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        A Study on the Culture and Technology Convergence Linking Education Process through the CL (Collaborative Lecture) Teaching Method

        유성하 융합연구학회 2023 융합연구학회지 Vol.7 No.2

        The cultural technology major is a convergence of various studies and knowledge, with the goal of convergence between various disciplines such as culture and arts subjects in universities, humanities, science technology, and management/marketing. Furthermore, we can see this case of convergence as a curriculum development to study the educational model of a holistic university education that fosters creative thinking through the convergence of various majors rather than a curriculum that creates experts with only one major in the form of an educational model that is connected to the meeting of technology and humanities emerging after the fourth industrial revolution. This is traditional interdisciplinary exchanges within the university, as well as a response to pure academics preparing for the “complexity” of the future society centered on the convergence of majors, a study to find out how basic and pure studies can be applied to various industrial changes that can appear in the future society through the convergence of culture and art, humanities and technology to enhance human imagination, and an interdisciplinary convergence that can inform the students, who are the beneficiaries of education, of the experiences of various disciplines. Therefore, the Cultural Technology Convergence Major, created at Konyang University, aims to develop a creative curriculum design and majors that can help learners by converging humanities courses, science technology, design, and marketing courses opened within the university based on the concept mentioned earlier. Accordingly, this researcher conducted preliminary research on convergent majors in order to minimize collision between sciences that can occur in the process of integrating such sciences as the humanities, science technology, culture and arts, and design and marketing, develop convergent majors reasonably, and build up a system for it. To address the goal, the FGI was carried out with experts on the curricula of convergent majors blended with cultural technology and students, the consumers of those majors, to collect their opinions and examine their attitudes. In addition, to verify it, grounded on the results of several surveys, this study investigated the most crucial factors in the process of forming new convergent sciences or majors and designed convergent majors reviewing studies conducted by professors of culture and arts, the humanities, science technology, and management/marketing.

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        공공미술로서 만화ㆍ애니메이션의 사회적 역할

        유성하(Yu sung-ha) 한국만화애니메이션학회 2011 만화애니메이션연구 Vol.- No.24

        우리나라에서 그동안 문화 복지를 위한 공공미술과 공공성에 목적을 둔 만화ㆍ애니메이션의 대한 논의가 많이 되어왔지만 소외직역 문화 복지나 이들을 위한 공공문화콘텐츠의 연구는 이루어지지 못한 게 사실이다. 대한민국 또한 현재에 이르러 문화 복지를 위해 힘써 온 것은 사실이나 소외지역에 문화는 많이 살펴보지 못했다. 이에 따라 소외지역에 대한 문화적 관심이 절박하다. 대한미국 안에서 문화 복지에 대한 지역 간의 불균형(수도권(신도심)과 지역(구도심)의 문화적 차이)도 바로 잡아야 하지만 경제적 지형의 차이(빈부의 격차)에서의 소외지역 생활환경개선도 이루어져야한다. 그래서 공공미술 사업은 두 가지로 이루어져야한다. 첫 번째 열악한 환경에서 생활할 수밖에 없는 취약계층에게 보다 쾌적하고 문화적인 환경에서 생활할 수 있도록 하는 것이며 두 번째는 도시문화 형성차원의 공공미술과 만화ㆍ애니메이션을 통한 스토리텔링 이다. 이는 공동체 삶에 주목하고 있는 시점에 도시의 독창적 특성을 창조하며 도시문화의 형성으로 도시경관의 재창조로 “도시민의 삶의 질”을 향상시키는 사업으로 도시의 매력을 만들어 도시를 활성화 시키는 공공미술, 공공 디자인적 요소의 “공공예술”의 형태이며 이 두 가지가 우리사회의 절실한 과제이다. 이러한 공공미술과 만화 애니메이션의 스토리텔링은 그 지역의 역사, 문화, 자연적 자원을 지역에 대한 애착과 자부심으로 발전시킬 것이며 “공공예술”에서 도시민의 소통을 열어줄 것이다. 그리고 거리의 미적 환경을 더불어 즐길 수 있는 문화의 장을 펼쳐 줄줄 것이며 공공성, 소통, 형평성, 참여 등의 사회적 가치를 추구함으로써 문화의 민주주의를 실현하는 계기가 될 것이다. While Korea has actively discussed the fields of comics and animation, with an aim toward public art and publicity for cultural welfare, research on public cultural content for the underprivileged and their regions is in fact lacking. The Korean government has also tried to improve Korea’s cultural welfare, but its benefits have failed to be evenly given to the underprivileged. Therefore, we need to take greater interest in the underprivileged and their regions. Korea should work to correct the unbalance among regions in the field of cultural welfare (cultural differences between the capital area and other regions, and between new towns and old), as well as improve the living environments of isolated areas. For this reason, such a public art project should be conducted from two directions. First, the underprivileged living in poor conditions should be allowed to live in clean and cultural environments. And second, public art, comics, and storytelling through animation should be formed with an eye on urban culture. This project aims to focus on improving “the quality of citizens’ lives” through creating the unique characteristics and landscape of the city. It will be presented through the use of public art, which presents the elements of the city with charm and vitality. The two directions stated above are our urgent tasks. Public art, comics, and animation storytelling regarding the history, culture, and natural resources of the region will develop with the affection and pride of the citizens, and public art will help create an environment that allows people to discuss their issues. In addition, it will be cultural environments that will allow all citizens to enjoy beautiful streets and events. This project will be an opportunity to realize cultural democracy by pursuing social values such as publicity, communication, equality, and participation.

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        액체로켓엔진 파워팩 1차원 시동해석

        유성하(Seongha Yu),조성휘(Seonghwi Jo),김홍집(Hongjip Kim),김성룡(Seong-Lyong Kim) 한국연소학회 2019 한국연소학회지 Vol.24 No.1

        A numerical study has been performed to investigate 1-D steady/unsteady start-up characteristics for liquid rocket engines using SINDA/FLUINT. First, in order to verify the analysis of cryogenic fluid, RL-10 engine having expander cycle is selected as a target of present study. Pressure drop in cooling channels was simulated through orifice devices. Satisfactory agreement has been obtained through the comparison of the numerical analysis and the experimental results. Based on these results, a start-up analysis of RD-8 having staged combustion cycle has been performed. As comparison of the numerical analysis and the experimental results, tendency of start-up characteristics had good agreements. This methodology of present study will be able to be used for the analysis of liquid rocket engines as a future work.

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        만화ㆍ애니메이션 분야의 창작지원을 위한 레지던스 프로그램에 관한 연구

        유성하(Yu sung-ha) 한국만화애니메이션학회 2011 만화애니메이션연구 Vol.- No.23

        최근, 한국의 만화가 헐리웃에서 영화로 제작되고, 국제 애니메이션 영화제에서 그랑프리를 수상하는 등 세계로 진출하는 사례가 늘어나며 그 성장가능성과 경쟁력이 확인되고 있다. 이러한 국내 만화ㆍ애니메이션이 안정적인 성장과 국제적인 경쟁력을 갖추기 위해서는 작가들을 위한 창작지원 프로그램 및 창작 공간의 조성이 필요로 하며, 이 시점에서 한국 실정에 맞는 다양한 프로그램의 개발과 이에 맞는 지원정책이 절실히 요구된다. 그리고 단순한 창작지원만을 위한 정책지원을 넘어 독립적인 창작 만화ㆍ애니메이션이 안정적으로 상영되고, 상품화 될 수 있는 공간까지 확보된다면 단기적인 상업적 이익을 초월하는 공익적인 효과를 거둘 수 있을 것이다. 이러한 의문을 바탕으로 본 연구는 젊은 작가와 예비 작가들의 창작공간의 의미를 통해 창작스튜디오와 레지던스 프로그램의 개념과 조성 및 활성화의 의미를 조명해 보았다. 그리고 이를 통해 더욱 효율적이고 긍정적인 정책방향의 제시와 작가들에게 많은 기회를 제공, 재교육함으로서 산업적으로만 인식되어왔던 만화ㆍ애니메이션의 정체성을 회복하고 세계적 경쟁력을 다져가자는데 큰 의의를 두고 있다. 그리고 이러한 창작공간이 작가들에게 창작의욕의 제공이라는 단순한 논리에서 더 나아가 전 세계 다양한 나라들과의 문화교류와 인적교류를 통한 한국 만화ㆍ애니메이션문화의 발전과 타문화에 대한 상호이해, 수도권과 지역사회와의 커뮤니케이션 프로그램, 해당지역의 문화정체성을 확립하고, 국민들에게 만화ㆍ애니메이션에 대한 이해와 생활 속에서 만화ㆍ애니메이션을 접할 수 있는 기회의 장(場)이 될 것이다. As an increasing amount of Korean animation is being produced for Hollywood films, and/or winning prizes at international animation festivals, Korean animation is proving its growth potential and competitive power. In order for such domestic cartoons and animation to stably develop and maintain firm competitive power in international markets, cartoonists and animators need programs to support their creations, and locations where they can create their works. They also keenly demand the development of various programs and support policies that fit Korea’s situation. In addition, if independently produced cartoons and animations have stable locations where they can be shown and commercialized, they can receive public benefits, beyond short-term commercial effects. Based on these views, this study sheds light on the concept, formation, and vitalization of a creation space and resident program, through the intentions of a studio where young and would-be artists create their works. In addition, this study has a significant meaning in that it offers a more effective and positive policy direction, as well as more opportunities to re-educate artists. As a result, it is expected that this study will contribute toward recovering the identity of cartoons and animation, which have been recognized as commercial genres, and to firm up their competitive power in international markets. It also demonstrates that these creation spaces, beyond the simple logic in which a creation space only motivates an artist’s desire to create, will help in developing Korean cartoons and animation through cultural and personal exchanges with artists of foreign countries, and through an understanding of other cultures, offer communication programs to connect Seoul and other local communities, and establish the cultural identity of local communities where such creation facilities are located. In this way, the public can more easily understand and access cartoons and animation in their daily lives through these creation spaces.

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