수대 돈황 막고굴과 장안·낙양 : 통일 그리고 Silk Road Dream

양은경 ( Yang Eun Gyeng ) 중앙아시아학회 2020 中央아시아硏究 Vol.25 No.2

This study explores East-West cultural interactions during the Sui dynasty by examining the structures and murals of the Dunhuang Mogao Caves, also known as the Thousand Buddha Grottos, which so far have received less attention than their importance merits. It focuses on the relationship between Dunhuang and the Changan and Luoyang regions, rather than on the interactive relationship between Dunhuang and the countries to the west of China hitherto emphasized by academic circles. Furthermore, it examines the important role that Dunhuang played during the Sui dynasty and the impact of the revival and subsequent frustration of Sui Emperor Yang's pipedream Silk Road initiative on the Dunhuang Mogao Caves. First of all, in terms of the grottos' structure, the central-pillar grottos, which were prevalent in the Northern and Southern dynasties, continued into the Sui dynasty, but there was a change in both the shape and height of the central pillar and in the Buddha statue enshrined in the central pillar. The overall structure has been confirmed as forming a set relationship with the three-wall structure, each wall having a niche. Investigation of the Mogao Caves has identified not only the popular but short-lived three-wall structure with niches characteristic of the Sui dynasty, but also a cave structure with an altar set into the front wall (正壁設壇窟), which was only built during the reign of Emperor Yang of Sui, and a cave structure with three walls, each with an altar (三壁設壇窟). These grotto structures have all been found to share similarities with those in the regions of Hebei, Henan, and Shanxi, which date from the Northern and Southern dynasties to the Sui dynasty. In addition to the different grotto structure, the Sui Mogao Caves contained fewer of the murals of the Buddha's Life Story and the Buddha's Previous Birth Story popular during the Wei-Jin and Northern and Southern dynasties, and instead featured a new style of mural, “Paintings of Sutras”. First, the Murals of the Vimalakirti Sutra in the Sui Mogao Caves depict statues of Vimalakirti and Manjusri sitting inside house-shaped buildings. In fact, this layout differs from that of the Mogao Caves in the Northern and Southern dynasties, and rather seems to be connected with the sculptures inside the grottos, represented by the Liushi Cave of the Longmen Grottos, in the Henan region. A close examination of the painting of the Amitabha Buddha's Pure Land in the Sui Mogao Caves, with the focus on the canvas structure expressing the Western Paradise World and the posture of the Amitabha Triad, revealed many similarities with those of the Nan Xiangtangshan Caves in Northern Qi. The newly discovered details of the structure and murals of the Sui Mogao Caves are different from those of their counterparts in Central Asia, which were strongly reflected in the Dunhuang grottos in the Wei-Jin and Northern and Southern dynasties, and are closely connected with the grottos in the Changan and Luoyang regions of Eastern China in particular. This suggests that, during the Sui dynasty, there was a close interaction between the Dunhuang region and the Changan and Luoyang regions. Among such interactions, human interactions are deemed the most important. First, as regards the movement of people, the examination of history books and cemetery names has made it possible to identify political officials who were appointed to the Dunhuang area from inland China. Second, when the Stupa to Emperor Wen of Sui was erected in 601, it is noted that the monk Jiui, who stayed in the Mogao Caves Jisang monastery-Sunggyo Temple for several years after being sent there, was identified as a monk of Northern Qi lineage. Furthermore, analysis of the Buddhist scriptures discovered in Dunhuang revealed that the monks who lived in Changan moved to the Dunhuang area, suggesting the spread of the Buddhist culture of the Changan and Luoyang regions. Lastly, Emperor Yang's Silk Road initiative was presented as the reason for and background to the massive change that occurred once again in the Mogao Caves during the reign of Emperor Yang of Sui. Emperor Yang sent Baegu to Dunhuang on a diplomatic mission with various western countries, and he himself traveled to the Hexi region in 607. This fact is presumed to constitute the background to the major changes that occurred in Dunhuang, a key center of East-West exchange at that time, and in the Mogao Caves. However, Emperor Yang's Silk Road initiative lost its force with the fall of the dynasty, and, as a result, it is presumed that the excavation of Mogao Caves and new elements also lost the light of their glory.

隋代 摩崖造像에 대한 硏究 - 東部地域을 中心으로 -

양은경(Yang Eun-Gyeng) 부산경남사학회 2004 역사와 경계 Vol.50 No.-

All the Sui Buddhist grottoes and cliffs were located in northern China and can be divided into the east and west regions. The east region centered around the city of Ye, and the west region mainly comprised of Dunhuang. The east region could be further divided into two areas: Shandong and Shanxi, Henan, Hebei. My dissertation first studied the east reion. Based on a large amount of first-hand resource obtained from survey, inscriptions with dates and relevant historical records, as well as by making use of archaeological<br/> typology, I divided them into three phases. The first phase is from 581 to 588: the second from 589 to 604: and the third is from 605 to 618. In conclusion, the characteristics of the Sui Dynasty cliff sculptures can be summarized as follows. First, the Sui Dynasty cliff sculptures have strong transitional features that connected preceding and following periods. Second, the Sui Dynasty cliff sculptures still had local features. Third, the localization and secularization of Buddhist images. Because of the political unification of the Sui regime and Emperor Wen-Di's enthusiastically spreading Buddhism, common features of the Sui Dynasty cliff sculptures began to emerge. In contrast to these commonalities, Buddhism and monks of different regions still maintained the late Northern and Southern Dynasties traditions. These historical backgrounds as well as the short-lived reign of the Sui caused the distinctions between these regions.

北韓의 불교사원지 출토 高句麗, 渤海佛像의 출토지 문제와 계승관계

梁銀景(YANG Eun-gyeng) 고구려발해학회 2008 고구려발해연구 Vol.31 No.-

I studied images of Buddha of Koguryo and Balhae which were excavated on temples in sphere of Northkorea I arranged briefly the buddhist temples where the buddhist artifacts were excavated as separating Koguryo and Balhae in Northkorea in Chpater Ⅱ. I also adjusted the distribution of temples and the excavated conditions of images of Buddha. I confirmed that the buddhist temples where the images of Buddha of Koguryo were excavated centered in Pyeongyang, and images of Buddha of Balhae were excavated around Bookchung where is a transport center on the east coast. In chapter Ⅲ, I considered the relation between the distribution of temples where the images of Buddha of Koguryo and Balhae were excavated anda capital city. Pyeongyang is the center of Koguryo temples that were the exterior of 안학궁 and the interior and exterior the Ancient city of Chang-An. Namely the buddhist temples were interior of captital city and they were distributed around flat fortress walls than mountain fortress walls. Balhae temples were located in Nan-Gyeng where were presumed as a spot of 5경 at that time and nearby. In other words, the temples where the images of Buddha of Koguryo and Balhae were excavated in Northkorea were located in transport center of the interior and exterior of capital city. In chapter Ⅳ, I studied the succession relation of the images of Buddha inKoguryo and Balhae region in Northkorea. There were many difficulties for developingthe point of an argument because of poor materials. However the traditionalthings on the images of Buddha of Koguryo were still continued even they couldn’t exercise their influence directly to the images of Buddha of Balhae around the east coast after the fall of Koguryo.

간다라 미술의 교류 연구 특집 : Gandhara 불상과 중국 불상의 관계 비교 - 오호십륙국시기(五胡十六國時期) 불상을 중심으로 -

양은경 ( Eun Gyeng Yang ) 한국불교미술사학회 ( 구 한국미술사연구소 ) 2005 강좌미술사 Vol.25 No.-

남조 관음보살상에 대한 연구

양은경(Yang, Eun Gyeng) 한국미술사교육학회 2018 美術史學 Vol.- No.36

본고는 새로이 발견된 남조 관음보살상들을 연구대상으로 포함함으로 인해 기존의 학설과 논쟁점에 대한 再考의 필요성이 제기됨으로 인해 작성하게 되었다. 필자는 우선 명문과 도상을 기준으로 하여 남조 관음보살상을 분류한 결과 시무외인 관음보살상, 양류관음보살상, 봉보주관음보살상으로 구분되었다. 자료의 제한성으로 인해, 연구대상면에서 앞의 두 관음상은 본존상이며, 봉보주상은 협시상이라는 점을 미리 밝혀 두었다. 시무외 · 여원인 관음보살상은 여원인의 다양한 손모양으로 인해 그 명칭을 시무외인 관음보살상으로 수정하였다. 이 보살상은 남경일대의 소금동상에서 많이 확인되었으며, 전체적인 양식은 서로 유사하였다. 남경 소금동상의 특징과 북조, 우리나라 삼국시대 소금동상은 동일한 것으로 확인되었다. 금번의 고찰을 통해 우리나라 삼국시대 관음상의 도상은 양류, 봉보주 이외에 시무외인이 존재한다는 것과 양식적으로 시무외인은 양류, 봉보주보다 좀더 시기가 이른 것으로 추정하였다. 그리고 시무외인 관음보살상의 도상적 근거는 『법화경』 「관세음보살보문품」과 『청관세음소복독해다라니경』에서 발견할 수 있었다. 그러므로 필자는 기존의 학설과는 달리 시무외인 관음보살상의 소의경전은 존재하며, 이 수인은 관음상의 개별적이고 독자적인 도상 중 하나로 볼 수 있는 것으로 보았다. 남조 양류관음보살상은 버드나무가지 · 정병 이외에 버드나무가지 · 작은 항아리를 지물로 잡고 있는 것이 확인되었다. 시간적으로는 버드나무 · 작은 항아리의 지물이 버드나무가지 · 정병보다 이르다고 추정하였다. 그리고 작은 항아리, 정병 등의 지물은 소의경전인 『청관음경』에서 근거를 찾을 수 있었다. 경전에서 언급한 깨끗한 물을 조각으로 표현하기에는 한계가 있기 때문에 이를 담은 작은 항아리 혹은 정병으로 변화시켜 나타낸 것으로 추정하였다. 한 가지 주목할 내용은 남조 양류관음보살상에는 화불, 영락, 정토도, 관세음구제도 등의 도상과 내용이 보인다는 것이다. 이러한 특징은 『법화경』,『관무량수경』에서 그 관련성을 찾을 수 있었다. 다시 말해 남조 양류관음보살상은 당시 남조사회에서 유행한 관음과 관련된 경전들 속에서 그 상징물을 뽑은 후 이들을 복합적으로 모아 하나의 관음상에 표현한 것으로 추정하였다. 기존 학계에서는 남조 관음보살상과 『법화경』의 관련성을 강조하고 있지만, 이번의 고찰을 통해 『법화경』이외에 청관음경의 중요성이 부각되었다. 이 경전은 백제에도 전래되었으며 일본에 현존하는 불상을 통해 봉보주보살상과의 관련성을 지적하였다. 지금까지 보살상이 두 손을 위아래로 하여 보주를 감싼 도상은 그 기원처, 지물의 종류, 존상명 등 뜨거운 논쟁점이 되어 왔다. 비록 남조 관음보살상의 신자료는 첨가되었지만 봉보주의 원류는 여전히 남조로 비정되었다. 또한 현존하는 남조 봉보주보살상은 모두 협시보살상이라는 자료의 특수성으로 인해, 그 존명을 관음보살상으로 일률적으로 보기는 힘든 것으로 추정하였다. 특히 백제 봉보주보살상의 존상명에 대해서는 차후 신자료의 보충을 통해, 구체적인 논의가 이루어지길 희망하였다. 남조 보살상은 다양한 형태의 둥근 지물을 두 손으로 잡고 있었지만 백제에서는 크고 둥근 보주로 변화하였거나 혹은 취사선택되었던 것으로 추정하였다. 필자는 이러한 변화와 취사선택의 사회, 문화적인 배경에 대해 두 가지 이유를 제시하였다. 첫 번째는 마한, 백제인들이 큰 구슬을 금은보다 더욱 귀중하고 보배롭게 생각한 전통적인 관념에서 비롯된 것으로 보았다. 두 번째는 6세기 전반부터 남북조에서 성행한 전륜성왕신앙의 영향아래에서 백제인들은 보주를 불교적인 상징물로 간주하였던 것으로 추정하였다.

북위 불교사원지 출토 녹유기와에 대한 연구

양은경(Yang Eun Gyeng) 한국고대학회 2017 先史와 古代 Vol.- No.51

The purpose of this study is to examine, and gain a comprehensive understanding of, a collection of about 300 green-glazed roof tiles excavated at a Northern Wei temple site in the upper area of the Yungang Grottoes (numbers 33 to 45) in Shanxi Province, China. The main discussion is focused on three aspects of the artifacts, namely, their purpose, manufacturing techniques, and glazing. The roof tiles were discovered at the building site of a Buddhist temple that once stood above Yungang Grottoes nos. 33 to 45, suggesting that they were used on all the buildings of the temple. Green-glazed roof tiles were also unearthed at the Pingcheng palace site, providing tangible evidence to support an ancient record which states that green-glazed tiles were used on the palace s shrine, Taiji Hall and Liuli Pavilion. The discoveries also suggest that in Northern Wei green-glazed roof tiles were used exclusively for special state buildings, such as imperial palaces and temples, during the Pingcheng period. The green-glazed roof tiles unearthed from the Yungang temple site were made using the ring-building technique together with tile molds. Traces of the use of a tile cutter and surface treatment reveal that the tiles were produced by a more elaborate and complex manufacturing process than that used to produce ordinary roof tiles. A closer examination of the tiles also revealed distinct features in terms of the clay and firing process used in their production. The body of the examined roof tiles is made of light gray clay with engobe slip, which appears to be very similar to kaolin. The surface is also marked by an even coating of green glaze, although there are numerous bubbles, suggesting that the tiles were completed after glost firing. The development of the green-glazing technique in Northern Wei demonstrated by these roof tiles is related with the ancient record that Da Yuezhi artisans produced five-colored glassware in Northern Wei. The use of green-glazed roof tiles for special structures such as the Yungang temple buildings can be traced back to the tradition established in the Han Dynasty (206 BC~220 AD), while the use of tile molds combined with the ring-building technique is traceable to the Han culture in Yecheng during the Sixteen Kingdoms Period, and the finger-tip impressions decorating the surface to the local tradition. Meanwhile, a new glazing technique is presumed to have arrived at Pingcheng from the Western Region. In conclusion, the green-glazed roof tiles of the Yungang temple site resulted from the combination of the local cultural achievements of Yecheng during the fourth and fifth centuries and new technology introduced from the Western Region. Although no discoveries have been made to show that the green-glazed roof tiles were used in Luoyang of Northern Wei, Eastern Wei (534~550) or Northern Qi (550~577), ancient records and tomb murals of these periods suggest that in these states roof tiles of the same type were used for state buildings and that their quality might have been comparable with the top-quality ceramic wares of the period. A sufficiently abundant quantity of Tang green-glazed roof tiles has been excavated at various archaeological sites of imperial palaces, temples and Tang Sancai kilns in Changan and Luoyang to show that even in the Tang period (618~907) green-glazed roof tiles were still being used exclusively for prestigious buildings, and that they were made using the ring-building technique with molds of the Southern and Northern Dynasties (420~589). Differences naturally emerged as the Tang tiles began to be decorated with Sancai glazing in a full-fledged manner and made of Kaolin clay and finished with glost firing. Tang roof tiles were then produced using a combination of the traditional shaping method and the newly introduced glazing technique. The use of the new green-glazing technique developed in Tang suggests the importance of the role played by artisans, such as Xi 본고는 운강석굴 제33~45굴 상부에 위치한 북위 불교사원지에서 출토된 300여 점의 녹유암키와에 대해 사용처, 제작기법, 녹유기술의 세 가지 측면에 초점을 맞추어 살펴보았다. 녹유암키와는 사찰의 전체 건물지에서 출토된 것으로 미루어, 특정한 건물이 아닌 사찰 전반에 사용된것으로추정하였다. 녹유기와는평성궁전지에서도출토되었는데, 이는평성궁의사당, 태극전, 유리대에녹유기와가사용되었다는문헌기록과부합함을발견하였다. 이처럼 북위평성시대녹유기와는궁전, 황실사찰과같이격이높은건물에제한적으로사용된것으로 판단하였다. 운강석굴 상부 사원지의 녹유암키와는 모골와통에 점토띠쌓기로 성형되었다. 와도질과 정면조정 등 성형과 분할과정에서 일반 암키와에 비해 섬세하고 복잡한 과정이 확인되었다. 그런데현지조사과정에서이녹유암키와는태토, 소성의녹유기술과관련하여특이한사실이 발견되었다. 태토에서는회백색태토와화장토가확인되었는데, 필자는자토즉고령토일가능성을조심스럽게 제기하였다. 그리고 암키와 표면의 수많은 기포 속에 녹유가 전체적으로 균일하고 깨끗하게남아오는현상에대해, 재벌구이즉2차소성의가능성도제시하였다. 녹유암키와에서 발견되는 북위 녹유기술의 변화는 대월지인이 오색유리를 현지 생산하였다는 문헌기록에서 그 배경을 설명하였다. 운강 상부 사원지의 녹유암키와가 격이 높은 건축물에 제한적으로 사용된 개념은 한나라에서 직접적인기원을 찾을 수 있었다. 그러나 모골와통에 점토띠쌓기를 한 암키와 성형기법은 오호십육국시대 업성지역에서 기원한 것으로 추정하였다. 또한 손으로 눌러 양면에 표현한 지두문은이지역의전통적인요소에서그기원을찾을수있었다. 그리고녹유자체의기술은 서역에서 평성지역으로 전래된새로운기술이 가해진것으로추정하였다. 결국 운강사원지의 녹유암키와는 오호십육국시대 업성요소와 평성의 지역적인 특징 그리고 서역의 신기술이 혼합되어 탄생한 것으로 판단하였다. 북위평성시대를이어북위낙양, 동위, 북제대의녹유기와는실물이발견되지않았다. 그러나 문헌기록과 벽화묘의 사례를 통해, 이 시기 녹유기와는 격이 높은 건물에 사용되었으며, 도자기와도 비견될 정도로 고품격이었을 것으로 추정하였다. 당나라의녹유기와는장안과낙양지역을중심으로궁전, 황실사찰, 당삼채가마에서다양한 종류로많은수량이발견되었다. 그러나당나라녹유기와는여전히격이높은건물에만제한적으로 사용되었으며, 녹유기와의 성형기법은 남북조시대의 모골와통에 점토띠쌓기를 유지한 사실을 발견하였다. 당나라 녹유기와는 당시 극성한 당삼채의 삼채가 본격적으로 등장할 뿐만 아니라 고령토와 재벌구이가 보편적으로 확인되었다. 당나라 녹유기와는 전통적인 기와 성형기법과 도자기 혹은유리의새로운녹유기술이혼합되어형성된것으로추정하였다. 당나라의새로운녹유기술은 문헌기록 속 하조(何稠)와 같은 서역출신 장인의 역할을 제시하였다. 필자는지금까지조사된기와가마와 도자기가마를통해, 북위평성시대와당나라녹유기와는 녹유라는 특수성으로 인해 기와를 생산한 가마가 아닌 녹유기물 혹은 도자기를 제작한 가마에서 생산된 것으로 추정하였다.

고구려 미술문화의 재조명 ; 경사년신묘명(景四年辛卯銘) 금동삼존불의 새로운 해석과 중국 불상과의 관계

양은경 ( Eun Gyeng Yang ) 한국고대학회 2005 先史와 古代 Vol.23 No.-

연해주 지역 사원지 출토 발해 불상 시론

양은경(Eun Gyeng Yang) 한국상고사학회 2018 한국상고사학보 Vol.102 No.102

연해주지역의 발해 불상은 사원지를 발굴하는 과정에서 수습된 배경으로 인해 그 특징과 연대, 공반유물과의 관련성, 금당건물과 불상의 연관성 등 이 지역 발해 불상과 불교문화를 복원하는데 중요한 자료가 된다고 말할 수 있다. 그러나 연해주 발해 불상은 파편으로 수습되었거나 혹은 잔존상태가 양호하지 않은 이유로 인해 불상의 존격, 특징, 양식 등을 구체적으로 파악하기 힘든 어려움이 있으며, 그 결과 연구자들의 외면을 받고 있는 실정이다. 그러나 연해주 발해 불상은 유물자체가 희소한 발해시대 불교유물이라는 사실과 더불어 중국, 북한에 소재하는 사례들은 자료로서의 접근 자체가 불가능한 현실로 인해 연해주지역 발해 불상의 중요성은 여전히 존재한다고 말할 수 있다. 필자는 본고에서 연해주 발해 불상을 자료소개하는 의미에서 우선 재질을 기초로 한 분류작업을 실시하였으며, 현상과 제작연대에 대해 중점적으로 언급하였다. 또한 이렇게 분류된내용들을 기초로 하여, 연해주지역 발해 불상의 제작기법에 대해서도 살펴보았다. 마지막으로는 앞에서 검토한 내용들을 종합한 후 금당의 내부에서 불상이 안치되었을 모습에 대해 그 추정안을 미력하나마 제시해 보았다. 필자가 현지에서 조사한 연해주지역 발해 금동상은 총 7점이었으며, 소조상은 파편까지 모두 포함하여 20여 점이었다. 연해주지역 발해 금동, 소조상은 조사과정에서 간략하지만 제작기법을 파악할 수 있었다. 결론적으로 말하면, 이 지역 금동상은 조각상 내부가 공간이 없이 꽉 찬 통주식의 주조기법으로 제작되었다. 이러한 주조기법은 동시기 발해 상경성의 금동상이 통주식과 중공식으로 주조된 것과는 다소 차별성이 확인되었으며 전체적인 제작수준은 간단하고 조잡한 것으로 판단되었다. 연해주지역 발해 소조상은 제작기법면에서 성형, 채색, 건조의 제작과정을 거쳐 완성된 것으로 확인되었다. 그리고 성형방법은 손빚기, 틀찍기가 모두 활용된 것으로 조사되었다. 이러한 제작방식은 상경성, 팔련성의 발해 소조상에서도 동일한 것으로 확인되었으나 연해주지역 소조상은 상경성, 팔련성 유물에 비해 전체적으로 제작수준이 낮은 것으로 판단되었다. 보리소프카, 아브리코스사원지의 금당지에서는 소조상만이 집중적으로 출토된 사실을 통해, 이 두 사원지 금당 내부에는 소조상이 주존 불상으로 봉안되었을 가능성이 높음을 인지하게 되었다. 금당 속에서 주존불상이 안치된 복원안을 추정한 결과, 연해주지역의 금당지 내부에는 불상을 봉안하기 위해 마련된 특별한 시설이 없었다는 사실을 발견하였다. 이러한 내용은 동시기 상경성의 금당 속에는 안칸, 바깥칸의 내외진 이중구조가 마련되었으며 안칸에는 불상을 안치하기 위한 토단의 불단이 축조되어 있었던 사실과는 다르다는 것을 알게 되었다. Through the special exhibit on the Buddhist Statues of Balhae(渤海) from Primorye(沿海州) we can see that the number of statues held in Korea are small, but general investigations and concrete research on them are unsatisfactory. Due to the fact that the on the ground study of statuary is restricted at the ground level in the capitals of Sanggyeong Castle(Shangjing Fortress 上京城) and Pal-ryeon Castle(Balian Fortress 八連城), there are limits on how much Buddhist culture of Balhae can be reconstructed. As such the study of Primorye is all the more important. In this paper I examine the current statues, characteristics, and production dates of the Buddhist statuary of this region based on my on-site investigation. In addition, by looking at the style of Buddhist sculptures as one of the established research methods, I branch out and enquire on the production techniques, and through this I comment on the characteristics of the Statues of the region in Sang-gyeong Castle and through comparison with China and Unified Silla. Finally, after I consider the archaeological site from which they have been excavated, I present a reconstruction of and conjectures about statues enshrined in buildings. Seven gilt-bronze statues have been discovered in the Primorye region, and among the collections there are twenty that include fragments, and three stone statues. Names of sacred images of the Buddha include gilt-bronze Buddhas, bodhisattvas, and monks, and stone Buddhas. Clay figures are in fragments and so it is not easy to so much more. Stylistic characteristics of buddhist Statues is conjectured along with roofend tiles to have been produced in the 8th and 9th centuries. Regionalism in the production techniques of the gilt-bronze Buddhist sculptures can be strongly read. The gilt-bronze statues are in parts and were all tubular casted. Except for Shangjing Fortress and Unified Silla tubular casted examples, there were distinct hollow casted examples. The casting techniques of the Primorye region Balhae gilt-bronze statues are more ancient compared to those of the capitals of Balhae and Unified Silla and were also more crude and simple. The Clay figures of this region are made through a process of formation, painting, and drying. The formation process can be further divided into hand moulding and teuljjikgi. Large-and medium-sized hand moulding methods were adopted; after the wooden skeleton was erected, several layers of clay were placed over that and it was then painted. The smaller examples were made by hand moulding and teuljjikgi. The clay figures of Sang-gyeong and Pal-ryeon Castles were made the same way. However, those of Sang-gyeong and Pal-ryeon castles were comparatively crude and made in a non-uniform way so that the examples of the capital region were better. The dimensions of the main hall from which the Bahae Primorye Buddhist Statues were excavated are each 7x7 m ( length and width), 8x8 m, and 13x12 m at Sanggyeong and Pal-ryeon castles, and compared to the Balhae examples are two or three times smaller in size. The small size of the building, the diameter of the roof-end tile is smaller than in the Balhae region. Finally, traditions were maintained on the main temple buildings of Balhae on the shore of the Ussuri River and the enshrined Buddhist Statues there.

중국 산동성 북조 보살상의 매미문(蟬文) 보관에 대한 고찰

양은경(Yang Eun-gyeng) 동국역사문화연구소 2018 동국사학 Vol.65 No.-

본고에서 고찰한 연구대상은 산동성에서 발견된 북조 보살상의 머리를 장식한 매미문양의 보관에 대한 것이다. 남북조시대 보살상 보관의 기원이 인도, 서아시아 계통인 것에 반해 매미문 보관은 중국의 蟬冠 즉 매미문 관과 관련을 가진다는 사실에서 그 특이함과 흥미로움을 유발한다고 말할 수 있다. 그러나 지금까지 두 관은 유사성만이 지적되었을 뿐 구체적이고 심화된 연구는 진행되지 못하였기에 본고를 작성하게 되었다. 우선 보살상이 착용한 매미문 보관의 전체적인 형태는 山形을 이루었으며 각모티프들은 줄기, 둥근 장식, 꽃장식으로 구성되어 있었다. 이와 같은 산형 보관과 각 모티프들은 운강석굴, 공현석굴 등 북조 보살상의 三山冠과 친연성이 강한 것으로 확인되었다. 결국 매미문 보관은 북조에서 성행한 삼산관 보관에 매미문 장식이 첨가된 것으로 판명되었다. 이에 필자는 매미문 금당의 기원 혹은 출처로 언급되는 蟬冠과의 비교고찰을 시도하였다. 그 결과 매미문 보관과 문헌기록, 벽화에서 확인되는 선관은 전체적인 형태에서 서로 다른 모습을 하고 있었다. 선관은 武冠에 매미문 金璫과 담비 털을 부착한 관이었으며, 이 관은 삼산관으로 표현된 보살상의 매미문 관과는 차이가 명확하게 구분되었다. 그러나 보살상의 매미문 장식 즉 璫의 전체적인 형태는 벽화, 陶俑에 부착된 금당과 거의 동일하였다. 더나아가 실제 고고유물로 출토된 매미문 금당과 외형을 비교검토한 결과, 보관 속 매미문 장식물은 4세기 동진대 유물보다 5세기 금당과 더욱 친연성이 강하게 확인되었다. 또한 고고유물로 출토된 금당 속 매미와 보관 속 매미는 신체를 구성한 요소는 서로 동일하였으나 보관 속 매미가 금당보다 간략화되고 단순화되었다는 사실을 알게 되었다. 마지막으로 북조 산동성 보살상의 보관에 매미문 장식물이 도입된 배경과 이유는 기존학계에서 간략하게 언급한 것처럼, 불교의 중국화 혹은 한화와 직결된 것으로 해석되었다. 매미문 보관은 당시 보살상에서 성행한 삼산관에 중국 전통의 매미문양이 결합된 것으로 이는 곧 불교와 실생활의 융합과 조화를 의미하였던 것이다. 필자가 본고를 구상하였을 당시에는 매미문 보관의 기원과 발전양상에 대한 문제도 함께 검토하길 기대하였다. 그러나 비교대상으로 거론되는 남경지역의 남조 보살상이 절대적으로 부족한 현실로 인해 상상력을 달래며 아쉽지만 차후의 연구를 기대해 본다. This study concerns the cicada-patterned crowns of bodhisattva statues dating from the Southern-Northern Dynasties Period, more specifically the cicada-patterned crowns worn on the heads of three bodhisattva statues found in Shandong Province. It is known that crowns are a recurring motif worn by bodhisattva statues found in India, West Asia, and the Western Regions, but researchers have found an interesting and a possible association between crowns and the Cicada crown(蟬冠), a hat worn by distinguished noblemen in ancient China. However, there has not been much progress in specific and in-depth studies about their association, nor have sufficient studies cicada-patterned seongwan and Gold frontlet(金璫) been conducted. As for the appearance of cicada-patterned crowns worn by bodhisattva statues, they are mountain-shaped and composed of stalks, round ornaments, and floral ornaments. It has been confirmed that both the mountain-like shape and the ornaments are associated with triple mountain-shaped crowns(三山冠) in the Yungang and Gongxian Grottoes dating back from the Northern Dynasties Period, that is, cicada patterns came to be added to triple mountain-shaped crowns, which were popular in the Northern Dynasties. Cicada patterns are the most important feature distinguishing bodhisattva statues with them from others of the period concerned. This study includes a comparative review of the cicada-patterned crowns worn by bodhisattva statues and those worn by distinguished noblemen in ancient China. The latter, which appear in literature records or murals, differ from the former in terms of their overall appearance, and are also attached with martin fur whereas the former are not. However, Cicada crown worn by distinguished noblemen portrayed in olden-day porcelain figurines and murals lack martin fur and look quite similar to those worn by bodhisattva statues found in murals dating from the Northern Dynasties and those displayed in porcelain figurines. It also turns out that compared to the unearthed relics of cicada-patterned Gold frontlet look much more simplistic than those portrayed on bodhisattva statues. It is assumed that the depiction of cicada-patterned ornaments, which symbolized supreme power and nobility at that time, on the crowns worn by bodhisattva statues found in Shandong Province was associated with the adoption of Buddhism in China. The application of the traditional cicada pattern of China to Buddhism-related crowns signified the convergence of people s daily life with Buddhism.

고구려의 역사적 의의 및 계승 발전 방향 ; 대륙(大陸)과 해양(海洋)을 품은 고구려(高句麗) 불교조각(佛敎彫刻)

양은경 ( Eun Gyeng Yang ) 한국고대학회 2008 先史와 古代 Vol.28 No.-