디드로에 있어서 미학과 미술비평 : 프랑스 근대미학에서의 예술비평에 관한 디드로적 단상

이승건 한국미학예술학회 1998 美學·藝術學硏究 Vol.8 No.-

Ti$_3$SiC$_2$의 소성 변형 특성에 미치는 결정립 크기의 효과

이승건 한국세라믹학회 1998 한국세라믹학회지 Vol.35 No.8

Mechanical properties of two types of polycrystlline {{{{ { { Ti}_{3 }SiC }_{2 } }} with different grain size were investigated. A fine grain {{{{ { { Ti}_{3 }SiC }_{2 } }} has a higher fracture strength and hardness. Plot of strength versus Vickers indentation load indicated that {{{{ { { Ti}_{3 }SiC }_{2 } }} has a high flaw tolerance. Hertzian indentation test using a spherical indenter was used to study elastic and plastic behavior in {{{{ { { Ti}_{3 }SiC }_{2 } }}. Indentation stress-strain curves of each material are made to evaluate the plasticity of {{{{ { { Ti}_{3 }SiC }_{2 } }} Both find and coarse grain {{{{ { { Ti}_{3 }SiC }_{2 } }} showed high plasticity. In-dentation stress-strain curve of coarse grain {{{{ { { Ti}_{3 }SiC }_{2 } }} deviated even more from an ideal elastic limit in-dicating exceptional plasticity in this material. Deformation zones were formed below the contact as well as around the contact area in both materials but the size of deformation zone in coarse grain {{{{ { { Ti}_{3 }SiC }_{2 } }} was much larger than that in fine grain {{{{ { { Ti}_{3 }SiC }_{2 } }} Intragrain slip and kink would account for high plasticity. Plastic behavior of {{{{ { { Ti}_{3 }SiC }_{2 } }} was strongly influenced by grain size.

대중문화 속 예술의 위상

이승건 조형연구소 동아대학교 부설 2003 조형연구 Vol.- No.9

아리스토텔레스 예술 개념과 관련해서 본 그의 신체관

이승건 한국체육철학회 2010 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.18 No.3

In the opening words of his Rhetoric, after asserting that what he was proposing to do “all would at once admit to be the function of an art", Aristoteles offers a formal definition of rhetoric as “the faculty(dynamis) of discovering the available means of persuasion with reference to any subject whatever. This intermingling of the terms art(technē) and faculty(dynamis), which occurs frequently in the Rhetoric and elsewhere, is paralleled by equally intriguing associations ― art is habit(hexis), as science(epistemē), and even as virtue(aretē). Therefore, this paper will investigate a view of body in Aristoteles considering at his these artistic concept. In this process, I referred to James Richard Mcnally's study, that is, “Characteristics of Art in the Text of Aristotle". An investigation of these associations in the text of Aristotle will, it is hoped, enable us better to understand the Aristotelian concept of art in each of its three meanings: as a source of change, as a type of knowledge, and as a characteristically human quality. Moreover, these artistic meanings to understand a view of body in Aristoteles is helpful to us. In result, I was able to derive from a view of body in Aristoteles as follows: as a body(soma) of dynamis in order to get out at the non-natural body, as a body of pursuing an ideal form through hexis, as a body which is treasure place of epistemē, and as a body of aretē in order to realize the human inner perfect quality. 서양미학사상, 아리스토텔레스는 제 예술을 하나로 묶는 예술론을 펼친 것으로 유명하다. 그의 예술에 관한 이론적 견해는 잘 알려져 있는 『시학』이외에도 『수사학』, 『자연학』, 『형이상학』, 『정치학』, 『니코마코스 윤리학』 등 여러 저작에서 산발적으로 표명되고 있다. 특히 그는 이러한 저작들 속에서 일반적인 고대 그리스식 예술 개념인 ‘테크네’와 함께 ‘뒤나미스’(능력), ‘헥시스’(습관), ‘에피스테메’(지식), ‘아레테’(덕) 등의 특수한 철학적 개념을 예술과 관련지어 사색함으로써, 제작적 활동으로서의 예술을 더욱 풍요로운 인간의 인위적 활동영역으로 격상시켰다. 이러한 아리스토텔레스의 예술 개념과 또 이것과 관련된 철학적 개념들은 신체를 다루는 체육․스포츠 영역에서도 중요한 위치를 차지한다. 왜냐하면 아리스토텔레스에게 있어서 ‘자연’과 대척을 이루는 개념으로서 ‘예술’은 ‘인위적 생산 및 그 능력’을 뜻한다. 그러므로 ‘자연적인 존재로서의 몸’을 인간의 사회적․문화적인 신체활동에 알맞게 육성시키는 데에는 인간의 인위적 활동으로서 ‘제작적 테크네’가 반드시 필요하기 때문이다. 따라서 이 논문은 이와 같은 아리스토텔레스식 예술과 관련된 개념들을 신체의 영역에서 살펴보아 그의 신체에 관한 관념에 접근해 보았다. 그 결과, 아리스토텔레스에 있어서 신체란 그저 주어진 자연적인 상태의 몸이 아니라 다양한 사회적 접촉을 통해서 인간으로 활동하는데 필요한 능력을 갖게 되는 ‘인위적 존재로서의 신체’임을 분명히 했다.

특집 -의약품 포장의 특성과 종류

이승건 (사)한국포장협회 2000 包裝界 Vol.92 No.-

계약 학습이 중학생의 자기주도 학습에 미치는 영향 탐색: 사례 연구를 중심으로

이승건,이호 한국중앙영어영문학회 2015 영어영문학연구 Vol.57 No.3

This case study investigated the effects of learning contracts on learners’ self-directed learning in the area of grammar instruction. The researchers, who invited four middle school students as subjects, implemented 14-week contract learning and assessed its outcome by interviews, class observations, the measurement of domain-specific self-directed learning skills, and a series of grammar tests. The results were as follows. First, students received better scores in the measurement kit assessing the self-directed learning. Second, contract learning help learners achieve learning goals. At the beginning of contract learning, the learners showed a negative reaction to signing a contract. Their perception of the contract, however, changed due to the rewards for learning and due to the internal motivation for learning achievements. Third, researcher’s observations and interviews enlightened that contract learning was likely to improve learners’ grammar skills. This study demonstrated that contract learning is an appropriate tool for learners to develop the capabilities to plan and carry out their own learning by improving their self-directed learning skills.

18세기 프랑스 근대미학에서의 미으식과 예술비평의 문제

이승건 경희대학교현대미술연구소 1999 현대미술연구소논문집 Vol.1 No.-

원자로 압력용기 용접열영향부의 미세조직 및 재료물성 예측 ( Estimation of Microstructures and Material Properties of HAZ in SA508 Reactor Pressure Vessel )

이승건,김종성,진태은 대한기계학회 2001 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.1 No.1

신체활동의 근원으로서 ‘놀이’의 미학적 고찰

이승건 한국체육철학회 2012 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.20 No.4

The classical play theory of aesthetics is expounded by Friedrich Schiller in his Letters on the Aesthetic Education of Man. He contends that man, as well as some of the other animals, possesses a primary 'play impulse'(Spieltrieb) which, when stimulated by superabundant energy, manifests itself in the free, non-utilitarian exercise of his various faculties. Schiller's doctrine of play may be briefly summarized as follows: First, play originates as the natural and spontaneous expression of a primary instinct activated by the overflow of vital energy. Second, play consists in the functioning of faculties in the fashion to which they are normally adapted, cognitive as well as physical, but without the compulsion of either internal pressures or external demands. But Huizinga explains play which it was not my object to define the place of play among all other manifestations of culture, but rather to ascertain how far culture itself bears the character of play. Huizinga maintains that there is a primitive and non-reducible play instinct to which not merely are but essentially all forms of human culture may be attributed. Then Caillois builds critically on the theories of Huizinga, adding a more comprehensive review of play forms. Furthermore, Caillois is disputes Huizinga's emphasis on competition in play. He also notes the considerable difficulty in defining play. He argues that we can understand the complexity of games by referring to four play forms. Agon, or competition. Alea, or chance. Mimicry, or mimesis, or role playing. Ilinx, or vertigo, in the sense of altering perception. Like Huizinga, Caillois sees a tendency for a corruption of the values of play in modern society as well as for play to be institutionalized in the structures of society. Specially, he originally elaborated for the cultural sciences, applicable to aesthetics. Thanks to them(Huizinga and Caillois), the play became a cultural matter. In addition, through their studies on play, now we were able to discuss the culture of bodily activity. Also, the play as a culture of bodily activity can be dealt with in the realm of body aesthetics. So, I strongly advocated that the characteristics (physicality, spirituality, non-purpose, freedom, pleasure, etc.) of play has aesthetic significance. Finally I has been illuminated on play as a source of bodily activity from the aesthetic point of view. 인간의 문화적 행위로서 놀이에 관한 사색은 근대기의 독일 미학에서 놀이의 인간학적 내용을 갖는 쉴러와 칸트의 ‘놀이의 미학’에서 유래한다. 그들은 놀이가 감성계(자연)와 이성계(자유)를 매개하며 조화롭게 하는 유일한 인간적 행위임을 강조했다. 그러나 이와 같은 놀이 이론은 미학의 영역에는 물론이고 신체활동을 포함하는 문화의 영역에도 영향을 끼쳐, 전자에서는 미적 교육론 및 미적 대상론으로 그리고 후자에서는 놀이의 문화이론으로 이어지고 있다. 특히, 문화적 관점에서 놀이에 집중한 연구자로는 호이징하와 카이와를 꼽을 수 있는데, 호이징하는 예술, 종교 및 전쟁을 포함한 인간의 모든 행위는 문화이며 그 근저에는 놀이가 자리 잡고 있다는 견해를 내 놓아 ‘놀이의 문화학’을 전개시켰다. 또한 카이와는 호이징하의 놀이로서 문화에 대한 연구를 비판적으로 접근하면서 놀이 자체의 서술과 분류에 착수하여 신체활동의 전 영역을 아우르는 자신만의 독창적인 정교한 놀이 이론을 만들었을 뿐만 아니라, 놀이형식과 사회구조 간의 상관관계를 심도 있게 조명하여 ‘놀이의 사회학’을 선 보였다. 호이징하와 카이와의 연구 덕분에, 이후 놀이 연구가들은 놀이의 형식적 특성에 몰두하여 놀이에는 ‘신체성’, ‘정신성’, ‘무목적성’, ‘자유’, ‘쾌’라는 고유한 특성이 있음을 밝혀냈다. 특히 이와 같은 놀이의 특성들은 미학적 관점에서도 해석이 가능한 개념들이어서, 연구자는 이 놀이의 특성들을 통해 놀이가 신체활동의 근원이며 미학적 탐구의 대상임을 분명히 하였다.

무용연극 ‘탄츠테아터’의 현대미학적 의의

이승건,안용규 한국체육철학회 2008 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.16 No.2

Tanztheater is a genre of contemporary dance with the combined form of two art fields, dance(Tanz) and theater(Theater), which derived from German expressionism in twentieth century. Yet, Tanztheater could be seen as a story type of dance through use of theater and dance together, but the dancing quality of Tanztheater cannot be questioned since it is based on the bodily figure of dance itself. Tanztheater as a genre of individual and independent contemporary dance shows a rapid progress with the character of avant-garde by German choreographers like Hans Kresnik, Pina Bausch, Gehard Bohner, Susanne Linke, Reinhild Hoffmann. It especially coincided well with Tenztheater as an avant-garde art with the contemporary notion of art that ‘art is something that gives a shock'. Such modernity of Tanztheater can be verified also from ‘artist art work appreciator', the basic structure of art. Therefore, this research will take a closer look at Pina Bausch's Wuppertal Tanztheater for Tanztheater's modern characteristics. Also, it displays characteristic of dis-genrizational contemporary art which aims for unified art through abstract movements and fragmented theatrical formation of plot by readily introducing artistic elements such as play, art, architecture, photograph, and more. In her works, the dancers act of one's own accord, resolutely expressing their creative ability as actors rather than playing dramatic character or manipulated expression of fictional role. This extends the territory of contemporary dance in the realm of aesthetics on artist through freely expressed body language of the dancer himself. Like this, Tanztheater, studied thoroughly by Pina Bausch, seems to pursuit novelty with experimental and radical property inside the aesthetical structure of ‘creativity-artificiality-receptionality'. 20세기 초 표현주의 무용의 흐름 속에서 ‘무용’과 ‘연극’이라는 두 분야의 예술영역이 결합된 형식으로 독일에서 출현한 ‘탄츠테아터’는 많은 논쟁 꺼리를 야기 시키면서 그 무용성을 의심받기도 했으나, 오늘날에는 미국의 모던 댄스와 함께 현대무용을 이끄는 양대 산맥으로 인정받고 있다. 특히 피나 바우쉬가 이끄는 부퍼탈 탄츠테아터는 신표현주의 예술 계열에서 연극적인 요소와 결합된 일상 언어의 대사와 행위, 자유분방한 음악적 구성의 삽입, 일상적 소품에 의한 순수예술형식으로부터 멀어져 가는 연극, 음악, 미술 등 타 예술장르를 공연에 적극 도입하여 무용예술의 범위를 확장시키는 탈-형식적․탈-장르적 탄츠테아터를 추구함으로써 현대예술적인 아방가르드의 미학을 드러내고 있다. 따라서 부퍼탈 탄츠테아터에 의해서 추구되고 있는 이러한 무용연극은 ‘아방가르드적 충격의 미적 경험을 낳는 표현예술’로서 자기-정체적 무용성을 획득하는 현대무용의 한 장르라고 말할 수 있다. 또한 이와 같은 현대미학적 특성의 자기-정체적 무용성을 갖는 무용연극은 ‘안무의 독창성’, ‘탈-장르적 예술성’, ‘낯설면서도 상호교감 할 수 있는 감상성’으로도 파악될 수 있는데, 이때 탄츠테아터의 무용성은 각각 ‘창작성(안무의 독창성)―작품성(탈-장르적 예술성)―향수성(낯설면서도 상호교감 할 수 있는 감상성)’이라는 예술의 기본 구조 속에서 그 현대미학적 예술성을 확인할 수가 있다.