단계적 요관압 상승시 신혈류량 증가에 대한 기전

유재응,양훈모,민영기 대한신장학회 1998 Kidney Research and Clinical Practice Vol.17 No.5

Although tubuloglomerular feedback(TGF) is involved in ureteral obstruction-induced increase in renal blood flow(RBF), its contribution to RBF is not well established due to the concommitant increases in prostaglandin(PG) and renal interstitial fluid pressure (Pisf), both of which affect RBF one way or the other. Since Pisf and TGF are closely affected by renal hemodynamics, RBF will respond differently to increases in ureteral pressure depending on renal hemodynamic conditions. Therefore, the purpose of the present study was to investigate how the changes in renal hemodynamics affect the response of RBF to increases in ureteral pressure. The effect of PG on RBF was assessed by comparing the effects obtained before and after indomethacin, a cyclooxygenase inhibitor. Six anesthetized dogs were prepared with flow probes and inflatable silastic occluder around the renal artery, the ureteral catheter with its free end attached to a water reservoir, and the arterial and venous catheters. RBFs were obtained at ureteral pressures of 0, 15, and 40cmH2O during the maintenance of the renal artery pressure(RAP) at the level of systemic arterial pressure, 10mmHg above and below the lower autoregulatory limit of RBF(65±4 mmHg) both before and after indomethacin administration(10mg/kg). In response to the ureteral pressure of 40cmH2O, RBF increased from 172?6 to 185?10ml/min when RAP's were equal to systemic arterial pressure and decreased from 162?10 to 120?9 ml/min when RAP's were 55?4mmHg. Indomethacin pretreatment, depending on the level of RAP either prevented an increase or augmented a decrease in RBF in response to ureteral pressure elevation. This suggests that RAP-dependent changes in susceptibility of the renal venous system to compression by increased Pisf is the main mechanism by which the changes in renal perfusion pressure modulate the response of RBF to ureteral pressure elevation.

파킨슨 질환 환자의 보행분석

유재응,최병옥,정석,You, Jae-Eung,Choi, Byung-Ok,Jung, Seok 대한물리치료학회 2005 대한물리치료학회지 Vol.17 No.4

The purposes of this study were to present the basic reference data of age and specipic gait parameters for Parkinson's disease patients. The basic gait parameters were extracted from 20 patients of parkinson's disease and 20 healthy control subjects using VICON 512 Motion Analyzer. The temporal gait parameters and kinematic parameters is data of Parkinson' s Disease Patients. The results were as follows: (1) In patients' group, cadence, walking velocity were less than control group (p<.05). (2) In patients' group, maximum flexion of hip, maximum adduction of hip and maximum flexion of the knee were less than control group (p<.05). (3) In patients' group, maximum varus of the knee were more than control group (p<.05).

미셀 푸코의 마네톤에 근거한 영화 <풀밭위의 식사> 장면분석

유재응 청운대학교 방송·예술연구소 2009 미디어와 공연예술연구 Vol.4 No.2

The movie "White Ants" borrows the title Eduoard Manet's painting "Luncheon on the grass". This painting was exhibited at the "Salon des Refusés" in 1963 of the France. Michel Foucalt selected the Manet's figure 13 paintings, and analyzed that paintings of problems of space, lighting, and the spectator's place and then he said that Manet is a painter who preempt material condition of modern conversation. Although this movie different from Manet's that painting in the motive and narration, the reason this movie borrows that title is experimental shot and scene that was distinguished from the movie was made by conventional photographing usage and also this movie follows characteristics of Manet's painting that Foucalt had analyzed. on this research. I will analyze and compare with that how to scene and shot of this movie 'White Ants' was reflected and changed characteristics of the Manet's paintings the Foucalt had analyzed. 영화 ‘풀밭위의 식사’ (2004)는 1963년 프랑스의 그 당시 보수적이고 권위적이며 전통적이라 할 수 있는 “살롱전” 에서 낙선 후 이에 반발 하여 소위 “낙선전”에 전시된 마네의 “풀밭 위의 식사” 의 제목을 차 용하고 있다. 미셀 푸코는‘풀밭위의 식사’, ‘올랭피아’등 마네의 그림 13 점을 선택하고, 그것을 다시 캔버스라는 공간의 문제, 조명의 문제, 관 람객의 자리라는 세 항목으로 나누어 하나씩 꼼꼼하게 분석한 후 마네 를 현대 회화의 물질적 조건을 선취한 화가라고 말하였다. 영화 ‘풀밭 위의 식사’가 극의 내용과 전혀 상관이 없는 마네의 그림에서 굳이 제 목을 차용한 것은 영화를 구성하는 많은 장면들이 기존의 전통적인 촬 영방식으로 만들어진 영화들과는 차별이 있는 실험적인 장면들이 많다 는 것과 그 장면들이 푸코가 분석한 마네 그림의 특징들이 그대로 따 르고 있는데 기인한다. 본 연구를 통해 필자는 영화 ‘풀밭위의 식사’ 의 장면들이 푸코가 분석한 마네의 작품들의 특징들을 어떻게 반영하 였고 변형했는지에 대해 영화의 장면들과 마네의 그림들을 비교, 분석 해 보고자 한다.

미셀 푸코의 마네론에 근거한 영화 〈풀밭위의 식사〉장면분석

유재응 청운대학교 방송예술연구소 2009 미디어와 공연예술연구 Vol.4 No.2

영화 ‘풀밭위의 식사’ (2004)는 1963년 프랑스의 그 당시 보수적이고 권위적이며 전통적이라 할 수 있는 “살롱전” 에서 낙선 후 이에 반발 하여 소위 “낙선전”에 전시된 마네의 “풀밭 위의 식사” 의 제목을 차용하고 있다. 미셀 푸코는‘풀밭위의 식사’, ‘올랭피아’등 마네의 그림 13 점을 선택하고, 그것을 다시 캔버스라는 공간의 문제, 조명의 문제, 관람객의 자리라는 세 항목으로 나누어 하나씩 꼼꼼하게 분석한 후 마네를 현대 회화의 물질적 조건을 선취한 화가라고 말하였다. 영화 ‘풀밭 위의 식사’가 극의 내용과 전혀 상관이 없는 마네의 그림에서 굳이 제목을 차용한 것은 영화를 구성하는 많은 장면들이 기존의 전통적인 촬영방식으로 만들어진 영화들과는 차별이 있는 실험적인 장면들이 많다는 것과 그 장면들이 푸코가 분석한 마네 그림의 특징들이 그대로 따르고 있는데 기인한다. 본 연구를 통해 필자는 영화 ‘풀밭위의 식사’ 의 장면들이 푸코가 분석한 마네의 작품들의 특징들을 어떻게 반영하 였고 변형했는지에 대해 영화의 장면들과 마네의 그림들을 비교, 분석해 보고자 한다. The movie White Ants borrows the title Eduoard Manet s painting Luncheon on the grass . This painting was exhibited at the Salon des Refusés in 1963 of the France. Michel Foucalt selected the Manet s figure 13 paintings, and analyzed that paintings of problems of space, lighting, and the spectator s place and then he said that Manet is a painter who preempt material condition of modern conversation. Although this movie different from Manet s that painting in the motive and narration, the reason this movie borrows that title is experimental shot and scene that was distinguished from the movie was made by conventional photographing usage and also this movie follows characteristics of Manet s painting that Foucalt had analyzed. on this research. I will analyze and compare with that how to scene and shot of this movie White Ants was reflected and changed characteristics of the Manet s paintings the Foucalt had analyzed.

드라마 <수리남>에 나타난 남성 인물들의 디아스포라 현상과 의미

유재응,이현경,Jae-eung Yoo,Hyun-Kyung Lee 국제문화기술진흥원 2023 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.9 No.1

Director Yoon Jong-bin's new series <The Accidental Narco, Narco-Saints> was streamed through Netflix in 2022 and ranked first in the series rankings. <The Accidental Narco, Narco-Saints> continues the genealogy of male narratives in Korean society that director Yoon Jong-bin has pursued for a long time. In <The Accidental Narco, Narco-Saints>, the main characters choose the path of the diaspora to escape Korean society and seek survival in a foreign country. The two male protagonists of <The Accidental Narco, Narco-Saints> are set up in a hostile relationship, but they have one thing in common: they basically pursue money to "survive". They chose the diaspora to avoid the tyranny of public power in Korean society in the 1980s and 1990s, but Republic of Suriname was the worst place where private violence and public power were completely callused. In there, one becomes a drug lord and the other chooses to act for his duty to Korea. These two different choices can be said to be examples of the light and shade of the diaspora. In <The Accidental Narco, Narco-Saints>, director Yoon Jong-bin inherited the themes of 'family' and 'violence' from previous works, while expanding the geographical area of Korean male narratives he had been exploring.

신장에서 수입 소동맥 저항과 수출 소동맥 저항이 사구체 여과율에 미치는 영향에 대한 분석적 모델

유재응,양훈모,김종규,권준택 순천향의학연구소 1995 Journal of Soonchunhyang Medical Science Vol.1 No.1

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한국 ‘B급 영화’의 서사 특징 연구 - <어둔 밤>(2018)과 <오늘도 평화로운>(2019)을 중심으로

유재응,이현경 국제문화기술진흥원 2020 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.6 No.1

영화 <어둔 밤>(심찬양, 2018), <오늘도 평화로운>(백승기, 2019)은 저예산영화라는 측면에서나 키치와 패러 디 같은 서브컬처의 요소를 중점적으로 사용한다는 점에서 B급 영화의 성격을 파악하기 적절한 영화라고 할 수 있 다. <오늘도 평화로운>과 <어둔 밤>의 B급 정서를 구성하는 가장 중요한 요소는 초현실적 공간 활용과 언어 사용 의 자의성이다. 그런 면에서 본다면, <오늘도 평화로운>, <어둔 밤>은 만화의 성격을 차용한 매체의 경계를 넘나드 는 속성을 갖고 있는 영화들이다. 영화 감상 동아리 회원들이 영화를 찍는 이야기를 하는 영화 <어둔 밤>은 황당한 이야기 전개에도 불구하고 영화를 찍는 문제에 대해 현실적이고 구체적인 접근을 하고 있다. <오늘도 평화로운>은 주인공 영준이 영화감독의 꿈을 위해 잡역부 일을 하면서 모은 돈으로 노트북을 사려다 사기를 당하고 직접 범죄소 굴을 일망타진한다는 내용이다. 결론적으로, <오늘도 평화로운>, <어둔 밤>의 내용과 형식은 코미디 효과를 가중시 키지만, 웃음 속에 진로에 대한 고민이나 보이스피싱 피해 등 현실적인 사회 문제를 지적하고 있으며, 영화를 만드는 것이 어떤 의미인지도 성찰하고 있는 영화들이다. The Korean movies,<Behind the Dark Night> and <Super Margin> are suitable for “B-movie” for spending low budget and utilizing subculture factors such as kitsch, parody. Using surrealistic space and arbitrary language is the most prior element in constituting 'B-affection'. In that sense, Behind the Dark Night, Super Margin have characteristics overcrossing the media from comics to film. Despite absurd story, Behind the Dark Night has a realistic and concrete sense of what is the making films. The hero in Super Margin was swindled, so he strikes a blow the breeding-place of crime himself. In conclusion, showing comics characteristic aspects has been increasing comedy effects. But, on the other hand, Behind the Dark Night, Super Margin have pointed out that there are many kind of social problems such like career, fraud etc. In addition, they introspect the meaning what is that to making films.

편측하퇴의지의 절단 길이에 따른 보행 특성 비교

유재응,정석,You Jae-eung,Jung Seok 대한물리치료학회 2003 대한물리치료학회지 Vol.15 No.3

The aim of this study is to present the basic reference data of age and specific gait parameters for comparisons of the gait characteristics depended on amputation length of the Unilateral Trans-Tibial Prostheses. The basic gait parameters were extracted from 10 Adult, and 20 below knee(B/K) patients, 50 to 60 years of age using VICON 512 Motion Analyzer. The results were as follows; 1. The mean Cadence of the above knee(A/K) patients and below knee(B/K) patients were $87.77{\pm}8.64$ steps/min, to $99.84{\pm}11.14$ steps/min.(p<0.05) 2. The mean Walking Speed of the above knee(A/K) patients and below knee(B/K) patients were $0.84{\pm}0.15$ m/s, to $0.96{\pm}0.25$ m/s.(p>0.05) 3. The mean Stride Length of the above knee(A/K) patients and below knee(B/K) patients were $1.14{\pm}0.14\;m$, to $1.14{\pm}0.22m$.(p>0.05) 4. The mean maximal angles of joint on the hip flexion motion for different above knee(A/K) patients and below knee(B/K) patients were $34.75{\pm}10.18_{\circ}$, to $32.32{\pm}6.34_{\circ}$.(p>0.05) 5. The mean maximal angles of joint on the knee flexion motion for different above knee(A/K) patients and below knee(B/K) patients were $66.97{\pm}15.08_{\circ}$, to $52.65{\pm}9.21_{\circ}$. (p<0.05) 6. The mean maximal angles of joint on the ankle dorsi-flexion motion for different above knee(A/K) patients and below knee(B/K) patients were $14.41{\pm}4.82_{\circ}$, to $10.04{\pm}3.49_{\circ}$.(p>0.05) 7. The mean maximal angles of joint on the ankle plantar-flexion motion for different above knee(A/K) patients and below knee(B/K) patients were $5.77{\pm}3.17_{\circ}$, to $2.75{\pm}4.49_{\circ}$.(p>0.05)

신동일 영화에 나타난 타자, 경계, 충동 연구 - <컴, 투게더>를 중심으로

유재응,김태훈,Yoo, Jae-eung,Kim, Tae-hoon 국제문화기술진흥원 2018 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.4 No.3

신동일 감독은 한국 영화계에서 작가적 고집으로 자신만의 작품 세계를 지속적으로 추구하고 있는 작가 중 한명이다. 신동일 감독은 현대 사회의 시스템과 이데올로기, 그리고 병폐에 대해 비판하고 줄곧 그것에 대해 질문을 던져온 작가이다. 그가 <반두비> 이후 8년 만에 선보인 <컴, 투게더>(2017)는 전작들에서 추구했던 작품세계의 연장선상에 있으면서도 전작들과는 다른 변화를 보여주고 있는 작품이다. 본 논문은 신동일 감독이 추구하고 있는 작품세계를 크게 타자, 경계, 충동의 3가지로 나누어 전작들과 <컴, 투게더>의 공통점과 변화들을 비교하면서 분석한다. 그리고 그러한 분석을 통해 신동일 감독의 작품 세계를 고찰하고 변화 방향을 가늠한다. Director Shin, Dong-il is one of the artists who is constantly pursuing his own work theme with his artistic insistence in the Korean film industry. He is an artist who criticizes modern society's systems, ideologies, and ills and questions them all the time. <Come, Together>(2017), which he introduced in eight years after <Bandhobi>, is an extension of the work theme pursued by previous works, but it is a work that shows a different change from previous works. In this paper, I divide the world of works Shin, Dong-il pursues into three types of Others, Boundaries, and Drives, analyzing the common points and changes of <Come, Together>. And through such analysis, I will examine the work theme of Director Shin Dong-il and measure the direction of change.

촬영감독 로저디킨스의 촬영스타일 연구 -<노인을 위한 나라는 없다>, <비겁한 로버트포드의 제시제임스 암살>, <블레이드러너 2049>를 중심으로

유재응 국제문화기술진흥원 2019 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.5 No.1

Roger Deakens is one of the best director of photography in the world. He has been worked with Joel Coen & Ethan Coen since <Barton Fink>(1991). He was nominated for Academy award 13 times. At last, he won the 2018 Academy Award for Best Pictures of the Year. This article aim to look at his style of photography, which he has consistently pursued, and how he controls and implements light. Focusing on The Assassination of Jess James by the coward Robert Ford>,<No Country for Old Men>, <Blade Runner 2049> 로저 디킨스는 최고의 촬영감독으로 인정받고 있다. <바톤 핑크>이후 코언 감독과 다수의 작품을 함께 만들었으며, 최근에는 드니 빌뇌브 감독과 세 작품을 연달아 작업하였다. 아카데미 촬영상에 13번 노미네이트되다가 2018년 <블레이드러너2049>로 촬영상을 수상하였다. 그는 와이드 앵글과 프랙티컬 라이트를 사용하며, 새로운 이미지를 만들어내기 위해렌즈와 조명기를 만들어 사용하기도 한다. 본고에서는 그의 스타일이 가장 잘 드러난 영화로 평가받는 <비겁한 로버트 포드의 제시 제임스 암살>(앤드류 도미닉. 2007)과 코언 감독과 작업한 <노인을 위한 나라는 없다>(2007), 드니빌뵈브 감독과 작업한 <블레이드러너 2049>을 중심으로 그의 촬영스타일을 분석해 보고자 한다.