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여영환,Yeo Young-Hwan 한국음향학회 2005 韓國音響學會誌 Vol.24 No.7
The present study is purposed to establish a systematic theory for user-friendly approach to the creation of using a programming language using Csound. Csound is a world-wide computer music programming language and a software synthesizer specialized for prominent sound designers developed by Barry Vercoe at the Media Laboratory in M.I.T. The introduction and the main body of this paper suggested as the starting point of creating electronic music and musical sound the time of combination of music with natural sound or sound from specific media from the viewpoint of traditional Western music. and presents a systematic method composed of the principle of the operation of Csound and basic data samples. 본 논문은 Csound 프로그래밍 언어에 대한 발전된 학술 연구 혹은 독창적인 학술 아이디어를 탐구하기에 앞서, 현재 한국에서는 학술적 연구나 소개가 전혀 이루어지지 않은 Csound 음악 프로그래밍 언어를 누구도 쉽게 접근할 수 있도록 체계화된 이론을 정립하고 보급하기 위해 제안한 것이다. Csound는 세계적인 컴퓨터 음악음향 제작 프로그래밍 언어이며, 세계적으로 유명한 사운드 디자이너들이 이용하는 전문적인 텍스트 기반 소프트웨어 신디사이저로, 1985년 M.I.T. Media Lab의 Barry Vercoe에 의해 개발되었다. 본 본문은 서양 전통음악의 역사적인 관점에서 음악과 자연의 소리 혹은 특정 매체로부터 발생되는 소리와의 결합시기를 전자음악과 음악음향 제작의 출발점으로 제시하였다. 그리고 기초적인 Csound의 작동원리를 서술하고. 이를 기초로 Csound를 이용한 음악 프로그래밍의 적용예를 제시하였으며, 결론에서는 본 논문의 연구 목표와 앞으로의 연구 과제를 서술하였다.
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한국 현대음악에 나타난 전통음악적 요소에 대한 분류연구 및 현대적 음향군이론 정립
권순호(Soon Ho Kwon),최승준(Seung Joon Choi),허방자(Bang Ja Hurh),여영환(Young Hwan Yoe),정지영(Ji young Jung),권오연(Oh Yeon Kwon),이혜영(Hye Young Lee),김지민(Ji Min Kim) 낭만음악사 2007 낭만음악 Vol.19 No.4
한국의 현대음악은 서양음악의 수용 이래로 다양하게 발전되어 왔다. 초기 수용의 단계에는 이론적인 수용과 철학적이고 정서적인 면이 강조 된 작품들이 성악곡들을 중심으로 발전 되었고 1950년대 이후에는 수용을 넘어 진정한 현대적 의미의 음악들이 적극적으로 창작 되어 왔다. 한국의 현대 음악은 조성의 부정과 전통적인 정서가 함께 공존하여 발전 하는 형태가 나타난 시기가 바로 1950년대라고 할 수 있다. 김동진의 ‘신창악 운동’을 시작으로 라운영의 ‘한국민족음악의 정립과 토착화,’ 이건용과 제3세대 작곡가들의 ‘민족음악론’ 등 작곡가들의 노력과 가치있는 결실로 오늘날 창작 음악계는 많은 발전을 가져 왔다. 특별히, 1980년대와 1990년대 이후 서양 음악적 소재를 사용하더라도 주체적이고 독창적인 음악관을 가지고 한국의 정체성을 창작 작품에 담아내는 많은 작품들을 작곡하였다. 한국적 정체성을 담을 많은 창작 작품들은 한국의 전통 음악적 소재를 인용 또는 변화 발전 시켜 도입하는 경향을 가진다. 특히 본청-하청의 선율구조는 중심음-상대음의 구조로 발전 되어 한국적 색채감을 드러내고 있으며 5음 음계 구조에서 가장 많이 나타나는 장2도와 완전4도의 화성 구조를 다양한 음악적 배경 속에 도입하고 있다. 리듬에 있어서도 고유한 장단의 사용과 함께 한국적 이미지를 담은 다채로운 리듬형태를 창조하였고 또한, 한국 특유의 즉흥적인 연주의 리듬 또한 창작 음악의 주요한 소재로 사용되었다. 이러한 공통적인 요소들을 중심으로 한국 창작 음악을 논리적으로 해석하고 분석하고자 현대음악이론에 입각한 실제적인 이론화를 시도하였다. 이런 이론화는 실제적으로 창작 활동을 하는 음악가들에게 일반적인 이론 체계로 접근하여 기법화를 실현 시킬 수 있다는 목적을 가지며 또한 많은 이론가들과 음악학자들에게는 창작 작품들이 가지는 예술적 측면뿐만 아니라 음악이 가지는 새로운 학술적 측면을 제시 할 수 있다는 가치를 가진다. Korean contemporary music has been developed from variously musical points of views, since the acceptance of Western music in the late 19th century. In the its early stages of the acceptance, music compositions in Korea took just the theory of Western music and are usually focused on vocal works which are emphasized on emotional and philosophical senses. In the 1950s, there are many compositions composed in the genuine and modern sense beyond simple uses of Western music theory. In the 1950s, it is the time to evolve and coexist both creative contemporary music which got into atonal music and original traditional Korean music. There are many composers and movements of music such as ‘Shin-Changak Movement’ by Dong-Jin Kim, ‘The establishment and nativization of Korean nationalism’ by Yun-Young La, ‘Nationalism Music’ by Gun-Yong Lee and the third generations. They played an important role to make Korean music developed. In particular, between 1980s and 1990s, although most of composers employed various of compositional techniques from Western music, their works based on creative and independent identity. At the research on the actual condition about applications and performances of Korean contemporary music at the concert hall, many works are performed at the public concerts and they are not limited to academic values any more. Performances of Korean contemporary music are getting increased through statistical researches of performances and programs of the major concerts in Seoul and five etropolitan cities between 2000 and 2005 even though a few metropolitan cities still have not enough concerts for contemporary music. The Korean identity of comtemporary music are very important to Korean composers in the 1980s and 1990s. Therefore they have been tried to quote and develop variously Korean traditional music in their works. Especially the melodic structure of the center tone-relative tone derived form the melodic structure of Bon-Chong and Ha-Chong in the Korean traditional music. The important intervals, the perfect 4th and the major 2nd in pentatonic scale which is a primary musical materials in Korean traditional music, became the main material to construct harmony structure. Jangdan is also very important materials from the rhythmic point of view and composers variated the Jangdan in many ways and besides that composers tried to create Korean traditional rhythms based on the improvisations of Korean music. These common facts in music can be established as a compositional theory. This kind of experiment produce a lot of possibilities for both composers and theorists. Practically, this theorization is to get a analytical tool for many kinds of music based on Koran contemporary music. In addition to this, it can be developed as a compositional techniques to express Korean traditional sense of music. Therefore, this kind of attempt has academic value as well as artistic value.
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