코로나 -19 팬데믹이 뮤지엄 전시공간에 미치는 영향

오선애 사단법인 한국조형디자인협회 2020 조형디자인연구 Vol.23 No.4

In 2020, the global spread of the Corona-19(COVID-19) has caused a great number of deaths and the rapid increase of confirmed cases in the whole world, so the WHO declared the pandemic on March 11th. Currently, the Corona-19 with no vaccine and no immunity has not come to an end yet. Thus, the only best way to prevent the infection is to obey the infection preventive rules by avoiding the sealed, concentrated, and close situations, and also to keep the social distances. In April 2020, most of the museums were closed. Because of its great influences on museums as public cultural space, the current state of museums was preferentially understood, and the UNESCO and the International Council of Museums(ICOM) analyzed and reported the actual state in each country. Based on this, this study aims to draw the results by analyzing the online exhibition cases and exhibition space in the aspect of opening, dispersion, and segment, focusing on the data collection and case consideration on the effects of social distance and untact(or non-tact) on the exhibition space of museums. The objective of this study is to become a basic research for correctly responding to other pandemics like the Corona-19, and also establishing the strategies of interior architectural design required for exhibition space and viewing operation of museums. 2020년을 맞이하면서 코로나-19(COVID-19) 신종바이러스 전염의 확산으로 혼란스런 사태 속에 다수 사망자가 발생했으며 세계적으로 확진자가 급속도로 늘면서 WHO는 3월 11일 팬데믹(Pandemic)을 선포하였다. 현재 무백신ˑ 무면역 코로나-19가 종식되지 않은 가운데 밀폐, 밀집, 밀접을 하지 않는 전염예방 수칙 및 사회적 거리를 유지해야 전염을 방지할 수 있는 최선책만이 남아 있다. 2020년 4월에는 대부분의 뮤지엄이 휴관하였고 공공 문화공간인 뮤지엄에 미치는 영향은 매우 컸기 때문에 이에 관한 뮤지엄의 현황 파악이 우선적으로 행해져서 유네스코(UNESCO) 및 세계뮤지엄협회(ICOM)에서 국가별 실태조사를 분석하여 보고하였다. 이를 기반으로 본 연구는 사회적 거리 유지 및 언택트(Untact, non tact) 언택트 개념은 ‘접촉하다’의 ‘Contact’와 부정의 의미인 ‘Un’의 결합어로 ‘접촉하지 않는다’ 의미를 가진 신조어이다. 영어로는 ‘Non tact’가 올바른 표현이다. 가 가져온 뮤지엄 전시공간에 미치는 영향에 관한 자료수집 및 사례고찰을 중심으로 개방, 분산, 분절이라는 측면에서 분석을 하여 결과로서 도출하고자 한다. 향후 코로나-19와 같은 전염병 팬데믹에 대해 올바르게 대응하고 더 나아가 뮤지엄 관람운영 및 전시공간에 요구되는 실내건축설계 전략을 수립하는데 기초적 연구가 되는데 목적이 있다.

산업유산 재활용에 있어서 기억과 재현의 전시공간을 위한 연구 - 역사성과 장소성을 중심으로 -

오선애 한국문화공간건축학회 2014 한국문화공간건축학회논문집 Vol.- No.48

Urban regeneration and economic re-illumination using industrial heritages in the late 1980s began in Europe where industrialization was carried out in the 18th century. Meanwhile, discussions on local industrial places and closed industrial facilities in Korea have been initiated in 2000s. In terms of preservation of historic value of industrial relics and space recycling effect at the same time, exhibition space is proper to produce creative cultural relics to the public with its history, time and local identity. While, in the past, kingship or ruling power was the subject of space use, recycling of industrial relics in which old and new objects coexist, is about the use of open place to the public, i.e., recessed and closed modernized industrial buildings. For this purpose, the study selected 6 examples in the Netherlands and Northwest Germany, and 3 domestic examples. With these as the core requirements of recycling value, place and historicity, the matrix analysis results are as follows. All examples accepted industrial relics actively and expanded the use of exhibit space for historic time and physical representation. It becomes an important point affecting spatial identity, authenticity and voluntary participation of local residents. If exhibition space, where activation and deactivation of memory are shared, is considered, it facilitates more plenty contents formation. Accordingly, the ultimate aim of this study is that it is to be used as a basic resource for equal and harmonizing plan of old and new space composition in technical and quality aspects

재생공간의 치유적 전시공간 특성 - 장소특정성을 중심으로 -

오선애,임채진 한국문화공간건축학회 2015 한국문화공간건축학회논문집 Vol.- No.50

Today's rapid political, economic, religious, scientific, cultural, social change with which we can't keep pace may make us be under a lot of stress. Some people adapt themselves to new surroundings, others are alienated, ruled out, and exposed to the collective anxiety such as social conflict and violence. In general, the negative aspects gradually heaped up more and more reveal their problems to the surface compared to the positive ones. In recent years, increasing safety frigidity has caused man-made calamities, and a number of terrorists involved in political and religious conflicts have slaughtered people helplessly. Many people want and devise a variety of ways of healing in such society, in other words, that related to psychological trauma. Healing is based on human dignity and its value, making possible its recovery, regeneration and poor communication. Space for regeneration has come to be increasingly considered as one of the various proposals to the reutilization of space which has been the symbol of social degeneration as industrial waste contained in the modernization. Healing spaces are usually reminiscent of the healing system utilizing light, colors, and five senses in order to rest the patient's mind and body in the hospitals and elderly care facilities. In addition, the application range of the healing space for spa, therapy, meditation, yoga which are to relieve the tension and stress of modern people is expanding. Therefore, this paper seeks to find out the diversity of the space for regeneration with the proposal for the space in which communication is possible by the message to treat the soul of the city people beyond the level of function as only an exhibition space to support well-being relieving the stress of life throughout all members of society recycling the industrial heritage.

1인 식음공간의 구획에 따른 이용자의 행태 다학제 분석 - 경부, 중부, 남해고속도로 휴게소의 식음공간을 중심으로 -

오선애 한국전시산업융합연구원 2019 한국과학예술융합학회 Vol.37 No.1

최근 국내의 1인 가구의 증가에 의하여 사회적 관 계와 소통의 단절 또는 결핍 등으로 인해 혼자 즉, 개 인적 성향이 강하게 표출되어 나타나는 ‘혼자 밥을 먹 는다.’ 라는 뜻의 신조어로서 ‘혼밥’이 대중문화가 되 고 있다. 이러한 현상은 특정 계층이나 연령대에 국한 되지 않고 대중적으로 행해져서 경제 및 마케팅측면 의 소비성향에도 많은 영향을 미치고 있다. 이와 아울 러, 다양한 사람들이 이용하는 공공 식음공간에서 1인 이용자를 위한 공간이 분리되어 편의시설의 편리함을 도모하고 있지만 실질적으로 혼밥을 만족스럽게 하고 있는가에 관한 이용자 현황을 분석하여 저해요인을 도출하는데 본 연구의 목적이 있다. 따라서 1인 식음 을 이용하는 사람들의 행태를 관찰하기 위해서 고속 도로 휴게소에서 혼밥 영역이 구분된 곳과 아닌 곳에 대한 비교분석의 연구방법은 다음과 같다. 첫째, 연구의 배경 및 범위에 관하여 선행연구조사 와 인터넷 검색을 통해 고속도로 휴게소 식음공간 가 운데 혼밥영역이 구분된 사례를 선정하였다. 둘째, 1인 식음 즉, 혼밥의 개념정리를 한 후, 혼밥 유형에는 자발적 의사와 강제적으로 주변상황에 의해 혼밥을 하는 유형으로 나누어서 각 특성을 서술하였 다. 셋째, 경부·중부·남해고속도로 휴게소 가운데 1인식음 영역이 구분된 곳과 아닌 곳을 선정하여 현황분 석을 통해 1인 식음하는 이용자의 행태를 관찰하였다. 결론적으로 1인 식음공간 구획이 구분된 곳의 이용 자의 만족 및 이용정도는 저조하며 이에 대한 원인 요인은 타인 시선에 대한 노출정도의 위치와 배식구 와의 짧은 동선 그리고 TV 시청의 가능여부가 가장 큰 것으로 나타났다. 그러므로 현재 고속도로 휴게소 의 식음공간에 대한 사례의 현황은 1인 식음 이용자 들이 불만족할 수 있음을 확인하였으며 향후, 1인 식 음 공간에 대한 공공시설의 식음공간 설계는 세 가지 요건을 제시할 수 있다. 첫째, 1인 식음하는데 쾌적한 면적은 0.64㎡ 이상의 공간과 출입구와 상반된 방향 및 시선에서 노출되지 않는 위치 둘째, 배식구와 좌석 의 짧은 동선 셋째, TV화면 크기에 따른 적합한 가시 거리 등을 기본적으로 고려해야 한다. In recent years, the increase in the no. of single-person households has led the disconnectivity or lack of social relations and communication to popularity as well as a dietary lifestyle of eating alone and even ‘Honbap’, a word for ‘eating alone’ was newly coined. This phenomenon is not limited to a certain age or class, but becomes public and have significant influences over economy, marketing, and consumption. In addition, even in public dining spaces, spaces are partitioned for single users. Therefore, this study aims at analyzing users of such spaces and revealing factors aggravating their convenience. For this study, the comparison and analysis of rest areas with and without partitioned single-user-spaces have been made using the following methods. First, as for the background and scope of the study, rest areas wit partitioned single-person dining spaces were searched with the preliminary research and internet search. Second, after analyzing the concept of single-person dining, it was divided into two types, one with a voluntary willingness and the other one with an involuntary willingness, and their features were investigated. Third, among rest areas situated in Gyeongbu, Jungbu and Namhae Expressways, rest areas with partitioned single-person dining spaces were selected and behaviors of persons dining alone were observed and analyzed. In conclusion, the satisfaction of solo-dining persons about partitioned single-person spaces and their degree of use of such spaces were shown to be low, attributable to the exposure to third parties, location, traffic line from the counter and poor access to TVs. So it could be confirmed that actual users are not satisfied with partitioned single-dining spaces at expressway rest areas, and three factors for the design of a single-dining space for public spaces could be suggested. First, it would be important to have an area of 0.64㎡ or more and it should be located at a place opposed to the direction of an entrance. Second, the short traffic line between the counter and the seat. Third, a proper visible distance to a TV, depending on its size, should be considered.

중국 문자문명의 발원지로서 박물관의 장소적 통합전시연출에 관한 연구 - 하북성박물관, 은허박물관, 문자박물관을 중심으로 -

오선애 한국전시산업융합연구원 2019 한국과학예술융합학회 Vol.37 No.5

The National Museum of World Writing that will be built in Songdo, Incheon of 2022, is a cultural space that delivers close relationships between writing(exhibits) and progress of civilization for understanding diverse societies and cultures of the world. However, most of the local museums do not show the differentiated characteristics by simply depending on the high-tech exhibition media that could give stimulating interest to viewers without understanding the relevant place, environment, and local residents. Thus, this study aims to suggest the factors having influences on the delivery of information about exhibits based on the past time, physical representation, and contextuality regarding a museum built up based on the place sincerity, historicality, and identity of the historical excavation, in order to be able to set up an exhibition space plan that could create a unique identity of the place. To verify the close relationship between place and directing of exhibition space, after directly visiting and understanding the current state of museums in the origins of Chinese writing, this study verifies the relationship by dividing the association with the exhibition arrangement that gives a scenario to the exhibition space as a historical place of writing(exhibits) into integrated elements of place and historical representation. The significance of this study is to draw conclusions of the relationship with exhibition space in order to infer the effects of past time and physical exhibition space of place on the space experience of viewers. As a result, the exhibition space emphasizing the sincerity of place integration has the uncertain narrative structure, and also establishes the close relationship with the exhibition arrangement in each theme. On the other hand, the identity of place shows the sequential arrangement based on the chronological narrative structure while closely showing metaphor(symbolism) for the historical representation. The results of this study could be used as the basic data of the systematic algorithm guide suitable for the purpose of planning and construction of local museums in the future. 2022년 인천 송도에 건립예정인 국립세계문자박물 관은 문자(전시물)을 통해서 세계의 다양한 사회 및 문화를 이해하고 문명발달에 있어서 밀접한 관계가 있음을 전달하는 문화공간이다. 다만, 지역의 대부분 박물관은 장소와 환경, 지역민에 대한 이해에 기초하 지 않은 채 관람자들에게 자극적인 흥미를 주는 첨단 전시매체에 의존하여 체험 위주의 전시 공간 계획하 는데 그치고 있어서 차별화된 특성을 찾기 어렵다. 이 에 대하여 본 연구는 지역만의 정체성을 확립할 수 있는 전시 공간 계획을 세울 수 있도록 역사적 발굴 지인 장소진정성, 역사성, 정체성 등이 바탕이 되어 세워진 박물관에 관하여 과거시간과 물리적 재현과 맥락성이 성립된 전시물의 정보 전달에 있어서 영향 력을 미치는 요인을 제안하고자 한다. 따라서 전시공 간의 연출과 장소에 대한 밀접한 관계를 검증하기 위 해 중국 문자발원지의 박물관사례를 직접 방문하고 현황 파악을 한 후, 문자(전시물)과 역사적 장소인 전 시공간에 시나리오를 부여하는 전시배치와의 연관성 즉, 장소적 통합요소와 역사적 재현으로 구분하여 관 계성을 증명한다. 본 연구의 목적은 장소가 가지는 과 거시간과 물리적 전시공간이 관람자의 공간체험에 더욱 효과적인가를 유추하기 위해 전시공간과의 관계에 대한 결론을 도출하는데 본 연구의 의의가 있다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 장소적 통합의 진 정성이 강조된 전시공간은 불명확한 서사적 구조를 가지며 테마별 전시배치에 밀접한 관계를 성립하는 것으로 나타난다. 이에 반하여 둘째, 장소 정체성은 연대별 서사적 구조를 가지고 순차적 배치를 하게 되 며 역사적 재현에 있어서 은유(상징)이 밀접하게 나타 난다. 이러한 결과를 바탕으로 향후 논문 주제로서 지 역 박물관의 건립 및 계획부분의 목적에 맞는 체계적 알고리즘 가이드 개발에 기초적 데이터로서 활용하고 자 한다.

박물관의 세대별 관람자에 따른 휴게존의 유형 연구

오선애 한국공간디자인학회 2010 한국공간디자인학회논문집 Vol.5 No.3

최근 전체적으로 박물관을 찾는 관람자 중의 45%가 50대 이상이고, 그 나머지 대부분은 50대 미만이다. 보통 50대 이상의 관람자는 박물관에 관하여 이해도가 높고 만족해하는 반면, 나이가 어릴수록 만족도는 낮다. 이는 관람자와의 커뮤니케이션이 중요한 박물관 개념에서 벗어나 사회적 문화적 역할을 제대로 수행하지 않는 현상이다. 관람자 세대를 대략적으로 10대를 N세대, 20-30대를 X세대, 40-50대를 386세대, 그리고 60대를 기성세대로 나누어 볼 수 있다. 이 가운데 젊은 세대의 관람자는 기성세대와는 전혀 다른 성향과 경험을 가지는 경향이 있다. 따라서 관람자 중심의 성공적인 박물관을 계획하기 위해서 세대별 관람자들의 다른 성향과 특성을 이해하고 이것을 반영하는 박물관 디자인이 되어야 한다. 본 연구는 관람자의 세대별 다른 가치, 요구, 성향이 묻어나는 행동이 주는 특성을 만족키 위하여 휴식존 유형을 구분하고 젊은 세대가 적극 관람하고 휴식과 정보제공 및 공유하는 공간으로써 새로운 패러다임을 제시하고자 한다. Today roughly 45% of museum visitors are over 50. In contrast the majority of museum visitors are under 50. The elderly are a relatively satisfied museums by well-understood. But young adults are less engaged than older visitors. It's not social museum's role without communication between visitor and museum. Ranging from young children to teens, to generation N, twenties to thirties are Xers, 40-50s are generation 386, and over 50 are generation elderly. These younger audiences tend to have completely different expectations and experiences from those of older audiences. Today, these demographic terns are used to help understand how each generation progresses through different life stages in different ways for developing museum design. Therefore, this study is researched each generation of the visitors' attributes at the museums where is divided into national and individual owners. Also, it makes the paradigm of the rest areas at museums based on the values, needs, aspirations and constraints combine to help shape the attitudes and actions of different each generation, giving them specific characteristics common to many individuals in those age cohorts.

저녁기도

오선애 이화여자대학교 음악대학 작곡과 1967 멜로디 Vol.- No.2

PIECE FOR PIANO IX

오선애 이화여자대학교 음악대학 작곡과 1969 멜로디 Vol.- No.4

모더니즘 미학과 바흐친 크로노토프의 변증을 통한 전시연출 표현

오선애,임채진 한국문화공간건축학회 2015 한국문화공간건축학회논문집 Vol.- No.52

Visitors in the exhibition space of museums collect the types and concepts of the information on exhibition, which remain their experience with these data utilized in thinking. Various sensors and perceptions are formed in the process of thinking and storing and a priority is given to the clustering using similarity to facilitate the storage of data with regard to complex forms by sight, the most fundamental sense. In the same way, with the start of the humanistic museum, the arrangement based on visual similarity was attempted to presenting the artifacts in the exhibition space. After the French Revolution, was the starting point of changing the museums from the privately-owned space to the public culture-space. At this time, relational arrangement was made based on the chronological order, country, artist, and genre from a historical perspective for the ease of transmission of information with regard to the visitors who was uneducated. The new meaning methods of the display were developed through the interaction of the main subject who experiences the objects rather than simply looks at them in the context of time and space with the emphasis on the importance of communication relationship between visitors and the artifacts on the foundation of the mass media in the 20th century. As a result, the decontextualization of the aesthetics of Modernism is in the dialectical relationship as opposed to the chronotope-relationship, but it is expressed in the form of the exhibition display of the dual-mixed type in the areas of the natural history and archeological history with the visual expansion and the aesthetic value juncture clearly delivered through the case analysis of this study.

박물관의 전시연출 장면에 대한 관람시선과 전시연출 상관성에 관한 연구

오선애 한국전시산업융합연구원 2017 한국과학예술융합학회 Vol.31 No.-

As a public space for visitors to view exhibits like real objects with aesthetic/historical values and a place for mutual exchanges to experience diverse learning and amusements in the marketing aspect, museums consider the visitor-centered service to provide educational/ aesthetic/ emotional/ touching pleasures. The recent exhibitions use marketing strategies to induce continuous visiting based on the exhibition method that promotes the lucid observation and logical inference by stimulating viewers’ sight. The purpose of this study is to verify the relation between exhibition display and patterns of visitors’ eyes by conducting the visitors’ eye-tracking test and analyzing each pattern of visitors’ eyes, to understand the process of forming the visually-concentrated viewing and ignored viewing of exhibits. On top of guessing the direction of visitors’ eyes from the design stage of exhibition display, it could be a basic guideline to strategically arrange main exhibits. The research methods are described in the order like below. First, through the analysis on the current status of preceding researches, the necessity and background of research theme of visitors’ eyes were described. Also, the concept of exhibition and display methods of exhibits in museums were described on the basis of phased theoretical logic. Second, Chapter3 described the selection standard of research subjects, the overall outlines of visitors’ eye-tracking test, and condition of subjects. The patterns of visitors’ eyes were drawn by quantitatively analyzing the objective test data. Third, in the results of cross-checking the relation between the form of exhibition display and visitors’ eyes after classifying the characteristics of each pattern of visitors’ eyes, there were correlations between exhibition display and viewers’ eyes, and the patterns of viewers’ eyes were differently shown in accordance with the exhibition display design. Therefore, it would be possible to infer the patterns of visitors’ eye movement when planning the exhibition display design, which could be used as a guideline to induce the concentrated viewing. 박물관은 관람객이 전시물 즉, 미적 역사적 가치가있는 실물을 관람하기 위해 제공되는 공공의 공간이며 최근 마케팅적 측면에서 다양한 학습과 유희를 경험하는상호교류의 장소로서 교육적 심미적 정서적 감동적 즐거움을 제공하도록 관람객 위주의 서비스를 고려하고있다. 전시는 보는 사람의 시각을 자극하며 명료한 관찰과 논리적 추론을 촉진시키는 전시수법을 기반으로하여 지속적 관람을 유도하기 위해 마케팅적 전략을 내세우고 있는 추세이다. 본 연구의 목적은 관람객이 관람하는 전시물의 연출에 대한 시각적 집중관람과 무시관람이 형성되는 과정을 파악하기 위해 관람시선의 추적실험을 하고 데이터를 기반으로 관람시선의 패턴유형별 분석한 후, 전시연출과 관람시선의 유형이 관계가있음을 논증하고자 한다. 이는 전시연출 디자인의 설계단계에서 관람시선의 방향을 추측할 수 있고 주요전시물을 전략적으로 배열하는데 기본적인 가이드제안이 될것이다. 연구방법은 다음과 같은 순서로 서술한다. 첫째, 선행연구의 현황분석을 통해 관람시선에 대한연구주제의 필요성 및 연구 배경에 대해 서술하였고전시개념과 박물관 전시공간에서 전시물에 대한 연출방법 등을 단계별 이론적 논리를 서술하였다. 둘째, 3장에서는 연구대상에 대한 선정기준과 관람시선의 추적실험을 실행한 전반적 개요 및 피험자의상황 등을 서술하고 실험의 객관적 데이터를 가지고정량적 분석하여 관람시선의 패턴을 도출하였다.셋째, 관람시선의 패턴을 유형별 특성을 분류하고전시연출의 형태와 관람시선과의 관계성에 대한 크로스 체크한 결과, 전시연출과 관람시선과는 연관성이있으며 전시연출디자인에 따라 관람시선의 유형이 다르게 나타났음을 도출하였다. 따라서 전시물에 대한전시연출의 설계를 계획할 때 관람자의 시선이동 유형에 있어서 추론이 가능하며 이를 기반으로 하여 집중관람을 유도하는데 가이드라인이 될 수 있다.