그리스 시대의 남성복과 여성복에 표현된 젠더(gender) 특성 분석

이명희(Myoung Hee Yi),최윤미(Yoon Mi Choi) 한국복식학회 2013 服飾 Vol.63 No.4

Ancient Greece was a patriarchal society that distinguished gender roles between men and women. Although their costumes were composed of simple rectangular fabric without any technical complications in itself, the Greeks did try to express gender differences in their clothing. The final look of the Greek costume was dependent on the way the cloth draped onto its wearer as well as the wearer`s identity. Greeks costume could just be seen as a rectangular fabric when it was not draped on a person`s body. The purpose of this study is to examine how the gender differences were expressed in the ancient Greek drapery costume, which was made by using a completely different technical process, compared with the modern tailored costume. There are four elements of the costume that give the costume its formative shape, which are the wearer`s body, the rectangular fabric (material as the first formative costume), the way the fabric is draped, and the final appearance as the second formative costume (the relationship between the wearer`s body and the costume) and this study analyzes these elements individually. It is intended to analyze the gender characteristics and how each element appears in a different way from the perspective of Structuralism, an analytical method that considers a phenomenon as a total sum of the elements. Literature research was conducted and representative sculpture, painting and pottery, were used between the Archaic Period (B.C. 800∼500) and the Classical Period (B.C. 500∼323). The results show that the gender differences appear in each formative element of costume: First, the body was distinguished by the ancient Greek custom. The man`s nudity was accepted while the woman`s body was concealed. Second, in regards to the first formative costume, which was the rectangular fabric, men`s were made with thick high quality wool because their involvement in outdoor activities meant that they needed clothes to stay warm, while the women wore clothes made of thin wool or hemp cloth, because their most of their activities were at home. Third, the way to drape the fabric shows the gender differences by changing the length of the clothing and its design; men`s short khiton was practical for big movement and at the same time the clothing exposed the man`s body. The woman`s doric khiton diversified its decoration by the size of the apotigma and by using the belt. Finally the second formative costume reflected the Greeks` social distinction between a man`s body and a woman`s body. The man`s costume naturally exposed the man`s body. On the other hand, the woman`s long costume has a variety of shapes on the ground, that concealed her lower body, while the ornamental function was more accentuated than the man`s costume. The gender differences expressed in Greek costume fundamentally reflected the point of view of the male and female body and their social roles in society.

고전 리텔링(re-telling)을 통한 창조적 글쓰기와 인문학적 성찰-건국대학교의 `창조적 사고와 표현`을 중심으로-

이명희 ( Yi Myoung-hee ) 한국문학치료학회 2013 문학치료연구 Vol.26 No.-

본고는 건국대학교 교양필수 과목인 `창조적 사고와 표현`에서 학생들이 모둠 발표로 수행한 고전 리텔링(re-telling)과 글쓰기가 인문학적 성찰을 견인하고 있음을 밝히는데 목적이 있다. 학생들은 고전 개작을 다양한 방법-애니메이션, 연극(가면극), 역할극, 영화(실제로 동영상으로 스토리를 제작-으로 발표를 하기에, 본고에서는 다시 쓰기, 고쳐 쓰기, 패러디를 포함한 개념인 리텔링으로 명명하였다. 따라서 리텔링이란 고전을 창의적으로 읽고 새로운 매체를 활용하여 표현하는 글쓰기의 전(全) 행위의 총칭이다. 이 과정에서 학생들은 소통을 경험하며 창조적 사고와 표현에 긍정적 영향을 끼치고 있으며, 이것이 다른 전공 및 교양과목 글쓰기에 긍정적으로 영향을 끼치고 있음을 밝혔다. 강의 발전을 위한 피드백 자료 설문에 총 123명이 응하였다. `이 글쓰기 수업이 다른 수업의 글쓰기에 도움이 되었는가?` 라는 질문에 114명이 도움이 되었다고 대답했고, 9명은 아니라고 대답 했다. 그러나 `이 수업이 실제 창조적 사고와 표현에 도움이 되었는가?` 라는 질문에는 절대적으로 122명이 `그렇다`고 대답했다. `어떤 과제가 가장 그렇다고 생각하는가?`에 대해서는 37%(2위)가 그룹 활동을 통한 고전 리텔링이라고 하였다. 이유는 다음과 같다. 첫째, 조원 간에는 자신과 의견이 다른 사람의 생각을 어떻게 수렴과 합의가 리텔링의 활성화에 도움을 주었으며, 둘째, 다른 조의 발표를 통해서는 `창의성`에 대한 다른 시각을 갖게 되었다고 한다. 개인이 혼자 상상력을 통해 만족하는 형태가 창의성이 아니라 공감된 창의성이 세계와 소통할 수 있는 의미 있는 작업임을 발견하게 되었다. 셋째, 창의적 사고로 인해 창조적 글쓰기에 흥미를 느끼게 되었다는 점이다. 따라서 그룹 활동을 통한 리텔링은 인문학적 성찰을 견인한다고 볼 수 있으며, 창조적 사고와 글쓰기에 긍정적 효과를 준다고 본다. This article aims at defining that the re-telling of a classic and writing which the students presented as a group activity in `creative thinking and expression` that is the liberal arts education requirements of KonKuk University has been guiding to humanistic reflection. We found that the students adapted a classic with various ways such as animation, a play(masque), role play and a film(produced the story with video), so this paper called it as re-telling that includes re-writing, re-scripting and parody. Therefore, the re-telling is a generic term for writing which one reads creatively a classic and expresses it with a new media. This study found that the students have been experiencing communication in this course and it has been influencing creative thinking and expression, and that this also has the positive effect on writing of other majors and the liberal arts. Total 123peoples have answered to survey for development of a lecture. 114peoples have responded as `yes` to the question of which the `creative thinking and expression` class was of help to writing of other classes, 9peoples have responded as `no`. 122peoples have absolutely responded as `yes` to the question of which this class was of help to creative thinking and expression. 37% of them(No.2) have responded as re-telling of a classic through a group activity for the question of which task is the best for it. The reason why is as follows : First, how the members can accept other`s thinking that is different with him and agree with each other was of help to activate the re-telling, second, they have been had a different perspective for `creativity` by the presentation of other group. They found it is not a creativity that individual can satisfy alone through creativity, but it is a meaningful work that the emphasized creativity can communicate with the world. Third, it is in that they were interested in creative writing due to creative thinking.

‘권독’을 통한 자기표현과 독서치유의 가능성 -건국대학교 교양필수 실제 수업사례를 중심으로

이명희(Yi, Myoung Hee) 한국독서치료학회 2021 독서치료연구 Vol.13 No.2

이 연구는 대학 필수교양인 ‘창조적 사고와 표현’의 수업에서 ‘권독’을 정례화하였을 때 학생들의 ‘자기표현’ 강화와 독서치료의 가능성이 향상될 수 있음을 밝히는 데 목적이 있다. 2020년 1학기 4개 클래스의 150명과 2학기 2개 클래스 60명 총합 250명 수강생에게 매주 권독을 진행하였다. 일주일에 한 권의 책을 선정하여 다른 학생들에게 권독 글쓰기 과제를 주고, 참여수업을 고양시켰다. 약 3분 분량의 권독 글쓰기를 통해 오프라인과 동일한 방식의 피드백을 댓글로 기표하게 하여 권독한 학생들이 자신의 표현방식에 관한 문제점을 스스로 발견하게 하였다. 2021년 수강신청기간에 35명 단위의 4클래스 ‘창조적 사고와 표현’을 신청한 학생들의 수강신청 이유의 95% 이상이 피드백과 소통의 중요성을 꼽았다. 이 활동 중 하나인 ‘권독’을 이유로 든 학생이 34% 이상이다. 권독을 통해 학생들이 얻은 효과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 자신의 생각과 맞는 책을 선정하는 과정 속에서 권독의 신중한 결정과 전달내용의 진정성을 위해 자기서사를 연계하여 표현하는 능력이 향상되었다. 둘째, 독자/청자는 댓글을 통해 권독 내용을 피드백하게 되는데 이때 단순히 책의 정보를 전달하는 설명보다 자기서사를 활용한 권독이 독자에게 더욱 긍정적으로 작용하였다. 이는 화자와 청자 간에 공감대가 형성되었기 때문으로, 스토리텔링을 통한 자기서사는 ‘권독’에 주요한 매개소가 될 수 있으며, 대학교양 글쓰기 수업 시 ‘자기표현’의 발전에 주요한 학습과정으로 활용가능하다. 셋째, 권독의 전 과정에서 ‘자기표현’과 공감의 피드백을 통해 화자/청자 모두가 자신의 문제를 스스로 인지함으로써 독서치유의 가능성이 내재한다는 사실이다. 이를 통해 ‘권독’에서 주요한 점은 독자/청자와의 공감대를 형성하는 자기표현을 통해 설득하고자 하는 내용의 신뢰성을 확보하기 위해 자기서사를 자연스럽게 활용하는 것이 가능하다는 점에서 그 의의가 있다. The purpose of the study is to evaluate the improvement on self-narrative writing and the impact of bibliotherapy to the students based on the result of self-selected reading projects in the ‘Creative Thinking and Expression’ class as a required liberal arts course in Kon KuK University. The class was conducted with a total of 250 students; 4 classes with 150 students in spring 2020 and 2 classes with 60 students in fall 2020. A book was self-selected every week followed by a self-narrative writing assignment of the book. Then the self-narrative writing was posted to be reviewed by other students and the writer needed to evaluate the feedback. The class was to improve creative thinking and writing as one of the required liberal arts classes and it was open to every students regardless the academic year and the discipline. The in-class presentations were a required assignment of the class but it was replaced by e-campus feedback system due to the pandemic. As a result the study, the students were able to experience multiple impacts on self-narrative writing and to the aspect of bibliotherapy by the self-selected read project as follows. 1. The self-narrative writing skill was improved resulted by the practices of attentive decision making process and methodical communicative writing. 2. Both the writers and readers were able to participate 2-way communications on the self-narrative writing in order to satisfy the objectives of the class. 3. The whole process of the project evidenced the possibility of bibliotherapy by accumulating self-awareness from the feedback process. The survey of the registered students in 2021 indicated that 95% of the students registered the class because of the class activities and 34% stated that the project was one of the reasons that they registered. However, the study could be improved and applied to the field if detailed analysis conducted on the effect of the class projects to the bibliotherapy. In conclusion, in order to achieve the objectives of the class as a required writing class in the university, the project of self-selected read needs to be selected and maintained as a major part of the class. The self-selected read is also necessary as a course for the bibliotherapy due to its characteristics of self-awareness practices and communicative methods between the students. The self-selected read project produced a par result on student development in terms of creative writing and bibliotherapy even in the pandemic situation with e-campus system as before pandemic with on-campus environment.

유비쿼터스 서비스 경영 환경에서 조직 구조 및 컴퓨터 보안 시스템에 관한 연구

이명희(Myoung Hee Yi),유재언(Jae Eon Yu),정창덕(Chang Duk Jung) 한국조리학회 2007 한국조리학회지 Vol.13 No.4

창조적 시 읽기를 통한 내적 고백의 글쓰기

이명희 ( Yi Myoung-hee ) 한국문학치료학회 2011 문학치료연구 Vol.21 No.-

`창조적 사고와 표현`은 글쓰기 수업 중 가장 다양한 문학 및 예술 텍스트를 창조적으로 재해석, 재창조할 수 있는 시간이다. 이는 대학 이전의 교육을 통해 문학 및 예술에 대한 기본적 이해를 전제하기 때문이다. 본고는 대학생들이 시 읽기를 통해 실제 그들의 고백이 자신들을 소개하는 글쓰기에 어떻게 투사되는지에 대해 논의하였다. 이때, 시 읽기의 단계를 4단계로 분류하여, `감정이입/공감/위안->자아성찰/반성->자아실현/목표->미적체험`의 과정으로 파악하였다. 또한 각각의 감정 상태는 다음 단계로 이행되거나, 각 단계에 그칠 수 있다고 보았다. 총 53명의 학생들의 시 읽기 시제를 살펴 본 결과 시 읽기의 첫 번째 단계인 공감과 위안으로서의 시 읽기는 다양한 점수대의 학생들로서 가장 많은 인원 (18명/53)을 차지하였다. 이는 시(詩)교육의 문제점을 드러내고 있는바, 가독성이 좋은 시, 쉽게 이해되는 시가 많은 학생이 선호하는 시이기도 하다는 것이다. 대학교육 중 인문학을 공부하는 학생들조차 고등학교에서 배운 시들을 재독하는 경우가 대다수이다. 이는 교양 및 인문학부에서 보다 통섭적인 수업이 이루어진다면, 교양교육으로서의 글쓰기는 보다 진일보할 수 있을 것으로 기대된다. 다음으로 자아성찰과 자아실현으로서의 시 읽기는 창의적 시 읽기가 요구되는 단계이다. 이때 선택된 시 텍스트는 개인과 개인, 개인과 사회 혹은 개인과 세계간의 관계를 고민하는 시들이 선정되었다. 자아성찰은 보다 사회적 관심으로 시작된다. 자아성찰과 자아실현으로서의 시읽기는 대학수업에서 주어지는 과제 역시 인문과 교양과목에서 활용될 수 있는 예이다. 아울러, 취업과 진학을 앞둔 학생들에게는 내적고백형식을 통한 자기소개서와 진학계획서 글쓰기에 접목될 수 있다. 공감과 위안의 시 읽기 과정에 속한 학생들의 학업성취결과는 평균 76점< 자아성찰 및 반성적 시 읽기 73점 < 자아실현으로서의 시 읽기는 80.7점 < 미적체험으로서의 시 읽기는 81점으로 나타났다. 물론 학업성취도가 자아실현을 의미하는 것은 아니나, 이들이 학생임을 감안했을 때 일정 부분 타당하다고 본다. 각 단계의 시 읽기는 모두 내면고백을 통해 산문적 글쓰기로 연동되며 자연스럽게 진행되었다. 또한 자기소개서는 시 읽기를 경험하였을 때가 보다 창조적인 인생관을 표현할 수 있었다. The `creative thinking & expression`, among writing classes, provides the students with time for reinterpreting and recreating literature and artistic text which is the most various field. Because, the course is based on literature and art during pre-uni education. This research discusses about how university students project their confession on their writings through reading poem. The steps for reading poem has been classified into four steps : empathy/sympathy/consolation -> self examination/ reflection -> self realization/ target -> esthetisches erlebnis. And it has been assumed that each step can be transferred to the next step or be stopped. Fifty three students` poem reading habit have been examined and the most students (18/53), consists of students from various score range, have been affiliated to the first step which is empathy in total. This indicates a problem in education on poem that the majority of students prefer easy-reading and easy-understanding poems. Even the university students who study the humanities reperuse the poems which they have learnt in high school. This, fortunately, implies that more comprehensive education in department of humanities and refinement course can lead to advancement in education for writing. In turn, reading of poem as self reflection and realization step requires more creativity. The poems for this step have been selected from the ones which deal with the relationships between person to person, person to society and person to the world. Self reflection starts from a more social perspective. Reading of poem as self reflection and realization can be seen as a good example of utilization of reading of poem in humanities and refinement courses. In addition, the reading of poem through internal confession can be used for guiding students for writing self introduction letter and study plan. During the empathy and sympathy step, the average academic aptitude of students were 76 points< 73 points for self reflection and examination step< 80.7 points for self realization< 81 points for esthetisches erlebnis. The academic achievement, of course, does not represent the whole state of self realization but some extent regarding they are still students. Each step of poem reading has been processed interlocking to prosaic writing through internal confession. Further, this sort of education enables students to be more creative to present their view point of life filling in their letter of self introducing.

현대시 읽기를 통한 문학적 상상력이 ‘자기 효능감’에 미치는 영향

이명희(Yi, Myoung-Hee) 건국대학교 인문학연구원 2019 통일인문학 Vol.80 No.-

이 연구는 적극적 시 읽기의 과정에서 시 창작자와 독자 사이에 공감대가 형성된 경우, 문학적 상상력을 통해 자기 효능감에 도달하게 되며, 시적 상상력은 시 내용에 적극적으로 개입되어 자기비전에 영향을 주고 있음을 대학생의 시 읽기를 통해 분석하였다. 문학은 독자의 문학적 상상력과 개별적 경험이 넘나들며 공감의 과정을 넘어 새로운 깨달음의 순간을 이끌어내는 장르이다. 학생들은 원전의 시를 재독하며 미래와 연관 지어 현재의 문제를 객관적으로 분석하고 인지하게 된다. 이때 문학적 상상력이 자신의 문제에서 세계의 문제로 확장될 때, 자신의 문제와 관련된 글쓰기로 나타날 수밖에 없다. 본고에서는 자기 효능감(self-efficacy)이 잘 드러난 시와 글을 성찰과 발견, 비전적 공감의 ‘자기 효능감’으로 나누어 시적 상상력을 분석하였다. 이 과정에서 독자의 정서적 주체의 상상력이 높을수록 자기 효능감이 높은것으로 드러났다. 시 읽기는 독자가 망각하고 있던 자신을 일깨워 거울앞에 세워 자신의 내면을 읽는 정서적 추체험의 과정이다. 시 읽기가 불편하거나 익숙하지 않은 대학생들에게 자신과 문학을 개연적으로 생각하기 위해서는 무엇보다도 자신의 문제를 대입하는 문학적 상상력이 필요하고 또 문학을 이해하는 데 용이한 방법이다. 정서적 공감이 쉬운 시들일수록 독자에게 틈입하여 공감은 극대화되기 때문이다. 결과적으로 독자는 시어와 시 전체의 의미, 혹은 시가 지향하는 메타포적 의미를 추론하여 성찰과 발견, 나아가 비전적 공감을 통한 ‘자기 효능감’을 경험할 수 있다. 더불어 인생과 세계의 문제를 다루는 문학의 장에 한층 다가서는 긍정적 시의 본질에 다가서게 된다. This paper reviews about the impact of literary imagination on “self-efficacy.” via poem reading. It posits, using actual student essays, that readers reach “self-efficacy” via literary imagination when the poet helps readers form empathy through the process of poem-reading. Self-vision may be influenced when readers are proactively involved the context of a poem. Literature, including the poetry genre, is a field which can anchor readers’ enlightenment. Even those who are beyond empathy may find links between literary imagination and their own experience. To achieve enlightenment, readers must synthesize their thoughts through a process of deep immersion in empathy, consolation, and reflection. This progression is necessary to form a reader’s identity. Students must repeat the process when rereading the original poem. This allows recognition and objective analysis of current issues, and their connections to the future. Eventually, the gap between literature and reality vanishes. In this way, reading a poem allows for understanding of more than the poem itself. Rather, a circle of imagination can be drawn which includes more than an individual reader. It encompasses relationships with others, as well as the community. Such readings transform texts to active, subjective mirrors of one"s life (moving beyond reading a text merely to get answers for a test). Therefore, when literary imagination expands from one"s personal issues to universal issues, the writing itself reflects “self-efficacy.” Chapter 3 analyzes seven essays by students which clearly reflect “self-efficacy.” All seven essays agree with the context of the poem selected by the students. Each clearly demonstrates the process of empathy → reinterpretation of context → establishment of self-vision. The analysis discusses two separate poetic imaginations. One is a “self-efficacy” focused on individual enlightenment and discovery. The other focuses on visionary empathy. The process indicates that “self-efficacy” marks are higher when subjective imagination is high.

하종오 시에 나타난 다문화 현상의 양상 - 인식의 태도(態度)와 성찰의 시각(視角)을 중심으로

이명희 ( Yi Myoung-hee ) 한국문학치료학회 2015 문학치료연구 Vol.36 No.-

본고는 아시아 여성의 이주와 결혼으로 이어지는 아시아 여성의 디아스포라(Diaspora) 문제를 한국 현대 시인으로서 사실적으로 형상화하고 있는 하종오의 시세계를 통해 살펴보고 앞서 제시한 문제점을 어떻게 극복하고 있는지 살펴보았다. 이는 1990년부터 본격적으로 시작된 한국 내 아시아 여성이주인구의 증가로 인해 한국사회는 `다문화 가정`과 `다문화사회`라는 새로운 국면으로 접어들게 되면서 아시아 이주여성이 하위주체(Subaltern)가 아닌 온전한 여성으로 어떻게 정체성을 확립하는지를 문학적 형상화를 통해 살펴본다는 데 의의가 있다. 한국의 경제발전이 아시아 이주여성의 결혼과 무관하지 않으며, 그 과정에서 하위주체로 자리매김 되었던 그들의 정체성 회복과 건강한 모성 획득을 통해 다문화 가정과 사회의 문제점의 해결의 실마리를 제공하고 있다. 한국 내 노동시장에 유입된 결혼한 이주여성에 대한 차별적 시선은 다름 아닌 결벽증적인 순혈주의를 고집하는 역사적 체험에서 기인하고 있다. 따라서 다양한 문화의 인정과 공존을 위해서는 먼저 한국인의 정체성 인식에 대한 그간의 태도의 반성이 필요하며, 다문화 공존 경험의 부재에서 기인하였음을 이해할 필요가 있다. 또한 그들의 존재론적 다름을 다양성으로 인지하고 이를 위해, 사회, 문화, 행정적으로 존엄성을 갖고 그들이 우리와 함께 존립할 수 있도록 이주자와 한국인, 그리고 행정자의 노력이 삼위일체 해야한다. 외국인정책본부의 정체성에 관한 인식은 한국적인 것을 중심부에 두고 타자의 문화를 수용하고자 하는 방침으로 보인다. 하종오는 다문화현상과 이에 관한 문제를 객관적으로 태도를 유지함으로써 성찰과 대안을 모색하고 있다. 그의 시를 통해 아시아 이주여성과 이주 노동자 및 제 2세의 다문화 가정의 현실을 직시하는 것은 그간 아시아 여성이주자나 다문화 가정을 온정주의로 바라보는 미온적 대안에서 벗어나 온전한 공존을 모색하려는 관점이다. 그의 시에 나타난 아시아 이주여성의 정체성과 현실을 크게 불편한 주체의 불온한 응시와 하위주체(Subaltern)의 침묵과 하위주체의 주체적 시선으로 나누어 살펴보았다. “We should be human beings first, after then should be citizens, I think.”(Civil Disobedience, Henry David Thoreau) The quotation from Henry David Thoreau presents the following problem in the multi-culture coexistence era. In order to be a mature citizen, individuals should be mature first. It leads to develop the country and citizens together. Multi-culture is not referred that people from different countries solve food, clothing and shelter in a territory. When there is understanding and respect of other countries` characteristics and identities, multi-culture coexist. Coexistence without respect and consideration conceives exclusion and discrimination. Since Korea experienced colonial period, the division of Korea after the Korean War and industrialization, Korea has stuck to pure blood tradition for unification. For the unification, economic development and national unity have been given priority to any other problems. Therefore, they have not had enough opportunities to experience harmony life with various races and cultures in the territory. The economic gap between South and North is too big, so North Korean defectors are included in Asian immigrant workers. In the process of solving multi-cultural problems, it is possible to discover a clue to restore the homogeneity. The Korean government and people should be the unification. Acknowledged this problem, this study has looked into `multi-cultural` phenomena and symptoms in Korean modernpoetry. Particularly, it shows literary figuration of marriage immigrant women`s life in Korean multi-cultural society From Ha Jong-O`s poetry, identity of Korea due to its traditional pure blood custom was examined to recognize discrimination to difference. Ha Jong-O is a poet who focuses on Kosian issues. In his collection of poems, `Asian-Koreans`, human rights of Asian women and sadness of diaspora are main subjects. In particular, this study has looked into relevance between the increase of Asian women population since 1990 in Korea and multi-cultural families, multi-cultural society. In this process, it is symbolized that how the identity of Asian immigrant women is established as a woman not as a subaltern. In this paper, we examined with literature genre. The study could benefit to find a specific solution and to understand the relevance between Asian economic development and marriages of Asian immigrant women. Besides, the identities of marriage immigrant woman in Korea and Korean pure blood tradition are caused by historic experience not ideology for discrimination. Therefore, the object of this study is to point out that immigrants and Koreans make an effort together in order to coexist. They should recognize difference as diversity to have social, cultural and administrative dignity. After all, there should be equal relationship as a supranational and global citizen. Literature has the answer. We can find a solution for problems, which could not be solved by history or politic, in literature. Because it has wisdom of ancestors. That is the virtue of literature.

자율적 시 읽기를 통한 시 정신의 함양 -대학교양교육으로서의 시 읽기를 중심으로-

이명희 ( Myoung Hee Yi ) 겨레어문학회 2013 겨레어문학 Vol.50 No.-

본 연구의 본질은 교양교육뿐만이 아니라, 학문을 공부하는데 있어, 교육자부터 교육의 목적을 상기하고 실천하며, 기존의 교수법에 대한 성찰, 목적에 부합하는 교수자의 역할을 재고해 보는데 있다. 1장에서 자율적 시 읽기가 불가능한 한국의 교육상황에 대해 문제를 제기 하였다. 문제풀이를 통해 분석되는 시의 편린들은 주제, 형식, 시적 장치를 통해 학습자에게 균일하게 전달된다. 대학의 교양교육에서 창의적이고 자율적인 시 읽기가 필요하며, 자율적 시 작품의 선택과 시 읽기는 학습으로서의 시 읽기에서 체득하지 못했던 시적 언어를 통해 시 정신에 도달하게 된다. 2장에서는 자율적 시 읽기의 필요성과 시 교육의 의의 살펴보았다. 시는 다른 고전이나 문학작품과 비교해 작품을 생활 속에서 단시간 내에 기승전결을 읽을 수 있으면서도, 개인에게 주는 지적, 감성적, 철학적 자극이 강하기 때문이다. 시는 시인의 의도, 혹은 의도와 상관없이 시는 짧고 해석의 자율성이 높은 만큼 개인 혹은 사회에 객관적, 이성적 합의보다는 주관적, 감성적 합의에 기댄 왜곡된 가치관이나 세계관을 형성시킬 수도 있다 3장에서는 ``교양교육으로서의 시정신의 의의``를 통해 시는 타자에 대한 질문과 답을 찾는 치열한 시 정신을 구현하는 과정이며, 독자는 시를 읽으며 시인의 질문에 대한 답을 함께 찾거나, 그들의 질문을 재고(再考)하게 한다. 다시 말해, 전공자의 시각이 아닌 교양인의 철학적 시각에서 바라보는 세계에 대한 관심은 다양한 삶을 다르게 이야기하고 있는 시를 통해 배우게 된다. 교양과정에서는 이러한 시 정신을 읽어내려는 노력은 교수자와의 협력에 의해 가능함을 4장에서 ‘자율적 시 읽기와 시 정신 함양의 실제 사례’를 예로 들어 살펴보았다. The essence of this study is to reflect the existing teaching method and to reconsider a role of the teacher that accords with a purpose of education, while the teacher at the first recalls the aims of education and practices not only for a liberal education but also for the learning. In the 1st chapter, this study has presented the condition of education in Korea that is impossible to have autonomous reading poetry. The portions of poetry that are analyzed by problem solution can be delivered to a learner by a subject, a form and a poetic device. Autonomous and creative reading poetry is necessary for a liberal education in a University, and to select autonomically a poem and to read can be reached to the soul of poetry by a poetic language that couldn`t learn in reading poetry as a learner. In the 2nd chapter, it examined the needs for autonomous reading poetry and the meaning of education of poetry. While poetry can be red four steps of a work in composition within a brief time in life comparing with other classics and a literary work, it has a strong intellectual, emotional and philosophical stimulation for an individual. Due to what poetry are short and have higher autonomic of comprehension depending on the poet`s design, or regardless of his design, it can make distorted values or a contorted view of the world that lean on the subjective and emotional agreement rather than the rational agreement in an individual or society. In the 3rd chapter, with ``the meaning of the soul of poetry as a liberal education``, it showed that as poetry are the process of realization of the soul of poetry which finds a question for others and an answer, it makes a reader find an answer for a question of a poet while reading a poem, or reconsider their questions. In other words, one may learn an interest in the world that can be viewed on side of philosophy by a cultured person, not a specialist, through poetry that talks differently various life. In the 4th chapter, it has examined that ,during the liberal art course, such effort that tries to read the soul of poetry is possible to be built by cooperating with a teacher, as presenting an example of ``a real case for autonomous reading poetry and cultivation of the soul of poetry``.

일반논문 : 현대 여성시에 나타난 고전 속 여성 신화의 전복적 양상 -김혜순, 김승희, 문정희 시인을 중심으로-

이명희 ( Myoung Hee Yi ) 온지학회 2012 溫知論叢 Vol.0 No.32

문화가 시작된 이래로 인간은``존속과 야망``의 서사에서 공존과 평화의 담론으로 회귀하고 있다. 자연과 인간이 공존하고 남성과 여성이 공존하는 생태적 조화를 견인하는 서사들이 21세기의 키워드가 되는 것은 마땅하다. 따라서 신화적 상상력은 시원의 생태적 담론을 견지하며 세계와 인간, 인간과 인간이 조화하며 살아가는 이야기로 견인된다. 그간 한국 여성신화 속의 여성들은 전승과정에서 나타나는 특수성과 사회적 배경을 간과하고 무속신의 대표로 폄하되어 평가되었으며, 대부분의 서사에서 희생을 강요당한 모습으로 그려졌다. 그럼에도 불구하고 여신들은 다양하고도 주체적인 방식으로 운명에 대응하고 있다. 농경사회에서 중요한 대지는 한국 문학의 주요한 메타포로 작용한다. 한국의 여성신화는 대지신의 본령인 생산, 즉 생리와 출산을 남성적 이데올로기의 관점에서 기록되었다. 따라서 현대 여성시인의 시세계에는 한국의 설화와 신화를 전복적으로 수용하고 배치한다. 김혜순, 김승희, 문정희는 고전의 여성신화를 여성적 관점에서 서사를 재배열하고 있다. 이들의 시는 가부장적 이데올로기를 전복시키고, 치유의 서사를 지향한다. 따라서 본고는 현대 여성 시에 나타난 여성 신화가 어떻게 전복되어 신화적 상상력을 담지하고 있는가를 살필 것이다. 또한, 신화 속 여성의 서사를 수용하고 있는 여성시인들이 준열한 자기반성과 도전을 통해 치유와 화합의 세계를 모색하고 있음에 주목할 것이며, 수용과정 중에서 서사의 전복양상이 어떻게 구현되고 있는지를 살필 것이다. 이들은 전복적이고 반성적인 어조로 여성들의 삶을 재구성하였는데, 특히 출산을 통한 여성과 모성의 이미지에 집중하고 있다. 그 이유는 타자화 되어 버린 여성의 몸이 남성적 권력에서 기인한다고 보고, 식민화된 여성의 몸의 주체성을 회복 하는 길을 모색하고 있는 것이다. 또한 이들의 시는 강요된 모성신화의 허구를 탈식민주의적 관점으로 환기시키고 있다. Mythic imagination is the original research method that can study humans and nature, man and the world as well as ecological discourse that can restore modern humans into healthy culture of origin. Since the beginning of culture, humans have been returning to discourse of coexistence and peace from the narration of survival and ambition. It is no doubt that the narrations leading the ecological balance where men and women coexist and nature and humans coexist become the keywords of the 21st century. Therefore, the research on ``mythic imagination and narration`` can be an opportunity to study on the basis of comparative Literature in terms that it has the same way with on ``mythic imagination`` of each country including East Asia where Korea belongs. The poems in which mythic imagination is revealed among poems that appear in modern women poetry are based on or modified from tales and myths of Korea. Points of sameness that appeared in these works are that allegory of mythic imagination is similar or the same as the one found in Asian literature. Among these, mythic imagination of Bango and Seowangmo of China and Amenoumez, Izanagi of Japan along with Mago, Barigongju, Arang, Mt. Seongmo myth, Jacheongbi of Korea is related to original images of women poetry. For this, I try to focus on the poetry worlds of Kim, Hye-soon, Kim, Seung-hui and Moon, Jeong-hui, who are the representative poets of feminist sight. Kim, Hye-soon is fully exposed to the story of myth baridegi or Danggeum baby and grandma Mago. Land which is important in an agricultural society acts as the main metaphor of Korean literature. Through original critical method on Kim, Hye-soon, Kim, Seung-hui and Moon, Jeong-hui who will be discussed in this paper, we can review the basis of the imagination deeply rooted in Korea women`s consciousness and this shows contemporariness and seriousness. This study becomes a good opportunity to introduce the myths of Korea,a along with feminist sight of Korean modern women poets. Therefore, this study, ``Mythic imagination and narration expressed in modern women poetry`` will be an opportunity to weave weft and warp of imagination understand the East Asian Culture in the narrow sense along with enhancement of Korean mythic imagination.

만담의 서사적 특성과 치료적 효용

이명희 ( Yi Myoung Hee ) 한국문학치료학회 2010 문학치료연구 Vol.15 No.-

`만담의 서사적 특성과 치료적 효용`은 조심스럽게 `문학적 위약 효과(僞藥, placebo effect)`라는 하위개념으로 만담의 서사적 특성이 `한국인의 웃음` 과 관련이 있음을 밝히려고 하였다. `문학적 위약 효과`는 `과장과 해학의 서사`를 중심으로 이를 즐기는 동안 정서의 순화와 미적체험 및 삶의 위안으로서 서사치료적 측면을 견인하고자 시도한 개념이다. 지금까지 살펴 본 만담의 서사적 특징은 민요를 섞은 대화체 만담이었으며, 제법 빠른 말투와 함께, 언쟁적 만담을 견지하였다. 따라서 만담의 주제는 과장과 해학을 통해 인간의 거대한 욕망을 끝없는 과장을 통한 해학미를 이끌어 낸다. 그렇기 때문에 만담을 향유하는 청취자들은 그들의 서사 속에 울고 웃으며, 자신의 서사와 일치점을 찾아가며, 삶의 애환을 달래거나 혹은 수용하고 받아들인 자신들의 서사와는 다른 서사방식, 즉 어그러진 지점에서 웃음을 자아내며, 정신적 위안을 얻어낼 수 있었다. 앞서 살핀 민담의 서사적 특징들이 웃음을 이끌어내는 중요한 요소와 긴밀한 관계에 있음을 살펴보았다. 즉, 엄용수와의 인터뷰에서도 밝힌 사실처럼, 긴밀한 서사구조를 가지고 속사포처럼 빠른 말투를 통해 대중들에게 이야기하는 개그(재담, 만담)는 대중 들과 만날 수 있는 접점을 만들며, 그들을 위로해 주고, 위안을 준다는 것이다. 만담이나 그 맥락을 잇는 개그장르의 서사를 통한 문학치료적 효용에 관한 연구는 좀 더 조밀하게 진행되어야 하며, 재담공연자의 경험과 함께 청취자들의 수용론적 고찰의 축척이 더욱 필요한 연구이기도 하다. In this paper, I looked over the comic talk world of Jang, So-pal and Go, Choon-ja where `exaggeration and humor` were intensively revealed to examine the description as literary placebo effect. The description of `exaggeration and lie` revealed in < Let`s plant trees >, < Dr. Lie >, < An Umbrella Seller > caused cool and delightful laughter along with fast tone, which is the characteristic of comic talk. These induced laughter in the distorted field, not normal, and in the structure of doubt and emotion of sudden relaxation. In that sense, comic talk presents the possibility to faithfully cure tiredness of the people and the era pain which has to solve moral censorship in 1930 - 1970s through laughter. In addition, I tried to identify the laughter code of Koreans through disputatious comic talk of < Gag Concert > which succeeds to comic talk. `Literary placebo effect` mentioned in this paper is the concept trying to derive descriptive therapeutic aspects as purification of emotions, aesthetic experience and comfort of life, while enjoying literature, especially `the description of exaggeration and humor` by focusing on them. To support this, I investigated clinical efficacy of comic talk and laughter therapy focusing on 『Immunology of laughter』 by Hunase Shunsuke. Also, I hope that this can be an opportunity to identify the topographic map called `Laughter of Koreans` through empirical studies of `comic talk conservation association` and careful work analysis in the future.