야담집에서의 이경류 이야기의 전개와 그 의미

이강옥(Lee, Kang-Ok) 한국문학회 2012 韓國文學論叢 Vol.61 No.-

본고는 야담과 야담집의 전개라는 차원에 초점을 맞추어, 야담과 야담집이 이경류 이야기들을 선별하고 조합하는 양상을 정리한 뒤 그런 양상이 어떤 야담사적 의미를 가지는지를 살펴보았다. 유몽인의 『어우야담』은 우애와 효가 조화를 이루게 하였다. 이재의 〈종사이공묘갈〉은 이경류의 행적을 ‘충효’로 갈무리하고 표창하였다. 노명흠의 『동패락송』은 이경류의 혼과 부인과의 사랑 관계를 집중적으로 보여주었다. 부부애가 중심에 있고 자애와 효도가 그를 따라가는 형국이다. 이규상의 『병세재 언록』은 환생을 보여주었으며 그런 점에서 서사적 호기심을 극대화하면서 이념적 검열을 최소화시켰다. 이희평의 『계서잡록』은 이희평이 생존하던 시기까지 한산이씨 가문 이야기판에서 전승된 이경류 관련 이야기들을 선택적으로 집대성한 것으로서 가족질서와 신분질서를 재구성하고 효행을 부각시켰다. 이런 분석을 바탕으로 하여 19세기 야담집에서 이경류 이야기가 어떻게 나타나며 그런 특징이 어떤 의미를 지향하는지를 살폈다. 먼저 19세기 야사집의 선택에 대해 살폈다. 이들은 1784년 경 편찬된 『조야집요』 소재 이경류 이야기를 근간으로 하였는데, 문헌들에서 산견되는 것들을 모으고 뒷부분은 『어우야담』의 것을 옮겼다. 환생을 간략히 언급한 것은 그것이 중국 사신과 관련되었기 때문이었고 부부애를 무시한 것 역시 야담 편찬자들이 가진 역사서술자로서의 자의식이 작동했기 때문으로 해석했다. 19세기 야담집은 19세기 야사집의 선택과 뚜렷하게 변별된다. 19세기 주요 야담집들은 모두 『계서잡록』 이경류 이야기를 전재하고 있다. 여기에는 새로운 모티프의 추가나 창조적 변개는 없다. 19세기 이후의 주류 야담집들이 『계서잡록』 계통의 이경류 이야기를 주로 수용했다는 점은 조선후기 야담집의 귀추와 관련하여 의미심장한 암시를 준다. 그것은 부부간 사랑을 중시한 『동패락송』이나 이념적 검열을 거부하고 호기심어린 환생을 보여준 『병세재언록』 등의 지호노을 19세기 야담집이 수용하지 않았음을 뜻한다. 나아가 〈이생규장전〉에서 비롯한 전기(傳奇)소설의 지향으로부터 19세기 야담집이 더 분명한 선을 그은 것을 의미한다. 조선 후기 정신사의 굵은 흐름은 ‘이념의 구현’과는 반대쪽으로 나아갔다. 그런데 야담의 경우, 야담집 편찬자 개인의 성향에 따라 이념의 구현이 극단적으로 강조되기도 하였다. 나아가 야담은 달라진 현실에 대한 일종의 대안으로서 이념성을 강조하기도 했다. 더 이상 이념이 관철되지 않는 현실을 목도하던 야담 수용자들이 이념이 더욱 강조되는 야담을 선택하여 읽기를 원했을 수도 있다. 『계서잡록』 소재 이경류 이야기는 후자의 관점에서 19세기 야담집으로 들어와서 굳어졌다. 이는 19세기 후반 야담집이 창조력을 잃고 다만 서로를 모방하거나 전재하는 단계로 접어들었음을 뜻하면서 다른 한편, 야담집들이 전기소설이나 야사집 등 다른 성격의 장르 및 책들을 타자화하면서 야담집 자체의 고유한 속성을 명확하게 인지하고 더 단단하게 서로 결속되었음을 의미한다. 19세기 이전까지의 야담은 집안일에 대한 미련과 부인과 아들에 대한 애착 때문에 죽어서도 혼이 되어 되돌아온 이경류를 형상화하였다면, 19세기 야담은 그런 이경류 형상을 바탕으로 하면서 국가와 가문의 질서를 재구축하는 열사로, 효행 실천의 화신으로 이경류를 재형상화하였다고 하겠다. This paper examines various approaches to stories about Lee Kyoogryu in each historical reincarnation and their meanings in the history of Yadam. Yoo Mongin’s Uhwooyadam depicts Lee’s story as a harmonious reunion of friendship and filial piety. Lee Jae’s Jongsayigongmyogal describes and commends stories related to Lee Kyungryu as fidelity and filial piety. Noh Myunghum’s Dongpaeraksong foregrounds the love story between the ghost of Lee Kyungryu and his wife, marginalizing the story of grace and filial piety. Lee Kyusang’s Byeongsaejaeuonrok illustrates Lee Kyungryu’s reincarnation, which both intensifies narrative curiosity and minimizes ideological censorship. Lee Huipyung’s Gyeseojaprok stresses familial and hierarchical order, and filial piety, for it was a selective anthology of anecdotes that had been transmitted from the storytelling space of the Hansan Lee family. This paper also examines the stories of Lee Kyungryu found in the 19th century Yadam anthologies and their common characteristics and meanings. Lee’s stories included in the anthologies of informal history were based on those of Joyajipyo published in 1784 and selected a few stories from several other anthologies including Uhwooyadam. A brief description of Lee’s reincarnation is included due to its relationship to the envoys from China, while conjugal affection is ignored due to the editors’ self-consciousness as narrators of history. There exists distinctive difference between the 19th century Yadam anthologies and the 19th century Informal History anthologies in dealing with the stories of Lee Kyungryu. The major Yadam anthologies of the l9th century directly quoted the stories from Gyeseojaprok. No other creative transformation and additional motifs are found. The fact that the 19th century Yadam anthologies adopted Lee Kyungry anecdotes mostly from Gyeseojaprok suggests a significant implication regarding the eventual development of the late Yi Dynasty Yadam. The 19th century Yadam anthologies did not inherit the values of earlier Yadam anthologies that stressed conjugal affection as in Dongpaeraksong, and resisted ideological censorship and embrassed the curious reincarnation as in Byeongsaejaeuonrok. It also clearly demarcated itself from the Eccentric Novel, such as Yisaengkujangjeon. The zeitgeist of the late Yi Dynasty was the opposite of “implementation of ideology”. However, implementation of ideology was stressed in extremity in the Yadam anthologies of this period, depending on the editors’ personalities. Furthermore ideology was strongly emphasized and idealized, for Yadam was deemed as an alternative to the real world where implementing ideology was no longer possible. Lee Kyungryu stories in Gyeseojaprok represents such a view. This might suggest that the late 19th century Yadam went into a stage of creative stasis by merely imitating and adopting the pre-existing stories. On the other hand it suggest that Yadam recognized and established its own unique generic styles and characterizations as an opposite of Eccentric Novel and Informal History. Prior to the 19th century, Yadam focused on familial side of Lee’s story, portraying Lee’s eventual reincarnation as a direct result of Lee’s affection for his son and wife. Based on the earlier anthologies of Yadam, the 19th century Yadam recreated Lee Kyungryu as a paragon of filial piety, and a patriotic and familial martyr who successfully reconstructed the order of the state and family.

김해 여성과 이학규의 시 세계

이강옥(Lee Kang ok) 한국고전여성문학회 2006 한국고전여성문학연구 Vol.0 No.12

이학규는 본처 나주 정씨와 후처 진양 강씨, 금기 옥섬섬을 매개자로 삼아 김해 여성의 삶을 시 세계 속에 적극 담았다. 김해 여성들은 다채로운 풍속 구성의 주체가 되면서도 수탈의 희생자가 되었다. 두 형상은 부자연스럽게 연결되었는데 거기서 이학규의 시적 타자 정약용을 발견할 수 있다. 김해 여인들은 힘든 노동을 감당했으면서도 수탈의 피해를 직접적으로 입었다. 김해 여인들은 한탄하고 울부짖는 소극적 존재였지만 수탈을 직접 문제 삼으면서 수탈자에게 저항하기도 하였다. 이학규의 시는 '풍인지지'의 전통을 계승하여 최고수준의 사실주의를 성취하였다. 그는 정약용의 인식적 동선을 따라서 민중의 현실을 목격하고 민중 생활의 폐단을 직시하여 고발했지만, 더 나아가 민중과 여인의 현실 속으로 들어갔다. 그래서 절실한 동정과 연민을 이루었다. 이학규의 시에서는 청각적 상상력이 다른 요소들을 압도하였다. 그리고 이런 특징이 자연스럽게 여성 취향으로 연결되었다. 공간 경험이 제한되었던 여성들은 청각적 상상력을 확장하는 경향이 강했다. 이학규도 이런 김해 여성들과 비슷한 처지에서 살아가면서 소리에 더 민감해졌고 소리를 문학적으로 승화시켰다. 이학규의 많은 시들이 밤을 시간적 배경으로 한 것은 시각적 영역을 차단하고 청각적 상상력을 발현시키기 위한 시적 포석이라고도 할 수 있다. 자연의 소리를 향한 강한 지향성은 여인들이 일상에서 내는 소리에 대하여 민감하게 반응하는 쪽으로 나아갔다. 여인들이 일상에서 내는 소리에 대한 강렬한 관심은 여인이 부르는 노래 소리에 대한 관심으로 귀결되었다. 이학규는 어두운 곳으로부터 들려오는 여인의 노래를 듣고서 거기에 자기의 심정을 가탁하였다. 나아가 노래를 좀 더 적극적으로 듣는 단계에 이르렀다. 여인의 노래를 둘러싼 상황을 상상하고 그 노래의 가사를 그대로 옮겼다. 그래서 시적 대상이나 시적 화자를 여인으로 설정하였다. 이때 지배적인 정조는 일상의 힘겨움과 슬픔, 그리고 한이다. 시적 자아가 시적 대상 인물들이 가진 슬픔이나 한에 대하여 공감하고 또 일체감을 형성할 때 명실상부한 '우수시(憂愁詩)'가 된다. 이학규는 마음의 슬픔이야말로 우수시에서 가장 중요한 요소라 생각했다. 시인이 진정한 우수시를 지어 남을 울릴 수 있기 위해서는 우선 시인 자신의 마음이 슬퍼야 한다는 논리를 폈다. 이학규가 여성의 처지를 사실적으로 묘사하고 또 여성 화자를 등장시키며 마침내 여성들의 노래를 한시로 옮기기에 이른 것도 이런 생각을 바탕으로 하였다고 볼 수 있겠다. 여인들의 정조를 번역하지 않고 여인 자신의 목소리를 그대로 전하려 한 것이다. 여인의 슬픔에 다가간 시인은 그 슬픔이 깃든 그들의 노래를 듣고 그대로 옮겨서 진정한 '우수시(憂愁詩)'를 만들었다고 할 수 있다. 이들 노래는 자세한 사연을 진술하지 않고 서러운 감정만을 일방적으로 토해내었다. 시적 자아와 대상 인물인 여인 사이에 정서적 연대가 이루어져 일체가 되었다. 둘 사이에 타자가 개입할 수 없을 정도로 시적 화자와 시적 대상 인물 사이의 간극은 좁아졌다. 이학규는 이방인의 눈으로 김해 여성의 일상을 관찰하며 시비를 따지기보다는 귀를 열어놓고 소리로 들려오는 김해 여인들의 서러운 넋두리와 노래를 들었다. 이학규의 김해 시들은 청각에 의한 연대와 공감이 그 어떤 지각 작용에 의한 것보다 근원적이고 강력한 것이라는 진실을 보여준다. In this article, I analysed Lee, Hakgu's Kimhae poems from the perspective of feminism. In his poems, Lee, Hakgu represented the lives of Kimhae women. Kimhae women were portrayed as active participants of various kinds of folk culture. They also became the victims of labor exploitation by the oppressing rulers of the region. Facing these exploitations, Kimhae women only lamented and cried passively. But in some cases, for example at <Seoksinmakjibuhaeng (析薪莫持斧行)>, they attempted to resist against the exploiter. His poems achieved the highest level of realism by accepting the tradition of 'Punginzizi(風人之旨)' Following the worldview of Jeong, Yakyong, Lee, Hakgu paid greate attention to the harsh reality of common people, which were actively incorporated in his poems. In addition to eyewitness account of common people and women of Kimhae, he identified himself with people and women of Kimhae. The distance between poetic subject and object disappeared and the sympathy and pity between them were established. The auditory imagination was the most outstanding feature in his poems. And this tendency betrayed feminine inclination of his poems. His status in Kimhae was very similar to that of women, in that he had to live in the restricted region and was not allowed to go out of Kimhae. As the confinement of space in the life of most women led them to the expansion of their auditory imagination, Lee's confinement to Kimhae area made him extremely sensitive to sound. His particular interest in natural sound made him acutely respond to the sound of women's everyday lives and then to the songs of women. Listening to women's songs from unseen dark places, he wrote his poems to express his feelings triggered by those songs. He then advanced to make efforts to listen to women's songs more actively. He imagined the circumstances related to the particular songs and created lyrics best suited to the situation. Therefore women always became both object and subject of his poems. In these poems, the dominant mood was hardship of everyday life, grief, and sorrow. When the poetic subject sympathizes with the sorrow of poetic object, the poet can write the sincere 'Usoosi(憂愁詩)' Lee, Hakgu insisted that the most important element of 'Usoosi' was the sorrow of mind. He also stressed that the poet should have sorrow in his mind first in order to make the reader weep. So the poet has to not only sympathize with the poetic object, but also identify with poetic object. Instead of translating the sensibility of women, Lee, Hakgu's poems tried to incorporate the voice of women directly. Delivering the sad songs of Kimhae women, he made excellent ''Usoosi(憂愁詩)' Lee, Hakgu did not observe everyday lives of Kimhae women with a stranger's eyes, but heard the songs of sorrowful women with sympathizer's open ears. Lee, Hakgu's Kimhae poems attest that the bond and sympathy created by auditory imagination is more fundamental and powerful than those created by any other sensory imaginations.

『동야휘집』의 중국 필기소설 전유와 그 의미

이강옥(Lee Kang-Ok) 한국문학회 2008 韓國文學論叢 Vol.48 No.-

  I would argue that Dongyawhijip appropriated chinese Pilgi-novel, Iwajeon and Haetak. This paper analysed the Dongyawhijip"s appropriation strategy.<BR>  By appropriating Iwajeon, Dongyawhijip shows us the special experience in the geisha house of Peking, which extended the realistic space of Yadam. Lee Wonmeong, the editor of Dongyawhijip, appropriated Haetak by using much more diverse methods. It became possible in the condition that Lee Wonmeong thought the recording of Yadam as a kind of Sadaebu"s writing.<BR>  Two distinctive methods were employed by Lee Wonmeong in his appropriation of Chinese Pilgi-novels. Firstly, Lee inserted the whole or part of Chinese Pilgi-novels into the parts of Chosun Yadam in order to make its theme and characters more impressive. Secondly, Lee Wonmeong appropriated the forms of Chinese Pilgi-novels. By parodying the forms of Chinese Pilgi-novels, Lee Wonmeong widened the appropriation scope of Dongyawhijip.<BR>  Metaphors were hard to find in Chosun Yadam, which presented serious problems to the writers of realistic Yadam. Consequently Lee Wonmeong appropriated Chinese Pilgi-novels to solve this problem.<BR>  Lee Wonmeong attempted to bring serious ideas to the soft and enjoyable Yadam. Yadam was narrated by a realistic rhetoric, because Yadam was rooted in the real experiences of people. However, as public recitation of Yadam grew more and more popular, its realistic rhetoric sounded dull to the people. So Lee Wonmeong tried to find a way to renew Yadam, which made him tum to Chinese Pilgi-novels. In the earlier time, Yadam tended to construct the moralistic themes based on the realistic or historic experiences in rather serious ways. With Lee Wonmeong"s appropriation of Iwajeon and Haetak into Dongyawhijip, satire and allegory became the most important rhetoric of Yadam, which, I would argue, is the greatest achievement of Lee"s appropriation of Chinese Philgi-novel.

오세암 설화와 동자의 수행득도

이강옥(Lee, Kang-ok) 한국어문학회 2015 語文學 Vol.0 No.128

This paper proposes that a wide variety of modifications in each version of Oseam tales results from people’s own experience of enlightenment and Buddha and Bodhisattva’s miracles, and thus seeks people’s wisdom in them. This paper first explores the images and implications of by in Buddhist Scriptures and Buddhist discourse and their materialization in Oseam tales. Based on each version of Oseam tales, the basic form of Oseam tales is reconstituted. From characteristics of each version, search people’s thoughts and inclinations. The most prominent image of boy in Oseam tales is that of sympathy. By showing Oseam boy fulfilling his maternal deprivation, Oseam tales respond people’s worldly interests. Some versions of Oseam tales represent Bodhisattva’s eccentric miracles and people’s belief in his religious teachings. Other versions illustrate the practice of Buddhist prayer chanting and the process of enlightenment. Particularly each tale that foregrounds Buddhist prayer chanting and the process of enlightenment stresses the fact that belief is the corner stone of the ascetic practice. Similarities are abound between Oseam tales and the tales that depict “people who succeeded in going to heaven by faithfully chanting wrong prayers.” Protagonists of these tales are mainly grandmothers, dim-witted people, and boy. They full-heartedly accept and practice prayer chanting without any suspicion. They all are free from the discrimination by not discerning or not being able to. Particularly the five-year-old boy at the Oseam is so innocent as to listen to and believe no matter what other people say. Even when it is evident people are telling him lies, he would not judge them for not telling him truth. Oseam tales teach the great wisdom on the enlightenment practice by having the boy voluntarily or involuntarily pursue enlightenment practice and achieve enlightenment prior to everyone else. However, Oseam tales does not solely focus on the practice and acquirement of enlightenment. They also reflect ordinary people’s worldly expectations. The process of the five-year-old boy’s fulfillment of maternal depravation at his most desperate moment proves that Oseam tales satisfy ordinary people’s desire to pursue happiness in their every lives. These two different narrative inclinations either coexist in a varying degree in individual versions of Oseam tales. People are equally and sometimes lopsidedly interested in both fulfillment of maternal depravation and religious enlightenment through prayer chanting. Coexistence, sometimes lopsidedly, of these two inclinations help expand the empathy of Oseam tales and disseminate the wisdom of Buddhist enligthenment practice.

송와잡설(松窩雜說)의 서사적 재현과 이기(李墍)의 의식시계

이강옥(Lee, Kang-ok) 한국어문학회 2013 語文學 Vol.0 No.120

This paper attempts to interpret the view of the editor Lee Ki by analysing Songwajapseol. Lee Ki was a member of Hansan Lee family. Lee Saek, Lee Gaerin, Lee Gaejon, and Lee Gae were the ancestors of Hansan Lee family, but they showed opposite attitudes in King Sejo’s usurpation of the crown. Lee Ki was agonized by those conflicting attitudes of the ancestors of Hansan Lee family. His internal conflict and search were reflected in Songwajapseol. Lee Ki experienced power struggle between Parties and Japanese Invasion of Korea in 1592, which made him fall into deep despair. The feeling of hopelessness became the basis of the narrative representation of Songwajapseol. Lee Ki groped for four ways to overcome the despairing reality. First, heaccused and lampooned the problematic reality. Second, he searched for the ideal type of person. Third, he paid respect to the loyal subjects of the late Koryeo dynasty and the early Chosun dynasty. Fourth, he confirmed the way the destiny was realized and colored the world mysteriously. Lee Ki captured the Chosun reality of the time by incorporating the narrative principle of contrast. But he looked for an alternative way to overcome the exclusion and collapse. Lee ki emphasized and represented the paradoxical coexistence of Lee Saek and King Taejo, and Won Chonsuk and King Taejong. While Lee Ki criticized King Sejo’s usurpation of the crown and mourned the tragic end of King Danjon, he also excused Sin Sukjoo who turned against his friends and joined King Sejo’s rebellion. Lee Ki’s conflicting attitude was rooted in his hope to transcend the extreme dualism. Lee Ki’s desire to transcend dualism was successfully accomplished in the representation of the Whanghi anecdotes. By stressing the fact that Whanghi was educated by the subjects of the fallen Koryeo dynasty, he emphasized Koryeo as an ideal past. This Ideal past became an alternative time which could overcome dualism and glorious past shedding light of hope for present despair.

〈구운몽〉에서 구름의 의미와 주제

이강옥(Lee Kang-Ok) 국어국문학회 2009 국어국문학 Vol.- No.151

Kim Manjoong used the cloud imagery in his poetry and essays to make concrete his yearning for someone and something. The cloud in Kuwoonmong is very similar to that of his poetry. However there also exist distinctively different imagery of cloud. The cloud in Kuwoonmong symbolizes non-beings that come into being through longing and thinking, while the cloud in the poetry represents the longing for the already existing world. This reveals a very meaningful difference between his poetry and Kuwoonmong. The process of creating Kuwoonmong involves the elements that didn't exist in the process of creating his poetry. I would argue that the rhetoric of clouds in Kumkangkeoung left strong impact on Kuwoonmong. So to understand theme of Kuwoonmong, we have to consider the teaching of Kumkangkeoung. The cloud images of Kumkangkeoung represent the misled and fantastic thought. As the cloud covers the light of the moon, the misled thought covers the sincere being. In conclusion, the 'cloud' in the title of 'Kuwoonmong' means the misled thought and the fictitious world which was made by thought.

저승생환담의 서사적 특징과 죽음명상 텍스트로서의 가능성

이강옥(Lee, Kang-ok) 우리말글학회 2014 우리말 글 Vol.63 No.-

죽음명상 텍스트로서 가장 의의가 큰 저승생환담은 본고는 저승생환담의 골격을 재구성하고 저승생환담의 각편 중 죽음명상의 차원에서 의의 있는 경우를 선별하여 그 특징과 가치를 해명하였다. 저승생환담에서는 ‘저승으로 끌려가는 이유와 돌아옴’, ‘저승길의 풍경’, ‘저승심판과 저승경험’ 등의 대목이 특히 부각되었다. 죽음명상과 관련하여 의의가 있는 저승생환담을 세 부류로 갈무리하여 분석하였다. 이승 인성의 지속으로서 저승 경험이 다뤄지는 경우, 이승 경험의 확장과 성찰로서의 저승 경험이 다뤄지는 경우, 저승 경험을 통하여 주인공의 존재 전환이 이루어지는 경우등이다. 저승 경험을 통하여 주인공이 자신의 존재 방식을 전환하는 경우는 죽음명상 텍스트로서 가장 의의가 크다. 그것은 임사체험이 체험자를 근본적으로 달라지게 한다는 사실에 가장 잘 부합한다. 이러한 저승생환담은 이승의 삶에 대한 뚜렷한 비젼이야말로 죽음에 대한 고민을 해결해준다는 진실을 알려준다. 저승생환담은 어떻게 살 것인가에 대해서 구체적인 대안을 제시한다. 궁극적으로는 남에게 뭔가를 베풀며 살아야 한다는 것을 가장 힘주어 강조한다. 베푸는 삶에 대한 강조는 임사체험이 초래한 근본적인 존재전환을 통해서 이루어졌다. 이런 관점에서 저승생환담을 이야기하고 들으며 자연스럽게 죽음과 저승 삶에 대한 성찰로 나아갈 수 있다. 이승의 전환적 삶을 강조하는 저승생환담은 죽음명상을 위한 유용한 텍스트가 될 수 있다고 판단한다. 앞으로 이런 부분에 초점을 맞추어 분석함으로써 저승환생담을 죽음명상 텍스트로 유용하게 활용하는 프로그램을 마련할 수 있다고 본다. This paper reconstitutes the structure of tales of reincarnation, selects the cases meaningful for death meditation from each tale, and analyzes their characteristics and values. Tales of Returning from Otherworld can be categorized into three types in relation to death meditation: a type in which afterlife experiences are treated as a continuation of those of this world, a type in which afterlife experiences are treated as expansions of and introspections on this world, and the last type in which the protagonists undergo identity transformation due to their afterlife experiences. The last type in which afterlife experience completely changes the identity and life style of the protagonist is the most valuable as a death meditation text. The tales in this type vividly demonstrate the truth that clear vision for this life is the solution for the dread of death. Tales of Returning from Otherworld do not suggest any specific solutions as to how to live, but they heavily emphasize life of charity. Emphasis on the philanthropic life is a direct result from the fundamental life change caused by near-death experience. Listening to and telling Tales of Returning from Otherworld lead to reflection on death and afterlife. Tales of Returning from Otherworld emphasizing transformation of life in this world can be useful texts for death meditation. Further analyses from this perspective are required in order to create a death meditation program by utilizing reincarnation tales.

노인 여성들의 Step Box와 근력 순환 운동이 활동체력 및 대사증후군 지표에 미치는 영향

이강옥(Lee, Kang-Ok) 한국체육과학회 2012 한국체육과학회지 Vol.21 No.3

The purpose of this study was to investigate the effect of step box and muscular strength circuit exercise program on activity fitness and metabolic syndrome index in elderly women. The subjects of this study included selected 40 in the elderly women. Subjects of exercise group were trained by the step box and muscular strength circuit exercise that was composed of the duration of 35~45m/d, the frequency of 3d/w, and period of 12weeks. Result of this study were as follows; In the activity fitness, exercise group was significantly increased grip strength, chair stand test, trunk forward flexion, open eyes one leg, bean transfer test by the 12 week program participation, but control group was not significantly difference. And exercise group was significantly decreased stand up test by the 12 week program participation, but control group was not significantly difference. In the metabolic syndrome index, exercise group was significantly improved circumference, blood pressure, TG, glucose by the 12week program participation, but control group was not significantly difference. And exercise group was significantly decreased HDL-C by the 12 week program participation, but control group was not significantly difference. In conclusion, our findings indicate that step box and muscular strength circuit exercise improves activity fitness and metabolic syndrome index in elderly women. Consequently, step box and muscular strength circuit exercise will be effective in preventing metabolic syndrome caused by obese in elderly women.

죽음에 대한 명상과 수면 수행

이강옥 ( Lee Kang-ok ) 한국문학치료학회 2014 문학치료연구 Vol.32 No.-

이 논문은 죽음 담론을 다각도로 모색함으로써 죽음 명상 프로그램을 마련하였다. 죽음 담론은 우리가 죽음에 대한 정견(正見)을 갖추는데 큰 도움을 준다. 죽음에 대한 정견을 갖추는 것은 죽음에 대한 우리의 `알아차림`이 일정한 방향으로 안정되게 나아가게 한다는 점에서 죽음 명상을 가능하게 한다. 죽음 현상과 죽음의 과정에 대한 이해는 다른 사람과 죽음 담론을 이끌어 가거나 스스로 죽음에 대해 명상할 때 귀중하고 유용한 소재가 된다. 그것은 죽음에 대한 사유를 깊게 하는데 필수적인 지식사항이 된다. 나아가 이런 사유가 명상의 단계로 나아가도록 애써야 한다. 우리보다 앞서 가신 깨달은 분들이 우리에게 베풀어준 죽음에 대한 통찰은 죽음 명상을 지속시키는데 결정적 동력이 되고 참조 틀이 되기에 그에 대한 공부가 유용하다. 사람이 죽으면 혼은 몸의 구속으로부터 해방되어 자기만의 길을 갈 수 있게 된다. 혼이 가는 길을 결정하는 것은 살았을 때 일상적으로 만들어놓은 습관이나 업(業)이다. 그러니 잘 죽기 위해서는 잘 살아야 한다는 명제가 자명해진다. 죽음 명상은 이 명제를 지속적으로 떠올려 그것을 내면화하게 함으로써 잘 살고 잘 죽게 하는 것이다. 이런 죽음 명상을 바탕에 두고 수면 수행을 고안했다. 우리는 잠들고 깨어나는 과정을 의식적으로 경험하면서 매일 죽음과 환생을 경험할 수 있다. 불교적으로 보면 환생이란 연기의 사슬을 벗어나지 못해 초래되는 고통의 연속이라 하겠지만, 매일 매일 이루어지는 죽음과 환생은 끊임없는 새로운 태어남을 뜻하기에 고통스런 것만은 아니고 오히려 즐거운 것이 된다. 이렇게 긍정적인 죽음과 환생의 반복 경험은 정작 우리 숨이 끊어지고 심장이 멈춰 지는 진짜 죽음을 자연스럽게도 편안하게 맞이할 수 있게 할 것이다. 수면 수행으로 죽음을 연습하여 간접적으로나마 죽음을 경험함으로써 죽음을 맞이할 준비를 충분히 한 사람이게 진짜 죽음은, 윤회의 사슬을 박차고 나가 니르바나나 천국으로 향하는 결정적 기회가 될 수도 있다고 본다. This paper devises a meditation program on death by exploring discourses on death from multi-faceted perspectives. Discourses on death help us establish Right understanding(正見) on death and make it possible for us to practice meditation on death by allowing our mindfulness to proceed steadily to a certain direction. Understanding of death phenomenon and death process is indispensible in discussing discourses on death with others and meditating on death by oneself. This understanding is an essential knowledge in deepening one`s reasoning on death. Much effort would be required to proceed from this reasoning to the next phase of meditation. Bequeathed from the enlightened, insight on death plays a decisive and dynamic role and suggests creative models in sustaining meditation on death. Hence studying discourses on death and acquiring insight are extremely useful. Once one dies, one`s sprit is liberated from the imprisonment of body and able to go its own way. What directs the spirit`s way is the habit or karma that one has accumulated throughout one`s lifetime. Hence it becomes a self-evident proposition that one has to lead a good life in order to have a good death. Meditation on death is ultimately meditation on how to lead a good life and have a good death, by constantly reminding us of this proposition and internalizing it. Based on this aspect of meditation on death, I devised a sleep meditation practice. People can experience death and rebirth everyday by consciously following the process of falling asleep and awakening. From a Buddhist point of view, reincarnation only repeats pain, for it is caused by our inability to break free from the chain of interdependent co-arising. However repeating death and rebirth everyday can be a happy experience, for it also means an incessantly renewed birth. This repeated experience of positive death and rebirth comfortably prepares people for an actual death that stops our breath and heart. For those who indirectly experience and prepare for their death with the practice of sleep meditation, their actual death can be a decisive opportunity to escape from a chain of samsara, an eternal cycle of death and rebirth and head towards Nirvana or heaven.

『청구야담』『버클리대본』의 제목 붙이기와 짝 만들기

이강옥(Lee, Kang-ok) 우리말글학회 2020 우리말 글 Vol.85 No.-

이 연구는 『청구야담』『버클리대본』의 제목 붙이기와 짝 만들기 양상을 세밀히 분석하고 그것이 우리 야담 편찬사에서 어떤 역할을 하고 의미를 지니는지를 살폈다. 조선 후기 야담집 중 『천예록』 등에서 나타나기 시작한 제목은 7음절 혹은 8음절로 2-4개의 의미단위를 담았다. 그것은 『삼언이박』 등 중국 화본소설의 전통과 연결되어 있다. 이 전통이 『청구야담』『동야휘집』 등으로 이어진 것이다. 두 편씩 쌍을 만드는 것도 『천예록』, 『청구야담』, 『동야휘집』 등으로 이어진 야담 편찬의 전통이다. 야담집에 존재하는 야담 작품의 쌍은 야담의 서사적 결속과 흥취를 가능하게 하는 매우 중요한 독서의 전략이라 할 수 있다. 이 연구는 『청구야담』『버클리대본』이 이러한 제목 붙이기와 짝만들기의 형성과정에서 보인 특징과 역할을 밝혀냈다. 진정한 의미에서의 짝과 쌍은 제목의 의미 단위뿐 아니라 작품의 실제 내용에서 이루어진다고 할 것이다. 이 연구는『버클리대본』은 물론 『천예록』, 『동야휘집』 등 야담집이 만들어낸 쌍이 과연 그 서사적 내용 면에서 어떻게 대응되는가를 살핀 결과를 지면 형편상 제시하지 못했다. 그 부분은 다음 논문을 통해 제시할 것이다. This study analyzed the aspects of making titles and pairs of Berkerley version Cheongguyadam. The titles of Yadam,, which were composed with 7 or 8 syllables of Chinese Characters, first appeared in Cheonyerok, the 18th century Chosun Yadam anthology. Imfluenced by the tradition of Ming Qing’s Hua-ben Novels, Yadam anthologies such as Cheongguyadam, and Dongyawhigip. adoped to attach a title to individual story. Coupling Stories was an important narrative phenomenon in Yadam’s history. The paired stories in Yadam anthology were a kind of narrative strategy which made the narrative interrelatedness stronger and their interest much more enhanced. This study clarified the features and function of the Berkerley version Cheongguyadam, by foregrounding the historical process of making titles and pairs in Chosun Yadam.