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          컨버전스웨어 제품의 현황 및 사례에 관한 연구

          엄경희(Kyoung Hee Eom),김국원(Kuk Won Kim) 한국디자인문화학회 2010 한국디자인문화학회지 Vol.16 No.4

          컨버전스 시대에는 영역간의 융합이 활발하게 진행되어 디자인 내부와 외부영역간의 경계가 모호해지면서 패러다임의 전환이 일어나게 되었다. 이러한 현상은 의류에서도 나타나 들고 다니는 휴대용 IT제품들을 입고 다니는 컨버전스웨어 시대에 접어들게 하였다. 컨버전스웨어는 빠른 속도로 대중화 되어, 미래 생활 양식에 있어서 산업적, 기술적으로 매우 중요할 것으로 예측되기에 본 연구에서는 컨버전스웨어 제품의 관련사례를 다각적으로 면밀히 분석하여 새로운 수요창출을 위한 연구자료를 제시하고자 하였다. 이를 위한 이론적 배경으로서 각종 참고문헌과 학위연구논문을 바탕으로, 컨버전스디자인에 대한 이해를 선행함으로써 컨버전스웨어의 정의를 보다 분명히 하였다. 연구 범위 방법으로는 1960년대부터 현재까지 산업현장에서 개발된 컨버전스웨어 제품 사례를 조사, 분석하였다. 컨버전스웨어는 일상생활에서 통합되어 있는 의복뿐 아니라 의류내에 각종 신호 전달성 섬유 신기술을 적용하고 센서, 각종 디지털 장치들을 내장시킴으로써, 미래 생활의 라이프 스타일에 있어 필수적인 디지털 기능이 언제 어디제서나 사용될 수 있도록 개발되었다. 최근 상품화 되고 있는 컨버전스웨어를 살펴보면 스포츠레저용 컨버전스웨어, 메디컬·헬스케어용 컨버전스웨어, 밀리터리용 컨버전스웨어, 생활용 컨버전스웨어 이렇게 4가지로 분류할 수 있다. 첫째, 스포츠레저용 컨버전스웨어는 스포츠 활동 시 다양한 커뮤니케이션을 가능하게 하며 동시에 엔터테인먼트적인 요소를 부가한 형태가 주류를 이루고 있다. 둘째, 메디컬·헬스케어용 컨버전스웨어는 환자의 상태를 점검하고 적절한 약물을 투여할 수 있는 지능형 컨버전스웨어의 연구개발이 활발히 진행되고 있다. 셋째, 밀리터리용 컨버전스웨어는 미래 전쟁터에서 병사들의 생존가능성과 공격력을 결정짓는 중요한 요인이기에 국가적 차원의 개발과 투자가 이루어지고 있다. 넷째, 일상생활용 컨버전스웨어는 패션성을 중요한 영역으로 보고 설계되어, 시각적으로 편리하고 머리의 움직임이 적도록 디자인되었다. 이를 바탕으로 본 연구에서 컨버전스웨어 제품의 사례를 연구한 결과, 신체동작의 측정, 관리를 하거나 움직이며 이동할 때 즐거움을 줄 수 있는 mp3 player 기능이 주요한 기능이며, 기술적 방법으로는 칩, 센서, 직물키패드를 통하여 실현하였음을 파악할 수 있었다. 또한 제시된 컨버전스웨어는 기술적인 장치의 보완을 통해 그 기능을 더 높일 가능성이 있으며, 테크놀러지 기능과 심미성을 강조한 디자인 개발이 좀 더 필요한 상황임을 분석 할 수 있었다. 따라서 앞으로의 컨버전스웨어는 점차 감성지향적으로 발전할 것으로 예측되기에 감성과 지능성이 접목된 컨버전스웨어 디자인을 개발는데 본 연구가 보탬이 될 뿐만 아니라 아이디어 활성화의 초석이 되어 관련학계와 패션 산업 현장에서 21세기 패션 발전을 위한 성장 동력이 될 것을 기대한다. As fusions with each area actively progresses in the era of convergence and boundary between internal design and outer areas becomes ambiguous, paradigm shifts has been occurred. These trends have also been belonged to clotheses, which has resulted in the era of convergence wear in which people wear portable IT products. As convergence wear is rapidly popularized and it is predicted to be very critical for both industries and technologies in future life, this study intended to propose research materials for creating new demand by analyzing various case studies for convergence wear products. In addition, this study has more clarified the definition of convergence wear by understanding convergence design first based on various referral literatures and papers for degrees as theoretical backgrounds. For its methodology, this paper surveyed and analyzed cases of convergence wear products which have been developed in industries from 1960s to these days. Convergence wares have been developed so that indispensable digital functions for future life style could be used anywhere and anytime by applying various signal transferring textile new technologies to clothes including integrated clothes in usual life and by equipping those clothes within sensors and various digital devices. Most recent commercialized convergence wears are divided into 4 areas: convergence wear for sports & leisure, convergence are for medical & health care, convergence wear for military and convergence wear for life. First, convergency wares for sport & leisure make it possible to do various communication for sport activities while its mainstream are entertaining elements. Second, in case of convergence wares for medial·health care, intelligent convergence wares which check state of patients and give suitable medication to them are actively researched. Third, since convergence wares for military purposes are critical element for determining survival abilities of soldiers and attacking forces, nation-wide developments and investments for military convergence wears have been actively carried out. Fourth, convergence wares for life are designed considering its fashion factors as a critical element while they are designed to be visually convenient with less movements of head. Based on these, as the result of case study for convergence wear products, it is concluded that devices for measuring and managing body actions are important factors including function of mp3 players giving joy to people while they are moving. And their technologies have been known to be implemented by chips, sensors and textile key pads. In addition, it has been concluded that the proposed convergence wares are likely to be enhanced in their functions by supplementing technological devices and designs focusing on technological functions and aesthetic aspects are more necessary. Therefore, since the future convergence wares are expected to be advanced gradually toward emotion-oriented aspects, this study is expected to not only contribute to development of convergence wear mixed with emotion and intelligent functions but also to a cornerstone for activating ideas, which is expected to become the growth powers for 21 Century`s fashion industries.

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          텍스타일 제품에 나타난 리디자인 사례연구

          엄경희(Eom, Kyoung Hee),김국원(Kim, Kuk Won) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.3

          한정된 자원을 보호하기 위한 노력의 일환으로 리디자인에 대한 의식들이 생기면서 디자인관련 산업에서 리디자인을 위한 연구와 이를 적용하는 브랜드들이 나타나고 있기에 텍스타일 제품에 나타난 리디자인 사례를 통하여 리디자인에 대한 활성화 방안을 연구해 보았다. 텍스타일 제품 산업에서 주로 사용되는 리디자인으로는 리사이클, 리유즈, 리듀스디자인을 들 수 있다. 첫째, 리사이클디자인에 있어서 가장 주목받고 있는 텍스타일 소재는 페트병을 재활용한 재생폴리에스터섬유의 활용이다. 이러한 텍스타일 리디자인은 화학물질을 재활용할 수 있는 기술을 개발하고 발전시켜 페트병 이외의 다양한 물질을 원단으로 만들 수 있도록 하면 리디자인 활성화와 보편화에 일조하게 될 것이다. 둘째, 리유즈디자인이 있다. 가장 손쉽게 리디자인 할 수 있는 방법이기에 현수막, 포장용 비닐, 버려진 슬리퍼, 낙하산, 자전거 타이어 등 다양한 텍스타일 소재에 참신한 아이디어를 접목하여 제품의 가치를 높인 리디자인 사례가 많다. 셋째, 리듀스디자인은 디자인을 통해 생태적 효율성을 지키고자 하는 의지를 반영하는 것이다. 주로 유행을 타지 않는 단순한 디자인을 바탕으로 하였으며, 텍스타일 소재로서는 고가의 텍스타일 소재와 순도 높은 품질을 바탕으로 한 리디자인 제품이 많다. 특히 질 좋은 가죽의 활용을 통하여 내구성과 지속성을 확보하고자 하였다. 국내는 리디자인이 비교적 보편화된 국외 사례에 비하여, 리디자인 개발을 위한 초석을 다지기 시작한 시점이라 할 수 있다. 리디자인은 지속가능성을 실천하는 방법으로, 디자이너들이 가장 빈번히 다양한 방법으로 활용하고 있는 디자인이라 할 수 있다. 따라서 텍스타일 디자인 제품 산업에서 리디자인을 실행하고 있는 앞선 사례를 연구함으로써, 향후 텍스타일 디자인 제품의 상품 기획 및 관련연구의 리디자인 적용에 있어서 중요한 참고 자료와 디자인 개발의 소스로 활용되기를 기대한다. The textile products industry goes through the process of production and consumption of many products due to the characteristic of fashion. Various environmental pollutants are being produced in each industrial stage of the process, but there is little effort for proper reuse of the materials. At such a point of time, the recognition of re-design developed as part of an effort to protect limited resources, and there appear researches on re-design in design-related industry as well as the brands applying them. The kinds of re-design often used in Textile Products industry are recycle, reuse, and reduce designs. Firstly, the representative method of re-design is ‘recycle design’. It is a design made to recycle resources and it is a way of re-design used the most frequently nowadays. Secondly, there is ‘reuse design’ which is made to use a product once again. While recycling is using a material again by making a new material through chemical modification, reuse is a method of design which uses a material once again without chemical modification. Thirdly, ‘reduce design’ is a design used for reduction. It reflects the will to protect ecological efficiency through design. Like this, there are various application methods of re-design, which is the most frequently used by designers to achieve sustainability. In order for such a re-design to be used for more effective environmental protection saving energy beyond the mere recycling of energy, the advanced examples which are carrying out re-design in the textile products industry will have to be studied. It is expected that this study can be used as an important reference material and source of design development in the product planning of textile products in the future and the application of re-design in related researches.

        • 특급호텔 객실 드레이프 커튼을 위한 텍스타일디자인 개발 연구

          엄경희(Eom, Kyoung Hee),김형주(Kim, Hyung Joo) 한국디자인지식학회 2013 디자인지식저널 Vol.25 No.-

          오늘날 호텔들은 비즈니스 환경에서 살아남기 위한 성공적인 방법으로 호텔객실 디자인의 고품격화와 서비스의 품질 개선 등의 노력을 기울이고 있다. 이러한 흐름에 따라 본 연구는 국내 3대 특급호텔객실 드레이프 커튼용 텍스타일디자인을 개발·제시하여, 다양한 고품격 객실 공간연출과 차별화된 디자인 및 호텔 인테리어 텍스타일디자인과 관련 산업분야에 도움을 주고자함을 목적에 두고 있다. 연구의 방법 및 범위는 문헌자료와 인터넷자료를 바탕으로 특급호텔과 객실의 개념 및 분류, 드레이프 커튼디자인을 조사하였다. 또한 총매출액이 가장 높은 국내 3대 호텔인 롯데호텔서울과 쉐라톤그랜드워커힐, 그랜드하얏트를 선정하여 사례조사를 하였으며, 그래픽디자인 프로그램을 활용하여 국내 3대 특급호텔 객실등급별 드레이프 커튼용 텍스타일디자인을 개발하여 제시하였다. 그 결과 롯데호텔의 고풍스러우면서도 모던하고 위엄 있는 남성적 이미지, 쉐라톤그랜드워커힐의 고급스러우면서도 안락한 여성적 이미지와 친환경적인 호텔이미지, 그랜드하얏트서울의 세련되면서도 웅장하고, 품위 있는 이미지에 적합한 드레이프 커튼용 텍스타일디자인을 제안할 수 있었다. 따라서 본 연구결과가 호텔객실 인테리어용 텍스타일디자인 개발 방향 수립을 위한 기초자료로 활용되어지기를 기대한다. Modern hotels are making every effort to provide high-class design of hotel rooms and improve service as a successful way to survive in the business environment. In keeping with this trend, the purpose of this study is to contribute to producing a variety of high-class room spaces, differentiated designs, hotel interior textile designs and related industry by developing and presenting textile designs for drape curtains in rooms of three five-star hotels in South Korea. For study methods and ranges, we examined the concept and classification of five-star hotels and rooms, and drape curtain designs based on bibliographic data and internet data. Also, we selected and surveyed Lotte Hotel Seoul, Sheraton Grande Walkerhill Hotel and Grand Hyatt which are three major five-star hotels with the greatest total sales in South Korea and we developed and presented textile designs for drape curtains in each room class of three five-star hotels in South Korea by using a graphic design program. As a result, we could suggest textile designs for drape curtains suitable for antique, modern and majestic image of Lotte Hotel, luxurious, comfortable and feminine image and eco-friendly hotel image of Sheraton Grande Walkerhill Hotel and sophisticated, magnificent and elegant image of Grand Hyatt Hotel. There, we expect that the finding of this study will be used as basic data for establishing the direction of developing textile designs for interior decoration of hotel rooms.

        • KCI등재후보

          빅토리안 문양(文樣)이 현대(現代) 텍스타일 제품(製品) 디자인에 미친 영향(影響)

          엄경희 ( Kyoung Hee Eom ),신상희 ( Sang Hee Shin ) 한국패션비즈니스학회 2004 패션 비즈니스 Vol.8 No.4

          This study aims to understand the history of the Victorian age that attached importance to various designs and aesthetic aspects by art and craft movement, and to present that the Victorian pattern is a factor with unlimited possibility in application and development of the modern textile product designs. Therefore, through documents research home and abroad, I considered the periodical background of the Victorian style, a change course of textile, and the theoretical backing of the Victorian pattern, and I studied and analyzed the cases of being applied in the modern textile product designs by classifying apparel, home interior, and fashion accessories. First of all, in apparel, the Victorian pattern transformed into geometrical form had much relative importance, and secondly, in the home interior, the Victorian pattern was expressed realistically or it was represented more boldly and complexly with new materials or techniques introduced. Thirdly, in fashion accessories, decorative nature was shown in intense design with the real description of the Victorian flower pattern and brilliant colors. With these results, it was found out that when the Victorian pattern was applied in the modern textile product designs, it was the factor that could be expected to make a high value added suitable with the modern sense, and it was the pattern with developmental potential with its unlimited use range. Therefore, based on this study, it is considered that the development of textile product designs utilizing the Victorian pattern and academic research, reorganizing the Victorian pattern in accordance with the modern design should be continued.

        • KCI등재
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          글로벌 자동차브랜드 시트커버 디자인 사례 연구

          엄경희(Eom, Kyoung Hee),김형주(Kim, Hyung Joo) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.3

          현재 전 세계적으로 자동차 산업의 경쟁이 치열해짐에 따라 자동차 시트의 고기능화, 고내구성화, 디자인의 차별화 및 원가절감이 절실히 요구되고 있다. 따라서 본 연구에서는 글로벌 자동차 브랜드의 카시트 사례를 조사ㆍ분석함으로써 자동차 인테리어의 고급화와 브랜드가 갖고 있는 감성과 개성을 가진 카시트개발을 위한 자료를 제공하는데 그 목적을 두었다. 연구 범위는 2012년 인터브랜드 브랜드가치 Top 100위 안에 드는 기업으로 독일은 비엠더블유와 폭스바겐, 일본은 도요타와 혼다, 한국은 현대와 기아자동차 브랜드를 선정하여, 문헌과 뉴스, 자동차 정보 사이트를 중심으로 연구ㆍ분석하였다. 그 결과 첫째, 소재는 고급차종의 경우 천연가죽의 비율이 높았고, 천연스웨이드나 ‘알칸타나’ 인조스웨이드 활용도 주목할 만하였다. 천시트의 소재로는 폴리에스테르가 사용되었으며, 조직은 도비, 자카드 플랫직물과 모켓파일직물, 더블라셀 편물이 사용되었고 단가를 낮추거나 친환경적 이미지를 살려주는 효과가 있음을 알 수 있었다. 둘째, 컬러는 독일의 폭스바겐, 일본의 혼다 한국의 현대와 기아자동차는 Black, 독일의 비엠더블유사와 일본의 도요타는 Gray 색상이 가장 많은 비율을 차지하였다. 셋째, 패턴은 작은 기하학, 자유곡선, 물결문양이 다수 나타났으며, 가죽시트에 Perforation, Embossing, Sawing Line, High Light Color Combination의 적용으로 독창적이고 감각적인 디자인을 선보이고 있음을 알 수 있었다. 위의 분석 결과를 토대로 카시트커버 디자인 개발 방향을 제시함으로써, 국내외 업계와 학계에서 자동차섬유내장재 디자인 개발을 위한 기초자료로 활용되기를 기대한다. As the competition of automobile industry is getting more fierce all over the world, car seats are more required to have high performance, high durability, differentiated designs and cost reduction. Thus, this study aims to provide data used to develop car seats with emotions and individuality each brand has and automobile interiors’ being gentrified, by investigating cases of global automobile brands’ car seats. As the range of research, this study selected BMW and Volkswagen in Germany, Toyota and Honda in Japan and Hyundai and Kia in Korea as automobile companies belonging to the 2012 Inter-brand Brand Value Top 100, and carried out investigations and analyses mainly on literature, news and automobile information sites. The results of the analysis can be summarized as follows: Firstly, when it comes to materials, high-class automobile car seats showed a high rate of natural leather, and it is noticeable that natural suede or ‘Alkantara’ and artificial suede are used a lot for car seats. As materials of cloth seats, polyester is mostly used, and as car seat tissues, dobby and jaccard flat fabrics, moquette pile fabric and double Raschel knitwork are used a lot, and it was found that they are effective on lowering costs or putting emphasis on eco-friendly images. Secondly, Volkswagen in Germany, Honda in Japan and Hyundai and Kia in Korea showed black most, while BMW in Germany and Toyota in Japan showed gray most in color. Thirdly, small geometric patterns, free curves and wave patterns were most found as car seat patterns, and especially for leather seats, creative and sensuous designs were most found with perforation, embossing sawing line and high light color combination applied. Based on the results of the analysis above, this study attempted to suggest developmental directions for car seat cover designs, and it is expected that the results of this study can be basic data used to develop automobile fabric interior materials in Korean automobile industry and academic circles.

        • KCI등재

          조선시대 조각보문양을 활용한 홈 인테리어 제품디자인 연구

          엄경희(Kyoung Hee Eom),최유미(Yoo Mi Choi) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.2

          사회적 현상으로서의 현대 텍스타일디자인은 자연회귀현상, 옛것에 대한 향수의 영향으로 자연적인 모티브와 과거 전통적인 모티브가 두각을 나타내고 있는 추세이며, 과거의 장식양식의 이해가 곧 새로운 패턴디자인의 발견으로 이어지고 있다. 따라서 본 논문은 실용적 디자인과 추상적 아름다움을 중시하였던 조선시대 조각보에 나타난 전통적인 문양을 고찰하고, 현대 감각에 맞는 모던한 기하학 패턴을 개발하여 한국 섬유산업 육성에 기여할 수 있는 홈 인테리어 제품디자인을 개발하는데 연구 목적을 두고 있다. 연구내용은 조선시대 조각보의 개념과 전통 문화재적 의의를 고찰하였으며, 조각보에 나타난 문양의 특징 및 현재 조각보문양이 적용된 제품사례를 분석하였다. 연구 범위는 기하학적 조형성이 가장 잘 나타난 조선시대의 후기 한국조각보로 한정하였다. 연구방법으로는 실존 유물에 나타난 조선시대 조각보의 문양을 분석하여 모티브로 추출하여 응용하였다. 모티브제작과 반복패턴제작 시 텍스타일 전용프로그램인 SPD(Surface Pattern Design)를 사용하여 조선시대 조각보 문양 구성을 좀 더 현대적으로 디자인화 하였다. 또한 2012 SS 트렌드 컬러를 적용하여 최신유행 컬러와 조각보 고유의 전통적 컬러를 믹스매치 하여 폭넓고 섬세한 컬러이미지를 연출시켰다. 이러한 다양한 컬러 연출과 실제 제품적용 효과를 시뮬레이션 하기 위하여 어도비 일러스트(Adobe Illustrator CS3)및 포토샵(Photoshop CS3)을 활용하였고, 이러한 연구방법으로 용도별 홈 인테리어 제품디자인을 제시하였다. 그 결과를 다음과 같이 도출하였다. 첫째, 조각보에 나타난 방사형의 사각형문양과 전통와당문양을 응용하여 단순하고 모던한 감각의 침구용 제품디자인을 제작할 수 있었다. 2012 컬러트렌드 인포카마이유(Faux Camaieu)1) 배색을 적용하여 부드럽고 세련된 컬러와 기하학적패턴을 통해 세련미와 고전미를 동시에 표현하고자 하였다. 둘째, 소파커버링을 위한 홈 인테리어 제품디자인은 삼각형 조각보문양 고유의 직선적 조형미를 살리면서 최신 트렌드인클린 캔디컬러를 사용, 조각보의 오방색을 더 선명하고 맑은 분위기로 연출 하였다. 셋째, 조선시대 조각보문양을 이용하여 제작된 홈 인테리어 벽지 제품디자인은 조각보에 나타난 원형 여의주문양의 부드러운 곡선과 현대적 기하학 도트패턴을 겹치기 기법으로 활용하였다. 조각보 고유의 컬러를 포카마이유 배색으로 자연스럽게 연결시켜 여성스러운 이미지를 강조함으로써, 젊은 감성에 어울리는 홈 인테리어용 벽지 제품디자인을 제시하였다. 넷째, 커튼을 위한 홈 인테리어용 제품디자인은 조각보의 불규칙적 기하학문양을 바탕으로 오방색의 강한컬러를 중채도로 적용하고, 비슷한 채도와 명도의 포카마이유 배색으로 고전적이면서도 현대적 감성이 느껴지는 디자인을 제시하였다. 소재는 스웨이드를 사용함으로써 편안하고 실용적인 홈 인테리어용 커튼을 제작하였다. 따라서 실용적이고 창의적인 특징이 있는 조선시대 조각보는 현대적 응용기법에 적용·개발하기에 적합한 모티브로 제시되었다. 또한, 보다 간편하고 효율적인 디지털 기술을 이용하여 과거 디자인 작업의 한계에서 벗어나 현대적 감각에 맞춰 형태나 트렌드컬러를 표현함으로써 독창적이고도 실용적인 이미지를 나타내었다. 이상의 결과로 조선시대 조각보의 문양은 현대 텍스타일 제품디자인에 이르기까지 사용범위가 실로 무한하며, 현대 텍스타일 제품디자인의 고부가가치의 창출을 기대할 수 있는 중요한 디자인 요소임을 확인할 수 있었다. 더불어 본 연구를 바탕으로 조선시대 조각보문양을 활용한 홈 인테리어 제품디자인 개발이 폭넓게 이루어져 고부가가치 한국 텍스타일 산업의 경쟁력 강화에 일조할 수 있을 것을 기대한다. Natural and traditional patterns oriented designs are becoming more popular in modern textile design as a social phenomenon which more people miss the old and nature. Understanding designs and patterns from the past is also helping people to discover new pattern designs. Thus, in this study, we``ll analyze traditional patterns that are shown in Jogakbo, Korean traditional patchwork, which emphasized practical designs along with abstract beauty. The object of the study is to develop modern and geometric designs through the analysis that can be applied to home interior designs and contribute to fostering Korea textile industry. We first considered the concepts of Jogakbo in the Joseon Dynasty and its meanings as traditional cultural assets. Characteristics of patterns on Jogakbo and current use of the pattern in modern products are also analyzed. As a method of research, we analyzed Jogakbo`s patterns on existent antiquities and applied the patterns after extracting them as motives. Surface Pattern Design (SPD), am exclusive textile program, was used for making motive and repeated patterns and designing the patterns in a modernization way. The trendy colors of the 2012 Spring Summer seasons were also used for mixing up with traditional colors to make designs more detailed and vivid. In order to display various colors and see simulated products with the designs are applied, Adobe Illustrator CS3 and Photoshop CS3 were used. Through the methods, interior design products are suggested for each use. The results are as follows: First, the square patterns and traditional Wadang patterns on Jogakbo could be applied to bedding products with simple and modern designs. Refined and classical beauty was expressed through smooth and elegant colors along with geometric patterns using Faux Camaieu colors that are one of the color trends in 2012. Second, clean candy colors, one of the newest trends are used for sofa covering products with using patterns on triangle Jogakbo. The Obang colors that are traditional Korean colors on Jogakbo became clearer and more vivid with the new designs. Third, circle patterns and modern geometric dot patterns on jogakbo are used in designing home interior wallpapers. It is especially suitable for young sensibility as traditional colors of Jogakbo were naturally related with Faux Camaieu colors to emphasize feminine images. Fourth, for interior products of curtains, geometric patterns of Jogakbo were used as a background and the Obang colors are applied with middle chroma. Faux Camaieu colors were used with similar chroma and brightness to make modern and classical designs. Suede was used as materials to make comfortable and practical home curtains. Therefore, Jogakbo from the Joseon Dynasty can be practical and creative objects to be developed for modern designs. Thanks to handy and efficient digital technologies, patterns of Jogakbo can be advanced to modern types or trendy colors to make practical and exclusive images. In conclusion, patterns on Jogakbo from the Joseon Dynasty can be used in a number of ways including modern textile product designs. It is an important design factor in modern textile product designs that can create high value products. Moreover, it is expected that this study would contribute to strengthen the competitiveness of Korean textile industry by developing home interior designs using Jogakbo`s patterns from the Joseon Dynasty.

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