문학,문화 : 신선영(Sun Yung Shin) 문학 연구

유진월 ( Jin Wol Yoo ) 경희대학교 비교문화연구소 2010 比較文化硏究 Vol.21 No.-

Sung Yung Shin was adopted as a Korean infant to an American family. She is now one of the most important writers in Asian American literary field. This paper analyzes the characteristics of her literature, focusing on Skirt full of Black (poetry)and Cooper`s Lesson(children`s book). Sun Yung Shin uses collage in skirt full of Black as an effective rhetorical device because it can express her experience as an adopted other in the multicultural American society. She rewrites the fairy tale of Swan Prince in the viewpoint of silence. For a yellow Asian adopted woman, speaking is suppressed. In the end, the attempt to escape from silence is the writer`s resisting activity, and the rewriting of the tale is her questioning in place of the princes. I analyses Cooper`s Lesson in the viewpoint of transcultural assimilation. Cooper`s lesson is accomplished not by his white father but by a Korean settler, Mr. Lee. Cooper`s family is a hybrid composed of white American father, Korean mother, and their half son. So this family has many complicated difficulties, though it`s small. Mr. Lee who accepted a new language to establish a new identity teaches Cooper the importance of cultural assimilation, which is not a one-sided integration to dominant culture but an intercultural communion while sustaining each culture`s singularity. Cooper learns that he should live in an harmonious and balanced life in a multi-cultural society while keeping his own subjective point of view.

성적 주체로서의 노년 여성의 섹슈얼리티 재현 양상

유진월(Yoo, Jin-Wol) 우리문학회 2018 우리文學硏究 Vol.0 No.59

본고에서는 그동안 노인 연구가 남성을 기준으로 삼고 페미니즘에서는 젊은 여성이 모든 여성을 대표해온 것을 문제로 제기하며, 노년여성의 섹슈얼리티를 재현하고 있는 세 편의 영화를 분석하였다. 일단 세 명의 여성들은 모두 주체적이고 능동적이며 용감하다는 공통점을 갖는다. 〈바람난 가족〉의 병한은 노년여성의 섹슈얼리티 문제를 재현하는 인물들 중에서 가장 긍정적이다. 노년기에 접어들어 비로소 자신의 욕망을 인정하고 실현하게 되었으며 몸의 중요성과 가치를 인식하게 되었다는 의의가 있다. 남편의 죽음 이후 탈주하는 욕망의 주체가 되는데 이는 체제 내에서의 젠더 배역을 충실히 수행한 끝에 기존 체제의 야만성과 허위성을 자각하는 주체가 될 가능성을 보여준다. 〈돈의 맛〉의 백금옥은 강렬한 성적 욕망을 드러내는 인물로 돈과 권력의 힘을 빌어 자기중심적으로 욕망을 구현하는 남성들의 폭력적인 행태를 그대로 모방한다는 점에서 부정적인 면이 있다. 그러나 욕망에 충실한 몸을 적극적으로 구현한다는 점에서 성적 주체로서의 노년여성을 당당하게 형상화한다는 의의가 있다. 이러한 여성상은 한국영화에서 거의 유례가 없다는 점에서 새로운 인식의 지평을 보여준다. 〈죽여주는 여자〉의 소영은 노년기임에도 여전히 매춘부로 살아가야 하는 것은 비극적이지만 자신의 생을 스스로 책임진다는 점에서는 독립적인 여성이다. 그녀는 남성의 욕망의 대상에서 점차 성녀로 미화되고 있으며 여성에게 부과된 탕녀와 성녀라는 이중적 고정관념을 모두 재현하는데, 이는 남성들의 이기심에 의한 것으로 여성에 대한 심각한 왜곡을 보여준다. 이렇게 섹슈얼리티를 중심으로 노년여성의 재현과 주체 형성에 관심을 기울임으로써 페미니즘의 의미를 확산할 수 있을 것이다. I raise the problem of the trend that is mainly focused on elderly men instead of elderly women in the representation of an aging person. From a feminist perspective, it is also incorrect, to assume that young women are representative of all women. Therefore, in this paper, I analyze the representation of elderly women as sexual subjects in three films. The three women in the films are subjective, brave and active. ByungHan, in 〈A good lawyer’s wife〉 is the most positive woman from the perspective of the sexual characters. She recognizes her own sexual desire and the importance and value of the body. She becomes a subject of her own desire to escape after her husband’s death and she demonstrates the possibility of reinventing herself in recognition of the barbarism of this society and system. Lady Baek, in 〈The taste of money〉 demonstrates strong sexual desire. She is a negative woman because she imitates the violent style of men to realize her desire through money and power. It is tragic that SoYoung in 〈The Bacchus lady〉 works as a prostitute in spite of her old age. However she is an independent woman who takes responsibility for her own life. She is romanticized as a saint who is made to work as a prostitute as a function of men’s selfishness. Her portrayal is a serious distortion by the male director who lacked a feminist perspective. We can spread the importance and meaning of feminism by expressing concern with the representation of elderly women that is focused on their sexuality and the subject formation.

장률의 영화에 나타난 타자의 윤리학

유진월(Yoo, Jin Wol) 전남대학교 글로벌디아스포라연구소 2013 디아스포라 연구 Vol.7 No.2

본고에서는 중국 조선족인 장률 감독의 <경계>, <이리>, <두만강> 등 세 편의 영화를 타자 윤리학의 시각으로 분석하였다. <경계>의 항가이는 국적을 초월한 무조건적 환대를 통해 향유의 주체에서 윤리적 주체로 나아간다. 최순희는 환대에 대한 반대급부로서의 성적 대상화를 거부함으로써 고결함을 지키는 모습을 보여준다. 그들은 지상의 모든 경계를 넘어섬으로써 인간에게 내재되어 있는 초월에의 의지와 존엄을 구현하였다. <이리>의 진서는 수동적 존재로 타인의 죄를 속죄하기 위해 대신 고난 받는 볼모의 모습을 하고 있다. 진서는 타인의 고난과 불의에 대한 책임을 지는 대속적 존재가 됨으로써 책임 있는 주체가 된다. <두만강>의 창호는 비록 어린 소년이지만 책임 있는 존재로서의 인식과 결단으로 인하여 고귀한 존재로 부상하게 된다. 장률의 세 편의 영화 속에서 환대의 양상은 점진적으로 발전해가고 있으며 마침내 어린 소년에게서 환대의 최고 수준을 보여주면서 영화의 내적 성숙을 이루어낸다. 환대가 인간을 향유의 주체에서 윤리적 주체로 변모시킬 수 있으며, 책임을 다하는 대속의 수준까지 나아갈 때 환대의 의미는 완성되고 인간은 존엄한 존재로 나아갈 수 있음을 보여주었다. 조선족이라는 복잡한 정체성과 경계인의 위치를 기반으로 한 장률의 영화들은 전세계적으로 다양한 민족과 국적의 사람들이 뒤섞여 살아가는 오늘날, 이방인을 어떻게 대할 것인가에 대한 중요한 시사점을 준다. As a descendant of Korean immigrants in China, Jang Ryul can speak Korean, but he is Chinese since he holds People’s Republic of China citizenship. But the films of Jang Ryul tend to be understood as South Korean ones. This is because of the fact that he has usually worked with South Korean actors and film professionals and because the funds for his works have come from South Korean sources. For Jang Ryul, creating a film can be considered a minority practice based on a complicated identity. In this sense, we should understand him and his works not from the viewpoint of nationality or ethnicity but from that of a marginal person standing on the periphery. This paper has analyzed Jang Ryul’s three films ? Desert Dream(2007) , Iri(2008) and Tumen River(2009)? using the keyword, hospitality. From these films, it can be understood how human hospitality can fundamentally transform one’s subjectivity. Through the practice of hospitality, one can become the ethical subject. When the hospitality goes further to take responsibility for redeeming the Other, the meaning of hospitality reaches its logical conclusion. In doing so, one can be a dignified being. This approach reflects Jang Ryul’s philosophical perspective. In order to go beyond war and violence, the director suggests a way of achieving a peaceful future through the Ethics of the Other, which stress embracing the Other by abandoning one’sown interests and rights, taking responsibility through the sacrifice of one’sown will and, finally, practicing absolute hospitality as a way of listening to the Other’ ssufferings. JangRyul, a Korean Chinese, has lived as a person on the margins between the Korean and the Chinese. This has led him to find out a way through which all human beings can enjoy freedom and equality in a peaceful world.

여성의 억압된 욕망과 전복의 정치학 : <얼굴 없는 미녀>와 <분홍신>을 중심으로-

유진월 ( Jin Wol Yoo ) 경희대학교 비교문화연구소 2009 비교문화연구 Vol.13 No.1

나혜석의 탈주 욕망과 헤테로토피아

유진월(Yoo, Jin-Wol) 강원대학교 인문과학연구소 2012 인문과학연구 Vol.0 No.35

본고에서는 나혜석을 근대로 향해가는 격동기 조선에서 문제적 위치에 처해 있었던 경계인이라 보고 지금/여기가 아닌 다른 곳에 대한 동경을 가지고 있었던 나혜석의 탈주욕망과 공간과의 상관성을 고찰하였다. 나혜석의 삶은 당시의 보통 사람들의 경우와는 큰 차이가 있었고, 그 진보적인 이념을 기반으로 하여 생산된 예술과 용감한 행동의 추동력이 남다른 공간의 체험을 통해서 발현되었다고 보는 것이다. 신여성 나혜석의 진보적 활동은 이질적인 공간이 충돌하는 접점에서 경계를 밟고 서 있던 경계인이라는 그녀의 지위와 관련되어 있고 그 그림과 문학은 거기서 산출된 예술적 결과물이라는 관점이다. 특히 본고에서는 하나의 공간이 개인에게 힘을 행사하는 크기와 방향을 고려할 때 나혜석에게 유독 새로운 공간의 체험이 많았다는 것에 의미를 두었다. 동경, 안동, 유럽 등 당시의 여성에게는 매우 특별한 공간인 외국을 비롯해서 국내에서는 학교, 신혼여행지인 묘지, 양로원과 거리 등 다양한 공간을 헤테로토피아라는 관점에서 통합하고, 그 공간들이 나혜석의 인생사에 어떻게 배치되어 힘을 행사했는지를 분석하였다. 특히 나혜석의 삶은 공간과 사건이 한 편의 작품처럼 연결되어 극적 구성을 보여준다는 점에서 각각의 단계를 중시하였다. 나혜석은 평생에 걸쳐 사건을 일으키면서 통제와 억압에 저항했고 그러한 저항의 결과로 새로운 공간을 끝없이 탄생시킨 인물이었고 그것은 결국 타자에 불과한 식민지/여성을 능동적이고 적극적인 주체로 변모시켰다. Rha Hye Suk was a boundary and a problematic person in Chosun changed into modern society. I studied on the correlation between spaces and Rha Hye Suk"s escape desire who had nostalgia not for here now but for somewhere. There were lots of differences between Rha Hye Suk"s life and any other persons. The arts came from progressive idea and the force of brave act came from special experience of unique spaces. The progressive achievement of new woman Rha Hye Suk was concerned with the status of boundary who stood on the borderline to conflict with hetero spaces. Her literature and arts were artistic fruits from it. Especially there were lots of new spaces experiences in Rha Hye Suk"s life. A space influences on a person in many way. There were Tokyo, Dandong, Europe as foreign spaces and Kyungsung, Kumkangsan, nursing homes and streets in Chosun. I integrated the lots of spaces into the viewpoint of heterotopia and I analyzed how the spaces placed and influenced into the time in Rha Hye Suk"s life.

〈GO〉에 나타난 탈주욕망과 주체형성

유진월(Yoo, Jinwol) 전남대학교 글로벌디아스포라연구소 2015 디아스포라 연구 Vol.9 No.1

재일 한국인 가네시로 가즈키의 소설 〈GO〉는 재일한인문학의 새로운 장을 연 작품이다. 본고에서는 ‘국가’와 ‘가족’이라는 이름이 공간과 결합하여 어떻게 주인공 스기하라를 억압하는지, 또한 그는 그 이름과 공간에서 어떻게 탈주욕망을 구현하여 새로운 공간을 찾아내고 진정한 ‘나’라는 이름을 찾아가는지를 분석하였다. 스기하라는 일본과 일본인들의 영역 내에서 탈영토화 되지만 국가와 민족이라는 허구적인 관념으로부터 벗어나서 개인으로 직립함으로써 자신이 처한 곳을 재영토화 한다. 그의 탈주 욕망은 결국 새로운 주체를 형성한다. 그 과정에서 그가 택한 방식은 때로 폭력의 형태를 띠기도하고 우정과 연애의 방식을 취하기도 하지만 그 기저에 일관되게 흐르는 동사는 ‘GO’이다. ‘달리다’라는 동사가 갖는 역동성은 주인공 스기하라의 내적인 욕망을 잘 반영하고 있으며 청춘이라는 위상과도 잘 맞아 떨어진다. 스기하라의 달리는 청춘은 영화에서 수차례 역동적이고 시각적으로 표현된다. GO의 폭발적인 에너지가 갖는 힘은 관객에게 민족/국가를 넘어서서 통쾌한 질주의 욕망을 공감하게 한다. 그는 더 이상 탈영토화 된 재일 한국인이 아니라 자기만의 새로운 영토를 개척하고 재영토화 된 신인류로 서있다. 스기하라는 단지 일본에서만 탈주하는 자이니치가 아니다. 그가 탈주하여 달려가는 곳은 청춘의 세계이고 연애의 세계이며 긍정과 낙관의 미래적 세계이다. 스기하라는 계속 사건을 일으키면서 통제와 억압에 저항했고 그러한 저항의 결과로 새로운 시공간을 탄생시킨 인물이다. 그것은 결국 타자에 불과한 재일한국인/청소년을 능동적이고 적극적인 주체로 변모시켰다. 〈GO〉 by Kanesiro Kazki a Korean Japanese writer opened a new age in the history of Korean Japanese Literature. The hero Skihara was deterritorialized in the boundary of Japan and Japanese. But he reterritorialized the place by getting out of the fictional idea as nation and standing as an individual. His escape desire formed a new subject. He chose sometimes a way of violent and sometimes ways of friendship or love. The main verb in base is GO. The energetic verb ’go’ shows his inner desire of the hero Skihara and harmonized with the young age. The young age to run of Skihara was expressed many times in the movie 〈GO〉, too. The power of energy in GO makes the audience to feel the desire to run over the nation. He is not only a deterritorialized Korean Japanese but also a new reterritorialized human. Skihara is not a Zainichi to escape in only Japan. The place to run to escape is a world of young men, love and future. Skihara is credible because he showed a sense of responsibility and the pose of effort. Skihara started some trouble to resistant to the control and oppression. As the results of the resistants, he created new times and spaces. In the end, he changed himself from the other and Zainichi to an active subject.

심훈의 저항과 계몽, 이용후생의 한 방식

유진월(Yoo, Jin-Wol) 우리문학회 2021 우리文學硏究 Vol.- No.69

일제강점기의 작가 심훈이 지식인이자 언론인이자 예술가로서 보여준 이상의 실천적 삶과 예술은 정조대의 실학파가 민생 중심의 새로운 가치로 내세웠던 이용후생이라는 키워드로 집약해볼 수 있다. 틀 안에 머물지 않고 경계를 넘어서기를 두려워하지 않았던 심훈은 생의 막다른 국면에 처할 때마다 중국, 일본, 당진 등 낯선 세상으로 떠나곤 했다. 특히 도시 생활을 버리고 낙후된 농촌인 당진으로 가서 새로운 가치 실현의 길을 찾고자 했고 <상록수>를 통해 본격적인 농촌계몽문학의 장을 열었다. 농민의 현실에 대한 관심과 참여를 통해 그들의 삶을 진실하게 표현하며 민중과 더불어 ‘민중 속으로’의 이념을 체현한 작가생활은 이용후생의 구체적 실천이다. 당시의 농촌계몽운동이 독립운동만큼이나 중요하다는 것을 고려할 때 일생 동안 투철한 역사의식을 기반으로 하여 ‘저항’과 ‘계몽’을 추구한 그의 삶은 ‘이용후생’의 가치를 구현한 삶이라고 할 수 있다. Shim Hoon, a novelist, poet, journalist, and filmmaker during the Japanese colonial period, was a person who constantly caused incidents. This type of person crosses boundaries and is a protagonist, opening up new areas and expanding the horizon of life. Shim Hoon was also a person who lived a life of leaving. Whenever he faced a dead end in life, he left for a new world such as China, Japan, and Dangjin. In particular, as a modern boy he abandoned his urban life and went to Dangjin, an underdeveloped rural village, to find a new ideology. He ultimately established the field of full-scale rural enlightenment literature by <Sangnoksu>. He was a writer who described people’s lives honestly, which was in line with his interest and participation in the lives of farmers, and he practiced this way of life along with the people. As a pioneering intellectual, the practical life of resistance and enlightenment based on a sense of problems throughout history realized the value of Eyonghoosaeng. The rural enlightenment movement at that time was so important that it had the same value as the independence movement. Shim Hoon"s life was a practical life of resistance that consistently brings to mind “a mother who is bigger than mother - motherland”.

복수하는 ‘미친’ 여자들과 가족의 해체 - <비밀은 없다>를 중심으로

유진월(Yoo Jinwol) 부경대학교 인문사회과학연구소 2017 인문사회과학연구 Vol.18 No.2

<비밀은 없다>(2015)는 사적 복수를 하는 ‘미친’ 여자들의 이야기로 가족의 해체와 와해 과정을 비극적 스토리로 보여준다. 이 여자들을 ‘미쳤다’고 말할 때 그들은 이 사회가 추구하는 일정한 기준에 저항하는 자이며 그 결과 이 사회의 문제를 드러내는 여자들이라는 의미를 갖는다. 특히 연홍은 여성 영화의 의미 있는 주체로서 두 여자들 과 차별화된다. 연홍은 엄마, 아내라는 전통적 여성 역할에서 수사관, 복수자, 살인자 등의 자리로 내몰리며 위험하고 무례하고 무서운 광기를 드러내며 변모한다. 그리고 결국 자기 힘으로 끝까지 자신과 딸의 문제를 해결하는 주체적 여성으로 재탄생한다. 본고에서는 이 작품을 이끌어가는 중심사건으로서의 복수와 살인이 모두 여성에 의해 이루어진다는 점을 중시하고, 살인이 작품의 동력으로 작동하는 방식을 고찰함으로써 여성상의 의미를 분석하였다. 가족, 모성성, 소녀상, 동성애 등 다양한 이슈를 안고 있는 이 여성들을 통해 오늘의 한국사회에서 여성들이 맞닥뜨린 현실을 볼 수 있다. 이들의 복수의 바탕에는 자신이 당한 고통을 그대로 되갚아주려는 의지와, 사회적 질서나 법 제도로 포섭될 수 없는 개인적 원한을 해소하려는 욕망이 깔려있다. 이들 의 사적 복수의 방식은 언어와 법으로 표상되는 상징계의 질서를 거부하는 행위이다. 불륜이나 동성애와 같은 아버지의 법을 거부하면서 사법제도 안에 포섭될 수 없는 자신만의 세계를 갖는 이들이 사적 복수를 감행하는 것은 당연한 수순일 수 있다. 대중영화는 저항의 지점이자 권력투쟁의 장이며 사회, 역사적 맥락에 따라 다양한 가치가 충돌하는 영역이다. 이 영화는 여성문제가 중요한 주제이며 내러티브를 이끌어 가는 계기로 작용하고 있다는 점에서 동시대의 사회현실을 반영하는 여성 영화이다. <The Truth Beneath> was accepted as an unfriendly movie by moviegoers because it’s ‘unfamiliar, unkind, loose, absurd, heterogeneous, out of control, sensitive, deformed and mad movie’ and evaluated by an friendly movie by critic as same reasons. This movie is a story of mad women to kill person for private revenge and show a tragic collapse of family. It is positive meaning that these women are mad because they resist for the standard of this society and they show the troubles of this society. Especially the heroine is a woman to show madness. In the end she rebirth as a subjective woman to solve the problems by herself. I think it is important that the three revenges and killings as the main plot performed by women and I analyse the way to revenge and kill. We can see the real issues for women to face in this society by these women characters. There are desires to solve personally the personal pain in their revenges. The way of personal revenge is the act to refuse the order of the symbolic. It is natural for them to chose to revenge personally because their inner world refuse the father’s law. The popular movies are the point to resist and a power struggle place to conflict of various values. <The Truth Beneath> is important feminist film because this film is meaningful movie to reflect the society of this days and the main theme and narrative of this movie is woman issue.

아버지/국가의 존재/부재를 견디는 방식-<피와 뼈>의 가족관계를 중심으로-

유진월 ( Jin Wol Yoo ) 대구가톨릭대학교 인문과학연구소 2014 인문과학연구 Vol.0 No.23

This is a study focused on the family relation in the movie <Blood and Bones> written by Korean Japanese Yang, Seok Il and directed by Choi, Yang Il. The protagonist Kim, Joon Pyung was called a monster because he used violence to his family and everyone and concerned only money. His violence was coherent with the violence of capitalism and imperialism. The Being/not Being of Father/Nation turned out him to the life of diaspora. His tragic life in Japan was a life style to resistant to the violence of imperialism. Kim, Joon Pyung reigned over his family as a distorted father because he didn`t have a father image without a father. He desired a son to inherit his bones but he ruled over violently his sons. The family was collapsed and he went to die lonely as a diaspora in North Korea. The representation of the life as a diaspora Kim, Joon Pyung showed is too violently and sensational and isn`t artistic in normal point of view. But it`s a challenging movie to show the new meaning in the Japanese Korean by express the naked truth. <Blood and Bones> shows the possibility of independent subject because it express the hard efforts to overcome the deficient situation of Being/not Being of Father/Nation. The terrible antiheroism in this movie is a possibility to act as a opposition discourse.

<물의 기억>에 나타난 욕망의 구조와 물의 상상력

유진월 ( Jin Wol Yoo ) 조선대학교 인문학연구소 2015 인문학연구 Vol.0 No.50

2015년도 동아일보 신춘문예 희곡 당선작인 박선의 <물의 기억>은 오늘날 젊은이의 무의식을 그려낸 작품이다. 이 작품은 물의 상상력이 작품을 전반적으로 감싸 안고 있으며 라캉의 욕망이론을 토대로 하고 있다. 아버지의 법이 지배하는 상징계의 질서 안에서 자리를 잡지 못하고 상상계로 퇴행하는 남자의 이야기다. 이 작품은 오늘날 한국 사회에서 살아가는 젊은이의 고민들 곧 가족관계, 사랑과 결혼, 취직, 자아의 정체성, 미래의 꿈 등을 모두 담고 있다. 주인공 남자는 그모든 문제들에 적응하기 위해 노력하지만 여의치 않다. 그는 어머니와 합일된 상태의 상상계에서 벗어나 아버지의 법이 지배하는 상징계로 진입하지만 결혼이라는 통과의례 앞에서 고비를 맞고 상상계로 퇴행해버린다. 남자는 처음부터 욕조에 들어앉아 있다가 마지막 장면에서는 욕조 속에서 자살함으로써 스스로 물이 되고자 하는 욕망을 실현한다. 물은 어머니와 합일된 평화로운 세계를 상징한다. 이작품은 겉으로는 한국사회를 살고 있는 젊은이의 삶을 그리고 있으나 그 내면에는 영원히 존속해 온 신화적인 문제가 내재됨으로써 보편성을 갖는다. ParkSun``s <Memory of Water>(DongaIlbo New Play Award, 2015) shows the young men``s unconsciousness in our time. This drama is based on Lacan``s desire theory and the imagination on water. This story is about a man who can``t stay in the Symbolic and go back to the Imaginary. There are young men``s worries as family relation, love, marriage, job, identity and dream in this play. The man tries to adapt to the matters to fail. He escaped from the Imaginary and entered to the Symbolic. But he went back to the Imaginary at the front of the rite of passage named marriage. He was in the bathtub at the first and he killed himself in the bathtub to be water in the end. The water means the peaceful world to be together with her mother. It is special that a man divided into two persons in the play. The self divided as the subject and the object made the situation objectively. It suggests the man``s suicide is not the backing to the Imaginary but the possibility to go to the Real. <Memory of Water> combined the desire to the impossible Real with the imagination of water and showed the poetic and fantastic world.