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오판진 이화여자대학교 교육과학연구소 2019 교육과학연구 Vol.50 No.4
The purpose of this study was to design hierarchically the content of elementary school drama education. By examining the opinions of experts who majored in drama education, the researcher sought to find what content of elementary school drama education teachers can agree upon in terms of hierarchy. First of all, in the lower grades of elementary school, “text” was presented with picture books, fairy tales or theater for children. “Activities” for lower grades consisted of role play or dramatic play. The “focus” of drama education was placed on characters’ lines, experiencing various roles and theatrical disciplines. In the middle grades of elementary school, “text” was suggested such as picture books, fairy tales, or plays. “Activities” included browsing through improvisations or process dramas to create small performances portraying characters appropriately. “Focus” suggested exploring ideas and story structures through roles and situations. The text, which was offered to senior elementary school students, included existing creative scripts, plays made by students, and materials from related genres such as radio plays and musical scripts. “Activity” suggested writing a well-made play with a combination of two to three or four scenes, and making it into a video or movie. Third, “focus” should be drama-making with the audience in mind, with themes going beyond the classroom to those of the community or society as a whole. The study concluded the following about the content of drama education agreed upon by elementary education experts. First, curricular content in the lower grades of elementary school should allow students to experience play and role-playing focusing on play. Second, the middle grade years are an intermediate period of role play and performance production, Therefore, it will be necessary to create a small performance through role play. Third, it is important to experience full-scale production of performances during the last year of elementary school with either scripted or improvised performances. 이 연구의 목적은 초등학교 연극교육의 내용을 위계적으로 설계하는 데 있다. 연극교육을 전공한 전문가들의의견을 조사하여 분석・평가함으로써 위계성 측면에서 초등학교 연극교육의 내용에 관해 합의할 수 있는 바를찾아보았다. 먼저 초등학교 저학년에서 ‘자료’는 그림책이나 동시, 동화, 동극이 제시되었고, ‘활동’으로 역할놀이나 역할극 또는 연극놀이를 제시하였으며, ‘초점’은 인물의 성격이 나타나는 대사 표현과 가족이나 여러 역할을 경험하고, 규칙이나 약속의 필요성을 강조하였다. 초등학교 중학년에서 ‘자료’는 그림책이나 동시, 동화, 희곡과 같은 문학책이 거론되었고, ‘활동’으로는 즉흥극이나 과정드라마로 이야기 탐색하여 작은 공연을 만들거나등장인물을 연기로 알맞게 표현하는 것을 제시하였고, ‘초점’은 초등학생의 삶과 관련한 직접 체험을 강조하면서, 역할과 상황을 통해 아이디어를 탐색하고 이야기 구조 만들기를 제시하였다. 초등학교 고학년에서 다루는‘자료’에는 기존의 창작 대본이나 학생들이 만든 희곡, 라디오극이나 뮤지컬 대본 등 인접 장르의 자료까지 포함되었다. ‘활동’은 기승전결로 짜임새가 있는 잘 만들어진 극본을 쓰고, 2~3개 또는 3~4개의 장면이 이어진 연극을 만들며, 한 걸음 더 나아가 이를 동영상이나 영화로 제작하는 것을 교육 내용으로 제시하였다. 세 번째로‘초점’은 관객을 고려한 연극 만들기여야 하고, 학급에서 일어난 주요 사건에서 지역이나 사회 전체의 문제, 환경 문제나 역사적 사건과 같은 것으로 확대되었다. 연구자는 초등학생을 대상으로 하여 전문가들이 제시한 연극교육의 내용을 다음과 같이 평가하였다. 첫째, 초등학교 저학년 시기의 교육 내용은 놀이에 중점을 둔 연극놀이와 역할놀이를 경험하도록 해야 한다. 둘째, 초등학교 중학년 시기는 역할놀이와 공연 제작의 중간적인 시기이므로, 역할놀이를 통해 작은 공연을 만들어 보도록 해야 한다. 셋째, 초등학교 고학년 시기는 본격적인 공연 제작을 경험하는 것이 중요하고, 문자 텍스트를 바탕으로 한 공연이나 즉흥극 통해 만든 공연도 가능하다.
연극 체험 중심 초등국어 수업 재구성 사례 연구 -서울 A초 6학년 사례를 중심으로-
오판진 서울교육대학교 초등교육연구원 2019 한국초등교육 Vol.30 No.1
This article analyzed the case of a class reorganization of Oh, a sixth grader at a elementary school in Seoul, and looked at the possibility of a Korean class reorganization centered on drama experience. After the research, Oh's classes, which are solid in their educational philosophy and have expertise in Korean classes, shows the following aspects. The first was the teacher's goal of strengthening the students' Key competences. Second, the curriculum analysis and textbook analysis were thorough. Third, the selection of the narrative text, adaptation of plays, and systematic management of the actors and staff team were appropriate for the lecture focused on the drama experience. This case is expected to be a big reference even at the time the revised curriculum is implemented. If the students create a situation in which they see the drama experience, they can lead to a sharing of performances and manners. In addition, the significance of this study is as follows. As it is difficult to secure a special class time for the performance of an academic event, in the sixth year of 2019 when the revised curriculum begins, it is also a good idea to prepare for the performance of the academic event by combining the 10th hour of the first and the 10th hours of the second semester. If you complete a play script for the first semester of the sixth grade and perform a reading performance, and if you develop it and connect it to a performance for a school show in the second semester, you can basically get 20 hours. It would be nice to have the teacher reorganize the class by referring to the examples in the textbook. For example, if the area of a performance, such as sound, dance, and props, are reconstructed in relation to the performance, such as music, physical education, and art classes, the time to prepare for the performance can be freed. 이 글에서는 서울 A 초등학교 6학년 오 교사의 수업 재구성 사례를 분석하여 연극 체험 중심 국어 수업 재구성의 가능성에 관해 고찰하였다. 교육철학이 확고하고, 국어 수업에 관한 전문 지식을 가지 고 있는 오 교사의 수업을 살펴본 결과 다음과 같은 양상을 발견하였다. 첫째 학생들의 역량을 강화하 려는 교사의 목표 의식이 투철했다. 둘째 수업 재구성을 위한 교육과정 분석과 교과서 분석이 철저했 다. 셋째 연극 체험 중심의 수업을 위해 서사 텍스트의 선정과 희곡 각색, 배우 팀과 스텝 팀의 체계적 인 운영이 매우 적절했다. 2015 개정 교육과정이 시행되는 시기에도 이 수업 사례는 수업 재구성에 참고가 될 것이다. 앞으로 연극 체험 중심 수업을 할 때 사용하는 적절한 말하기를 특별히 활용하고, 국어 교과 내에서만이 아니라 다른 교과와의 통합을 고려하며, 같은 학년이나 저학년 관객을 모셔서 관람하는 상황을 만든다면 연극 체험이 나눔으로 이어질 수 있다. 또한 관람하는 학생들은 공연 감상 과 관람 예절을 공부하는 기회를 얻게 된다. 이 외에도 이 연구의 의의로는 다음과 같은 점을 들 수 있다. 학예회 공연을 위해 특별히 수업 시간을 확보하는 것이 어렵기 때문에, 2015 개정 교육과정이 시작되는 2019년 6학년에서는 1학기 10차시와 2학기 10차시를 합해서 학예회 공연을 준비하는 것도 한 가지 방안이다. 6학년 1학기 때 연극 대본을 완성하여 낭독공연까지 해 보고, 2학기에는 이를 발전 시켜 학예회 공연으로 연결한다면 기본적으로 20차시의 시간을 확보할 수 있기 때문이다. 또한 교과서 연극 단원에 예시된 내용을 참고하여 교사 스스로 수업 재구성을 할 수 있다. 예컨대 공연 스텝의 영 역인 소리나 춤, 소품 등을 음악, 체육, 미술 수업과 연계하는 등 공연과 관련하여 재구성한다면 더 풍 부하게 공연 준비할 시간을 확보할 수 있다.
초등국어과에서 방정환 동화극의 인물 비판적 읽기 교육의 내용
오판진 ( Oh Pan-jin ) 국제어문학회(구 국제어문학연구회) 2020 국제어문 Vol.0 No.84
2015 개정 교육과정에서 다룬 방정환의 동화극을 살펴보면, 연극 공연에 초점을 두고 있기 때문에 문학성 측면이 미흡하다. 동화극을 읽는 것은 문학교육의 한 부분이기도 하기 때문에, 등장인물을 비판적으로 읽으면 인간과 인생을 깊이 성찰하는 계기를 마련할 수 있다. 그래서 이 연구에서는 방정환의 동화극 두 편에 초점을 두어 어린이 독자들이 등장인물을 어떻게 읽어야 하는지에 관한 교육 내용을 탐구하였다. 이런 교육적 탐구는 연극 공연을 중심에 두면서도 비판적 인물 읽기를 보완하여 연극성과 문학성을 함께 도모하려는 시도이다. 방정환의 동화극 <노래주머니>와 <토끼의 재판>에 등장하는 인물을 비판적으로 읽는 것은 오판진의 이론을 근거로 세 단계로 진행하였다. 첫째 희곡에 나타난 인물의 상징적 의미를 분석하고, 둘째 그것을 개연성이나 현실성 등의 기준을 통해 적절한지 평가한 후 적절하면 그것을 수용한다. 그러나 만약 적절하지 못하다고 판단하면, 셋째 그 부정적인 인물에 대한 대안을 모색한다. <노래주머니>의 박 서방은 착한 인물의 전형이며, 도깨비 3은 박 서방의 성격을 더욱더 착하게 만드는 조력자로서 기능하고, 김 서방은 욕심 많은 나쁜 인물을 상징하는 것으로 분석하였다. 그리고 <토끼의 재판>에 등장하는 토끼는 똑똑하고 지혜로운 인물이며, 나그네는 순진하기만 하고 지혜롭지 못한 인물이고, 호랑이는 은혜를 갚을 줄 모르는 배은망덕한 악인형 인물을 상징한다고 분석하였다. 이런 분석적 읽기는 비판적 희곡 읽기의 첫 번째 단계이며, 두 번째 단계는 이런 상징이 개연성이나 현실성이 있는지 따져보고, 긍정적이면 수용하고, 만약 부정적이면 그 대안을 마련하는 세 번째 단계로 나아가야 한다. 어린이들과 이런 희곡 인물 읽기를 공부하면 대체로 분석적 단계까지는 견해차가 크게 없지만, 평가적 단계나 대안 모색에서 다양한 의견이 나올 수 있고, 간혹 불필요한 갈등이나 낙인효과 등이 발생할 수 있어서 세련된 교수법을 사용해야 한다. 어린이들은 방정환 동화극의 인물을 비판적으로 읽는 공부를 통해 인간과 인생에 관한 안목을 점검하고 증진하는 계기를 마련하게 된다. This study focuses on two fairy tales among Bang Jung-hwan’s literary works, and explores the educational content that child readers require to study character critical reading. Reading fairy tale scripts is part of literary education; therefore, critically analyzing characters provides an opportunity to deeply reflect about human beings and life. Examining the fairy tale scripts by Bang Jung-hwan that was dealt with in the 2015 revision curriculum, the literary aspect is insufficient because it focuses on theatrical performances. This educational quest features an attempt to promote both theatricality and literary characters by complementing critical character reading, while focusing on theater performances. The critical reading of the characters in “Singing Pouch” and “The Trial of Rabbits” is derived from the theory shared by Oh pan jin (2013). First, this theory analyzes the symbolic meaning of the characters presented in the play. Second, this theory assesses the symbolic meaning based on criteria, such as probability or realism, and then deems whether it is appropriate. Third, if it is deemed inappropriate, it seeks an alternative to the negative character. Park in “Singing Pouch” represents the epitome of a good person, whereas Dokkaebi 3 serves as a helper to make his character even more good, and Kim is analyzed to symbolize a greedy, bad person. The rabbit in “The Trial of Rabbits” is smart and wise, whereas the traveler is naive and unwise, and the tiger represents an ungrateful villain. This analytical reading is the first step in critical play reading, and the second step is to determine whether such symbols are probable or realistic, accept it if positive, and if negative, move on to the third step of devising an alternative. Children reading such plays generally do not differentiate these aspect until the analytical stage. However, because various opinions can be expressed during the evaluation stage or the search for alternatives, and sometimes unnecessary conflicts or stigmatizing effects can occur, it is necessary to use sophisticated teaching methods. Through the study of the critical reading of the characters in Bang Jung-hwan’s fairy tale scripts, children can begin to verify and enhance their perception of humans and life.
청공축제의 청소년 관객 공감 양상 연구 -‘제3회 청소년을 위한 공연예술축제’를 중심으로-
오판진 한국공연문화학회 2019 공연문화연구 Vol.0 No.39
This study analyzed five official entries in the 3rd Cheong Kong Festival contest and analyzed the patterns of teen audience empathy. The tools used for this analysis were ‘characters, acting, background and theme’. Firstly, characters were mostly teenagers and out-of-school teenagers, but there were other performances that focused on the relationship between teenagers and adults or focused on the youth, which the teen audience preferred. And they preferred realism acting to emotional acting and preferred musical acting to realism acting. In addition, the background of the events covered in the performance was evaluated to be like this: the closer the audience was to the youth, the higher the audience sympathized with the performance, and the closer the subject matter was to the youth’s interest, the more positive it received. In summing up the opinions of the youth evaluation team, the first audience-participating Sinpa Theater, “Mr. X” was evaluated to expand the scope of teenagers to 20s and to show the negative and heavy reality as fun and beneficial one. Secondly, when it comes to non-prejudiced youth theatre “The Turtle”, which have a high level of empathy, it was evaluated to shape the prejudice about others through the symbol of ‘bag’. Thirdly, regarding the time-traveling retro-style youth theatre of the ‘a jam-packed Bus’, it was evaluated to be a well-made retro-style youth theatre. Regarding the ‘Lunar Eclipse’, which showed the aesthetic of the relationship, scenes were evaluated to be built with omission and restraint. Regarding “B Officer on and Love Letter”, it was evaluated to be adapted to a musical from Hyun Jingun’s novel, which was released 100 years ago. Lastly, the performance desired by the youth evaluation team was a performance with a high level of ‘sympathy’ and ‘education’. In other words, they preferred performances that empathize with the emotions and thoughts of teenagers, and on the other hand, they wanted to see performances that allowed them to see the world broadly outside their own worlds. If youth theater is created by referring to the evaluation of youth as it is in this study, the audience will be more sympathetic to performances. 이 글은 제3회 청공축제 경연에 참여한 공식참가작 5편을 분석하여 청소년 관객의 공감 양상을 분석하였다. 이런 분석에 사용한 준거는 공식참가작의 ‘등장인물과 연기’ 그리고 ‘배경과 주제’였다. 첫째 등장인물은 대체로 청소년인 학생과 학교 밖 청소년이 주인공이었지만, 이와 달리 청소년과 성인의 관계에 초점을 두거나 청년에 주목한 공연도 있었는데, 청소년 관객들은 청소년이 주인공인 공연을 더 좋아했다. 그리고 연기는 신파극보다는 정극을, 정극보다는 뮤지컬을 더 선호했다. 또한 공연에서 다룬 사건의 배경은 청소년 관객과 가까우면 가까울수록 청소년 관객이 공연에 공감하는 정도가 높았고, 주제 또한 청소년들의 관심사와 가까우면 가까울수록 긍정적인 평가를 받았다. 합평회에서 발표된 청소년 평가단의 의견을 종합해 보면, 첫째 관객 참여형 신파극장, ‘미스터리 엑스’에 관해서는 청소년의 범위를 20대 청년으로 확장하고, 부정적이며 무거운 현실을 재미있고 유익하게 보여준 공연으로 평가했다. 둘째 공감도 높은 반편견 청소년극, ‘거북이’에 관해서는 나와 다른 청소년의 모습에 대한 편견을 ‘가방’이라는 상징을 통해 설득력 있게 형상화하였다고 평가했다. 셋째 70년대 시간여행 복고풍의 청소년극, ‘콩나물버스’에 관해서는 잘 만들어진 복고주의 청소년극이라고 평가했다. 넷째 관계의 미학을 절제와 상징으로 보여준, ‘개기월식’에 관해서는 천체들의 관계처럼 인간관계도 서로 비춰주고, 바라보는 것이란 메시지를 잔잔하게 보여준 화면 구성이 뛰어난 청소년극이라고 평가했다. 다섯째 뮤지컬로 재탄생한, ‘B사감과 러브레터’에 관해서는 100년 전 발표된 현진건의 소설을 뮤지컬로 적절하게 각색하였다고 평가했다. 마지막으로 합평회에서 나온 청소년 평가단이 바라는 공연의 특징은 크게 ‘공감성’과 ‘교육성’이 높은 공연이었다. 즉, 단순한 볼거리보다는 청소년의 정서와 생각에 공감할 수 있는 공연을 선호했고, 다른 한편 공감을 넘어서서 자기 세계를 벗어나 세상을 넓게 바라볼 수 있는 공연, 편견을 깨는 청소년극을 보고 싶어 했다. 이 연구에서 분석한 청소년극에 관한 청소년 관객의 평가를 참고하여 청소년극을 만든다면 관객들이 더 많이 공감하는 공연을 만들 수 있을 것으로 보인다.