상업공간에서 미술품 색 계열과 방문객 만족도 관계의 조절요인에 관한 연구

왕연주(Wang, YeunJu),이승현(Lee, SeungHyun),배지혜(Bae, JiHye),김선영(Kim, SunYoung) 한국예술경영학회 2021 예술경영연구 Vol.- No.58

본 연구는 상업공간에 환경적 자극으로 설치된 미술품 색 계열이 방문객의 만족도에 미치는 영향과 그 영향 관계의 조절효과를 분석하고자 하였다. 이를 위해 환경심리학 분야의 매장환경 연구에 적용된 자극(Stimulate)-유기체(Organism)-행동반응(Response)의 SOR 모형과 이를 이용한 선행연구를 토대로 미술품 색 계열(S) -기분 및 공간 어메니티(O)-만족도(R)의 연구 프레임워크를 개발하였다. 실험은미술품의 색 계열에 대해 난색과 한색이 설치된 이미지를 제작하여 두 집단 간 응답자가 반응하는 만족도 차이를 조사했다. 회귀분석을 통해 검증한 결과 미술품 색계열은 난색(vs. 한색)이 설치된 경우 더 높은 방문객의 만족도를 유도한다는 것을발견했다. 또한, 이러한 영향 관계에 있어서 기분과 공간 어메니티 유형의 조절요인을 분석한 결과 미술품 색 계열의 난색(vs. 한색)이 주는 긍정적 기분을 평균보다더 높게 느꼈을 때, 공간 어메니티의 네 가지 유형 중 쾌적성과 심미성만을 더 높게 인지했을 때 각각 유의한 조절효과가 나타난다는 것을 발견했다. 본 연구 결과는 상업공간의 물리적 환경을 자극하는 미술품의 난색 계열이 한색 계열에 비해 방문객의 만족도에 더 긍정적인 영향을 미치고, 이것은 긍정적 기분 및 쾌적성, 심미성에 따라 강화된다는 것을 증명함으로써 기존 문헌의 이해를 추가하고 효과적인마케팅 전략에 유용한 시사점을 제공한다. This study attempted to analyze the effect of the color series of artworks installed as environmental stimuli in commercial spaces on the satisfaction of visitors and the moderating effect of the relationship. To this end, based on the SOR model of Stimulate-Organism-Response applied to burial environment research in the field of environmental psychology, and the preceding research using the SOR model, artwork color series(S)-mood and spaace amenity(O)-A research framework for satisfaction(R) was developed. In the experiment, an online questionnaire was conducted for domestic college students and graduate students by producing images with two conditions depending on the case where warm colors and cold colors were installed for the color series of artworks. As a result of verifying the difference in satisfaction of respondents corresponding to the two conditions through regression analysis, it was found that the warm color(vs. cold color) of the artwork color series induces higher visitor satisfaction. In addition, as a result of verifying the controlling factors of mood and space amenity variables in this relationship of influence, a significant moderating effect was found when the positive mood of warm colors(vs. cold colors) in the artwork color series was felt higher than the average. And, of the four types of space amenity, it was found that a significant moderating effect appeared when only comfort and aesthetics were measured as moderating variables. The result of this study proves that the warm color series of artworks that stimulate the physical environment of commercial spaces has a more positive effect on the satisfaction of visitors than the cold color series, and this is reinforced by positive mood, comfort, and aesthetics. It adds understanding and provides useful implications for marketing strategies for building an effective spatial image.

기업의 사회공헌활동과 호감도 : 활동분야와 전문성의 영향 및 문화예술과 기업윤리에 대해 개인이 인지하는 중요성의 조절효과를 중심으로

왕연주(Yeun-Ju Wang),신형덕(Hyung-Deok Shin) 한국문화경제학회 2021 문화경제연구 Vol.24 No.3

본 연구는 사회공헌활동의 문화예술 관련성과 사업 수행의 전문성이 수행 기업에 대한 호감도에 미치는 영향을 분석했다. 설문 응답자를 네 집단으로 구분하여 각각 사회공헌활동을 문화예술 관련 여부와 사업 수행의 전문성 존재 여부로 차별하여 기술한 가상의 기업의 사회공헌활동에 대해 호감도를 조사한 결과, 응답자들은 문화예술 관련성과 사업 수행의 전문성이 높은 사회공헌활동은 그렇지 않은 경우에 비해 각각 높은 호감도를 보이는 것으로 나타났다. 또한 개인이 인지하는 문화예술의 중요성은 문화예술 관련 사회공헌활동이 호감도에 미치는 영향을 상승시키고, 개인이 인지하는 기업윤리의 중요성은 사업 수행의 전문성이 높은 사회공헌활동이 호감도에 미치는 영향을 상승시키며, 이러한 상호작용효과는 사회공헌활동의 문화예술 관련성과 사업 수행의 전문성에 있어서 교차적으로 작용하지 않는다는 것을 발견했다. 본 연구는 기업이 수행하는 사회공헌활동이 문화예술 분야에서 갖는 프리미엄과 전문적 사업 수행에서 갖는 프리미엄은 각각 독립적으로 존재한다는 것을 발견함으로써 효과적인 사회공헌활동의 수행 방법에 대한 시사점을 제시한다. This study investigated if areas and professionalism of corporate social responsibility(CSR) activities of firms affect public preference to the firms. More specifically, we tested if arts and cultural area and existence of professional managers can increase the level of likeness for the firm. We prepared 2 types of surveys for different areas(arts vs. non-arts) and another two types of surveys for different levels of professionalism(professional vs. non-professional) which a hypothetical firm is conducting CSR activities. We found that arts-related and professionally managed CSR activities, respectively, achieve high level of likeness. In addition, personal views on the importance of arts showed a positive and significant moderation effect in the relationship between arts area CSR activities and public preference. Likewise, personal views on the importance of business ethics showed a positive and significant moderation effect in the relationship between professional management of CSR and public preference. Cross-moderation effects did not exist. This study implies that firms can increase effectiveness of CSR activities by selecting arts-related areas and professional ways, and this can be accelerated through personal beliefs on specific, not general, aspects of views regarding CSR areas and ways.

대학로 공연장 집적의 장소성과 관람 행동에 따른 공연성과에 관한 연구: 공연예술통합전산망(KOPIS)과 K-MEANS 군집 알고리즘에 기반으로

왕연주(Yeunju Wang),이승현(Seunghyun Lee),최언희(Unhee Choi) 한국디지털콘텐츠학회 2024 한국디지털콘텐츠학회논문지 Vol.25 No.1

문화도시를 위한 사회참여 공공미술 - 서울 도시 갤러리 프로젝트의 패러독스: 포용 -

김미진 ( Kim Mijin ),왕연주 ( Wang Yeunju ) 한국영상미디어협회 2019 예술과 미디어 Vol.18 No.2

최근 정부의 문화도시 정책 기조는 문화를 통한 지속가능한 지역 발전 및 지역 주민의 문화적 삶을 강조하고 있다. 이러한 문화의 사회적 가치는 문화의 창의성을 활용하여 사회혁신을 제고하고, 문화예술을 통해 능동적인 참여와 소통에 다가가는 “문화민주주의”를 지향하는 추세에 있다. 이와 관련한 사회참여 공공미술은 그동안 문화도시 전략에서 활발히 전개되었지만, 사회적 가치의 새로운 의미를 부여하여 재차 관심이 집중되고 있는 시점이다. 그럼에도 불구하고 최근의 쟁점을 살펴보면 도시 정책의 문화적 전환을 배경으로 수행된 사회참여 공공미술은 사회재생의 효과를 위해 자칫 예술의 도구화를 야기하여 모순된 개입을 가속화시킬 뿐이라는 것이다. 이는 소외계층의 포용을 위한 사회적 혜택이 정책의 의도된 문화적 시혜라는 점에서 사회적 배제의 유효성을 연장하는 역설적인 상황으로 이어질 수 있다. 이에 본 연구는 문화도시 슬로건을 걸고 사회참여 공공미술을 수행한 서울시 도시갤러리프로젝트 사례에서 나타난 패러독스를 살펴본 것이다. 참여, 소통의 주체적 역량 프로젝트에서는 물리적 환경개선과 사회봉사적인 측면이 강조되어 예술적 가치의 격하를 가져오는 논의로 이어졌다. 사회연대의 공동체 활성화 프로젝트에서는 소극적인 주민참여로 실제 생활에 혜택이 되는 경영적 컨설팅의 경제적 활성화에 집중하는 상황을 감지할 수 있었다. 서울 상징과 시민 정체성 형성 프로젝트에서는 시민의 합의를 이루지 못한 가운데 도시관광의 상품화를 위한 전략으로 간주되어 갈등과 긴장 관계를 초래했다. 이를 통해 본 연구에서는 상호의존할 수 있는 포용적 관점으로 정책의 사회적 가치와 예술의 사회적 영향 사이의 균형을 찾는 것이 중요하며 이를 위해서는 리스크가 많은 누적 상태에서 모든 주체가 민주적인 의사소통의 합의를 이루는 수정화 기간이 필요함을 제안했다. 또한, 시민의 다양한 입장을 반영하는 측면에서 전형적인 수행방식을 넘어서 다양성의 관점을 포용하는 섬세한 기획과 진행 과정이 필요함을 제안했다. 따라서 사회참여 공공미술의 사회적 효용성과 미적 효용성을 끌어내 더 나은 더 나은 사회참여 공공미술을 설계할 수 있도록 유도하는 데 그 의의를 두고자 했다. The government's recent policy stance on cultural cities emphasizes sustainable regional development through culture and the cultural life of local residents. The social value of these cultures is on the trend toward "cultural democracy" that uses the creativity of culture to enhance social innovation and approach active participation and communication through cultural arts. Public art related to social participation has been actively developed in the strategy of cultural cities, but it is at a time when attention is focusing again on giving new meaning to social values. Nevertheless, the recent issue is that social participation public art, carried out against the backdrop of a cultural shift in urban policy, will only accelerate contradictory intervention by creating a tool of art for the effect of social revival. This could lead to a paradoxical situation that extends the validity of social exclusion, given that social benefits for the engagement of the underprivileged are the intended cultural benefits of the policy. This study looked at paradoxysms in the case of the Seoul City Gallery Project, which conducted public art of social participation under the slogan of "cultural cities." In the project of Juche competence in participation and communication, physical environment improvement and social service aspects were emphasized, leading to discussions that led to the degradation of artistic values. In the social solidarity community revitalization project, the government could detect situations in which it focuses on economic revitalization of management consulting that benefits real life through passive participation of residents. In the Seoul Symbol and Citizen Identity Formation Program, it was regarded as a strategy for commercializing urban tourism amid the failure of civic consensus, resulting in conflict and tension. Through this, it is important in this study to find a balance between the social value of policy and the social impact of art from an interdependent perspective, suggesting that in order to achieve a period of revision in which all subjects in a highly risk-laden cumulative state achieve a consensus of democratic communication. It also suggested the need for a delicate planning and progress process to embrace a view of diversity beyond a typical performance style in terms that reflect the diverse positions of citizens. Therefore, it wanted to bring out the social utility and aesthetic utility of the public art of social participation and put its significance on inducing the design of better social participation public art.

문화예술지원을 통한 공유가치창출의 수리모형

신형덕(Hyung-Deok Shin),서영덕(Young-Doc Seo),왕연주(Yeun-Ju Wang),이은수(Eun-Su Lee) 한국문화경제학회 2021 문화경제연구 Vol.24 No.1

공유가치창출은 기업이 경제적 가치와 동시에 사회적 가치를 창출하여 지속 가능한 경영을 추구하는 방법을 제시하는 개념이다. 이 개념은 주주가치만을 추구하여 사회의 비난을 받는 경영방식이나 그 반대로 사회적 비용을 충당하기 위해 주주의 이익을 침해하는 경영방식이 가진 문제점을 해결하는 개념으로 받아들여지고 있으며, 기업의 이익을 위해 전략적으로 사회공헌활동을 하는 추구하는 방식과도 차별화된다. 그러나 선행연구에서 공유가치창출 활동의 다양한 사례는 제시되어 왔던 반면에 이러한 활동을 통해 실제로 창출되는 경제적 가치와 사회적 가치의 크기에 대한 연구는 제시되지 않았다. 만약 창출되는 경제적 가치와 사회적 가치의 합이 이 활동으로 인한 기회비용보다 작다면, 즉 사회적 가치 창출을 정부가 주도하는 것이 더 효율적이거나 또는 공유가치창출 활동으로 인해 기업의 경제적 가치 창출이 저하된다면 공유가치창출의 개념은 허상일 뿐이라고 할 수도 있다. 이러한 문제를 해결하기 위해 본 연구에서는 주어진 가정 하에서의 수리모형을 제시한다. 분석 과정에서 시장실패 해결의 비용 개념을 도입하여, 기업이 창출하는 사회적 가치는 세금을 사용하는 정부 대신 기업이 시장 실패를 해결하기 위해 부담하는 비용으로 측정한다. 이 분석을 통해 기업이 경제 적 가치를 창출하는 전제하에, 정부가 세금을 이용하여 시장실패를 해결할 때에 부담하는 비용보다 기업이 공유가치창출 활동을 통해 시장실패를 해결할 때에 부담하는 비용이 더 작을 조건을 도출한 결과, 기업이 본업과 관련된 활동을 통해 사회문제를 해결할 때에 공유가치창출이 발생할 확률이 높아진다는 것을 발견하였다. The concept of Creating Shared Value(CSV) suggests a way for a firm to pursue sustainability by creating both economic and social values. This concept has been considered as a cure for shareholders’ selfishness to pursue a firm’s profits at the cost of society, as well as a cure for the government’s anti-market policies to eliminate market failure at the cost of the firm. Also CSV is differenciated from the concept of strategic corporate social responsibility(CSR) in ways that an ultimate goal strategic CSR is not increase social values. While previous studies have suggested various cases of CSV activities of firms, how much economic and social values could be creased via CSV activities has not been mathematically suggested. If the opportunity costs of creating both values are bigger than the benefits, in other words, if governments, using tax, can create social values more efficiently than firms, or if firms should experience inefficiencies in creating social values which is not necessary for their own businesses, the concept of CSV would be just a mirage. This study challenges this issue and suggests a mathematical model to show the conditions that create both economic and social values. To do this, we introduced the costs of market failure as a reference measure, and compared which is more efficient to eliminate market failure between the government(using tax) and the firm(using firm resources). Then we drew the conditions where firms can make both economic and social values more efficiently than the government. We found that, generally, firms are likely to successfully pursue CSV activities when they take actions which are related to their own businesses.

업무공간에서의 미술품 감상이 직장인의 창의성에 미치는 영향

배지혜(Bae, Ji Hye),이승현(Lee, Seung Hyun),왕연주(Wang, Yeun Ju),김선영(Kim, Sun Young) 한국예술경영학회 2020 예술경영연구 Vol.0 No.54

본 연구는 업무공간에서의 미술품 감상이 직장인의 창의성에 미치는 영향을 실증적으로 분석하고자 하였다. 이를 위해 직장인을 대상으로 한 온라인 설문에서 미술품이 설치된 경우와 그렇지 않은 두 가지 가상의 업무공간 이미지를 제작한 후 미술품 감상 인지 정도가 창의성에 미치는 영향의 여부 및 그 정도를 회귀분석을 통해 검증하였다. 분석 결과 미술품 감상에 따른 인지 요인 중 ‘지적 성장’과 ‘사고’는 각각 독창적 유연성, 대안적 해결력, 모험적 자유 추구, 개성적 독립, 탐구적 몰입 등 창의성의 5개 하위요인에 정(+)의 영향을 미치는 것이 검증되었다. 하지만 ‘이해’는 대부분의 선행연구와 달리 독창적 유연성에 부(-)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 결론적으로 미술품 감상의 인지 현상 요인 중 일부가 직장인의 창의성에 긍정적 영향을 주는 것을 확인하였다. 따라서 미술품 감상은 직장인의 창의성을 향상하는 효과뿐만 아니라 기업마다 창의적 환경을 추구하고자 하는 목적에 맞게 체계적인 접근이 중요하다는 시사점을 도출하였다. This study aimed to empirically analyze the effect of the appreciation of artwork in the workplace on creativity. To this end, two virtual workspace images with and without artwork were created, and an online survey was conducted with office workers. A regression analysis was performed on the results to investigate whether and how much the appreciation and recognition of artwork was effective for the creativity. As a result, among the factors of recognition according to the appreciation of artwork, “intellectual development” and “thinking” showed positive effects on the five sub-factors of creativity at work, such as original flexibility, alternative problem-solving skills, pursuit of adventure and freedom, individual independence, and exploratory immersion. Unlike most previous studies, however, “understanding” had a negative effect on original flexibility. In conclusion, it was found that some of the factors of the appreciation and recognition of artwork had a positive effect on creativity at work. This study provides implications that the appreciation of artwork in the workplace is effective for improving creativity at work and that it is important for each company to develop a streamlined approach based on its goal of pursuing a creative environment. In addition, it is expected that this study will contribute to the widespread use of artwork sharing services at workplaces as well as encouraging more empirical studies to be done on the effect of the services.