중국 서예 심미각도의 건축적 요소 적용에 대한 연

엽동주 ( Ye¸ Dongzhou ),양지윤 ( Yang¸ Jiyoon ),김주연 ( Kim¸ Jooyun ) 한국공간디자인학회 2021 한국공간디자인학회논문집 Vol.16 No.7

(연구 배경 및 목적) 서예는 중국 고유의 전통문화예술로 그 역사가 유구하다. 이미 수천 년 전에 옛사람들은 서예와 같은 독특한 예술 방식으로 생활환경을 미화하였다. 독특한 예술적 매력과 깊은 철학적 사상이 담기기 때문에 서예는 중국의 현대 건축에 직간접적으로 영향을 미치고 있다. 중국 건축에 있어서의 서예의 활용은 사람들에게 그 독특한 문화를 전달하여, 건축공간의 정취를 높였다. 서예의 구성 중 미적 각도와 원칙(구조, 표현방식 등)을 심도 있게 연구해 보면 건축 조형요소와 대응되는 부분이 있다. 이에 본 연구의 목적은 서예 예술의 심미 각도와 원칙을 토대로 이와 같은 서예 특성이 건축공간의 조형요소와 결합해 건축공간에서 어떻게 더 잘 응용될 수 있는지를 탐구하고 서예와 건축이 결합할 때 중국 전통문화를 가진 건축에 대하여 연구하고자 하다. (연구방법) 서예 심미 각도와 원칙, 건축에 대한 이론적 고찰을 하고 분석하여 서예 심미 각도 및 원칙인 이론을 바탕으로 균형성, 다양성, 통일성, 구조성, 종속성, 영역성, 질서성, 비교성, 투과성으로 도출하여 심미 각도 특성 모형을 도출하였다. 앞서 이론과 건축에 대응한 부분을 찾아서 둘의 관계를 제시해 도출된 모형을 사용하여 선정된 건축 사례를 중심으로 중국 건축의 여섯 가지 조형요소가 서예 심미각도와 원칙의 표현력에 대하여 분석하고 점수를 내리며 평가한다. (결과) 전체적인 형태미는 질감요소를 통한 표현력이 가장 높고 선요소와 빛요소를 통한 표현력이 가장 약하다. 점화 구조미에서는 형체요소가 가장 강하고 빛요소가 가장 약한 결과로 나타났다. 먹색 조합미에서는 질감요소를 통해 표현력이 가장 강하며 면요소를 통해 표현력이 가장 약하다. 건축공간에서 심미 각도 표현을 가장 많이 사용한 조형요소는 형체요소다. 빛요소를 통해 표현한 경향이 가장 낮았다. 종합적인 결과는 서예 심미각도 중국 건축공간의 여섯 가지 조형요소에서 전체적인 형태미를 가장 잘 표현하며 형체요소를 통해 제일 많이 표현하며 빛요소를 통해 표현하는 경향이 비교적으로 낮았다. (결론) 중국 건축이 서예 심미 각도 표현력이 가져가고 있으며 서예 심미 각도와 원칙 이론은 중국 건축에서도 적용된다. 서예 심미 각도는 중국 건축의 조형요소를 통해 다양하게 표현할 수 있다는 점을 알 수 있다. 본 연구를 통하여 중국 건축공간을 고려한 건축의 조형요소에서는 중국 전통문화 서예 심미 각도를 사용한 건축공간이 더 중국 전통문화의 느낌이 있게 고급화된다는 것을 알았으며 중국 전통문화를 가진 건축공간의 참고 연구로 활용되길 되길 기대한다. (Background and Purpose) Calligraphy is a traditional Chinese culture and art. In ancient times, people used calligraphy and other unique artistic ways to beautify the living environment. The artistic charm and philosophical thought contained in calligraphy have influenced Chinese modern architecture directly or indirectly. It can be found through in-depth studies of the aesthetic perspective and principles (structure, expression mode, etc.) of calligraphy that, there are some parts of calligraphy that are compatible with architectural modeling elements. This study, based on the aesthetic perspective and principles of calligraphy art, aims is to explore how such characteristics of calligraphy can be combined with the modeling elements of architectural space and better applied in architectural space, and to study the architecture with traditional Chinese culture that combines calligraphy and architecture. (Method) Through the inspection and analysis of calligraphy aesthetic principles and architectural theory, based on calligraphy aesthetic principles, we have obtained a model of aesthetic characteristics characterized by balance, diversity, unity, structure, subordination, territoriality, order, comparison and transparency. Find out the corresponding parts of the former calligraphy theory and architecture, and propose the relationship between the two. Based on the selected architectural examples and the model obtained, the six modeling elements of Chinese architecture and the expressiveness of the principle of calligraphy aesthetics are analyzed, scored and evaluated. (Results) Through the theoretical investigation and analysis of calligraphy aesthetic perspective and principles and architecture, and based on theories regarding calligraphy aesthetic perspective and principles, an aesthetic characteristic model is obtained, covering elements of balance, diversity, unity, structure, subordination, domain, order, comparison and transparency. By finding out the counterparts of theory and architecture, the paper puts forward the relationship between the two, and constructs the model. With selected architectural example as the center, it analyzes the expressive force of the six modeling elements of Chinese architecture on presenting calligraphy aesthetic perspective and principles, and provides scores and evaluation. (Conclusions) Chinese architecture has the expressive force to present calligraphy aesthetic, and the principle and theory of calligraphy aesthetic are also applicable to Chinese architecture. It can be seen that the calligraphy aesthetic can be presented through the modeling elements of Chinese architecture. Through this study, in the consideration of the architectural modeling elements of Chinese architectural space, we learn that the architectural space containing the Chinese traditional culture of calligraphy aesthetic will have a more traditional Chinese culture connotation. It is hoped that this paper can be used as a reference for research on architectural space with Chinese traditional culture.

중국 강남수향 지역의 서예미학적 공공공간 특성에 관한 연구

엽동주 ( Ye Dongzhou ),양지윤 ( Yang Jiyun ),김주연 ( Kim Jooyun ) 한국공간디자인학회 2022 한국공간디자인학회논문집 Vol.17 No.7

(연구배경 및 목적) 현대 과학기술이 발전하면서 국가 간 문화 융합의 산물도 잇따르고 있지만 중국 만의 특색 있는 산물이 줄어들고 있다. 건축은 민족적 특색과 전통문화를 담아낸 산물이다. 공공공간은 사람들이 일상생활에서 활동과 교류를 많이 한 곳으로 공간의 분위기를 사람들에게 영향을 많이 끼친다. 서예는 중국의 전통문화로서 서예미학은 서예라는 담체(載體)를 통해 표현되어야 하며, 서예에서도 공간(spacial)이 있어 서예미학의 규칙을 준수해야 한다. 많은 연구에 따르면 서예와 중국 건축은 여러 방면에서 공통점을 가지고 있어 이를 통해 서예미학, 서예공간(spacial)에 대해 탐구하여 공공공간에 적용함으로써 전통문화의 계승과 발전에 도움이 된다. 이에 본 연구는 중국 강남수향(江南水鄉) 지역의 건축 중의 공공공간이 서예미학 객관적 심미 유형의 관점으로 살펴보고 공통성을 탐색하여 특성을 도출해 강남수향 건축 중의 공공공간이 서예미학 특성을 가지고 있다는 것을 증명하는 데 목적을 둔다. (연구방법) 첫째, 선행연구와 문헌자료를 통해 서예미학 객관적 심미 유형, 서예 구성요소와 공간구조 요소 및 원리에 대한 고찰한다. 둘째, 중국 강남수향 지역의 건축 유형의 공공공간 구성요소에 관한 선행연구를 고찰하고 정리하여, 선행연구와 학자 이론을 통해 서예와 건축의 관계를 밝힌다. 셋째, 고찰한 내용을 바탕으로 중국 강남수향 건축의 공공공간이 서예미학 관점으로 분석하여 상관관계를 알아보고 특성을 도출하여 분석의 틀을 구축한다. 마지막으로 도출된 요소를 통해 선정한 사례를 분석한다. (결과) 사례분석의 대상은 강남수향 지역에 있는 중국 국가의 등급 평가를 받은 역사문화 보호 대표 건축 유형인 고진과 원림 중의 공공공간으로 범위를 한정하여 분석한 결과는 다른 분야를 보이는 서예미학과 강남수향 공공공간이 선행연구 서예와 중국 건축의 공통성에 관한 고찰을 통해 양자의 심미적 공통성을 접속함으로써 서예공간 원리를 바탕으로 다양 통일성, 균형대칭성, 상응성, 대비성, 예술성을 추출하며 강남수향 공공공간 구성요소를 범주화하여 분석 틀을 마련하였다. 강남 수향 공공공간 구성요소가 서예미학 특성을 표현할 수 있다는 것을 알 수 있다. (결론) 고진과 원림의 공공공간이 사람들이 구경과 관광 기능을 넘어서 서예미학과 결합해 역사와 문화를 전달한 역할로 더 많은 가치를 형성하고 있다. 강남수향 대표 건축 중의 공공공간이 서예미학 특성을 표현할 수 있음으로써 강남수향 지역에 있는 현대 서예미학적 공공공간이나 건축의 활성화도 기대한다. (Research Background and Purpose) With the development of modern science and technology, products that fused the features of cultures by different countries are becoming popular. However, products with Chinese characteristics are becoming less so. The public space is a place where people conduct activities and communicate with each other in everyday life, and its atmosphere has a great impact on people. The aesthetics of calligraphy are expressed by the calligrapher. Calligraphy is a spatial art and abides by the rules of its aesthetics. Studies have shown that calligraphy and Chinese architecture have many similarities. Through a discussion on the aesthetics of calligraphy and calligraphy space, and by applying them to a public space, it can be helpful in the development and transmission of traditional culture. The purpose of this research is to observe public spaces in Jiangnan water towns in China from the perspective of calligraphy aesthetics, and to explore the commonalities and characteristics between them to prove that the buildings in the towns have the characteristics of calligraphy aesthetics. (Method) First, the types of aesthetics, constituent elements, spatial and structural elements, and principles of calligraphy were investigated through a review of the literature. Second, an investigation of prior research and theories by scholars on elements of public spaces in the architecture of Jiangnan water towns was performed to reveal the relationship between calligraphy and architecture. Third, based on the findings of these investigations, an analysis was conducted on public spaces in the architecture of Jiangnan water towns from the perspective of calligraphy aesthetics to understand their characteristics and correlations. Finally, selected cases were analyzed through the exported features. (Results) The objective of the case analysis was to analyze public spaces in the ancient water towns and gardens of Jiangnan, which have received historical and cultural protection by China as they represent architectural types. The aesthetics of calligraphy and the public spaces in Jiangnan water towns were examined to reveal the commonalities between calligraphy and Chinese architecture. Based on the principle of calligraphy space, five characteristics were identified that provided an analytical framework. The constituent elements of the public spaces in Jiangnan water towns were proven to show the aesthetic characteristics of calligraphy. (Conclusions) The public spaces of ancient towns and gardens transcend the tourism function. When they are combined with calligraphy aesthetics, they play the role of conveying history and culture to form more value. As the public spaces in the representative buildings in Jiangnan water towns showcase the characteristics of calligraphy aesthetics, more public spaces with modern calligraphy aesthetics in the towns can be expected in the future.

개인의 성격 5요인에 따른 프로덕션 디자인에 관한 연구-타임 슬립 드라마의 사례 비교를 중심으로-

엽동주 ( Dongzhou Ye ),양지윤 ( Jiyun Yang ),김주연 ( Jooyun Kim ) 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.6

(연구 배경 및 목적) 시대의 발전에 따라 대부분의 현대인들은 각자 바쁜 일상생활로 인해 가족 간 공유하는 시간이 줄어들면서 여가 시간을 가족과 함께 시간을 보내는 대신 다양한 방식으로 오락을 즐기고 있다. 그 중 드라마는 바쁜 현대인들에게 인기가 있는 오락거리 중 하나이다. 컴퓨터 그래픽 기술이 발달하면서 드라마도 다양한 형태로 발전하고 있다. 그 중에서도 타임 슬립 드라마가 유난히 사람들에게 관심과 사랑을 받고 있다. 그 이유는 타임 슬립 드라마의 판타지 특징상 과거로 돌아가 현재 세계에서 느낄 수 없는 인간적 따뜻함과 과거의 향취를 느낄 수 있기 때문이다. 이 논문의 연구 목적은 타임 슬립 드라마 내 프로덕션디자인이 현대 공간과 과거 공간을 통하여 인물의 성격을 표현하는 표현 방법의 차이를 분석하고 나아가 과거 공간과 현대 공간에서 나타나는 극 중 인물 성격의 표현법을 연구 제시하고자한다. (연구방법) 본 논문은 극중의 과거 공간과 현대 공간을 넘나들며 인물의 성격을 표현하는 방식을 고찰 연구하고자 한다. 연구 방법은 한국과 중국의 인기 타임 슬립 드라마를 선정하여 그 속 주인공들이 등장 하고 있는 공간의 배경을 분석하고, 구조, 색상, 소재, 장식, 효과 등 5개 공간 구성요소를 중심으로 분석하는 것이다. (결과) 프로덕션디자인 공간의 구성요소는 구조, 색상, 소재, 장식, 효과 5개 위주로 나누어 된다. 성격의 5요인은 외향성 (E:Extraversion), 개방성(O:Openness), 친화성 (A:Agreeableness), 성실성 (C:Conscientiousness), 신경성(N:Neuroticism)의 5가지 유형이 있다. 사례 분석을 통해 나타난 결과는 과거 공간에서는 색채로 인물의 성격을 표현하는 경향이 높은 반면에 구조로 인물의 성격을 표현하는 경향이 비교적 낮다. 현대 공간에서는 장식으로 인물 성격을 표현하는 경향이 높은 편이며, 재질로 인물의 성격을 표현하는 경향이 비교적 낮다. 과거 공간과 현대 공간을 비교해 볼 때 과거 공간에서는 색채와 장식 요소를 통해 인물의 성격을 표현하는 경향이 현대 공간에서 보다 많지만, 구조, 장식, 효과 요소가 현대 공간 보다 적다. 과거와 현대의 공간에서 인물의 성격을 표현할 때 가장 많이 사용되는 공간 구성 요소는 바로 색채와 장식이다. (결론) 드라마에서 공간의 역할은 일반적으로 분위기를 돋우고 캐릭터의 성격을 부각시키는 기능이다. 사례 분석을 통해 나온 결과를 보면 과거 공간과 현대 공간에서 인물의 성격 표현 방식은 크게 다르지 않지만 과거 공간에서는 주로 색채로 인물의 성격을 표현하고 현대 공간에서는 장식으로 표현하는 차이가 있었다. 공간의 구성요소 중 구조는 인물의 지위와 재력을 더 많이 표현하고, 재질은 인물의 취향 뿐만 아니라 인물의 재력을 어느 정도 표현하고 있다. 효과는 주인공이 처해있는 그 당시의 심경과 전반적인 분위기를 표현하고 있다. 본 연구를 통해 타임 슬립 드라마의 프로덕션 디자인의 공간 구성요소에 따라 개인 성격 5요인을 고려한 인물의 성격을 표현하는 방식이 앞으로 더 다양해지기를 기대하며, 더 나아가 이런 공간을 잘 보존하여 사람들이 극중 생활환경을 관람하고 체험할 수 있는 테마 파크 공간으로 활용하는데 기여하고자 한다. (Background and Purpose) In this fast-changing era, most people prefer filling their leisure time with entertainment activities rather than staying with their families. Watching television is one of these activities, and technological advancements have led to a prosperous television industry. Time-travel dramas are especially loved by viewers because in addition to the world of fantasy they create, they can revive past times and allow viewers to experience the warmth that is missing between people in the current era. The purpose of this paper is to study differences in the ways in which modern and historical settings display characters through the analysis of time-travel drama series. (Method) In order to have an overall analysis on the theme, the most well-known drama series in China and South Korea in recent years are adopted in this study. This study examines the settings and protagonists from five major space constructing elements, namely structure, color, material, decoration, and effect, and analyzes design differences that show the characteristics of protagonists. (Results) In the space setting design, there are five main constructing elements: structure, color, material, decoration, and effect. In addition, there are five prominent features of personality: extroversion, openness, agreeableness, conscientiousness, neuroticism. In historical space settings, color is frequently used rather than structure to demonstrate character, while in modern space settings, decoration is an important way to portray personality, and material is rarely employed. The comparison between modern and past settings tells us that in general, color and decoration is preferred by past settings and structure, decorations, and effects are more frequently used in modern settings. Both in modern and historical space designs, color and decoration are the most commonly used elements in character shaping. (Conclusions) In television dramas, space settings play a role in illustrating emotions and atmospheres and portraying characters. It has been concluded that although there is no major difference in the portrayal of characters in historical and modern settings, a difference can be observed in the deployment of space constructing elements: in historical settings, color is used to display personality, while in modern settings, decoration assumes this task. Structure mainly represents social status and property; material can be used to display a character’s taste and financial situation; and effects are usually used to express the mood of a character and the overall atmosphere at a certain time. This study shows that based on the five factors of personality, the ways to display personality through production space design in time-travel television series will tend to be more diverse. Moreover, it will be of great meaning if such kind of television drama settings can be saved and freed from destruction after shooting and subsequently developed into theme parks so that people can experience the lives of the protagonists.