한 영향을 미치는 자아존중감은 부모와의 관계에서 가장 많은 영향을 받아 형성된다. 아버지와의 친밀한 관계가 유아의 긍정적인 자아존중감 형성에 중요한 영향을 미친다고 볼 때, 긍정적인 자아존중감 형성을 위해 아버지의 자녀 양육참여는 매우 중요한 과제라고 할 수 있다. 따라서 본 연구는 아버지의 사회 인구학적 변인에 따른 양육참여가 어떠 한지 알아보고, 이러한 아버지의 양육참여가 유아의 자아존중감에 어떠한 영향을 미치는지 살펴보는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 다음과 같은 연구 문제를 설정하였다. 1. 아버지의 학력, 직업, 소득에 따른 양육참여도는 어떠한가? 2. 아버지의 양육참여도에 따라 유아의 자아존중감에는 차이가 있는가? 연구의 대상은 서울과 안산에 소재하고 있는 민간, 국공립어린이집 15곳 에 재원중인 만5세아 205명과 그들의 아버지 205명을 대상으로 하였다. 아버지의 자녀 양육참여도를 측정하기 위해 이영환·이진숙·조복희(1999) 가 개발한 ‘생산적 아버지 역할 척도’를 사용하였다. 유아의 자아존중감 검사 도구는 단현국과 이미숙(2006)이 개발한 ‘교사용 유아 자기존중감 척도‘를 사용하였다. 유아의 자아존중감은 교사 평정 도 구가 신뢰성이 높다는 선행연구(남경숙,2006) 결과에 따라 교사가 평정하 도록 개발된 척도를 사용하였다. 수집된 자료의 통계처리는 SPSS 18.0 프 프로그램을 사용하였다. 연구대상의 일반적 특성을 알아보기 위하여 빈도 분석, 평균, 백분율을 산출하였으며, 연구도구의 신뢰도를 검증하기 위해 Cronbach’s ⍺ 계수를 산출하였다. 양육참여도에 따라 유아의 자아존중감 의 차이를 알아보기 위해 t검증과 일원변량분석을 실시하였으며 변량분석 결과 유의미한 결과에 대해서는 scheffe를 통해 사후검증을 실시하였다. 본 연구의 결론을 다음과 같다. 첫째, 아버지 양육참여도가 소득이 높을수록 아버지의 양육참여가 유의미하게 높게 나타났다. 특히 하위요인 중, 함께하는 활동과 자원 제공자에서 차이가 있었다. 이러한 결과는 경제적, 시간적 여유가 있는 아버지가 자녀와 함께 활동하는 것에 대해 더 큰 가치를 부여하고 있기 때문인 것으로 보여 진다. 이는 아버지의 직업이 사무직이고 소득이 높을 수 록 아버지의 양육참여가 유의미하게 높은 것으로 나타난(설경옥, 2005: 송민선, 2008), 결과와 부분적으로 일치한다. 둘째, 아버지의 양육참여가 만5세아의 자아존중감에 유의미한 차이가 없는 것으로 나타났다. 이러한 연구결과는 아버지의 합리적이고 적극적인 양육태도 및 참여도는 아동의 성격형성, 자아존중감, 성역할 발달에 긍정적인 효과를 나타낸다(최경순, 1990)고 보고한 연구결과와는 다른 결과이다. 이는 아버지가 양육참여를 단순참여뿐만이 아닌 자녀와의 상호작용이나 양육참여 행동을 알 수 있도록 실제적인 부모교육 프로그램을 계획하는 것이 필요하다는 것을 시사한다.

      • 초등학생의 식품안전성과 영양표시 인식에 대한 영양교육의 효과

        이종미 영남대학교 환경보건대학원 2009 국내석사

        RANK : 247631

        본 연구는 초등학교 6학년 남·여 122명의 아동들을 대상으로 4주간의 영양표시 교육을 실시하여, 교육 전·후 아동의 식품 안전성 인식과 영양표시 교육에 의한 효과를 분석한 결과 다음과 같다. 1. 비교육군에서 성별에 따른 군것질 장소의 차이를 분석한 결과는 남학생의 경우 ‘학교앞 상점’이 50.0%로 가장 많았고, 여학생의 경우 ‘분식집’이 61.9%로 가장 많아(p<0.001) 유의적인 차이를 보였다. 교육군에서 성별에 따른 군것질 장소의 차이를 분석한 결과는 남학생의 경우 ‘학교앞 상점’이 44.1%로 가장 많았고, 여학생의 경우 ‘분식집’이 60.3%로 가장 많아(p<0.05) 유의적인 차이를 보였다. 2. 아동들이 가공식품 구매 시 영양표시 확인하는 정도는 비교육군에서는 ‘거의 확인하지 않는 편이다’가 55.7%로 나타났고, 교육군에서는 ‘대체로 확인하는 편이다’가 51.6%로 나타났다. 유의적인 차이는 없었으나, 교육군에서는 영양표시를 확인하는 아동이 늘었음을 알 수 있었고, 교육의 효과가 있는 것으로 사료된다. 영양표시 내용을 자주 확인하는 이유는 비교육군, 교육군 모두 ‘몸에 해로운 첨가물이 들어있는지 확인하기 위해’라고 답한 아동이 가장 많았다. 그리고 자주 확인하지 않는 이유는 비교육군, 교육군 모두 ‘아무 생각 없이 습관적으로 구매’, ‘영양표시 내용이 이해하기 어렵다’, ‘영양표시가 너무 작아서 읽기 힘들다’, ‘확인하지 않고 올바로 선택할 자신이 있다’ 순이었다. 식품별 영양표시 내용을 확인하는 정도는 ‘탄산, 스포츠음료 구입 시’만 통계적으로 유의미한 차이를 보였다(p<0.01). 비교육군의 경우 영양표시 내용 확인율은 평균 2.01로 나타났고, 교육군에는 확인율이 평균 2.28로 나타나 통계적으로 유의미한 차이는 없었으나 영양표시 교육을 실시한 후에 식품별로 영양표시 내용을 확인하는 정도가 상승했음을 알 수 있다. 3. 교육 유무에 따른 영양표시 인식의 차이는 남녀학생들 모두 교육에 의한 효과가 나타나지 않았으며, 유의적인 차이는 나타나지 않았다. 4. 교육군에서 ‘가끔 영양표시를 읽고 선택한다’라고 응답한 아동이 45.9%로 가장 많았으며, 다음으로 ‘자주 영양표시를 읽고 선택한다’ 28.7%로 나타났다. 교육군에서 ‘가공식품을 먹을 때엔 꼭 영양표시를 읽고 구매하는 것이 좋다고 생각했다’가 63.1%로 가장 많았으며, 영양관련 교육의 필요성으로는 ‘그렇다’가 47.5%, ‘보통이다’가 29.5%, ‘매우 그렇다’가 21.3%로 나타나 98.4%의 아동들이 영양관련 교육이 필요하다고 생각하고 있음을 알 수 있었다. 영양관련 교육을 실시한다면 적당한 교육 기간으로는 1개월이 43.8%, 2개월이 34.7%, 3-5개월이 15.7%순으로 나타났다. 6개월 이상으로 응답한 아동이 5.8%로 나타났으며, 영양표시교육이 본인의 건강과 식습관 향상에 도움이 된 정도로는 ‘많은 도움이 되었다’와 ‘약간 도움이 되었다’가 모두 41.8%로 나타났고, ‘매우 도움이 되었다’가 10.7%로 나타났다. 앞으로 영양교육에 추가로 포함되면 좋은 항목으로는 요리실습 79.5%, 현장학습 12.3%, 인터넷 활용수업 4.9%, 독서활용 3.3%로 나타났다. 이러한 결과를 토대로 하여 다음과 같은 제언을 하고자 한다. 첫째, 교육을 실시한 결과 식품안전과 영양표시에 대한 관심은 증가하였으나 인식의 변화와 식습관에 영향을 미치기에는 4주간의 기간이 짧은 기간으로 생각된다. 따라서 영양표시 교육을 통한 바람직한 식습관 형성을 위해서는 장기적이고 반복적인 교육이 필요하다고 본다. 둘째, 영양표시를 확인하고 이해하려면 각 영양표시에 나오는 영양소들의 역할과 기능에 대해 충분히 아는 것이 중요하다. 따라서 영양표시 교육을 하기 전에 아동들이 충분히 영양소에 대해 알 수 있도록 교육하는 것이 중요하다고 본다. 셋째, 우리나라에 영양표시제가 도입되어 시행되고 있으나 성인조차도 영양표시를 몰라 잘 활용하지 못하고 있다. 국민들이 모두 영양표시제를 알 수 있도록 체계적이고 지속적인 홍보가 필요하며 아동들은 학교교육과정에서의 식생활교육을 통해 교육과 홍보가 필요하다고 본다.

      • 미환입의 거문고 선율 변화 연구

        이종미 단국대학교 2005 국내석사

        RANK : 247631

        본 고는 미환입(尾還入)에 나타난 거문고의 선율 변화에 관하여 고악보를 중심으로 비교 연구한 논문이다. 미환입은 黃. 太. 仲. 林. 南의 5음으로 구성된 황종평조(黃鍾平調)의 악곡인데, 단 현행 거문고 제 6장에 나타난 無로 인해 상기 5음에서 예외적으로 6음 구성을 이루고 있다. 미환입은 보허자에서 파생한 곡으로 거문고보로 기보된 금합자보 외에 여러 고악보에 무의 출현음이 나타나고 있다. 따라서 본 연구는 현행 미환입 중 거문고에 출현하는 無가 전통적인 맥락을 이어 그 원형을 지켜온 것인지 아니면 가야금. 대금. 피리에 출현하는 南이 원형을 지켜온 것인지의 변화유무를 밝혀내는 것이 주 목적이다. 또한 거문고 전공자로서 현재 연주되고 있는 미환입의 합주 시 발생하는 불협화음의 불완전한 조화를 어떤 방법으로 해결하는 것이 좋을지 제시했다. 연구 방법은 그 중 가장 중요한 자료라고 할 수 있는, 시대별로 구분한 고악보 및 현행악보에 이르기까지 출현음의 출처를 밝혀내는 것과 기타 다른 악기와의 악보 비교, 옛 명인 및 현행 연주가의 음반 비교, 구음에 의한 음의 변화유무 등을 참고하였다. 논의된 요점을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 고악보 중 금합자보(琴合字譜;1572년)는 명종 16년에 안상(安상)에 의해 편찬되고 선조 5년에 개판한 악보이며, 미환입이 파생된 곡인 보허자 제 5· 6· 7장에 출현음 무는 각각 1회· 4회· 1회에 걸쳐 나타났다. 둘째, 속악원보(俗樂原譜)는 약 1850년 경 조선 후기에 편찬된 것으로 추정되는 고악보로, 관악 보허자와 현악 보허자로 분리되어 있는데, 관악 보허자 제 5· 6· 7장에 출현음 무는 각각 2회· 4회· 4회로 나타나고, 현악 보허자 제 6· 7장에 각각 4회· 4회로 나타나 그 당시에는 관·현 보허자 모두 무가 출현했음을 알 수 있다. 셋째, 삼죽금보(三竹琴譜)의 연대별 추정 시기는 약 19c 전기로 보여진다. 보허자 제 4·6장에 출현음 무는 각각 2회· 4회로 나타나며, 본환입(本還入) 제 6장에 6회로 나타나고 있어, 각 고악보의 연구조사 결과 출현음 무는 시대별로 내려오면서 점차 소멸되고 남으로 대치되며, 현행 미환입에 이르러 제 6장에 4회만 나타남을 알 수 있다. 넷째, 이왕직 아악부(1930년)의 가야금. 대금. 피리의 아악부 악보로 표기된 악보를 비교한 결과, 미환입 제 6장에 나타난 음 중 거문고는 무로 되어 있으나 각 악기 모두 남으로 나타났다. 이러한 현상은 관악기의 구음법의 영향을 받았을 것으로 보며, 그 이유는 종묘제례악의 연주와 같이 남과 무가 같은 구음법인 ‘느’와 ‘르’로 구음되다가 후에 한 음으로 통일시킨 것이라 추측한다. 다섯째, 명인 및 현행 연주가의 음반에 나타난 거문고의 음은 남이 아닌모두 무로 연주되었다. 결론적으로 현행 미환입의 출현음 무는 역사적인 배경으로 볼 때 그 원형을 보존하여 거문고보에 무가 남아있음을 알 수 있었으며, 또한 시대적 변화로 인해 점차 음의 소실(消失)도 있었다. 따라서 전공자로서 고악보에 나타난 거문고보의 무의 가치 보존은 대단히 중요하다고 인식하는 바이나, 현시대의 여건에서 미환입의 무는 거문고의 독주 시에는 음의 불협화음이 발생친 않지만, 합주 시 거문고와 다른 악기들과의 불협화음을 이루기 때문에 그에 따른 해결 방안을 조심스레 제시하였다. 거문고 독주로는 고악보에 이어져 내려온 원형을 지키고 전통성을 따르기 위해 무의 음으로 연주되어야 함은 마땅한 것이다. 그러나 미환입 합주 시 가야금이나 대금, 피리 등의 모든 악기가 다 남으로 소리내어 연주하는 실정에서 거문고만 무를 고집하여 소리를 내어 음악의 부조화를 이룸은 바람직하지 않은 것으로 여겨진다. 이의 개선책으로 거문고도 합주 시 조화로운 연주를 위해서는 다른 악기와 마찬가지로 ?의 음으로 소리 내어야 되지 않을까 제언하는 바이다. 또한 고악보에 대한 더 많은 연구와 검증이 차후 세대를 통해 더욱 개선되고 발전된 형태로 나타나기를 기대해 본다. This is a study that comparatively researched a change in melody of Geomungo (Korean harp), which was represented in Mihwanip (Mittoduri). Mihwanip is a musical piece of Hwangjong and Pyeongjo, which comprised 5 tones such as Hwang, Tae, Jung, Im, and Nam, and, still, it is exceptionally forming the composition of 6 tones from the above 5 tones, due to Mu that was shown in Chapter 6 of the current Geomungo. As Mihwanip is a tune that was derived from Boheoja, the appearing tone of Mu is indicating in many old notes, except Geumhapjabo that was previously reported as Geomungobo. Accordingly, the main purpose of this study is to clarify the existence of a change in whether Mu appearing in Geomungo is what has succeeded to a traditional context and kept its prototype, or Nam appearing in Gayageum, Daegeum, and a flute, has kept the prototype, among the current Mihwanips. Also, as a person majoring in Geomungo, it was presented which way will be good in solving the imperfect accord in disharmony that occurs in case of playing in concert of Mihwanip. In terms of research methods, it clarified the source of the appearing tones up to the old notes and the current notes that were divided by period, which can be said to be the most important material among them, and referred to the comparison of notes with other musical instruments, the comparison of phonograph records between an old master and a current performer, and the existence of tones by Guum (oral sound). Given summing up the discussed main points, those are as follows. First, among old notes, Geumhapjabo (year of 1572) is a musical note that was compiled by Ansang in Myeongjong's 16th-year reign, and was revised in Seonjo's 5th-year reign, and Mu, the appearing tone in Chapters 5, 6, and 7 of Boheoja, which is a tune derived from Mihwanip, was indicated over once, four times, and one time, respectively. Second, as Sogak Wonbo is the old note that is presumed to have been compiled in the late Joseon around the year of 1850, it is divided into the wind Boheoja and the string Boheoja, and Mu, the appearing tone, was represented twice, four times, and four times, respectively, in Chapters 5, 6, and 7 of the wind Boheoja, and four times and four times, respectively, in Chapters 6 and 7 of the string Boheoja, thus it can be seen that Mu appeared in all the wind and string Boheoja at that time. Third, the presumed time by period in SamjukGeumbo seems to be about the first term in the 19th century. The appearing tone Mu is indicated twice and four times, respectively, in Chapters 4 and 6 of Boheoja, and 6 times in Chapter 6 of Bonhwanip, thus it can be seen that, as a result of researching and surveying each of old notes, the appearing tone Mu is gradually disappeared while coming down by period, and reaches the current Mihwanip while being replaced with Nam, thereby appearing only four times in Chapter 6. Fourth, in consequence of comparing musical notes, which were marked with a musical note of Aakbu in Gayageum, Daegeum, and a flute by Lee Wang-jik's Aakbu (1930), among tones that appeared in Chapter 6 of Mihwanip, Geomungo was formed with Mu, but each of all musical instruments was indicated with Nam. This phenomenon seems to be influenced by the oral-sound technique in a wind instrument, and the reason is supposed to be attributable to that Nam and Mu were formed oral sounds with 'Neu' and 'Reu,' which are the same oral-sound technique, like a musical performance in Jongmyo Jeryeak (the Royal Ancestral Shrine Music). Fifth, all the tones in Geomungo, which appeared in the phonograph records of a master and a current performer, were played with Mu. In conclusion, given seeing from the historical background, it could be known that the appearing tone Mu in the current Mihwanip preserves its prototype, thus Mu remains in Geomungobo, and in addition, there was even gradual disappearance of a tone due to a historical change. Accordingly, as a major, it is recognized that the preservation of Mu's value in Geomungobo, which appeared in old notes, is very important, but under the situation of present times, Mu in Mihwanip is not occurred the disharmony of tones in case of playing the Geomungo alone, but is formed disharmony between Geomungo and other musical instruments, in case of playing in concert, thus it was carefully presented a plan for solving according to it. In terms of playing the Geomungo alone, it is natural to be played with a tone of Mu aiming to keep the prototype, which was handed down to old notes, and to follow the traditional. However, in a real situation that all the instruments such as Gayageum, Daegeum, or flute are performed while sounding with Nam in case of playing in concert of Mihwanip, it is considered to be not desirable for only Geomungo to form disharmony of music by persisting in and sounding with Mu. As an improvement plan for this, it is suggested that Geomungo will also need to be sounded with a tone of Nam, same as other musical instruments, aiming at the harmonious performance in case of playing in concert. Also, it is tried to expect that more studies and verifications on old notes will appear in the form of being further improved and developed through next generation.

      • 栗谷 性理學 體系에 있어 '氣'의 役割

        이종미 성균관대학교 유학대학원 2013 국내석사

        RANK : 247631

        본 논문은 栗谷철학의 특성을 검토하고 분석하는데 목표를 두었다. 본 논문은 栗谷의 저서 중에서 『答成浩源書』『天道策』『雜著』『死生鬼神策』『策文』등과 같은 원전과 栗谷의 성리학을 주제로 한 선행 논문들을 참고로 하였다. 栗谷의 理氣論은 氣發理乘, 理通氣局, 理氣之妙로 요약될 수 있는데, 氣發理乘一 途說에서는 理를 실현시켜주는 氣의 役割이 강조되었고, 理通氣局說에서는 理의 보 편성을 氣의 국한성으로 개별화 시켜주는 氣의 役割이 강조 되었다. 또한 理氣之妙 에서는 理氣의 不離性과 不雜性을 동시에 강조하고, 이에 대한 대립적 성향을 조화․ 통일시켜주는 것에 대하여 강조 하였다. 鬼神論에 있어서는 사람이 태어남은 氣의 모임이고, 사람의 죽음은 氣의 흩어짐 인데, 인간의 힘으로는 어찌할 수 없는 자연계의 생성변화를 氣로 설명하되 그 까 닭을 理로 보아 氣의 役割을 중시하면서도 理의 보편성을 잃지 않았다. 또한 栗谷理氣論은 四端七情人心道心을 논하는 心性論과 修養論의 영역으로 연결되어지고 있다. 栗谷의 관점에 의하면, 心은 理氣의 합이므로 心의 작용인 情도 또한 理와 氣에 의해 설명된다. 心이 작용하여 사단과 칠정을 막론하고 發하는 것 은 氣요, 發하는 근거는 理이다. 따라서 氣가 아니면 發할 수 없고, 理가 아니면 發 할 근거가 없게 되는 것이다. 또한 栗谷은 ‘心是氣’라고 하여 四端․七情․人心․道心등과 같은 마음의 작용 에서 그 작용의 주체가 氣임을 강조하려는 의도가 있음을 엿볼 수 있다. 비록 栗谷에 있어서 道心은 本然之氣로 이루어져 온전히 天理를 구현하는 것이 지만 궁극적으로는 마음이며 氣로 구성된 것이다. 그러므로 수양에 있어서 道心을 보존하고 擴充한다는 것은 결국 氣의 本然인 本然之氣를 回復하고 擴充함을 의미한 다. 그러므로 栗谷은 聖人의 천언만어가 다만 ‘氣’의 본래 그러한 상태를 回復하는 것뿐이라고 하였다. 栗谷이 氣중시의 경향을 보이는 것은 本然之氣回復을 수양의 목표로 한 것이다. 栗谷哲學에 있어 ‘理’가 형이상학적으로나 가치론적으로 우위에 있다는 것은 변 함이 없다. 그럼에도 불구하고 상대적으로 볼 때 ‘氣의 역할’이 상당히 중시되고 있 는 것 또한 사실이다. 따라서 栗谷哲學은 理와 氣의 不離不雜의 관계성을 가장 강 조한 학자라고 말할 수 있을 것이다.

      • e스포츠 프로게임단 소속 프로게이머의 관계성이 게임성적에 미치는 영향 : 사회연결망 분석을 중심으로

        이종미 명지대학교 사회교육대학원 2012 국내석사

        RANK : 247631

        본 연구에서는 e스포츠 프로게임단 소속 프로게이머의 관계성이 게임성적에 미치는 영향을 분석하기 위해서 첫재, 각 팀의 선수들의 친한친구 관계 분석을 알아보고 둘째, 게임정보 관계 분석을 통하여 각 팀의 네트워크 연결망의 특징 및 관계를 알아보았으며 셋째, 선수들의 종족과 게임정보 사회연결망의 상관관계를 규명하였으며, 넷째, 성적과 게임정보 사회연결망을 통하여 이 둘의 상관관계를 알아보았다. 첫째, 프로게임단 프로게이머의 친한친구 관계 분석은 어떻게 나타났는가? 프로게임단 소속 프로게이머의 친한친구 연결망을 알아본 결과, a, b, c, d팀 중 연결망의 밀도가 가장 높은 팀은 d팀이고 반면에 연결망의 밀도가 가장 낮은 팀은 c팀으로 나왔다. 이는 d팀의 선수들은 게임 외적으로도 선수들과 친분관계를 잘 유지 하고 있는 것으로 볼 수 있고 반면, c팀은 숙소에서 같이 지내긴 하지만 다른 팀에 비해서 선수들 간의 친밀도는 낮은 것으로 나타났다. 분석 결과, 각 팀의 선수들의 친한 친구 연결망의 분석은 각 팀의 성적과 개인 성적과는 관계가 없는 것으로 드러났다. 두 번째, 프로게임단 프로게이머의 게임정보 관계 분석은 어떻게 나타났는가? 프로게임단 소속 프로게이머의 게임정보 연결망을 알아본 결과, a, b, c, d팀 중 연결망의 밀도가 가장 높은 팀은 b팀이고 반면에 연결망의 밀도가 가장 낮은 팀은 c팀으로 나왔다. b팀은 친한친구 연결망에서 2위를 차지한 팀이고 c팀은 친한친구 연결망 또한 가장 낮은 밀도를 가진 팀으로 나타났다. 게임정보 사회 연결망은 친한친구 연결망과 다른 결과를 나타냈는데, 이는 각 팀마다 사적으로 친한 친구들과 게임적으로 정보를 얻거나 주는 친구들이 다르다는 것을 의미한다. 세 번째, 프로게이머의 종족의 게임정보 연결망과 중심성은 각 종족의 성적과 어떤 관계가 있는가? 분석 결과, 각 팀의 종족과 게임정보 연결망의 관계는 그 팀의 종족간의 게임정보 연결망이 활발히 나타나거나 중심성이 높은 선수가 속해 있을수록 그 종족의 승률이 높게 나타났다. 이는 종족간의 성적과 선수들의 게임정보 연결망의 관계가 중요한 것으로 보여진다. 각 팀의 선수들끼리의 정보 소통을 원활하게 할 수 있는 방안을 모색해야 할 것이다. 네 번째, 게임정보 연결망의 중심성은 팀 성적, 개인성적과 어떤 관계가 있는가? 성적과 게임정보 사회연결망을 분석한 결과 팀 성적과 게임정보 사회연결망이 비례한다는 결론이 도출되었다. 이는 팀의 친한친구 연결망과 성적과는 상관관계가 없으나 선수들의 게임정보 사회연결망이 활발할수록 그 팀의 성적 또한 높게 나타나는 것으로 밝혀졌다. 또한, 개인성적과 게임정보 사회연결망의 중심성이 비례를 한다고 볼 수 있다. 각 팀의 프로게이머들의 관계분석을 통하여 팀 단위의 경기인 프로리그에서좋은 성적을 얻기 위해서는 각 팀의 결손력이 더욱 더 중요하다는 것을 알 수가 있었다. 본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 사회연결망 분석을 통하여 e스포츠 프로게임단의 속성에 접근하려한 연구로서, e스포츠 프로게임단이라는 집단에 대한 첫 연구에 큰 의미가 있다. 둘째, e스포츠 프로게임단이라는 특수 집단을 친한친구 연결망 분석과 게임정보 연결망 분석을 통하여 각 집단의 특징을 비교하여 파악할 수 있었고 관계 분석을 통하여 각 팀의 문제점을 제시할 수 있었다. 셋째, 스타크래프트의 종족이라는 특성을 통하여 각 팀의 집단의 특성과 팀 단위의 성적과 승률과의 상관관계를 비교 분석하여 선수들이 앞으로 나아가야할 방향을 제시하는 밑거름이 되ᄋᅠᆻ다. 넷째, 게임정보 연결망의 중심성 분석을 통하여 개인 성적과 팀성적의 상관관계를 비교 분석하여 선수들이 앞으로 나아가야할 방향을 제시하는 밑거름이 되었다. 다섯째, 본 연구를 통하여 e스포츠 프로게임단의 지도자층에게 선수들을 효율적으로 관리할 수 있는 지표를 제시하였다. In this study, to analyze how the relationship of pro-gamers from e-sports professional teams impacts on match result, first of all, it analyzes close friends relationship of players from each team. Second, it investigates feature and relationship of each team's network connection through analyzing game information relationship. Third, it examines the inter-relationship between social network of game information and game tribe players play. Fourth, it investigates inter-relationship between match results and game information social network. First, the analysis on pro-gamers close friends relationship resulted that team d showed the highest density of close friend network among team a, b, c and d. On the other hand, team c showed the lowest density of network. It means that team d maintains the relationships among pro-gamers even externally as well as in gaming. Team c showed lower intimacy level among teammates than other teams, neverthless they share the quarters. As the result of analysis, the close friend network does not significantly influence on the match results of individuals and teams. Second, the analysis of pro-gamers' game information relationship resulted that team b showed the highest density among team a to d, and team c showed the lowest. Team b showed the second highest for close friend network, and team c showed the lowest also for close friend network. The result of game information social network showed different from close friend network, and it means that the close friends in personal are differentiated from friends sharing the game information. Third, how is the relationship between game information network within players playing same tribe and match result? As the result, it showed the higher rate of victories as the game information network within the players playing same tribe showed active status, and when there is a player with highly dedicated leadership. It seems that the relationship between game information network within players playing same tribe and match result showed significance. Measures to improve the information exchange among players within each team shall be taken. Fourth. relation ship between orientation of game international network and match result of team and individual showed that they are proportional. It shows that there is no significance between close friend network and match result, but it shows better results as the game information social network is more active. Also, it showed that individual match result and game inforamtion social network are significantly proportional. Through the result of relationship analysis among pro-gamers, it resulted that the solidarity of each team is more important for better result at the professional league. The significances of this study are as follows: First, as the study approaching to characteristics of e-sports professional game team through social network analysis, it is significant that it is first study on group of e-sports professional game team. Second, through the analysis of close friend network and game information sharing network within a specific group, e-sports professional team, the characteristics of each group were examined, and problems of each group were suggested. Third, through the characteristic of "tribe" within "Starcraft", it proposed the future guideline for player as analysing inter-relationship between group characteristic of each team and match result of each team. Fourth, through analysis of orientation level of game information sharing network, it provided guideline for players as analysing individual and team match result. Fifth, through this study, it attempts to provide guideline for coaches of professional e-sports teams to effectively manage players.

      • 오뉘힘내기傳說硏究

        이종미 순천향대학교 교육대학원 1999 국내석사

        RANK : 247631

        오뉘라는 말은 손위 오빠를 뜻하는 '오라버니', '오라비'(여자가 타인을 대하면서 자기의 사내동생을 일컫는 말) 또는 '오빠'라는 말과 '누이'라는 말이 합쳐진 합성어이다. 여기에 '힘내기'라는 말을 사용한 것은 오뉘가 목숨을 걸고 누구의 재주가 더 뛰어났는지 힘으로 대결하는 내용이므로 오뉘힘내기전설이라고 부른다. 힘내기라는 말속에는 좁은 의미의 기술비교·힘비교·지혜비교· 재주비교라는 말이 내포되어 있다. 따라서 오뉘힘내기는 한 집안의 오라비와 누이가 목숨을 걸고 힘내기를 한다는 데 그 특징이 있다. 本考는 『韓國口傳說話』『韓國口碑文學大系』『忠南의 傳說』『韓國民間傳說集』『唐津民俗誌』『忠南道誌』『瑞山民俗誌』등 국내의 설화 자료집에서 조사한 오뉘힘내기전설 132편을 대상으로 하여, 오뉘 힘내기의 내용변이를 고찰한 후 그 유형을 네 가지로 분류하였다. 이어서 오뉘힘내기전설의 구조를 5단계로 설명한 후, 이 전설 속에 나타난 특징을 추출하였다. 이 연구에서 논의된 내용을 요약하면 다음과 같다. 제1장에서는 오뉘힘내기전설에 대한 槪念을 정리하고 先行硏究를 개관한 다음, 연구목적과 방법 및 범위를 제시하였다. 제2장에서는 조사한 자료를 중심으로 오늬힘내기전설의 分布樣相을 살피고, 그 속에 등장하는 人物과 內容·結果 등, 이 傳說의 原型이 어떻게 변화되었는지 검토하고 표와 지도로써 정리하였다. 제3장에서는 오뉘힘내기전설의 類型을 설정해 보았는데 결과를 중심으로, 등장 인물 중 힘내기의 犧牲 양인 누이만 죽는 경우: 第1類型, 이 힘내기가 불공정하고 부당함을 알고 누이의 뒤를 이어 오라비도 자살하는 경우: 第2類型, 아들· 딸을 모두 잃고 자신의 무능과 그릇된 아들 偏愛가 불행을 가져왔다는 自責感으로 홀어미마저 죽는 경우: 第3類型, 힘내기는 하되 등장인물 누구도 죽지 않는 경우: 第4類型 이렇게 4가지로 類型化 하였다. 제4장에서는 오뉘힘내기전설의 각 類型을 종합적으로 정리하여 基本形을 설정하고 이 기본형을 중심으로 構造分析을 시도하였다. 본 장에서는 이 전설을 發端· 葛藤· 危機· 結末· 證據提示 등 5단계로 나누어 구조를 분석하였다. 제5장에서는 오뉘힘내기전설의 특징이 男兒選好· 母性本能· 兩雄不立思想 등으로 추출하여 필자의 소견을 피력하였다. 제6장에서 이 오뉘힘내기전설은 現代文學으로 발전할 소지가 많다고 보지만 아직 이렇다할 문학작품으로 형상화된 것이 없어 현대작가들의 이 전설에 대한 관심을 촉구하였다. It seems that there is more "don't do" than "had better or may", because we have experienced many attacks and party strives. The tradition, 'Brothers and Sisters Have Strength. This shows us that taboo motif that a strong brother and a strong sister must not live together in the same house. One of them has to die. This story is as followed: Once upon a time, there lived a wiow with a strong son and a strong daughter in the same hous so They made a bet that the winner would live. The other would die. For the bet, the brother had to go to Seoul with very big iron shoes and return on the same day. And the sister had to build a castle with stones that were carried with only her skirt. Their mother wanted her son to win the bet, so she gave her daughter some hot red bean soup to make her late. At that time, the brother had returned from Seoul, so the sister was killed.. There still remained a small incomplete part of the castle. The original story was a little changed by the followers of tradition. The second part will show you the variation of the tradition,"Brothers and sisters have strength The characters are ① one sister and one brother ② brothers ③ wife and husband ④ a young man and a loved widow ⑤ a strong man and a general ⑥ a daughter and daughter-in-law ⑦ a strong man and a dragon ⑧ men and women ⑨ a unit of men and women ⑩ a master and a maid ⑪ a wizard ⑫ fairies ⑬ Buddhist saints To make competition, the sister had to build a castle and the brother had to go to Seoul and return home at the same time. As time went on, the sister's job was varied into women's work like cooking rice and making clothes and the brother's was also varied into surrounding the mountain and building castles. Sister's death is not the end of this story. It appears that there are ① the death of the widow, son and daughter ② the death of the son and daughter ③ the defeat of the daughter ④ the defeat of the son ⑤ a tie ⑥ unknown death It seems that this story was adapted by the followers of tradition to reach the climax of a tragic effect. This tradition says the widow lived with her strong son and daughter. But she belived the rumor that her son and daughter could not live in the same house, so one of them would die. For the bet, the son had to go to Seoul and the daughter had to build a castle. She wanted her daughter to die. So, she fed her daughter some hot red bean soup to interrupt her daughter. After all, her daughter was killed. The story was heard frequently and now remains as cultural evidence of Chungnam, Chungbuk Province. There are four types resulting from this story. The first type shows that the strong brother lived otherwise, the weak sister died sadly(75). The second type comprises the death of the brother after the death of sister(3). The third type describes the death of all the characters(6). In the fourth type everyone lives(36). Now, there are five steps to this tradition. In the opening: the widow lived with her odd son and daughter. There is one complication: a person who loses the bet has to die because the son and daughter must not live in the same house. The crisis: the widow wants her son to win. The conclusion: the death of the daughter or the death of the widow and her son. The evidence of this tradition still remain in modern Korean culture. There are three aspects in the fifth chapter. One is the predominance of men over women. That is from the idea that the women have to be sacrificed for the men. Another is the problem of the succession of the family. The widow was really afraid that her son might not succeed to her family. So she determined to kill her daughter. It's based on a maternal instinct. The other is about the idea of the predominance of men over women. They said that the strong son and the strong daughter must not live together in the same house. It means the survival of the fittest. Until now, we studied the variations, types, analysis, aspects about the tradition, 'Brother and sister have strength.' Now many traditions still succeed as a contemporary literature. But there was only TV drama, 'The son and the daughter' which showed the idea like this tradition. [ writer Pak Jin­Suk, director Jang Su­Young, main actress Hu­nam (Kim Hee Aeh), main actor Gui­nam (Choi Su­ Jong)] I'll try to find the contemporary literature which is described like the old tradition.

      • 화청(和請)의 지역별 음악특성 연구

        이종미 단국대학교 대학원 2010 국내박사

        RANK : 247631

        Hwacheong is music for propagandism of Buddhism made of our language. Lyrics of Beompae that is used in Buddhism relationship consists of Sanskrit, Chinese character etc. But Hwacheong consists of lyric form of pure our language. Hwacheong is almost regular rhythm form than that Beompae is having irregular length form and progress of melody is near in folk song melody. And its process of melody is near to melody of folk song than that flow of Hutsori and Jitsori. Also, while Beompae includes contents that pray to God, but Hwacheong includes contents that used for propagandism for general believers. In this research, it is investigated that theoretical backgrounds such as interconnection with other music and formation process of Hwacheong in Chapter Ⅱ, and it is investigated that kinds of Hwacheong which have been sung or sung by mouth to mouth in Chapter Ⅲ. Kinds of Hwacheong is collected by referring Bibliographic data and by direct investigating singing of specialists in each field. Especially, it is focused on what about lyrics and melody of each region - the Central region, Youngnam region, Honam region. This research is executed by several methods, one of which is field investigation with literature investigation connected with Buddhist music as refer to former researches and other of which is analyzing music score of Famous priests' record or recording data and so on. Especially, field research is executed by analyzing about contents of priests' real singing of Hwacheong and interview in famous Buddhist temple of each region. Summary of conclusion drawn by this research is as following; Formation process of Hwacheong was discussed with respect to native songs of the three Kingdoms age and shamanism music in theoretical background of chapter II. Beompaeseungs of old age sang Hwacheong simple and easy repeatedly. Thus it is possible to guess that there was a original form of it. But, Hwacheong of present age is not sang as repetition of the sacred name of Amitabha because they know that General publics think Hwacheong tiresome or uninteresting. So, Beompaeseungs have made new Hwacheong by changing Hwacheong's lyrics and singing method from original thing. It is possible to guess that the variation method is effected by folk song or popular song which used to be sung in that region often, goes in gear with emotion of the region in which they are inhabiting, escaped from tune of a song in pure. It is handed down differently in each region, because it was changed with lyrics of Hwacheong or its' meaning, and melody structure or tune are expressed differently in each singing person. This is similar with situation of other genre of national classical music, for example, the variation process of the thing that Mandaeyeop to Jungdaeyeop to Sakdaeyeop because Mandaeyeop is so slow, or the variation at tune to fast gradually in music of Yeongsanhoesang which is slow. Therefore, Modern Hwacheong is music that have religious color. but its role and function were degenerated by song for means of propagandism satisfying ordinary people's interest and desire. Also, Hwacheonghoesimgok is ritual music for public propagandism and it sang in revival ritual, and it is Dharma talk music for alive and died people. its lyric is formed with 4.4 rhythm, and its Semicircle musical instrument is Taejing, drum, Moktak etc, and it use Cheongbae rhythm, and its song starts with 'Geolcheong, Geolcheong, JiSimgeolcheong‘ necessarily. On the other hand, Takbalhoesimgok is music for advice, religious mendicancy or performance for common people. Its lyric form is not regular, and its semicircle musical instrument is Kkwaenggwari, and it use irregular rhythm, and its song starts with 'Ilsimeuro Jeongnyeomeun~'. But they have similar song contents in common. Investigated kinds of Hwacheong to district in Paragraph 1 of Chapter III. Lyrics with name of music of 37 kinds was introduced to Seokmunuibeom (Beopyojip), Hwacheong of 4-4 rhythm being sung actually among this is below the half level, the number of the music is 15~16 parts. Result that this investigator examines through local study is as following, the number of Hwacheong which has been sung until present is 15 parts in central region, 11 in youngnam, 5 in honam and the sum of each is 34 parts. Examined about type of lyric and characteristic of melody in each region in Paragraph 2. In Central region, it is replaced by other lyric or songs carrying on the back cope ad-lib according to time and place even if it is equal Hwacheong that a person songs in lyric. Also, its melody is non-fixed. Fixed melody is not constantly progressed when singer of 1 person songs equal music or singers of several person does. there are various forms which keep on the starting melody and go down with 2 note naturally after going up with 5 note, or it go up with 4 note, or go up with 4 note through Gyeong and Eum. In other words, when singer of same person song Hwacheong, various melody is progressed, not fixed melody. External form has 4, 4 rhythm, but confirmed progress of free and improvised 'non-fixed melody' in the frame. In Yongnam region, Song lyric of beginning part to differ even if several people song equal Hwacheong, and lyric that is added everywhere song with ad-lib even if song similar contents. Fixed melody is not constantly progressed when singers of several person song equal music. Hwacheong's external form has also 4-4 rhythm, but confirmed progress of free and improvised 'non-fixed melody' in the frame. In Honam region, Song lyric of beginning part to differ and improvising of lyric that is added everywhere appears much even if song similarly. Also, in terms of that melody of Hwacheong is sung 'non-fixed melody' in Honam region, it is exposed clearly that the common characteristic of each region is improvising of lyrics and non-fixation of melody. Discussed about characteristic of Tori of each region in Paragraph 3. There were little that is proved except that Hwacheong which had been known is KyungSeoje of Seoul and KyungGi and is KyungGiminyo and SeoDominyo song method. Especially, It is recent conditions of meantime that was not studied about characteristic of Sorijo of Yongnam and Honam, except for Central region. In this research, it is refered about Tori of Hwacheong of each region by recording tune of Hwacheong that is sung in each region on the spot and by analyzing musics of record. 1. In Central region, Gyeongtori which consist of 5 sounds - Sol. La. Do. Re. Mi. and go end with 'Do' is main sound in most of Hwacheong, but Susimgatori which consist of 5 sounds - Re. Mi. Sol. La. Do. and go end with 'Sol' appeared in them, and Maenaritori appeared rarely. 2. In Yongnam region, Maenaritori which consist of 5 sounds - Mi. Sol. La. Do. Re. and go end with 'La' or 'Mi' is main sound in most of Hwacheong and singing method of Gyeongtori appeared in it. 3. In Honam region, Yukjabaegitori is the main sound in most of Hwacheong and it consist of 5 sounds - Mi. La. Si. Do. Re. and it go end with La. Such regional characteristic of Tori is concerned with Sigimsae or characteristic of Minyojo sung in each province. Lyric of Hwacheong is instructive. And it could be told easy from mouth to mouth and it sounds familiar. So it is valuable to preserving it because of its easy accessibility and its role of propagandism. The author desire more people to know the value of Hwacheong which mean that keep away from vice and behave virtue and it to be popularized and it has to be recovered its former state by being studied and preserved. 화청(和請)은 우리말로 된 불교의 포교를 위한 음악이다. 불교의식에 사용되는 범패의 노랫말은 범어와 한문 등으로 되어 있으나, 화청은 순수 우리말 가사체로 된 점이 특징이라 하겠다. 범패가 불규칙한 장단형태를 지니고 있는 것에 반해 화청은 거의 규칙적인 형태이며, 선율의 진행 역시 홋소리나 짓소리의 흐름 보다는 민요선율에 가깝다. 또한 범패가 불교의 각종 재의식과 관련된 의식음악이라면, 화청은 일반신도들을 대상으로 하는 포교음악이란 점에서도 차이가 있다. 본 연구는 제 Ⅱ장의 이론적 배경에서 화청의 형성과정, 타 음악과의 상호연관성 등과 같은 이론적 배경을 짚어보았고, 제 Ⅲ장에서는 그동안 전창되어 왔거나 혹은 현재까지 불려지고 있는 화청의 종류를 살펴보았다. 화청의 종류는 문헌 자료를 통한 수집방법과 현장을 직접 답사하면서 현장의 전문가들이 부르는 화청을 지역별로 수집하였다. 특히 주안점을 둔 것은 현장의 전문가들이 부르는 지역별, 즉 중부지역, 영남지역, 호남지역의 가사는 어떠하고 선율형은 어떠한가 하는 점이다. 연구방법은 선행연구물들을 참고하면서 불교음악과 관련된 문헌 조사와 함께 현장 방문조사의 방법, 그리고 유명스님들의 음반이나 현장 녹음자료를 악보화하고 이를 분석하는 방법 등으로 이루어졌다. 특히 현장 조사연구에서는 각 지역의 유명 사찰과 화청을 부르는 스님들의 실창과 면담을 마친 후 이에 대한 분석을 한 것이다. 본고에서 논의하여 도출된 결론을 요약 정리하면 아래와 같다. 제 Ⅱ장의 이론적 배경에서는 화청의 형성과정을 삼국시대의 향가 및 무속음악과 관련하여 논의하였다. 옛 시대의 범패승들은 화청을 염불성으로 단순하고 평이하게 불렀다고 전한다. 분명치는 않으나 그것은 원형에 가까운 화청이 있었다는 점을 시사하는 것이다. 그러나 현시대의 화청은 염불처럼 부르지 않는다. 그 이유는 일반 대중들이 화청을 지루하게 생각하거나 흥미 없어한다는 점을 알고 있기 때문이다. 그래서 범패승들은 화청의 가사와 창법을 원래의 것으로부터 변화시켜 새로운 화청을 만들어 왔던 것이다. 그 변주방법은 노래의 곡조를 순수한 염불성에서 그들이 거주하고 있는 지역의 정서와 맞물려 그 지역의 주민들이 즐겨 부르는 민요나 잡가의 영향을 받았던 것으로 추측이 가능하다. 이러한 변화 과정은 화청의 가사나 그 가사가 지닌 의미, 그리고 선율구조나 가락이 창자마다 다르게 표현되면서 변화되어 각 지역마다의 각기 다른 모습으로 전승되고 있는 것이라 하겠다. 이는 마치 조선초기의 만대엽이 너무 느려서 중대엽, 삭대엽으로 변화되어 온 과정이라든지, 느린 영산회상의 음악이 조선 후기로 내려오면서 여러 곡으로 파생되어 점차 빠른 곡조로 변화되었다는 점 등과 맥락을 같이 한다고 하겠다. 그러므로 현대의 화청은 종교적인 색깔을 지닌 음악이긴 해도, 듣는 일반인들의 흥미와 욕구를 만족시켜서 포교의 수단을 위한 노래로 그 역할과 기능이 변질된 것으로 보는 것이다. 또한 ‘화청회심곡’은 4. 4조의 가사체로, 반주악기는 태징, 북, 목탁 등이며, 8분의 8박의 청배장단을 사용하고, 노랫말은 반드시 ‘걸청, 걸청, 지심걸청’으로 시작하며 역할 및 기능성은 재의식에서 부르고 대중포교를 목적으로 한 의식음악으로 죽은 자와 산 자를 향한 법문음악이다. 반면에 ‘탁발회심곡’은 불규칙한 가사체와, 반주악기는 꽹과리이며, 불규칙한 장단을 사용하고, 노랫말은 ‘일심으로 정념은~’과 같이 바로 시작하여 부르고, 역할 및 기능성은 일반인들에게 덕담이나 탁발 및 공연용으로 부른다는 차이가 있다. 그러나 공통점은 가사내용이 비슷하다는 점이다. 제 Ⅲ장 제 1절에서는 화청의 종류를 지역별로 조사하고 채집하였다. 석문의범(법요집)에 의하면 37종의 곡명과 함께 가사가 소개되어 있는데, 실제로 이 중에서 불려지는 4-4조의 화청은 15, 6편에 불과하다. 본 연구자가 현장연구를 통해 조사한 결과, 현재까지 불리우는 화청의 종류는 중부지역이 '권왕가' 외 15곡, 영남지역은 '회심곡' 외 11곡, 호남지역은 '화청회심곡' 외 5곡 등 도합 34곡이었다. 제 2절에서는 가사의 유형과 선율의 특성에 관하여 지역별로 살펴보았다. 중부지역의 가사는 한 사람이 부르는 동일한 화청이라 해도 때와 장소에 따라 다른 가사로 대체하거나 즉흥적으로 가사를 지어 부른다. 또한 선율형은 정해져 있지 않은 형태이다. 이는 창자 1인이 동일 곡을 부르거나, 혹은 여러 명의 창자가 동일 곡을 부를 때에도 일정한 고정선율의 진행이 아니다. 시작음을 그대로 이어가기도 하고 5도 상행한 다음 자연스럽게 2도 아래음으로 진행하기도 하고 또는 경과음을 거쳐 4도위로 상행하는 선율형 등 다양한 형태로 나타났다. 다시말해 동일인이 부르는 화청이라 해도 장소나 대상자에 따라 정해진 선율로 부르는 것이 아니고 다양한 선율을 구사한다는 말이다. 외형적인 틀은 4, 4조를 갖추고 있으나, 자유롭고 즉흥적인 ‘비 고정선율’의 진행임을 확인하였다. 영남지역은 여러 사람이 동일한 화청을 부르더라도 시작 부분의 가사를 서로 다르게 부르거나 비슷한 내용을 부르더라도 곳곳에 첨가되는 가사는 즉흥적으로 지어 부르고 있다. 선율은 여러 명의 창자가 동일 곡을 부를 때 역시 정해진 선율을 부르지 않는다. 영남지역 화청의 외형적인 틀도 4-4조를 갖추고 있으나, 그 틀 안에서 자유롭고 즉흥적인 ‘비 고정선율’의 진행이었다. 호남지역에서도 시작부분의 가사를 서로 다르게 부르거나 비슷하게 부르다가도 곳곳에 첨가되는 등 가사의 즉흥성이 많이 나타났다. 또한 호남지역 화청의 선율 역시 앞의 중부나 영남과 같이 ‘비 고정선율’로 부르고 있는 점에서 세 지역의 공통적인 특징은 가사의 즉흥성과 선율의 비 고정성이란 점이 분명하게 드러났다. 제 3절에서는 각 지역의 소리조의 특성인 토리에 관하여 논의하였다. 지금까지 알려진 화청은 서울, 경기지역의 경서제이며, 경기민요와 서도민요 창법이란 점 이외에는 밝혀진 바가 거의 없었다. 특히 중부지역 이외의 영남이나 호남지역의 소리조 특성은 연구되지 못했던 것이 그간의 정황이었다. 본 연구에서는 각 지역에서 부르고 있는 화청의 곡조를 현장에서 녹음하고, 음반의 곡들을 악보화 하여 분석함으로서 각 지역 화청의 토리에 관하여 언급하였다. 1) 중부지역 대부분의 화청은 sol. la. do. re. mi의 5음 구성으로 do로 종지하는 경토리가 주로 중심을 이루나 re. mi. sol. la. do의 5음 구성과 sol로 종지하는 수심가토리도 나타나며, 흔하지는 않으나 메나리토리로 나타나는 곡도 있다. 2) 영남지역의 화청은 mi. sol. la. do. re의 5음 구성과 la나 mi로 종지하는 메나리토리가 중심을 이루는 가운데 경토리의 창법도 나타나고 있다. 3) 호남지역의 화청은 단연 육자배기토리가 중심을 이룬다. 육자배기토리는 mi. la. si. do. re의 구성음으로, la로 종지한다. 이러한 지역적 토리의 특성은 그 지방에서 불려지고 있는 민요조의 특성이나 시김새와 매우 깊은 연관이 있다 하겠다. 화청의 가사는 매우 교훈적이다. 또한 민요처럼 구전성이 강하고 대중에게 가까이 다가갈 수 있는 접근성도 뛰어난 음악이다. 그러므로 포교의 역할을 충족시킬 수도 있고 동시에 누구나 쉽게 부를 수도 있는 노래이기에 보존가치가 높다하겠다. 이러한 화청을 연구하면서 느낀 점은 화청의 역사적 가치 및 악을 멀리하고 선을 행하라는 의미를 아는 사람들이 더 많아져서 더욱 대중화되기를 바라며 이러한 화청의 가치를 더욱 연구하고 보존하여 원래의 제자리를 되찾게 되기를 바란다.

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